Niccolò Paganini

Portrét Niccola Paganiniho po Paulu Pommayracovi 1838

Niccolò Paganini , také Nicolò Paganini (narozen 27. října 1782 v Janově , † 27. května 1840 v Nice ) byl italský houslista , violist , kytarista a skladatel . Ve své době byl předním a nejslavnějším houslovým virtuosem . Jeho vnější vzhled a skvělá technika hraní z něj během jeho života udělaly legendu. Také ovládal kytaru s velkou virtuozitou.

Život

Janov

Existují důkazy, že Niccolò Paganini se narodil v Janově v roce 1782. V roce 1821 nechal svého přítele, právníka Luigi Germi, vytvořit datum narození a změnit jej z roku 1782 na 1784. V roce 1828 diktoval Petrovi Lichtenthalovi první životopisnou poznámku, která se v italštině objevila v Lipském hudebním věstníku v roce 1830 a v Miláně v roce 1853 , téhož roku 1784. Julius Max Schottky také obdržel tyto informace od Paganiniho osobně za Paganiniho život a činnosti jako umělec a jako člověk: s nestranným uvážením d. Názory jeho příznivců a odpůrců . Proto byl rok 1784 považován za správný po celé 19. století. Ze stejného důvodu je třeba kriticky pohlížet na Paganiniho informace o jeho dětství a roli jeho otce, které lze číst u Schottkyho.

Podle jeho vlastního uvážení Paganini od útlého věku dostával hodiny houslí, mimo jiné od svého otce Antonia Paganiniho, který ho přinutil cvičit celé hodiny. Pokud nebyl pro svého otce dostatečně pracovitý, neměl co jíst. Už v této rané fázi z vlastní iniciativy vyzkoušel tonální možnosti houslí a vynalezl „nové a jinak neviditelné prstoklady [...], jejichž znějící lidé ohromili lidi“. Kromě toho začal jako dítě hrát na kytaru - učil ho jeho otec . Nelze jej přesně datovat - mezi lety 1791 a 1795 - absolvoval lekce houslí od Giacoma Costy v Janově. Pravděpodobně byl většinou samouk , ovlivněn dílem, stylem hry a „školou“ Giuseppe Tartiniho , Pietra Locatelliho , Giovanniho Battisty Viottise , Rodolphe Kreutzerse a Pierra Rodese .

Další inspiraci a znalosti získal Paganini během pobytu v Parmě se svým otcem od konce roku 1795 do konce roku 1797. Zde absolvoval hodiny kompozice od Gaspara Ghirettiho a Ferdinanda Paëra a pod jejich dohledem složil řadu děl, včetně dvou houslových koncertů, které dnes ztratil Gran Teatro v Parmě, Colornu a Sala . Po návratu do Janova viděl, že město bylo obsazeno napoleonskými jednotkami. Utekl tím, že cestoval do severní Itálie a tam koncertoval. Programy jeho vystoupení v Modeně v prosinci 1800 ukazují, že kromě vlastních skladeb hrál i na koncertech Rode a Kreutzer. Jeho španělské fandango , ve kterém napodoboval hlasy různých ptáků a které později rád vystupoval v zahraničí, bylo malým uměleckým dílem. V roce 1801 se vrátil do Janova a podle vlastního účtu se věnoval zemědělství a hře na kytaru. Komponoval pro kytaru a kytara se pro něj také stala důležitým nástrojem pro harmonické myšlení a polyfonní komponování.

Lucca

Poprvé bez svého otce Paganini cestoval do Luccy v roce 1801 . Tam se úspěšně použít pro hudební účast na vysoké hmotnosti části Santa Croce . Koncert v Santa Croce 14. září 1801 byl velmi dobře přijat a vysloužil si pozvání na další koncerty.

O letech 1802 až 1804 nejsou k dispozici žádné spolehlivé informace. Možná, že Paganiniho přiznání nedospělých chyb, jako je vášeň pro hazardní hry, souvisí s tímto časovým obdobím:

"Můj talent našel [...] příliš mnoho uznání; cestovat volně; nadšení […]; janovská krev [...] - to všechno a ještě mnohem více tohoto druhu mě často vedlo k tomu, abych se dostal do společností, které ve skutečnosti nebyly nejlepší. Upřímně musím říci, že jsem se [...] dostal do rukou lidí, kteří hráli mnohem obratněji a šťastněji než já, ale samozřejmě ani na housle, ani na kytaru. Často jsem přišel o ovoce několika koncertů během jednoho večera […]. Ale naštěstí byla tato období dočasná [...] “

V lednu 1805 byl Paganini jmenován koncertním mistrem v orchestru Republiky Lucca a poté, co se princezna Elisa Baciocchi , sestra Napoleona , stala vládkyní Luccy, byla v září 1805 jmenována komorní virtuózkou a operní režisérkou . Tato jediná trvalá pozice trvala v Paganiniho životě až do roku 1809. Během této doby napsal řadu děl pro housle a orchestr, housle a kytaru.

Koncertní zájezdy

Paganini 1819, kresba dřevěným uhlím Jean-Auguste-Dominique Ingres

Itálie

Od roku 1810 byl Paganini téměř neustále na koncertních turné, nejprve dva roky pouze po Romagně a Emilii , poté až do roku 1828 velmi úspěšně po celé Itálii od Turína po Palermo .

V Ricordi v Miláně 1820 byly kromě sonát pro housle a kytaru op. 2 a op. 3 a kvartet 5, op. 4 a op. 24 Capricci op. 1 vytištěny. Capricci obíhal odtud - a to i v kopiích a přepisů, stejně jako neoprávněné, často změní v bodovém Tisk - v celé Evropě a nechal ji poprvé slyšet Paganiniho umění nejen, ale také ke kontrole na hudební textu a analyzovat například později to dokázali Robert Schumann a Franz Liszt . Paganini však Capricci nikdy nehrál na koncertě.

V roce 1824 se Paganini setkal se zpěvačkou Antonií Bianchi během angažmá v Teatro San Samuele v Benátkách a uzavřel s ní vztah. Jejich syn Achille Ciro Alessandro se narodil v Palermu 23. července 1825. Antonia Bianchi cestoval s Paganinim v následujících letech a vystupoval na jeho koncertech.

Vídeň a Praha

Paganini, litografie Josefa Kriehubera , Vídeň 1828

Když Paganini v roce 1828 definitivně opustil Itálii a odešel do Vídně , předcházelo mu již mnoho pověstí a pověst vynikajícího houslového virtuóza, který své posluchače očaroval svými „magickými houslemi“. Ve Vídni to odborníci i veřejnost nadšeně oslavovali. Jeho koncerty byly projednány ve všech novinách, korespondenčních zprávy o jeho umění také dosáhl Německo a Francie , módní noviny zabýval jeho údajnou způsobem života, gastronomie a oděvní módy byly zamořeny s stylem Paganiniho , předměty denní potřeby nesl jeho portrétu , básně a dovádění s vyšlo téma Paganiniho, skladatelé si pro svá díla vybrali melodie a jména s narážkami na Paganiniho a rakouský císař František I. mu udělil čestný titul „Císařská komnata Virtuoso“. Tady ve Vídni se Paganini rozešel s Antonia Bianchi. Achille zůstal u Paganiniho - smluvně regulovaný - a byl o něj pečlivě postarán a postarán.

Zdravotní problémy způsobily, že Paganini v srpnu 1828 odjel do Karlových Varů , kde se setkal s Johann Nepomukem Hummelem . Konal tam dva koncerty, ale v říjnu musel v Praze vyhledat léčbu zánětu dolní čelisti . Byl úspěšně operován, byl schopen zahrát několik váhavě uznávaných koncertů, zkomponovat díla pro housle a kytaru a připravit se na dlouho hledanou cestu do Německa. Krátce před odjezdem nadiktoval svůj životopis Juliusovi Maxi Schottkymu, který, jak doufal, vyvrátí všechny fámy, které se o něm šířily.

Německo s výletem do Polska

Paganini, poctěný vavřínovým věncem, po koncertě v Mnichově v roce 1829

V období od ledna 1829 do února 1831 účinkoval ve více než 40 městech v Německu a Polsku. Přes Drážďany a Lipsko nejprve přišel do Berlína, kde 4. března 1829 za přítomnosti královského dvora uskutečnil svůj první koncert. Nejdůležitější berlínský kritik Ludwig Rellstab ve své recenzi napsal, že nikdy předtím takové berlínské neviděl: „[...] ve stavu nevázanosti [...], který jsem málokdy viděl v divadle a nikdy na koncertě hala. “Paganini jako člověk nebyl pohodlný. Je na něm něco démonického. "Možná by Goetheho Mefisto takhle hrál na housle." Tím popsal, jak byl Paganini klasifikován, zejména v Německu a ve Francii, kde uznávaní housloví virtuosové hráli na housle zdrženlivěji. Na druhou stranu Johann Wolfgang von Goethe posuzoval Paganiniho démonii odlišně:

"Ne [...], Mefistofeles je příliš negativní bytost, ale démonický se projevuje ve zcela pozitivní energii." Mezi umělci se vyskytuje spíše u hudebníků než u malířů. U Paganiniho se to projevuje ve vysoké míře, a proto vytváří takové skvělé efekty. “

U německého publika však Paganiniho černé koncertní oblečení, jeho forma a fyziognomie poznamenána nemocemi, stejně jako jeho hudební schopnosti a efekty, které jsou pro publikum nevysvětlitelné, přispěly k tomu, že se obraz ďábelsko-démonického umělce předával tento den.

Paganini také zaznamenal velký úspěch v Polsku, kde v květnu, červnu a červenci 1829 koncertoval jedenáct. Ve Varšavě hrál u příležitosti korunovace cara Mikuláše I. za polského krále. Setkal se s polským houslistou Karlem Lipińskim, který mu byl již znám z Piacenzy, který mu v roce 1827 zasvětil své Tři Capricci pro sólové housle . Frédéric Chopin se zúčastnil jednoho z varšavských koncertů, který poté složil Souvenir de Paganini , který však nepublikoval.

Paganini se cítil obzvláště jako doma ve Frankfurtu nad Mohanem , kde vystupoval v srpnu a září 1829. Tam si pronajal byt a při svých dalších cestách mohl nechat svého syna Achilla v péči hospodyně. Ve Frankfurtu potkal dirigenta Carla Guhra , který napsal důležité pojednání o Paganiniho herním stylu.

Ve Frankfurtu nad Mohanem počátkem roku 1830 přerušil Paganini sérii 73 koncertů, které zahájil v lednu 1829, a věnoval se komponování. Ale již v březnu 1830 zde zahájil další sérii koncertů, na nichž ho 11. dubna ve Frankfurtu vyslechl Robert Schumann a poté nadměrně pokračoval ve studiu klavíru. Od října 1830 existují Schumannovy náčrtky pro variace na Paganiniho La Campanella . Platilo pro něj: „Paganini je bodem obratu virtuozity.“ Ne všichni němečtí profesionální hudebníci však hodnotili Paganiniho pouze kladně. Louis Spohr , který se s Paganinim setkal již v roce 1816 a na jeho návrh koncertoval v Kasselu, napsal 5. června 1830 v dopise: „Obdivuhodná je jeho levá ruka, vždy čistá intonace a jeho struna. V jeho skladbách a přednášce je však taková podivná směsice nejgeniálnějších a dětinských a nevkusných, a proto se člověk cítí střídavě přitahován a odpuzován. Celkový dojem, zvláště poté, co jsem ho hodně poslouchal, pro mě nebyl uspokojivý […] „Důležitý zdroj o Paganini jako soukromé osobě napsal hannoverský spisovatel, novinář a divadelní kritik Georg Harrys , Paganini, od 6. června do 1. července Sloužil jako impresario v roce 1830. V něm se Paganiniho soukromá aura stává hmatatelnou bez démonizace. Dlouhý název zní: Paganini ve svém kočáru a pokoji, ve svých hovorných hodinách, ve společenských kruzích, na svých koncertech.

Paříž a Velká Británie

„Paříž, Londýn a Rusko dokončí můj milion,“ napsal Paganini svému příteli a poradci Luigi Germi v Janově. Ceny vstupného na jeho koncerty během turné po Německu, které byly výrazně nad obvyklou hodnotou, mu přinesly dobře investované jmění, které mu umožnilo pořádat charitativní koncerty na mnoha místech , jejichž výtěžek věnoval.

Paganini se do Ruska nikdy nedostal, ale do Paříže vstoupil se svým synem Achillem 24. února 1831. Devatenáct koncertů jeho prvního tříměsíčního turné po Francii mu ve skutečnosti přineslo - kromě Paříže hrál v Boulogne , Dunkerque , Lille , Saint-Omer a Calais - 153 000 franků a. V Paříži byl okamžitě ve středu společnosti. Na jeho koncertech se natlačili básníci, kritici, malíři a hudebníci, včetně Théophile Gautier , George Sand , Castil-Blaze , François-Joseph Fétis , Eugène Delacroix , Gioachino Rossini , Luigi Cherubini , Jacques Fromental Halévy , Pierre Baillot , Giacomo Meyerbeer , Ole Bull a Franz Liszt . Pro Liszta měla zkušenost s Paganiniho virtuozitou obzvláště velký dopad. Při jednání s Paganiniho díly a jeho způsobem, jak zaujmout publikum, vyvinul svůj vysoce virtuózní klavírní styl a stal se srovnatelným tahačem davu.

Portrét Niccolò Paganiniho Eugène Delacroix , 1832

V období od května 1831 do března 1832 se Paganini poprvé objevil ve Spojeném království Velké Británie a Irska se zaměřením na Londýn . Jeho další pobyty tam od července do září 1832, od května do srpna 1833 a od dubna do června 1834 ukazují hrubým přehledem pokles Paganiniho umělecké a fyzické síly. Bylo to pro něj podobné ve Francii, zejména v Paříži, kde v období od března do června 1832 mohl odehrát jedenáct úspěšných koncertů, ale kritika byla napadena i na umělecké a osobní úrovni. To se stalo ještě jasněji v koncertní zimě 1832/33 a zejména v létě a na podzim 1834. Paganiniho angažmá pro pařížskou kasinovou společnost v 1837/38 skončilo katastrofou. V prosinci 1838 viděl světovou premiéru Hector Berlioz ' Harold v Itálii v Paříži . Vzdal poctu Berliozovi na otevřeném pódiu, ale sotva s ním mohl mluvit kvůli své nemoci hrtanu. O několik dní později dal Berliozovi 20 000 franků.

Belgie

Reakce na Paganiniho koncerty v Belgii v březnu 1834 byly smíšené. Na jedné straně ho publikum oslavovalo, na druhé straně si kritici, včetně François-Joseph Fétis, všimli nejistoty v Paganiniho hraní a označili ho za to, že na jeho koncertech vystoupili amatérští zpěváci. Jednou z nich byla Charlotte Watson, kterou si zamiloval v Londýně. Styk s ní, stejně jako všechny vztahy s ženami, skončila nešťastně.

Zpět v Itálii

Hetty Krist , Paganini (barevná litografie)

Parma

Spolu se svým synem Achillem se Paganini vrátil do Janova počátkem září 1834, jak bylo po nějakou dobu plánováno. Poté, co na krátkou dobu navštívil příbuzné, odcestoval do Parmy, kde mu Luigi Germi jménem koupil Villa Gajone. Zde doufal, že znovu získá sílu. Italská šlechta a královská rodina ho přinutily ke koncertování. Odpočíval až v lednu 1835. Byl schopen nerušeně skládat dva měsíce a dokončil důležitých 60 variací na Barucabà op. 14 , věnovaných Germi .

12. prosince 1835 nastoupil do kanceláře v Parmě, kterou plnil velmi svědomitě: stal se členem komise dvorního orchestru, který se blíží současnému generálnímu hudebnímu řediteli . Předváděl opery, staral se o zdokonalování přístrojové techniky a vypracoval rozsáhlé návrhy předpisů pro vévodský orchestr v Parmě a pro založení akademie v tomto městě . Jedná se o progresivní katalog norem, který však zašel příliš daleko pro osoby odpovědné u soudu a pro vládkyni Marie Louise . Zklamaný Paganini se v červenci 1836 vzdal své pozice v Parmě a znovu se vydal na koncertní turné, které skončilo v Nice v listopadu 1839.

Pěkný

Paganini doufal, že mírné klima Nice pomůže zmírnit jeho mnoho nemocí. Napsal Berliozovi: „Pokud nebe dovolí, uvidíme se znovu na jaře. Doufám, že se zde můj stav zlepší. Tato naděje je ta poslední věc, odešel ke mně. „A svěřil se své sestře, že by později jít do Toskánska , aby očekával jeho poslední hodinu tam pod azurově modrou oblohou, a že pokud by chtěl zemřít mohl zemřít první dýchat vzduch Dante a Petrarch .

Paganiniho hrobka v Parmě

Na začátku května 1840 ho prudký útok přinutil spát. Jeho hlas byl úplně zničen. Paganini zemřel v Nice 27. května 1840. Ve své závěti jmenoval svého syna Achilla jako univerzálního dědice.

Vzhledem k tomu, že Paganini nemohl na smrtelné posteli provést ústní přiznání a nechtěl nebo nemohl to učinit písemně, byl po biskupské revizi odmítnut křesťanský pohřeb. Teprve v roce 1876, po děsivé odysei, našlo jeho tělo dočasný odpočinek ve vysvěcené zemi a od roku 1896 je na novém hřbitově v Parmě, kde byl postaven pohřební památník.

Nemoci

Předpoklady o Paganiniho nemoci vycházejí hlavně ze dvou zpráv od jeho přítele lékaře Francesca Bennatiho z let 1831 a 1845. Poté Paganini trpěl důsledky spalničkové encefalitidy z dřívějších let a syfiliticko- tuberkulózními stížnostmi ze středních let, které vyústily u tuberkulózy hrtanu s afonií a rozsáhlou kostní nekrózou dolní čelisti se ztrátou zubů se projevila a vedla k jeho smrti s krvácením .

Bennati také popsal Paganiniho postavu, která vedla k předpokladu, že Paganini byl postižen dědičným Marfanovým syndromem . Bennati měl podezření, že Paganiniho tvar a struktura jeho rukou, s jejich velkou flexibilitou a schopností přetáhnout prsty, tvořily základ pro Paganiniho technické možnosti. Zachovaný sádrový odlitek Paganiniho pravé ruky však ukazuje, že jeho prsty nebyly v žádném případě neobvykle dlouhé: prostředníček sádrového odlitku je dlouhý asi 7,5 cm. Nedávná analýza DNA Paganiniho potomka nemohla potvrdit ani Marfanův syndrom.

Fyzikální vlastnosti Paganiniho, zaznamenané na základě současných obrazů a popisů, naznačují Ehlers-Danlosův syndrom , který může také vést k hypermobilitě kloubů. Ať už Paganiniho zdokumentované různorodé břišní potíže, zejména močového měchýře , prostaty a tlustého střeva , a jejich důsledky, stejně jako jeho kožní vjemy, byly způsobeny primárními chorobami nebo sekundárně léčebnými metodami a léky - například analýzou Paganiniho vlasů , odhalila vysokou koncentraci rtuti - nebo měla jiné příčiny, nelze prokázat.

hudba

Paganiniho styl hry

Obraz Georga Friedricha Kerstinga (1830/31) ukazuje Paganiniho hru ve vysoké pozici.
Paganini v typické herní pozici, karikatura, Londýn 1831

Carl Guhr napsal v roce 1829 pojednání, které se systematicky zabývalo estetikou Paganiniho hry na housle a jejími technikami. Ukazuje, že Paganiniho zvláštnosti byly založeny téměř výhradně na tradiční italské hře na housle, zejména na Tartinise a Locatellise. To, co ho odlišuje, je nadměrné používání zvláště obtížných tradičních technik a aura osobních a geniálních, které vytvářejí na jevišti. Dlouho předtím, než Paganini odcestoval do Evropy, bylo možné uhodnout jeho schopnosti z 24 Capricci pro sólové housle , publikovaných v roce 1820 jako Opus 1, věnovaných „Artisti“ pro studijní účely. Obsahují téměř všechny jeho typické technické požadavky.

Z pojednání Carla Guhra lze shrnout:

  • Paganini natáhl housle tenčími strunami než obvykle. kvůli snazšímu přeladění, odezvě nejvyšších registrů a flageoletu, jakož i míchání luku a pizzicata levé ruky. Most byl navržen tak, aby byl plošší.
  • Byla představena pravá noha, paže zůstaly těsně u těla, levý loket otočený daleko doprava, housle byly drženy pod bradou bez držáku a nakloněny dolů. To umožnilo Paganinimu uvolněné držení těla a volný pohyb prstů na hmatníku.
  • Při hraní výhradně na G-struně to bylo vyladěno na b . V kusech v B-plochých klávesách doprovázených orchestrem byly housle naladěny o půltón výš. To umožnilo hrát na housle zvučné ostré klávesy, zatímco doprovodné strunné nástroje hrály tupé klávesy B-flat, takže sólový part vystupoval z orchestru.
  • Paganiniho luk byl velmi dlouhý a téměř rovný v nejvyšším napětí, to znamená, že nebyl ohnutý jedním nebo druhým směrem. Silné napětí upřednostňovalo skákací oblouk . Paganini často sekal pozitivní rytmy, akcenty s pozvednutím.
  • Paganini zvládl směs luku a pizzicata levou rukou s velkou virtuozitou, což byla technika, která se již v době italské školy Niccolò Mestrino často používala v dřívější italské škole . Nastavil je mimo jiné. doprovázet skloněnou melodii polyfonně v pizzicatu. Double flažolet po dlouhých pasáží byl zvláštní tonální efekt. Proslavil se rychlými rychlostmi a širokou škálou dynamiky od kvazi dechberoucího tónu až po dalekosáhlé fortissimo.

"Oduševnělý, nadšený, skutečně zvláštní v Paganiniho hře plyne z jeho nejvnitřnější povahy." Pocity a vjemy, které chce vzbudit v souvisejícím lůně, jsou jeho vlastní. V tónech jeho melodií je jeho život živý a ostražitý, vždy najdeme jeho já, jeho individualitu. Smutek, který cítil, touha, která prostupuje jeho bytostí, vášeň, která rychleji pronásleduje jeho puls, to vše přetéká do jeho přednášky; [...] Paganini je umělec, který zapomíná na svět kolem sebe a reprodukuje svůj vlastní život v tónech, jak byl svraštěn utrpením a uhlazován radostí. Každý, kdo zná jeho hru, ho zná také. ““

Estetické hodnocení Carla Guhra a technická prezentace Paganiniho hry na housle potvrzuje zpráva houslisty a skladatele Ole Bulla (1810–1880), který byl jedním z prvních houslistů, kteří v mladém věku hráli Paganiniho Capricci .

Paganiniho nástroje

Paganiniho statek zahrnuje 15 houslí, z toho sedm od Antonia Stradivariho , čtyři od Giuseppe Guarneriho (Guarneri del Gesù) a dvě od Nicoly Amati , stejně jako dvě violy od Stradivariho, čtyři violoncella , včetně dvou od Stradivariho a jednoho od Guarneriho, a kytaru .

Il cannone violino

Guarneri del Gesù z roku 1743, který Paganini nazvaný "il mio cannone housle"

Mezi houslemi Guarneri byl Paganiniho oblíbený nástroj, který ve své závěti odkázal městu Janov: housle postavené Giuseppe Guarneri v Cremoně v roce 1743 , nazývané il Cannone nebo zkráceně Cannone . Paganini jej přijal jako mladého virtuóza (pravděpodobně v roce 1802 v Livornu) a nazval jej il mio cannone violino („moje dělová housle “ ) kvůli jeho silnému zvuku . Cannone , s velkým kulatým tónem, byl ideálním nástrojem, aby se na tenké struny Paganiniho, který z tónu štíhlé.

V roce 1828 nechal Paganini ve Vídni přepracovat housle houslařem Carlem Nicolausem Sawickim. Dostalo struník podobný viole a nový hmatník, který byl o něco kratší a měl výraznější zakřivení. V roce 1833 utrpěly housle v Londýně škodu, jejíž oprava houslař Jean-Baptiste Vuillaume dokončil až v roce 1838. Vuillaume také vytvořil kopii, kterou Paganiniho žák Camillo Sivori později získal od svého učitele.

Nástroje „Paganiniho kvarteta“

Čtyři nástroje Stradivari jsou nyní známé jako „Paganiniho kvarteto“:

  • 1. housle: Paganini, Comte Cozio di Salabue (postaveno 1727). V roce 1817 Paganini koupil tyto housle od milánského hraběte Ignazia Alessandra Cozio di Salabue.
  • 2. housle: Paganini-Desaint (postaveno kolem roku 1680), raný Amatiho styl Stradivarius. Vlastnil Paganini od roku 1810.
  • Viola: Paganini-Mendelssohn (postavena 1731). Vlastnil Paganini od roku 1832.
  • Violoncello: Paganini-Ladenburg (postaveno 1736).

Po Paganiniho smrti prošly čtyři nástroje různými rukama. Například Emanuel Wirth hrál na violu v Joachimově kvartetu na konci 19. století . Při pečlivém hledání se Emil Herrmann, známý prodejce a restaurátor hudebních nástrojů v New Yorku, po téměř století konečně podařilo je znovu spojit. Bohatá vdova a milovnice hudby Anna E. Clarková (1878–1963) koupila čtyři nástroje od Herrmanna v roce 1946 za 155 000 amerických dolarů a dala je k dispozici Henri Temiance , který poté založil Paganiniho kvarteto.

Nástroje získané Nippon Music Foundation v roce 1994 jsou k dispozici k zapůjčení renomovaným souborům smyčcového kvarteta . Tokio Smyčcový kvartet mohl používat čtyři nástroje od září 1995 do července 2013 a Hagenovo kvarteto od prosince 2013 do srpna 2017 . V září 2017 byli na jeden rok oceněni Quartetto di Cremona . V září 2019 byly dány k dispozici kvartetu Goldmund po dobu čtyř let .

Funguje

Publikace za jeho života

Kyoko Yonemoto hraje Capriccio č. 24 a moll
  • 24 Capricci op. 1 pro sólové housle měly sloužit „Artisti“ pro studijní účely. Jsou inspirovány Locatelliho houslovou školou LˋArte del violini , publikovanou v roce 1733 .
  • Těchto 12 sonát pro housle a kytaru op. 2 a op. 3, stejně jako kvarteta pro housle, violu, kytaru a violoncello op. 4 a op. 5 bylo určeno k tvorbě hudby v malém komorním prostředí a bylo - jako všechna kytarová díla vydaná během jeho života Paganinis - publikovaná v Miláně v roce 1820.

Další práce

Opus 6 až Opus 14 byly publikovány v roce 1851. S výjimkou op. 14 se jedná o díla, která Paganini složil pro svá vlastní představení.

  • Op. 6: Koncert č. 1 pro housle a orchestr Es dur
  • Op. 7: Koncert č. 2 pro housle a orchestr h moll La Campanella
  • Op. 8: Le Streghe. Variace „Il Noce di Benevento“ od Franze Xavera Süßmayra pro housle a orchestr
  • Op. 9: Bůh zachraň krále. Varianty „Heil dir im Siegerkranz“ pro housle a orchestr
  • Op. 10: Il Carneval di Venezia. Varianty „O mamma, mamma cara“ pro housle a orchestr
  • Op. 12: Non più mesta. Téma z Rossiniho Cenerentola s variacemi pro housle a orchestr
  • Op. 13: Di tanti palpiti. Téma z Rossiniho Tancredi s variacemi pro housle a orchestr
  • Op. 14: Etude v 60 variantách k písni Baracubà pro housle a kytaru

Mnoho dalších děl složených pro veřejné představení, které přinesly Paganiniho velkou slávu, vyšlo až později, často ve 20. století nebo dosud. To zahrnuje:

  • Sonáta Napoleone s variacemi na čtvrtou strunu pro housle a orchestr (1805–1809)
  • Sonáta Maria Luisa s variacemi na čtvrtou strunu pro housle a orchestr (cca 1810)
  • Sonáta na smyčce IV nad "Dal tuo stellato soglio" z Rossiniho Mosè v Egittu pro housle a orchestr (1818/19)
  • Maestoso sonata sentimentale , Variace na čtvrtém struně na „Gott erhalte Franz den Kaiser“ pro housle a orchestr (1818/19)
  • Koncert č. 3 pro housle a orchestr E dur (1826)
  • Koncert č. 4 pro housle a orchestr d moll (1829/30)
  • Koncert č. 5 pro housle a orchestr a moll (1830)
  • Koncert č. 6 pro housle a orchestr e moll (objevený v roce 1972, tzv. Koncert op . Post )
  • Sonáta per la gran Viola pro violu a orchestr (1834)

Některé úspěšné výkonnostní skladby jsou neúplné. Hlas sólových houslí, který hraje Paganini, často chybí. Příklad pro:

  • Sonata militare , variace na čtvrtém řetězci na „Non più andrai“ od Le Nozze di Figaro od W. A. ​​Mozarta (1824)

Paganini také složil velké množství dalších, převážně nepublikovaných děl pro housle a orchestr, pro jiné nástroje a orchestr, pro housle a kytaru, pro housle a klavír, pro houslové sólo, pro kytarové sólo, jako je Velká sonáta A dur , pro mandolína, pak komorní hudba s různou bodovací a vokální hudbou.

Projekty plánované Paganini

Sám Paganini vytvořil seznam 28 úspěšných děl, která chtěl vydat, včetně jednotlivých vět z jeho koncertů. V neposlední řadě chtěl čelit mnoha plagiátům, napodobeninám a úpravám, které se mezitím objevily. Paganini proto úspěšně podnikl právní kroky proti Ignazovi Moschelesovi a jeho drahokamům à la Paganini (3 svazky, Londýn 1832) a od Moschelese obdržel odškodnění.

„Řeknu vám, že je mým deklarovaným záměrem v ne příliš vzdálené budoucnosti zveřejnit moje skladby tak, jak jsou psány, a přidat k nim školu, která bude metodicky vysvětlovat jejich provedení.“

Tato publikace nikdy nevznikla, dokonce ani plánovaná houslová škola.

Umělecké následky

Klasická hudba

Během jeho života pracovali na tématech z Paganiniho různí skladatelé, včetně

Pozdější úpravy (výběr):

Paganini je hlavní postava stejnojmenné operety Franze Lehára z roku 1925.

Crossover

Rocková hudba

Kytarový virtuos Yngwie Malmsteen cituje houslistu (vedle Johanna Sebastiana Bacha a Ludwiga van Beethovena ) jako jednu z jeho hlavních inspirací.

Premio Paganini

Mezinárodní houslová soutěž Premio Paganini byla založena v Janově v roce 1954 s cílem propagovat a objevovat mladé talenty.

astronomie

V roce 1986 byl asteroid (2859) Paganini pojmenován podle Niccola Paganiniho.

literatura

Chronologicky

Celkové prezentace a biografie

  • Georg Harrys : Paganini ve svém cestujícím autě a pokoji, ve svých hovorných hodinách, ve společenských kruzích, na svých koncertech. Braunschweig 1830. Nově publikoval Heinrich Sievers, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0364-3 .
  • Julius Max Schottky : Paganiniho život a činnosti jako umělce a jako osoby, s nestranným zohledněním názorů jeho příznivců a odpůrců . Vydavatel: J. G. Calve'sche Buchhandlung, Praha 1830. Dotisk Vaduz / Lichtenštejnsko 1990, Textarchiv - internetový archiv .
  • François-Joseph Fétis: Životopisné sdělení Nicola Paganiniho s rozborem jeho skladeb a náčrtem historie houslí . Nakladatelství Schott, Londýn 1876, textový archiv - internetový archiv .
  • A. Niggli: Nicolo Paganini. In: Paul Graf von Waldersee (ed.): Sbírka hudebních přednášek . Čtvrtá řada, č. 44/45. Vydavatel: Breitkopf and Härtel, Leipzig 1882, str. 279-350, Textarchiv - internetový archiv .
  • Stephen Samuel Stratton: Nicolo Paganini: Jeho život a dílo . Stradská knihovna , č. XVII. Charles Scribner's Sons, New York 1907, Project Gutenberg .
  • Jacques Gabriel Prod'homme: Paganini . Vydal H. Laurens, Paříž 1907. Překlad z francouzštiny Alice Mattullath. Verlag Fischer, New York 1911, Textarchiv - internetový archiv .
  • Julius Kapp: Paganini. Životopis. Schuster & Loeffler (1. vydání Berlín 1913), 9. - 12. Vydání 1922, Textarchiv - internetový archiv .
  • Edward Neill: Niccolò Paganini. Mnichov / Lipsko 1990, ISBN 3-471-78232-X ; Brožovaná vazba: Mnichov 1993, ISBN 3-426-02458-6 .

Jednotlivé aspekty

  • Carl Guhr: O Paganiniho umění hrát na housle . Mainz 1829.
  • Johann Christian Lobe : Zázračný muž na G-struně . In: Altán . Vydání 1, 1872, str. 9–11 a číslo 2, s. 31–32 ( plný text [ Wikisource ]).
  • Vzpomínky na Paganiniho . In: Altán . Vydání 7, 1884, str. 121 ( plný text [ Wikisource ]).
  • Józef Powrozniak: Paganini a kytara , nova giulianiad 2/84, s. 82 a násl.
  • Philippe Borer: Dvacet čtyři rozmarů Niccola Paganiniho. Jejich význam pro historii hry na housle a hudbu romantické éry. Centrální kancelář nadace Studentské unie univerzity v Curychu, Curych 1997.
  • Werner Fuld : Paganiniho kletba. Příběh legendy. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek poblíž Hamburku 2003, ISBN 3-499-23305-3 .

Romány

Filmy a dokumenty

webové odkazy

Commons : Niccolò Paganini  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory
Wikiquote: Niccolò Paganini  - Citáty

snímky

Zdroje, komentáře a reference

  1. ↑ a b c Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 14 a 24 f.
  2. ↑ a b Julius Max Schottky, Vaduz / Lichtenštejnsko 1990, s. 250 f.
  3. ^ Martin Rätz (ed.): Klasika kytary. Studovat a přednášet literaturu 18. a 19. století. Svazek 2. Deutscher Verlag für Musik, Lipsko 1978; Licenční vydání Schott, Mainz, s. 140 ( Skladatelům ).
  4. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 21.
  5. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 26–32.
  6. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 31.
  7. ↑ a b Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 33 f.
  8. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Lichtenštejnsko 1990, s. 258 f.
  9. ↑ Viz také Georg Harrys, Tutzing 1982, s. 41 f. (V originále s. 27).
  10. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 36–49.
  11. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 107-110.
  12. ↑ jstor.org.
  13. ^ Eduard Hanslick: Historie koncertů ve Vídni - první část (1869) - Paganini 1828 ve Vídni - strana 241 a násl.
  14. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Lichtenštejnsko 1990, s. 5–55.
  15. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 203.
  16. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 205–212.
  17. ^ Julius Max Schottky, Vaduz / Lichtenštejnsko 1990.
  18. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 215-218.
  19. ^ Goethe dne 2. března 1831 v rozhovoru s Johann Peter Eckermann .
  20. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 222-224.
  21. ↑ Ernst Burger . Frédéric Chopin . Mnichov 1990, s. 48 f.
  22. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 225.
  23. ^ A b c d Carl Guhr: O Paganiniho umění hrát na housle. Mainz 1829 ( možné stažení zde ).
  24. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 230 f.
  25. ^ Ernst Burger: Robert Schumann. Mnichov 1999, s. 98 f.
  26. ↑ Martin Kreisig (ed.): Sebrané spisy o hudbě a hudebnících od Roberta Schumanna. Páté vydání, Lipsko 1914, svazek 1, s. 27.
  27. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, str. 232-233.
  28. ^ Georg Harrys, Tutzing 1982.
  29. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 239.
  30. ^ B Edward Neill, Mnichov / Leipzig 1990, str. 252.
  31. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 245 f.
  32. ^ Franz Liszt: Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette de Paganini. Ve složení 1832–34, Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini. Složeno v letech 1838/39, publikované v roce 1841, revidované v Grandes Etudes de Paganini. Vyrobeno v roce 1851.
  33. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 254-267 a 270-273.
  34. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 265 f.
  35. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 267-276.
  36. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 307 f.
  37. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 314 f.
  38. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 279 f.
  39. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 256, 277, 293, 301.
  40. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 288 a násl.
  41. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 14, 293 a násl., 336–352.
  42. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 298.
  43. ↑ a b c Julius Kapp: Niccolo Paganini. 15. vydání, Tutzing 1989, s. 93 a násl.
  44. ↑ Francesco Benati: Všimněte si fyziologie a patologie sur Paganini. In: Revue de Paris. 11, 1831, str. 113-116.
  45. ^ A b c Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, str. 361–371.
  46. ↑ MR Schoenfeld: Nicolo Paganini, magický hudebník a marfanský mutant? In: Journal of the American Medical Association. 239, 1987, str. 40-42.
  47. ↑ a b Andreas Otte, Konrad Wink: Kernerovy choroby velkých hudebníků. Revize. Stuttgart 2008, s. 146 a násl., Je zde také fotografie sádrového odlitku Paganiniho pravé ruky.
  48. ^ RD Smith, JW Worthington: Paganini. Hádanka a pojivová tkáň. In: Journal of the American Medical Association. 199 (11), 13. března 1967, str. 820-824.
  49. ^ John O'Shea: Hudba a medicína: lékařské profily velkých skladatelů. Oxford University Press, 1993, s. 75.
  50. ^ Paul Wolf: Tvořivost a chronická nemoc Niccolo Paganini (1782-1840). In: The Western Journal of Medicine. 175 (5), listopad 2001, s. 345. Obsahuje výňatek z portrétu Paganiniho od Daniela Maclise (1806–1870) z roku 1831.
  51. ^ Lékařská zpráva od Niccola Paganiniho v Paříži, 10. června 1832 . Překlad současného rukopisu jeho ošetřujících lékařů (v držení Paganiniho pravnoučat v Miláně). In: Paganiniho tajemství. Film Volkera Schmidta, Merkur.TV 2006.
  52. ↑ Paganiniho tajemství . Film Volkera Schmidta, Merkur.TV 2006.
  53. ↑ Základem a přípravnou fází této malby je kresba od Kerstingové, ve které jsou housle navlečené do čtyř strun a Paganini má mírně odlišnou polohu prstu než v mnohem známější olejomalbě. Výkres ukazuje skutečnou scénu, zatímco olejomalba s G-strunou odpovídá pověstné, ale nakonec neprokázané myšlence koncertního hraní na jediné G-struně, která je natažená nebo ponechaná po přerušení ostatních strun. Viz: Kurt Karl Eberlein: Neznámý Paganiniho portrét GF Kersting. Se 2 ilustracemi . In: Zeitschrift für bildende Kunst 55 . Str. 127-131.
  54. ↑ Carl Guhr, Mainz 1829, s. 60 - viz webové odkazy .
  55. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 378–382.
  56. ^ Paul Metzner: Crescendo z Virtuoso. Berkley a kol. 1998, kapitola Paganini.
  57. ^ Maria Rosa Moretti: Paganini divo e comunicatore: atti del convegno internazionale; Janov, 3. - 3. prosince 2004 . SerRl International, Genova 2007, s. 10.
  58. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 353 a násl.
  59. ↑ Historické housle: „Guarneri del Gesù“ premiopaganini.it (stránka archivu).
  60. ↑ Historické housle: „ Vuillaume “ premiopaganini.it (stránka archivu).
  61. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1727, dále jen „Paganini, Comte Cozio di Salabue“ , tarisio.com.
  62. ↑ Hrabě Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Monografie sběratelů houslí. Text přeložený z italštiny do angličtiny a upravený Brandonem Frazierem, Baltimore 2007, ISBN 978-0-9799429-0-7 .
  63. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1680, dále jen „Paganini-Desaint“ , tarisio.com.
  64. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1731, dále jen ‚Paganini, Mendelssohn ' , tarisio.com.
  65. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1736, dále jen ‚Paganini, Ladenburg ' , tarisio.com.
  66. ^ John Montgomery: Tokio Smyčcový kvartet přináší příběh - Strads do Raleighu . ( Memento ze dne 14. prosince 2014 v internetovém archivu ; PDF; 884 kB) In: Guild Notes. Podzim 2009. Vydal Raleigh Chamber Music Guild.
  67. ↑ nmf.or.jp: O Nippon Music Foundation - nástroje vlastněné Nippon Music Foundation , zpřístupněno 11. ledna 2018.
  68. ^ Strad: Německá skupina je novým příjemcem Paganiniho kvarteta z Nippon Foundation .
  69. ^ Ruggero Chiesa: Práce pro kytarové sólo Niccolò Paganini. In: Kytara a loutna. 9, č. 4, 1987, s. 41-51, zde: s. 41 f.
  70. ↑ Část sólových houslí, laděná o půltón výše, je notována D dur.
  71. ^ Ruggero Chiesa: Práce pro kytarové sólo Niccolò Paganini. In: Kytara a loutna. 9, č. 4, 1987, str. 41-51.
  72. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 267.
  73. ^ Edward Neill, Mnichov / Lipsko 1990, s. 334.
  74. ↑ Mezinárodní houslová soutěž „Premio Paganini“.
  75. ↑ Circle Minor Planet. 11157 (PDF).
  76. ↑ Paganiniho tajemství ve sjednocené posádce , zpřístupněno 3. března 2021.
osobní data
PŘÍJMENÍ Paganini, Niccolò
ALTERNATIVNÍ NÁZVY Paganini, Nicolò
STRUČNÝ POPIS Italský houslista, kytarista a skladatel
DATUM NAROZENÍ 27. října 1782
MÍSTO NAROZENÍ Janov
DATUM ÚMRTÍ 27. května 1840
MÍSTO SMRTI Pěkný