Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi , také Michael Angelo Merigi, jménem Caravaggio [ karaˈvadd͡ʒo ] krátce po místě původu jeho rodičů ( Caravaggio v Lombardii ) (narozen  29. září 1571 v Miláně , †  18. července 1610 v Porto Ercole na Monte Argentario ), byl významným italským malířem raného baroka .

Caravaggia charakterizoval jeho neotřelý a realistický design obrazu. Především při zpracování křesťanských témat prolomil novou půdu spojením posvátného s profánním . Jeho nejdůležitější malířskou inovací byl šerosvit , světlo-temná malba, jako designový prvek scén. Spolu s Annibale Carracci je považován za přemožitele manýrismu a zakladatele římského barokního malířství.

Caravaggio vedl rušný život. Po vyučení u Simone Peterzano v Miláně odcestoval do Říma, kde se z umělce bez peněz stal oblíbeným malířem římských kardinálů . Byl vyhnán z Říma za zabití a usadil se v Neapoli a později na Maltě . Na Maltě byl proveden Rytíř v Řádu z Malty , ale uprchl odtud do Sicílie po hádce a vrátil se do Neapole po roce. Čekal, až bude jeho exil z Říma zrušen, zemřel ve věku 38 let. Brzy po jeho předčasné smrti se objevily legendy, které z něj dělaly „ archetyp ničemného umělce“. „Mýtus o Caravaggiovi“ zůstal neporušený dodnes.

Měl trvalý vliv na mnoho italských, holandských, francouzských, německých a španělských malířů své doby, z nichž někteří jsou také označováni jako karavagisté .

Život

Zdroje a legenda

Zdroje života Michelangela Merisiho jsou rozsáhlé, ale dosud nebyly plně prozkoumány. Jeho prvním životopiscem byl sienský lékař a milovník umění Giulio Mancini , který se přátelil s prvním patronem Caravaggia, kardinálem Francescem Mariem Bourbonem Del Monte (1549–1627) a který Caravaggia léčil ve své domácnosti. Jeho poznámky, které dokončil v roce 1619, nebyly za jeho života nikdy publikovány, ale kolovaly v přepisech a byly známy jiným životopiscům a spisovatelům umění. Byl mezi nimi i Giovanni Baglione , nepřítel a rival Caravaggia, který 32 let po Caravaggiově smrti vydal životopis (1642), ve kterém vykreslil svého bývalého protivníka jako nepředvídatelnou postavu se zkreslením faktů a jemnými pomluvami .

Caravaggio životopis (Le Vite de ‚Pittori, scultori e Architetti moderni), která byla vytištěna v Giovan Pietro Bellori v roce 1672, je také tendenční text, který říká hodně o jeho práci a jeho klientů, ale Caravaggio se zaměřuje na idealizaci, starověku a Raphael měří klesající teorii umění. Pro Borise von Brauchitsche byl „ stylizován jako antipod krásného, ​​čistého a božského Rafaela “.

Žádný z prvních autorů životopisů nepsal o Caravaggiovi z nezajímavého potěšení. Novější životopisci je hodnotí jako nespolehlivé zdroje, včetně britského historika umění Andrewa Grahama-Dixona. Caravaggiova německá autorka životopisů, Sybille Ebert-Schifferer, sleduje „černou legendu“ o Caravaggiovi zpět k těmto zdrojům. Ona demystifikuje tuto legendu na základě dokumentů, které byly postaveny před světlem intenzivní archivního výzkumu v posledních desetiletích. Caravaggio byl nepochybně zapojen do sporů, násilných sporů a soudních řízení a také byl několikrát uvězněn v Římě a na Maltě za urážky, nedovolené držení zbraní a těžké fyzické útoky, nicméně podle Eberta-Schifferera jeho způsob života nebyl neobvyklý pro časy v Itálii. K podobnému závěru dochází i Graham-Dixon.

Takové útoky nebyly sociálně postaveny mimo zákon, zvláště v kruzích šlechty a mezi příslušníky střední třídy, kteří se k nim orientovali a usilovali o sociální pokrok. Přesto se objevil mýtus o násilném, bisexuálním a promiskuitním malířském géniovi, který porušuje všechny společenské konvence , který je dodnes velmi rozšířený . Kultovní film Caravaggia od Dereka Jarmana z roku 1986 dal této legendě umělce širší distribuci. Caravaggia interpretoval „jako outsider společnosti [...], v němž se mohl poznat“, jako psance „který se nenechává omezovat žádnými zákony nebo konvencemi ve svých uměleckých či sexuálních svobodách“. U příležitosti výstavy v Düsseldorfu v roce 2006 se ředitel muzea Jean-Hubert Martin pokusil revitalizovat Caravaggiový mýtus tím, že pozval osm renomovaných spisovatelů (mezi nimi Henning Mankell a Ingrid Noll ) k napsání fiktivních povídek o „rebelské postavě“ Caravaggia a jeho práci inspirovat a „přivést umělce k životu“. Antologie nese významného titulního malíře, vraha, mýtu .

Caravaggiova sexuální orientace byla a je častým předmětem pověstí a legend. Částečně z jeho předmětů , zčásti ze závěrů jeho životního stylu o jeho homosexualitě a tendenci k mladým mužům, ale byli naplněni zdroji, které neobstojí při zkoumání. Podle aspektů kritických pro zdroj a s historicky informovaným názorem není ustálený Ebert-Schifferer Podle platných prohlášení se hovoří o tom, zda je smyslná přítomnost v jeho umění nyní „výrazem homosexuální osobnosti“ nebo „levicí, aniž by se řeklo“, které za svou dobu dluží. Anglosasí historici umění Creight E. Gilbert a Helen Langdon podobně odmítají jednoznačná prohlášení týkající se jeho sexuální orientace v jejich životopisech Caravaggia. Graham-Dixon má podezření na bisexuální tendenci v praktikovaném sexuálním životě.

Původ, mládí a učitelství: Milan (1571–1592)

Mládež je nejméně zdokumentovaným obdobím Caravaggiova života. Byl synem Ferma Merisiho, zednického zednického mistra z Caravaggia , města poblíž Bergama , a jeho druhé manželky Lucia Aratori, jejíž rodina vlastnila malá panství.

Caravaggio dostalo své jméno podle archanděla Michaela , jehož festival jmen se shodoval s jeho datem narození. Michelangelo nejprve vyrostl v Miláně. Kvůli morové epidemii v roce 1576 se rodina vrátila do Caravaggia. Otec a strýc této nemoci pravděpodobně podlehli. V 10 letech osiřel .

V roce 1584 začal třináctiletý Michelangelo čtyřleté učiliště u slavného malíře Simone Peterzana v Miláně. Peterzano, podle svého vlastního přiznání, student Tiziana , pracoval pro vysokou milánskou aristokracii . Rodina vychovala nezanedbatelné učňovské peníze. Podle Eberta-Schifferera strávil Caravaggio prvních 21 let svého života v „převážně bez otce, ale chráněném dětství a mládí v dobře propojeném, solidárním rodinném sdružení střední třídy v malém městě“.

Rise to the Cardinals Painter: Rome (1592–1606)

O tom, zda se Caravaggio na své cestě do Říma zastavil v Benátkách , se vedou spory, ale ne že by znal benátské malířství, a to i prostřednictvím svého učitele Peterzana, který tam měl úzké vazby. Je pravděpodobnější, že se zastavil v Bologni , kde dva bratři Agostino a Annibale Carracci a jejich bratranec Ludovico Carracci poprvé dosáhli slávy pro svůj revoluční malířský styl.

Nejpozději do roku 1592 se usadil v Římě bez peněz. Tam našel ubytování u preláta Pandolfa Pucciho, kterého podle svých raných životopisů brzy opustil kvůli skromným a přízemním (střídmým) jídlům. Pravděpodobně během dlouhého pobytu v nemocnici vytvořil obraz mladého muže se zelenkavou barvou kůže s moderním názvem Bacchus, který byl nemocný jako malý chlapec ( Bacchino malato 1593, Galleria Borghese , Řím). Podle názoru odborníků je toto mládí, volně přehozené do košile podobné látky, s břečťanem v tmavých kadeřích a hrozny v pravé ruce, autoportrét v mytologickém přestrojení.

Působil v různých malířských dílnách, a to i v ateliéru z Giuseppe Cesari , na umělce preferovanou papežem Klementem VIII . Zpočátku zodpovědný za květiny a ovoce se mohl v dílně svého slavného kolegy, který byl jen o tři roky starší než on, naučit „jak propagovat své umění a jak se chovat pokrokově orientovaným způsobem“. Pravděpodobně tam také potkal Prospera Orsiho , kolegu, který se specializoval na malování grotesek a „který by se vyvinul v Caravaggiova nejdůležitějšího obhájce a jeho agenta na uměleckém trhu“.

V jednom z workshopů se spřátelil se sicilským Mario Minnitim , který byl o šest let mladší a který byl také malíř. Jejich přátelství trvalo přes prostorové oddělení až do Caravaggiovy smrti. Byl také přítelem právníka, básníka a architekta Onoria Longhiho , „lékaře obou práv“ a „výtržníka známého policii“.

Po několika letech Caravaggio začal podnikat pro sebe a připojil se k bratrství malířů. S tím mu Prospero Orsi velmi pravděpodobně pomohl. Nejen, že mu poskytl ubytování v paláci monsignora Fantina Petrignaniho, který tento zanechal svému synovci během dlouhé nepřítomnosti v Římě; přiměl také svého švagra Gerolama Vittriciho, papežského místopředsedu , aby koupil tři obrazy od Caravaggia. Tyto obrazy byly Cikánka čtoucí dlaň (1594, Louvre , Paříž), kající Magdalena a odpočívající na útěku do Egypta (oba 1594, Galleria Doria Pamphilj , Řím). Během této doby se Caravaggio obrátil k posvátným tématům.

Poté, co se o Caravaggiovi dozvěděl uměnímilovný a vlivný kardinál Francesco Maria Bourbon Del Monte , jej pravděpodobně koncem roku 1595 přijal jako člena domácnosti ( famiglia ) ve svém Palazzo Madama . „To mu poskytlo stravování, ubytování a především vysoký stupeň ochrany , ale také mu bylo umožněno pracovat pro jiné klienty se souhlasem patrona .“ V paláci Del Montes žil asi pět let. Poté byl přijat do Palazzo Mattei, domácnosti kardinála Girolamo Mattei a jeho bratrů Ciriaco a Asdrubale.

Počet aristokratů a církevních hodnostářů, kteří si u něj objednali obrázky, rostl mílovými kroky. Kardinál Scipione Borghese , nepot papeže Pavla V. a zakladatel Villa Borghese se sbírkou obrazů, Galleria Borghese, byl jedním z nich . Mezi klienty Caravaggia bylo šest z 18 členů Apoštolské komory . Hudebně milující Del Monte, který prosazoval reformu církevní hudby, mu dal provize za obrazy jako The Musicians (1595, Metropolitan Museum of Art , New York), v nichž se údajně Caravaggio zobrazil jako jeden ze čtyř hudebníci a pro hráče na loutnu , u nichž existují dvě verze (1595/96, Hermitage , Petrohrad - replika 1596, Metropolitní muzeum umění, New York). Soused Del Monte , bankéř Vincenzo Giustiniani , si objednal první verzi s mistrovským zátiším květin a ovoce , od kterého pak Del Monte obdržel repliku z Caravaggiovy ruky. Panství Del Montes také obsahovalo obraz svaté Kateřiny (1597/1598, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid), kterého kardinál zvláště uctíval. Caravaggio zobrazil mučedníka v nádherných róbách a nedotčené kráse.

Aristokratický sběratel Ciriaco Mattei, bratr kardinála Girolama Matteiho , který se přátelil s kardinálem Francescem Mariem Bourbonem Del Monte , uspořádal Večeři Páně v Emauzích (1601, Národní galerie, Londýn ), Jana Křtitele s Beranem (1602, Kapitolská muzea , Řím) a Capture of Christ (1602, National Gallery of Ireland , Dublin). Verze posledně uvedeného obrazu, odcizeného v roce 2008 v odesském muzeu a zadrženého v roce 2010, je podle odborníků současnou kopií.

Provize za dvě pohřební kaple (Cappella Contarelli v kostele San Luigi dei Francesi a Cappella Cerasi v kostele Santa Maria del Popolo ) [viz níže: „Provize pro římské církve“] seznámily jeho styl s širším publikem. Výsledná sláva mu přinesla nové řády a kontakty s bohatými a upevnila jeho postavení jednoho z předních malířů ve městě.

Zapojení Caravaggia do násilné konfrontace se zabitím ho vedlo v roce 1606 k útěku z Říma. Během pouličního festivalu na výročí papežské volby Pavla V. 28. května 1606 se dostal do sporu s Onoriem Longhim, při kterém zranil Ranuccia Tomassoniho, syna velitele hradu Sant'Angelo , který slouží jako státní vězení , tak vážně zasažené mečem , že to krátce nato zemřelo. Caravaggio byl ve vztahu k příčině sporu zpočátku pouze podružnou postavou, protože chtěl jen podpořit svého přítele Longhiho ve sporu mezi Longhi a Tommasoni. Spor s fatálním výsledkem byl založen na starším sporu, o jehož příčinách však prameny uvádějí různá tvrzení. Všichni, kdo byli zapojeni do násilného sporu, byli hledáni zatykačem, usvědčeni a vyhoštěni. Jelikož nebyly zachovány ani vyšetřovací spisy, ani rozsudky, nejsou přesné tresty známy. Po Grahamu Dixonovi potkal Caravaggio nejtěžší trest: Ve veřejném oznámení (Avvisi z 31. května 1606) byl vykázán na neurčito z Říma a jako usvědčený vrah dostal „bando capitale“, který říkal, že každý z papežských států zabije mohl beztrestně.

Oblíbený neapolské šlechty: Neapol (1606-1607)

Sám Caravaggio byl vážně zraněn při boji s mečem. Poté, co bylo o jeho rány postaráno, sbalil nejnutnější nádobí do svého ubytování a odešel se svým mladým pomocníkem Ceccem do sousedního paláce rodiny Colonna , která ho chránila . Druhý den ráno uprchl jejich kočárem do Palianského knížectví , jižně od Říma , kterému vládla rodina Colonna.

Na podzim roku 1606 přešel do španělského Neapolského království , kde se římský exil stal „během několika měsíců [...] nejslavnějším a nejproduktivnějším umělcem v Neapoli“. Neapolská šlechta jej pověřila oltářním obrazem Sedm milosrdných děl (1606/07) pro Pio Monte della Misericordia , přední dobročinný spolek v Neapoli. Další dobře placené provize obdržel od bohatých povstalců a od místokrále samotného. Bohatý a později povýšený Tommaso de Franchis od něj získal Kristův bičík (1607, Museo Nazionale di Capodimonte , Neapol). Podle Grahama-Dixona tyto dva obrazy zažily „ohromený obdiv“ a přes noc změnily neapolské malířství.

Rytíři řádu Malty: Malta a Sicílie (1607–1608)

Po asi desetiměsíčním pobytu Caravaggio opustil Neapol. 25. června 1607 nastoupil na galeu patřící jeho patronské rodině Colonně, která ho přivedla na Maltu , kde byl přijat jako oslavovaný umělec a 14. července 1608 se stal rytířem řádu Malty . Řád byl podřízen Vatikánu, zatímco ostrov byl španělským lénem. Caravaggio připravil přátelské přijetí pravděpodobně pomocí obrazových dárků pro vysoce postavené osobnosti. Přesto jeho přijetí do řádu vyžadovalo zvláštní povolení od papeže.

Jeho hlavním dílem během pobytu na Maltě byl monumentální obraz Stětí Jana Křtitele (1608, oratorium baziliky San Giovanni, Valletta ), jeho dílo největšího formátu. Když byl obraz odhalen, Caravaggio byl ve vězení za to, že byl zapleten do rozruchu zahrnujícího zranění rytíře. Aniž by čekal na dokončení řízení, utekl 6. října 1608 z vězení. Kvůli opuštění ostrova v rozporu se stanovami byl 1. prosince 1608 vyloučen z řádu.

Caravaggio uprchl na Sicílii , kde žil jeho přítel z dřívějších let, Mario Minniti. Zde pobýval asi rok v různých městech, včetně Syrakus a Messiny . V Syrakusách zanechal oltářní obraz Pohřeb svaté Lucie (1608, Santa Lucia al Sepolcro, Syracuse) a v Messině Vzkříšení Lazara (1609, Museo Regionale di Messina ).

Poslední roky: Čekání na odpuštění a předčasná smrt (1608–1610)

Po téměř roce opustil Sicílii a původně se znovu usadil v Neapoli, kde opět pracoval pro vysoce postavené klienty. Maloval The Mučednictví sv Ursula pro Prince Marcantonio Doria (1610, Palazzo Zevallos, sběr Banca Intesa, Neapol). Při loupeži v Neapoli utrpěl vážné zranění obličeje.

Na cestě z Neapole do Říma dorazil do Porto Ercole , které patřilo španělskému Stato dei Presidi , kde chtěl obdržet jeho milost. Než se k němu dostala, zemřel 18. července 1610 ve věku 38 let v nemocnici v Porto Ercole a byl pohřben na tamním hřbitově. Jeho ostatky jsou od roku 1956 ve farním kostele Sant'Erasmo. Přesná příčina smrti není známa. Andrew Graham-Dixon si myslí, že je možný infarkt. Boris von Brauchitsch má jako příčinu smrti podezření na malárii , Michel Drancourt a další naopak sepse , způsobenou bakterií Staphylococcus aureus .

rostlina

Pracovní metoda a konstrukční vlastnosti

Podle úsudku Valesky von Rosenové „[ne] bylo na Caravaggiově tvorbě něco [...], co byli jeho současníci zvyklí vidět.“ Přičemž povrchnost skutečné reprezentace je posílena kontrastem .

Při navrhování scén prostřednictvím šerosvitu , světlo-tmavé malby, Caravaggio pracoval s dramatickým využitím nakloněného, ​​nerozptýleného reflektoru a vytvořil prostorovost pomocí gest a pohybů zvýrazněných světelnými efekty, ve kterých byly postavy umístěny s neobvyklá podoba (viz sousední obrázek). „Směr polarizačního světla [...] zaujímá místo v architektuře, která určovala struktury v renesanci“. Tato malířská inovace mu pomohla získat slávu, napodobování a závist mezi svými malířskými kolegy. Konkurenty, které během svého života respektoval, byli Giuseppe Cesari , Federico Zuccari a Annibale Carracci .

Vzdělaní současníci oceňovali v jeho obrazech integraci posvátného do profánního, tedy kombinaci „posvátných událostí a každodenní zkušenosti“, jeho snahu „integrovat zbožnou oddanost do sféry smyslné“, „nižších, stvoření“ „Nejvyšší předměty biblické historie [uložit]“. Zatímco Carracci usiloval o Rafaelský ideál krásy, Caravaggio se snažil reprezentovat neidealizovanou realitu; proto si často vybral okamžik největšího dramatu. Na rozdíl od renesanční malby, která vedla pohled diváka do hlubin prostoru, Caravaggio preferoval prodloužení obrazového prostoru dopředu a vtáhne tak diváka do obrazu.

Na mnoha svých obrazech převzal Caravaggio gesta a detaily z děl svých velkých předchůdců a konkurentů, mezi nimi především antických soch, Michelangela Buonarrotiho a Rafaela , v jejichž umění se podle Giorgia Vasariho naplnila historie. Motivy převzal také od svých současníků Giuseppe Cesariho, Annibale Carracciho a Giovanniho Girolama Savolda . Valeska von Rosen vidí svou imitaci jako podvratnou a ironickou formu napodobování, protože se primárně týká nejednoznačných aspektů (např. Potenciálně lascívních a homoerotických ) děl, která nebyla považována za hodná napodobení v očích jeho současníků. Vidí v ní hru s uměleckými normami, které se staly křehkými.

Caravaggio ve svých obrazech kombinoval zpracování modelů (di maniera) se znázorněním přírody a modelu ( alla prima ) . "Jeho andělé jsou namalováni stejně" podle přírody "jako jeho pozemští protagonisté." S modelovými aranžemi, které obvykle "inscenoval", dosáhl uplatnění obou principů. Jednou z nejrozšířenějších dezinterpretací je názor, že Caravaggio maloval své obrázky bez přípravné kresby. Nedávná vyšetřování ukázala stopy podpisu v Caravaggiových dílech . Namísto obvyklých podrobných předběžných kreseb vytvořil předběžné kresby štětcem bílou barvou na základním plátně a vyznačil prominentní oblasti incizí pomocí rukojeti štětce. Nálezy solí rtuti v primerech jeho obrazů naznačují, že své modely promítal dírkovou kamerou na plátno připravené pomocí fotosenzitivních solí a byl tak schopen zachovat obraz na půl hodiny, což je dost času na jeho vysledování. Ani geometrické rozvržení (např. Podle zlatého řezu ) nenaznačuje čistě primabarevnou techniku, jak je ve výzkumu často zastoupena již od studií Caravaggia Roberta Longhiho .

V umělcově tvorbě je několik aktů chlapců a mladých mužů, ale podle Howarda Hibbarda je absence erotických ženských postav nebo ženského aktu nápadná .

Caravaggio svá díla nepodepisoval. Na obraze stětí Jana Křtitele však jeho podpis najdeme v pomalované krvi mučedníka; Další výjimka: na dřívější verzi Medúzy (1596, soukromý majetek, Milán) podepsal malovanou krví odříznuté hlavy „Michel A. f.“ ( Michel Angelo fecit [= udělal)].

Ačkoli existuje mnoho současných kopií a odvozených druhých a třetích verzí jeho obrazů s různou skladbou, zůstává nejasné, zda byly vyrobeny ve vlastní dílně Caravaggia.

Caravaggiovy modely

Fantazie legendy Caravaggia v neposlední řadě inspirovala jeho modely: androgynní mládež a prostitutky, které jsou ve městě dobře známé. Používají se jako důkaz Caravaggiova záliby v homo- a bisexualitě. Lidé, které vytváří, obecně odrážejí „nižší sociální zázemí“.

Caravaggiem upřednostňovali světlou pleť, „měkké, ale svalnaté chlapce“, jak je znázorněno na obrazech Bacchus ( Uffizi , Florencie), Mladý muž pokousaný ještěrkou (Fondazione Longhi, Florencie a Národní galerie, Londýn ), Vítězný Amor ( Picture Gallery Berlin ) byly vylíčeny. Ať už Caravaggiov služebník nebo asistent Francesco Boneri , zvaný „Cecco dal Caravaggio“, který byl vzorem pro vítězného Amora a Jana s beranem (Kapitolská muzea, Řím), pravděpodobně také pro The Sacrifice of Abraham (Uffizi, Florence ), na zároveň byl jeho „Lustknabe“, jak Baglioniho věrný student Tommaso Salini proslýchal v roce 1603 a pozdější doslech z prohlášení anglického cestovatele Richarda Symondsa , zůstává spekulací . Caravaggiov mladší přítel, Mario Minniti , mu pravděpodobně také modeloval.

Jeho vztahy s prostitutkami , konkrétně s Lenou a Fillide Melandroni, jsou dokumentovány. Oba byli vzory pro biblické ženské postavy. Možná pro pozdějšího krasavce také ztvárnil samotného Fillide (1601, portrét Fillide Melandroni; poslední v německém držení, pohřešován od roku 1945). To je považováno za jeden z Magdalena v přestavěné Marta Magdalena, . St. Catherine A Judith Judith a Holofernes řekl, aby stála modelem, zatímco Lena pravděpodobně vzorem pro poutníky Madonny (také: Loreto Madonna ), přičemž úmrtí Marie a Madony dei Palafrenieri byla.

Vzhled ničemnosti je uveden do perspektivy s ohledem na obě skupiny vztahů, když uvážíte, že Caravaggio byl na začátku své kariéry bez peněz a nemohl platit modelky a za druhé, že úctyhodné ženy bylo obtížné získat jako model pro jeho malbu.

Na některých vícemístných obrázcích ( zatčení Krista, mučednictví sv. Matouše, mučednictví sv. Uršule) se Caravaggio přidal jako model, nikoli jako aktivní účastník, ale jako pozorovatel toho, co se děje. V římské verzi Davida a Goliáše nese useknutá hlava své rysy. Neexistuje však žádný jeho autoportrét identifikovaný jako takový.

Vybraná díla

Z Caravaggiova dvacetiletého tvůrčího období v letech 1591 až 1610 se dochovalo šedesát sedm děl jako ručně malované obrazy Caravaggia a připsalo mu dalších dvacet jedna.

Rané profánní obrazy

Nejstarší z dochovaných obrazů od Caravaggia je Chlapec loupající ovoce (1591/92). Prvními subjekty jsou mladí muži a chlapci s ovocem ( chlapec s košíkem ovoce , 1593/94) nebo vylíčení v dramatických okamžicích ( mladý muž pokousaný ještěrkou , 1593/94 a 1596) nebo vystupující jako Bacchus (1593 a 1593/ 94). Jeho rané obrazy zachycují izolované lidi, v průběhu let byly přidány dvou- a vícemístné skupinové reprezentace ( Die Cardigans , 1594/95; Die Musiken , 1595).

Zvláštní zmínku si zaslouží hráč na loutnu (1595/96 a 1596), mistrovsky namalovaný ve dvou verzích pro bankéře Vincenza Giustinianiho a kardinála Del Monte a Caravaggiov nejmenší obrázek, košík s ovocem (1595/96, Pinacoteca Ambrosiana , Milan) . Je to jedno z prvních italských zátiší. S přesností vědeckých ilustrací zobrazoval ovoce a listy začínající chátrat. Je to jeho jediné přežívající autonomní zátiší. V některých obrazech kombinoval zátiší s postavami, aby vytvořil mistrovské kompozice .

Objev posvátného

První náboženské malby zobrazují kající se Magdalenu (1594), odpočívají při útěku do Egypta (1594) a Marta převádí Magdalenu (1597/98).

Komisařem pro obraz Judith a Holofernes (1598/99, Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini , Řím) byl Maffeo Barberini (který se později stal papežem Urbanem VIII ), který sousedil během Caravaggiova pobytu v paláci monsignora Fantina Petrignaniho jako za papežské finance byl zodpovědný komorní duchovní. Caravaggio v něm poprvé líčí sled událostí sťatého hlavy asyrského vojevůdce krásnou židovskou vdovou Judith. Naproti tomu Caravaggio umisťuje tvář staré panny, která je připravena vzít hlavu Holofernese jako další současně odhodlanému a znechucenému herci. Vzorem pro Judith byla prostitutka Fillide Melandroni, model preferovaný Caravaggiem pro další biblické ženské postavy (Martha, Katharina).

Objednávky pro římské církve

Šest jeho nejslavnějších obrazů je ve třech římských kostelech.

Kaple Contarelli (pohřební kaple francouzského kardinála Mathieu Cointrel , v italštině nazývaná Contarelli) v kostele San Luigi dei Francesi byla navržena se třemi díly o apoštolovi a evangelistovi Matthewovi : dvě boční křídla s povoláním Matouše jako Apoštol a umučení svatého Matěje , oltář s evangelistou Matoušem a anděly (1599–1602). První verze evangelisty s andělem (1599, sv. Matouš ; poslední v německém držení, pohřešovaná od roku 1945) ukázala bosého rolníka Matouše se zkříženýma nohama a „drzého chlapce“ (Roberto Longhi) jako anděla, který byl odmítnut shromážděním a skončil ve sbírce Giustinianiho.

Dva obrazy v Cappella Cerasi kostela Santa Maria del Popolo zachycují obrácení Pauliho (1601/1604) a ukřižování Petra (1601/1604) a byly objednány papežským pokladníkem Tiberiem Cerasi pro jeho pohřební kapli. Italský kritik umění Longhi popsal díla jako „možná nejrevolučnější v celé historii sakrálního umění“ kvůli jejich extrémnímu naturalismu, spojenému s nezaměnitelným smyslem pro abstraktní formu. Ve stejné době Cerasi pověřil boloňskou Annibale Carracci, aby zobrazila Nanebevzetí Panny Marie (kolem roku 1600) za oltář kaple . Na rozdíl od Carracciho díla, které malíř doručil včas a měl souhlas klienta, Cerasi odmítl Caravaggiova díla pro boční stěny a přinutil ho vytvořit novou verzi, která byla dokončena až po Cerasiho smrti (1601) a nainstalována v roce 1605. První odmítnutá verze je nyní ve sbírce Odescalchi.

Mezi obrazy Carracciho a Caravaggia je brutální kontrast. Nanebevzetí Panny Marie je namalováno v drahých jasných a zářivých barvách (včetně ultramarínu) a představuje idealizovanou nádheru a krásu vrcholné renesance a manýrismu. Caravaggio naopak navrhl boční obrázky s obráceným Pavlem a ukřižoval Petra v agresivní přímosti s levnými barvami, zemitým, okrovým a olovnatým bílým zbarvením . Na obrázku ukřižovaného Petra vyčnívá do popředí před černým pozadím Petr, který byl na jeho žádost ukřižován vzhůru nohama (z pokory před ukřižovaným Kristem). Podobá se rolnickému staříkovi a leží, dramaticky osvětlený, šikmo se svažující na hrubém kříži. Spolu s bojujícími třemi katy (dva viděni pouze zezadu), kteří dělají svou práci „nezaujatě“, „jako tupá břemena zátěže“, tvoří čtyři lidé kříž.

Kostel Sant'Agostino sídlí v Cappella Cavalletti jako další obraz Caravaggia, Poutnické madony nebo Loreto Madony (po poutním místě Loreto ) z roku 1604/05. Oltářní obraz v kapli ukazuje Marii v klasickém postoji antické sochy, jak stojí s dítětem v náručí, ale před jednoduchým zdivem, jako by právě potkala poutníky na prahu svého domu. V charakteristickém kontrastu světlo-tma světlo dopadá na její tvář a na dítě zleva nahoře. Klečí před ní dva špatně oblečení poutníci, bosí jako Maria. Obraz podléhá přísně komponovanému zlatému řezu.

On vytvořil další oltářní obraz, na pohřbu Krista (1603/04, dnes ve vatikánském Pinacoteca ) pro pohřební kapli v kostele se Oratorians , Santa Maria in Vallicella . Při navrhování mrtvoly použil Caravaggio jako model mramorovou sochu Pietà (1499, bazilika svatého Petra ) jeho jmenovce Michelangela Buonarrotiho . Okamžitě po přístupu veřejnosti byl Caravaggiovými ranými životopisci považován za jedno z jeho nejúspěšnějších děl.

Obrázky, které Caravaggio namaloval jménem církve, byly často kontroverzní: tři z jeho římských oltářních obrazů byly odmítnuty odpovědnými kongregacemi nebo kněžstvími „s odůvodněním , že výzdoba byla nedostatečná “. Přesto si církevní hodnostáři vážili jeho reprezentací biblických předmětů a začlenili je do svých soukromých sbírek. Obraz Smrt Marie (1605/06, nyní v Louvru v Paříži), objednaný zakladatelem Laerziem Cherubinim pro kostel reformního řádu bosých karmelitánů ( Santa Maria della Scala ), byl z oltáře odstraněn po krátké času karmelitánů kvůli pověsti, že model vyobrazené Marie je prostitutka. Na doporučení Petera Paula Rubense jej poté koupil vévoda z Mantovy .

Další římské rozkazy

Pravděpodobně pro bankéře Ottavia Costu namaloval Marthu obrácenou Magdalenu (1597/98, Detroitský institut umění ). Obraz ukazuje obě ženy jako poloviční postavy. Představuje okamžik obrácení hříšnice Magdaleny, kterého se zdá, že Martha ještě nepochopila. Magdalena ukazuje na (božské) světlo svazující se v zrcadle, které zároveň osvětluje její tvář. Caravaggio byl první, kdo líčil okamžik Magdaleniny konverze v malbě.

Jedním z nejslavnějších obrázků Caravaggia je Amor jako vítěz (1601/02, Gemäldegalerie Berlin ). Ukazuje okřídleného chlapce v provokativní nahotě. S úsměvem předvádí své pohlaví a krok, kráčí po hudebních rekvizitách (loutna, housle, hudební kniha), symbolech moci a slávy (brnění, korunní kroužek, vavřínová větev) a nástrojích učení (hranatá míra, kniha, brk) ). Caravaggiov konkurent Giovanni Baglione namaloval jako protějšek obrázek s názvem Amor sacro e amor profano „Nebeský a pozemský Amor“ (1602, Gemäldegalerie Berlin), na kterém nebeský Amor kárá pozemské. Baglione za tento obraz obdržel opovržení a posměch. Spor vedl k procesu pomluvy, který Baglione zahájil proti Caravaggiovi a dalším dvěma malířům ( Orazio Gentileschi , Fillipo Trisengni) a architektovi Onorio Longhi v roce 1603 .

Ikonický status má také obraz Neuvěřitelný Thomas ( Sanssouci Gemäldegalerie ), který byl vytvořen kolem roku 1603, pravděpodobně na objednávku bohatého a vzdělaného sběratele Marchese Vincenza Giustinianiho , což „spustilo mnoho kopií a odvození“ bezprostředně po dokončení. Obrázek ukazuje demonstrativním gestem, jak pochybující apoštol strčí prst do rány na boku Krista, zatímco Kristus stále vede jeho ruku. Nevěřící je zobrazen jako rolník, oblečený v rouchu roztrženém na rameni a se špínou pod nehty. Obrazová kompozice je navržena tak, aby byl divák přímo zapojen do děje a jakoby cítil bolest průniku.

Růženec Madonna (1605-1606), Kunsthistorisches Museum Wien , velký oltářní obraz (364,5 x 249,5 cm) s Dominikánskou ikonografie , je jediným dárcem malování v Caravaggio práci. Není jasné, kdo obraz objednal; zakladatele vyobrazeného na levé straně obrázku nelze identifikovat.

Pravděpodobně jeho poslední římské dílo je Svatý Jeroným (1606, Galleria Borghese , Řím), které namaloval pro kardinála Scipione Borghese. Ukazuje církevního otce, zabaleného v kardinálním červeném plášti a soustředěného na jeho práci, jak překládá Bibli z hebrejštiny nebo řečtiny do latiny. "V dokonalé symetrii, jejíž středová osa tvoří vazbu otevřeného textu, jsou lebka a hlava světce v rovnováze [...]. Zátiší a postava, červené a bílé, jsou navzájem spojeny extra dlouhým ramenem, které, jako by ho ovládali ostatní, se ponoří do pera. Těžištěm obrazové struktury je text, Vulgáta , jediný platný biblický text pro protireformační církev. “

Díla z let vyhnanství

Roky vyhnanství, které Caravaggio strávil v Neapoli, na Maltě, na Sicílii a znovu v Neapoli, byly produktivní roky. Mezi první díla tohoto období patří druhá verze Poslední večeře v Emauzích (1606, Pinacoteca di Brera , Milán) a druhá verze slavného obrazu David a Goliáš (1606/07, Galleria Borghese, Řím). První verze z roku 1600/01 visí v Kunsthistorisches Museum Vienna . Oba obrázky ukazují chlapeckého Davida, který drží horizontálně nataženou levou rukou useknutou hlavu Goliáše. Různé Goliášovy fyziognomie jsou pozoruhodné. Caravaggio v římské malbě opatřil useknutou hlavu autoportrétem, na kterém Ebert-Schifferer vidí „šokující sebeponížení“. Caravaggio, jak se předpokládá, chtěl pohnout kardinála Scipione Borgheseho s jeho vyobrazením jako „umírajícího poraženého muže“, aby apeloval na svého strýce, papeže Pavla V. , za jeho milost. Díky svým ochráncům mohl Caravaggio odvézt díla do Říma v kočáru patřícím rodině Colonna , z nichž Emmausfahl byl zasvěcen svému klientovi, bankéři Ottavio Costovi, kterého David a Goliáš nadali Scipione Borghese.

Je třeba zdůraznit dvě různé verze Kristova bičíku z tohoto období (jedna kolem roku 1606/07 v Musée des beaux-arts de Rouen , druhá v roce 1607 v Museo Nazionale di Capodimonte , Neapol; viz obrázek výše) a také tři pozadu ve fázích jeho útěku Oltářní obraz: Sedm děl milosrdenství (1606, Pio Monte della Misericordia, Neapol), The Beheading of John the Baptist (1608, St. John's Co-Cathedral , Valletta), and the Burial of Svatá Lucie (1608, Santa Lucia al Sepolcro , Syracuse).

Monumentální obraz Stětí Jana Křtitele (viz obrázek výše) je největším obrazem (361 × 520 cm), jaký kdy Caravaggio namaloval. Na geometricky přísně komponovaném obrázku jsou všechny postavy vlevo, výjimkou jsou dva vězni, kteří jsou svědky události na pravé straně za mřížovým oknem. Obraz zachycuje okamžik, kdy byla Johannesova hlava odříznuta mečem a dýkou, dílo, které kat oběšně vykonává na někom ležícím na ovčí kůži, jako řezník poráží zvíře. Služka je připravena sloužit vedle něj a zírá na zlatou misku v jejích rukou, která má držet hlavu mučedníka pro Salome. Ředitele věznice a starou ženu lze vnímat jako další pár. Ředitel věznice s masivními klíči na opasku bez emocí ukazuje na misku. Stařenka vedle něj je jedinou osobou, která projevuje emoce. Zakrývající si hlavu rukama se dívá na hrůzný proces. Znamená křesťanské milosrdenství.

Caravaggio, který obvykle své obrázky nepodepisoval, jim dal velkolepý podpis: Do (namalované) krve mučedníka napsal fMichelAn [ rozuměj : Frater (bratr) Michelangelo ]. S tím se zapsal do komunity maltských mnichů. Obraz byl svým způsobem jeho roztočem .

Více obrazů

• Medusa (kolem 1597)
• Jupiter, Neptun a Pluto (1599), jediná známá stropní malba
• Volání svatého Matouše (1600)
• Poslední večeře v Emauzích (1601)
• Pohřeb Krista (asi 1603/04)

Následky a přijetí

Caravaggio pracoval z velké části sám a neměl žádné přímé studenty. Přesto jeho dílo mělo na barokní malbu trvalý vliv : sotva existuje známý malíř, který by dokázal uniknout svému vlivu v letech po jeho smrti. Caravaggiov první imitátor byl Bartolomeo Manfredi , který také přispěl k mezinárodnímu šíření karavaggismu . Mezi umělce, kteří byli přiřazeni k Caravaggesque malbě a kteří Caravaggia osobně znali, patří Manfredi, Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni a Mario Minniti . Roberto Longhi vidí vlivy v neapolských Battistello Caracciolo a Calabrese Mattia Preti .

V té době byl Řím považován za rozhodující centrum malby, do kterého se hrnuli malíři z celé Evropy. V letech bezprostředně následujících po jeho smrti stěží existoval významný malíř, který by nepodlehl jeho vlivu. Zvláště malíři z Nizozemska přišli do Říma studovat Caravaggiovo dílo. Mezi nimi byli Hendrick Terbrugghen , Gerard van Honthorst a Dirck van Baburen , kteří byli později označovány jako Utrecht Caravaggists . I když se s Caravaggiem osobně nesetkali, do Říma se dostali, když jeho styl napodobovali jeho přímí nástupci. Měli také možnost poznat Caravaggiovy obrazy v kostelech. Nakreslená kopie Honthorsta k nám přišla po ukřižování Petra v Santa Maria del Popolo. Během svého pobytu v Římě navíc Honthorst žil v domě jednoho ze svých klientů, bankéře Vincenza Giustinianiho , který údajně měl ve své sbírce nejméně patnáct Caravaggia. Rembrandt , který Itálii nikdy nenavštívil, poznal Caravaggiov malířský styl prostřednictvím utrechtských karavagistů. Může být „také považován za zástupce karavaggismu, i když spíše pozdějšího. Jeho obrat k radikálnímu realismu, kterého se držel až do konce, je těžko představitelný bez příkladu Caravaggia a jeho nástupců. To platí i pro Rembrandtovo osvětlení. “ Caravaggiovy obrazy také udělaly hluboký dojem na Petera Paula Rubense . Přesně studoval oltářní obraz Pohřeb Krista (1603/04, Vatikán Pinacoteca , Vatikán) a vytvořil z něj volnou variaci (1614, Kanadská národní galerie , Ottawa).

Nejnápadnějšími rysy stylu, zvaného Caravaggism a adoptovaného, ​​byl na jedné straně „realismus“ v nezdobené každodennosti zobrazovaných scén s volbou „dramatického okamžiku krátce před nebo krátce po vyvrcholení“, na straně druhé předat své tvůrčí prostředky světlé a tmavé malby efektivní zkrácení proporcí ve skladbě. Oba odporoval maniera z období renesance a manýrismu , ale také idealizovat academicism z Guido Reni . Život stále a žánr malba italského, francouzského a nizozemského raného baroka byl nazýván caravaggesque .

Mezi malíře ovlivněné Caravaggiem patří Utrechtští karavagisté: Orazio Gentileschi , Artemisia Gentileschi , Georges de la Tour , Rembrandt van Rijn, Jusepe de Ribera a Johann Ulrich Loth . Caravaggiovy vlivy jsou také patrné na obrázcích Jana Vermeera , Diega Velázqueza a Francisco de Zurbarána . Andrew Graham-Dixon objevuje tvůrčí vliv Caravaggia ve filmech Jacques Louis David's Death of the Marat a Théodore Géricault's Raft of the Medusa .

Zatímco Caravaggiovi současníci obdivovali jeho naturalismus, následující generace umělců, jmenovitě Nicolas Poussin , v něm viděli anarchickou zuřivost , která přišla na svět, aby zničila malbu.

Sto let po jeho smrti byl Caravaggio téměř zapomenut. Znovu objeven byl ve 20. století. Významně k tomu přispěl italský historik umění Roberto Longhi, který kromě vysoce uznávané monografie v roce 1951 v Miláně kurátoroval velkou výstavu „Mostra del Caravaggio e dei Caraveggeschi“ v Miláně .

Caravaggiov rušný život inspiroval spisovatele, režiséry a choreografy . Vděčíme jim za sérii románů a filmů, ve kterých jsou dramaticky zdůrazněny především ty události, z nichž je utkána jeho legenda jako „zlý umělec“. Mezi filmy má kultovní status oceněný film Caravaggia od Dereka Jarmana z roku 1986. Je to vytříbený konstrukt umění, sexu a násilí s výbušným trojcestným vztahem bez jakéhokoli nároku na historickou pravdu. Balet Caravaggio od německého choreografa Jochena Ulricha také zachycuje charakteristické události v životě a díle malíře, realizované v tanci se stále stejnými, dynamickými a vysoce kontrastními pohybovými vzory a při osvětlení světlých a tmavých barev, které jsou pro malíře významné.

rozličný

Dva italští experti v roce 2012 tvrdili, že po dvou letech výzkumu pozůstalosti malíře Simone Peterzano, která je uložena v milánském Castello Sforzesco , objevili kolem stovky posmrtných raných děl Caravaggia; říká se, že je vyrobil v letech 1584 až 1588, když chodil na lekce z Peterzana. Nejznámější italský expert na Caravaggio Maurizio Calvesi toto tvrzení zpochybnil , stejně jako expert Sybille Ebert-Schifferer , který je uznáván jako autor životopisů Caravaggia . Pochybují o tom i další odborníci.

V dubnu 2014 byla v jižní Francii poblíž Toulouse nalezena další olejomalba Judith a Holofernes (1610). Zatímco někteří odborníci na umění, jako je Eric Turquin, to připisují společnosti Caravaggio a očekávají prodejní hodnotu již 100 milionů eur, jiní jsou skeptičtí a požadují např. francouzský ministr kultury provedl podrobný průzkum obrazu.  

Caravaggio a jeho obrazy Buona ventura a košík s ovocem byly vyobrazeny na poslední italské 100 000 lirové bankovce vydané Banca d'Italia v letech 1983 až 2001.

Místa výstavy

Caravaggiova díla zahrnují: lze navštívit v následujících muzeích a kostelech:

Muzea (seřazeno podle města)

• Gemäldegalerie (Státní muzea v Berlíně) , Berlín
• Palazzo Camuccini Cesi, Cantalupo v Sabině
• Muzeum umění Cleveland, Cleveland
• Institut umění Detroit, Detroit
• Národní galerie Irska , Dublin
• Fondazione Longhi, Florencie
• Palác Pitti , Florencie
• Galerie Uffizi , Florencie
• Národní galerie , Londýn
• Prado , Madrid
• Muzeum Thyssen-Bornemisza , Madrid
• Pinacoteca Ambrosiana , Milán
• Pinacoteca di Brera , Milán
• Regionální muzeum Messina , Messina
• Museo di Capodimonte , Neapol
• Palazzo Zevallos, sbírka Banca Intesa, Neapol
• Metropolitní muzeum umění , New York City
• Louvre , Paříž
• Palác Sanssouci (galerie obrázků), Postupim
• Galerie Borghese , Řím
• Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini , Řím
• Galleria Doria Pamphilj , Řím
• Kapitolská muzea , Řím
• Musée des Beaux-Arts, Rouen
• Hermitage , Petrohrad
• Vatikán Pinacoteca , Vatikán
• Kunsthistorisches Museum , Vídeň
• Museo Regionale di Palazzo Bellomo , Syracuse (Sicílie)
• Obrazová galerie starých mistrů , Kassel

Kostely

• Pio Monte della Misericordia , Neapol
• San Luigi dei Francesi , Řím
• Sant'Agostino , Řím
• Santa Maria del Popolo , Řím
• Museo Regionale di Palazzo Bellomo, / Santa Lucia al Sepolcro, Syracuse (Sicily)
• Museo Tesoro Catedralicio , Toledo , Španělsko
• Katedrála sv. Jana (Katedrála sv. Jana) , Valletta, Malta

Výstavy (výběr)

• Mostra del Caravaggio . Palazzo Reale, Milán, duben až červen 1951 (kurátor: Roberto Longhi).
• Caravaggio v Prusku - Giustinianiho sbírka a berlínská obrazárna . Altes Museum Berlin, 15. června - 9. září 2001.
• Caravaggio. Poslední roky . Národní galerie, Londýn, 23. února až 22. května 2005.
• Rembrandt a Caravaggio . Rijksmuseum and Van Gogh Museum, Amsterdam, 24. února - 18. června 2006.
• Caravaggio. Po stopách génia. Düsseldorf, 9. září 2006 až 7. ledna 2007, Museum Kunstpalast.
• Caravaggio v Holandsku. Hudba a žánr s Caravaggiem a Utrechtskými karavagisty . Frankfurt nad Mohanem, 1. dubna 2009 až 26. července 2009, Städelsches Kunstinstitut .
• Caravaggio . Řím, Scuderie del Quirinale, 20. února až 13. června 2010.
• Caravaggio e caravaggeschi a Firenze . Florencie, Galleria degli Uffizi a Palazzo Pitti, 22. května 2010 až 27. října 2010.
• Pocta Caravaggiovi . Gemäldegalerie Berlin , 2011.
• Za Caravaggiem . Národní galerie , Londýn 2016/17.
• Uvnitř Caravaggia , Palazzo Reale Milan 2017/18.
• Caravaggio & Bernini - The Discovery of Emotions , Kunsthistorisches Museum Vienna , 2019/20.

literatura

• Katalog výstavy: Rembrandt a Caravaggio. Rijksmuseum a Van Gogh Museum, Amsterdam, 24. února až 18. června 2006. Waanders Publishers, Amsterdam 2006; Belser, Stuttgart 2006.
• Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Stephan Koja, Iris Yvonne Wagner (eds.): Caravaggio - člověk a božstvo. (Katalog výstavy), Sandstein-Verlag, Dresden 2020, ISBN 978-3-95498-569-2 .
• Giovan Pietro Bellori , Evelina Borca (eds.): Le vite de 'pittori, scultori e architetti moderni (1672). Turín 1976.
• Boris von Brauchitsch : Caravaggio. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2007, ISBN 978-3-518-18225-3 .
• Sybille Ebert-Schifferer : Caravaggio. Podívejte se - buďte ohromeni - věřte. Malíř a jeho dílo. Beck, Mnichov 2009, ISBN 978-3-406-59140-2 .
• Philip Farrugia Randon: Caravaggio. Rytíř Malty. AVC Publishers, Malta 2004, ISBN 99932-682-0-8 .
• Friedhelm W. Fischer: Obrázky Contarellikapelle (= Lynkevs [Lynkeus]. ). Thomae, Biberach 1970.
• Michael Fried : Moment Caravaggia. Princeton University Press, Princeton NJ 2010.
• Creighton E. Gilbert : Caravaggio a jeho dva kardinálové. Pensylania State University Press, University Park PA 1995, ISBN 978-0-271-04448-4 .
• Andrew Graham-Dixon: Caravaggio: Život posvátný a profánní. Allen Lane, London 2010, ISBN 978-0-7139-9674-6 / Penguin, London 2011, ISBN 978-0-241-95464-5 .
• Jürgen Harten , Jean-Hubert Martin (Ed.): Caravaggio. Originály a kopie v zrcadle výzkumu. (Katalog k výstavě v Museum kunst palast Düsseldorf.) Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1806-0 .
• Držená Jutta : Caravaggio. Politika a mučednictví těla . 2. vydání, Reimer, Berlín 2007, ISBN 978-3-496-01370-9 .
• Howard Hibbard: Caravaggio . Harper & Row, New York 1983, ISBN 978-0-06-433322-1 .
• Eberhard König : Michelangelo Merisi da Caravaggio. Könemann, Kolín nad Rýnem 1997, ISBN 3-8290-0685-3 .
• Gilles Lambert: Caravaggio 1571-1610 . Taschen, Kolín nad Rýnem 2005, ISBN 3-8228-0818-0 .
• Helen Langdon: Caravaggio: Život . Chattoo & Windus, Londýn 1998.
• Roberto Longhi : Caravaggio . (Italská malba). Verlag der Kunst, Drážďany 1968.
• Alberto Macchi: L'uomo Caravaggio - atto unico. prefazione di Stefania Macioce, AETAS, Roma 1995, ISBN 88-85172-19-9 .
• Stefania Macioce, Antonella Lippo, Massimo Moretti: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Písma a dokumenty 1532-1724 . Bozzi, Řím 2003, ISBN 978-88-7003-036-5 .
• Andreas Prater: Světlo a barvy v Caravaggio. Studie o estetice ikonologie a šerosvitu . Steiner, Stuttgart 1992, ISBN 3-515-05441-3 .
• Wolfgang Prohaska, Gudrun Swoboda (za spolupráce Marca Cardinaliho, Barbary Eble, Evy Götze, Michaela Odlozila , Maria Beatrice De Ruggieri, Ina Slama, Robert Wald): Caravaggio a mezinárodní caravaggismus (= sbírkové katalogy Kunsthistorisches Museum Vienna Volume. 6). Silvana Editoriale, Milano 2010, ISBN 978-88-366-1911-5 .
• Catherine Puglisi: Caravaggio. Phaidon, London 1998, ISBN 978-0-7148-3966-0 .
• Valeska von Rosen: Caravaggio a hranice toho, co lze reprezentovat. Nejednoznačnost, ironie a performativita v malbě kolem roku 1600. Akademie-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004581-8 .
• Herwarth Röttgen : Caravaggio. Pozemský amor nebo vítězství tělesné lásky (= výkon. Svazek 3966). Fischer, Frankfurt nad Mohanem 1992, ISBN 3-596-23966-4 .
• Sebastian Schütze: Caravaggio. Kompletní práce. Taschen, Kolín nad Rýnem 2009, ISBN 978-3-8365-0181-1 .
• John T. Spike: Caravaggio. Abbeville Press, New York / London 2001, ISBN 0-7892-0639-0 .

Filmy o Caravaggiovi

• Caravaggio . Nezávislý hraný film, Velká Británie, 1986, režie Derek Jarman .
• Caravaggio - Po stopách génia . . Dokument, Německo, 2006, 29 min, Scénář a režie: Werner Raeune, výroba: ZDF , 3sat , první vysílání: 10.09.2006 na 3sat, synopse by ARD .
• Caravaggio . Celovečerní film, dvoudílný televizní seriál, Itálie, 2007, scénář: James Carrington, Andrea Purgatori, režie Angelo Longoni , první vysílání: 17./18. Únor 2008.
• Caravaggio. Kouzelník světla. (OT: Caravaggio, l'eredità di un rivoluzionario. ) Dokumentace, Itálie, Švýcarsko, Francie, 2008, 55 min., Kniha: Massimo Magri, Valentina Torti, režie: Massimo Magri, produkce: Polivideo, arte , SSR , německá premiéra : 11. ledna 2010, obsah podle arte ( Memento ze dne 2. prosince 2013 v internetovém archivu ).
• Caravaggio a smrt. Dokument, Německo, 2010, 26:13 min., Scénář a režie: Stefanie Appel, produkce: Hessischer Rundfunk , arte, první vysílání: 6. prosince 2010 o arte, synopse od ARD .
• Caravaggio - Hra se světlem a stínem. (OT: Caravage - Dans la splendeur des ombres. ) Dokument, Francie, 2015, 52:14 min., Scénář a režie: Jean -Michel Meurice, produkce: arte France, Cinétévé, France Télévisions , první vysílání: 22. května 2016 at arte, summary of arte, se Sybille Ebert-Schifferer a Michel Hilaire ( Musée Fabre ).
• Caravaggio - L'anima e il sangue (italsky: „Duše a krev“), italský dokument od Jesus Garces Lambert z roku 2018.

Fiktivní próza

• Andrea Camilleri : Barva slunce. Román Caravaggia . Z italštiny přeložil Moshe Kahn . Rowohlt, Reinbek 2011, ISBN 978-3-499-24690-6 .
• Peter Dempf : Dědictví Caravaggia . Goldmann, Mnichov 2004, ISBN 3-442-45579-0 .
• Milo Manara : Caravaggio . dvoudílná komiksová adaptace Caravaggiova života, Panini-Dino Verlag, 2015–2019, ISBN 978-3-95798-386-2 a ISBN 978-3-7416-1246-6 .
• Jean-Hubert Martin (Ed.): Malíř, Vrah, Mýtus. Příběhy o Caravaggiovi . Hatje Canz, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1807-3 , kniha doprovázející výstavu „Caravaggio. Po stopách génia “, Museum Kunst-Palast , Düsseldorf.
• Tilman Röhrig : Caravaggiovo tajemství . Pendo, Mnichov 2009, ISBN 978-3-86612-243-7 .
• Nicole C. Vosseler : Caravaggio Conspiracy . Arena, Würzburg 2009, ISBN 978-3-401-06067-5 .
• Atle Næss : Caravaggioův útěk. Insel-Verlag, Frankfurt nad Mohanem / Leipzig 2003, ISBN 3-458-17171-1 .

webové odkazy

• Literatura a o Michelangelovi Merisi da Caravaggiovi v katalogu Německé národní knihovny
• Alessandra Galizzi Kroegel: Historie a mýtus: Caravaggiova smrt v Porto Ercole , 2008.
• Caravaggio: Časová osa a novější literatura. In: FU Berlín

továrny

• Díla Michelangela Merisi da Caravaggia a o něm  v Německé digitální knihovně
• Vyhledejte Michelangela v online katalogu berlínské státní knihovny - pruské kulturní dědictví . Upozornění : Databáze se změnila; prosím zkontrolujte výsledek a SBB=1nastavte
• Díla Michelangela Merisi da Caravaggia na Zeno.org
• Caravaggio. Italský malíř (b. 1571, Caravaggio, d. 1610, Porto Ercole). In: Web Gallery of Art (webová výstava všech obrazů; angličtina a italština)
• Caravaggio. Obrazy, citáty, životopis. In: caravaggio.org (anglicky)
• Díla Caravaggia. (Online již není k dispozici.) In: TerminArtors. Archivováno z originálu 11. listopadu 2010 ; přístup 8. března 2018 . 

Individuální důkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ	Caravaggio, Michelangelo Merisi tam
ALTERNATIVNÍ JMÉNA	Caravaggio; Merisi, Michelangelo
STRUČNÝ POPIS	Italský malíř raného baroka
DATUM NAROZENÍ	29. září 1571
MÍSTO NAROZENÍ	Milán
DATUM ÚMRTÍ	18. července 1610
MÍSTO SMRTI	Porto Ercole na Monte Argentario