Gemäldegalerie (Berlín)

Obrazová galerie Státních muzeí v Berlíně

Pohled na hlavní vchod do Kulturforum Berlin (2019)
data
umístění	Berlín Berlín-Tiergarten , Matthäikirchplatz
Umění	Muzeum umění
architekt	Nová budova: Hilmer & Sattler a Albrecht
otevírací	1830
řízení	Dagmar Hirschfelder
webová stránka	www.smb.museum
ISIL	DE-MUS-017018

Gemäldegalerie je muzeum umění v Berlíně . Je součástí berlínských státních muzeí . Obrazárna se nachází v její současné budově, která byla dokončena v roce 1998 a je součástí Kulturfora .

Obrazárna obsahuje sbírky starých evropských obrazů ze 13. až 18. století. Sbírka obsahuje mistrovská díla umělců jako Albrecht Dürer , Lucas Cranach , Hans Holbein , Rogier van der Weyden , Jan van Eyck , Raffael , Sandro Botticelli , Tizian , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Rembrandt a Jan Vermeer . Obrazárna byla otevřena v roce 1830. Sbírka v současné podobě je výsledkem ambiciózní dvousetleté sbírkové politiky plné úspěchů a bolestivých škrtů.

V roce 2019 zaznamenala obrazová galerie 310 000 návštěvníků, v neposlední řadě díky speciální výstavě Mantegna a Bellini. Masters of the Renaissance , což byla nejúspěšnější speciální výstava roku 2019 s celkovým počtem 192 000 návštěvníků.

Budova

Od 12. června 1998 se berlínská Gemäldegalerie nachází v budově muzea, která byla pro ni speciálně postavena v Kulturforum , Sigismundstraße 4a. Budovu postavili architekti Hilmer & Sattler a Albrecht za účasti vily vydavatele Paula Pareye . Má téměř obdélníkový půdorys, jehož severní fasáda byla mírně vytažena směrem ven. Samotné vnější fasády se skládají z pevně spojených terakotových panelů, které byly namontovány přes vysoký rustikální podstavec a zprostředkovávají tak optický obraz, který připomíná jak italskou renesanci, tak pruský klasicismus. Jádrem budovy je foyer se dvěma řadami sloupů, s plochými klenutými stropy a 32 čirými skleněnými kopulemi, v jejichž středu je instalace fontány 5–7–9 od amerického konceptuálního umělce Waltera De Maria . Vlastní výstavní místnosti, 18 sálů a 41 skříní jsou rozloženy ve dvou vrstvách kolem haly ve tvaru podkovy a jsou normálně osvětleny pouze denním světlem (světlíkem). Pokrývají výstavní plochu přibližně 7 000 metrů čtverečních a nabízejí prostor pro zhruba 900 obrazů při prohlídce kolem dvou kilometrů s přibližně 1 800 metry závěsného prostoru. Přibližně 400 dalších obrázků je zobrazeno ve studijní galerii zahrnující dvanáct místností v suterénu budovy. Od otevření muzea Bode v roce 2006 zde bylo vystaveno dalších 150 obrazů ve spojení se sbírkou soch, aby se vizuálně vyjasnil kontext dějin umění .

Výběrové řízení na novou budovu sahá do roku 1986. Původně měla nová budova pojmout pouze obrázky uchovávané v Berlíně-Dahlemu . Po sloučení s Gemäldegalerie na Muzejním ostrově v roce 1991 však vyšlo najevo, že plánovaná nová budova je příliš malá na to, aby mohla adekvátně vystavovat zdvojnásobenou zásobu obrazů. Aby však bylo možné obě sbírky co nejrychleji sloučit, vyhnout se časově náročnému a nákladnému novému plánování a nedovolit vypršení platnosti již schválených stavebních fondů, byla přesto galerie postavena v plánované podobě. Aby mohl být představen co největší průřez celou sbírkou, bylo rozhodnuto o externím zajištění restaurátorských dílen, které měly být umístěny v suterénu, a o vytvoření studijní galerie v prázdných místnostech podle vzoru Národní galerie v Londýně, ve kterém mohou být zobrazeny se střídají další významná díla z kolekce.

Historie obrazové galerie

Plánování a výstavba berlínské obrazárny

Jedná se o první sbírku starého evropského malířství, která byla od počátku koncipována podle přísně uměleckohistorických aspektů. Archeolog Aloys Hirt již v roce 1797 navrhl zřízení veřejného berlínského vzdělávacího muzea evropských dějin umění, které by na rozdíl od reprezentativních knížecích sbírek mělo být striktně založeno na vědeckých principech a systematice. Tato myšlenka se setkala s širokým ohlasem a našla si známé příznivce u architekta Karla Friedricha Schinkela a učence Carla Friedricha von Rumohra . Ale na rozdíl od Hirta zastávali názor, že v první řadě by měla přijít radost z umění a teprve potom učení. Myšlenka, že Friedrich Wilhelm III. byla aktivně podporována, aby byla uvedena do praxe. Král byl velkoryse připraven zpřístupnit četné předměty ze svého vlastnictví novému muzeu. Při počátečním výběru z královské sbírky obrazů provedl Aloys Hirt v roce 1812 výběr přibližně 650 obrazů, které považoval za vhodné pro plánované muzeum. Po skončení napoleonských válek byla četná umělecká díla, která Francouzi před výběrem odvlekli z královského majetku, vrácena Prusku, takže Hirt mohl k již provedenému výběru přidat dalších 113 obrázků. Ačkoli královská sbírka již obsahovala velké množství obrazů vysokého uměleckého postavení, nesplňovala požadavky, které se od sbírky postavené na vědeckých principech očekávaly. Obrazový inventář zdaleka nenabídl encyklopedický přehled všech evropských malířských škol až do 18. století. Aby bylo možné toto přání splnit, bylo nutné provést řadu akvizic.

V roce 1815 nabídla Paříž první příležitost k významnému rozšíření plánované obrazárny. Friedrich Wilhelm III. objevil 155 obrázků ze sbírky Giustiniani, které nabídl pařížský obchodník s uměním Féréol Bonnemaison . Šťastnou shodou okolností byl panovník, jinak známý jako lakomý, v dobrých rukou a získal Giustinaniho obrazy za částku 540 000 franků. Za dalších 64 000 franků koupil dalších 14 obrazů, rovněž od Bonnemaisona. Šťastnou shodou okolností král objevil v Paříži další dva obrázky ze sbírky Giustiniani, rovněž na prodej, které se mu také podařilo získat. V Berlíně byly obrázky, které byly ve skutečnosti určeny ke zvýšení kvality královské sbírky, poprvé předány akademii, která je v roce 1816 představila veřejnosti. Ve stejném roce zazněly první hlasy vyzývající k okamžitému odeslání Giustinaniho obrazů do nového muzea a ne k jejich začlenění do královské sbírky.

Aby se doplnila sbírka Giustiniani, která až na výjimky obsahovala především díla italského raného baroka, včetně děl Caravaggia , Carracciho a Guida Reniho , bylo navrženo pořízení známé sbírky Heidelberg Boisserée s jejím „vlasteneckým uměním“. Přes vážné úsilí pruského státu jednání selhala. Místo toho bylo rozhodnuto o koupi mnohem důležitější sbírky obrazů anglického obchodníka se sídlem v Berlíně Edwarda Sollyho , který byl Hirtovým a Schinkelovým dobrým přítelem a nechal si od nich poradit. Mezi jeho další poradce patřili také Rumohr a Gustav Friedrich Waagen . Již v roce 1819 přislíbil svou sbírku asi 3 000 obrázků na půjčení Prusku. Nelze to splatit prostřednictvím zprostředkování Benjamina Wegnera, přítele a agenta Sollyse, byla v roce 1820 zahájena jednání o koupi sbírky, která byla uzavřena v roce 1821. Obrazy šly do pruského vlastnictví za 500 000 Reichstalerů. S tímto se do plánovaného muzea dostala velká sbírka italských obrazů ze 13. až 16. století, značný počet starých holandských a staroněmeckých obrazů a malý počet děl jiných malířských škol.

Přibližně ve stejnou dobu se začalo s plánováním reprezentativní muzejní budovy, ve které by se později sbírka nacházela. Zpočátku se uvažovalo o trvalém umístění obrázků v budově akademie, ale poté se prosadili zastánci nové budovy. V jeho čele stál mimo jiné Schinkel, který představil koncept velkolepé budovy muzea. Jeho plány našly většinu, takže 24. dubna 1823 bylo učiněno konečné rozhodnutí postavit dnes známé jako Altes Museum . Ve stejné době zahájila svoji činnost komise odborníků, která měla udělat výběr z obrázků, které budou později vystaveny. Kromě Schinkel a Hirt patřila také Vahám, zpočátku jako asistentka. V roce 1828 se stal stálým členem. Kvůli nesrovnalostem mezi Schinkelem a Hirtem, otázkou, zda má mít přednost vzdělávání nebo požitek z uměleckých děl, byla komise rozpuštěna a nahrazena novou v roce 1829. Kromě Schinkel a Waagen, to nyní také Wilhelm von Humboldt , Christian Daniel Rauch , Richard Dähling , Wilhelm Wach , Jakob Schlesinger a Friedrich Tieck . Humboldt, který byl jmenován předsedou, měl na starosti a navrhl budoucí organizační strukturu muzea. Pro vystavování obrazů byl přímo vybrán Gustav Friedrich Waagen, čímž byly vytvořeny předpoklady pro jmenování prvním ředitelem malířského oddělení. Podporoval ho Carl Friedrich von Rumohr.

Současně s výběrem exponátů bylo zakoupeno asi 110 dalších obrázků. Další revize Královské sbírky učinila konečný výběr pro muzeum, které se vzhledem k mnoha vlastním dodatkům ukázalo být méně, než Hirt odhadoval. Mezery vyplývající z odstranění byly vyplněny obrázky ze sbírek Giustinianiho a Sollyho, které byly vyhodnoceny jako nevhodné pro muzeum.

3. srpna 1830 bylo muzeum otevřeno pod názvem Neues Museum a krátce nato přejmenováno na Královské muzeum . Sbírka obrazů v té době obsahovala 1198 obrazů, které byly vystaveny v horním patře budovy Schinkelského muzea. Z vystavených obrazů pocházelo 378 z Královské sbírky, která byla předtím roztroušena po četných hradech, 677 obrázků ze sbírky Solly, 76 obrázků ze sbírky Giustiniani a zbytek z jiných akvizic. Obrázky byly prezentovány ve třech odděleních, jejichž měřítka jsou klasifikována následovně:

• První oddělení. Italské školy a příbuzná umění. Akademici.
• Druhá divize. Holandské a německé školy.
• Třetí oddělení. Starožitnosti a kunsthistorické kuriozity.

Zatímco první dvě části sledovaly historický kontext škol podle doby jejich vzniku, třetí část obsahovala díla, která byla vybrána z různých, většinou estetických nebo morálních důvodů a byla zpřístupněna pouze vybraným návštěvníkům.

Vstup do muzea byl zdarma, ale zpočátku se musel předem registrovat.

Éra Gustava Friedricha Waagena

Krátce po otevření bylo jasné, že nové muzeum nebude úplnou sbírkou. Wilhelm von Humboldt proto požádal o roční rozpočet na nové akvizice, aby mohl zacelit dosud existující mezery. Král schválil rozpočet 20 000 tolarů ročně, z čehož však každý po 1 000 tolarů šel na výplatu ročních platů. Tento rozpočet zůstal na místě až do roku 1872, ale byl příležitostně doplněn speciálními dary na důležité umělecké předměty. Přesto sběrná činnost stagnovala. Rozpočet byl jednak určen pro celé muzeum, tj. Také pro oddělení starožitností umístěné v přízemí, jednak bylo nutné uhradit další náklady, jako např. B. renty pro lidi, kteří později nabídli muzeu perspektivu své umělecké sbírky, ale jejichž předměty pak často neodpovídaly hodnotě skutečně vyplacených plateb. Další překážkou bylo, že nákupy více než 1000 tolarů musel každý schválit král a později císař. Aby sbírka obrazů mohla stále nakupovat, musela si opakovaně brát půjčky, z nichž některé musely být spláceny z běžného rozpočtu na nákupy po dobu let. První půjčka tohoto druhu byla přijata v roce 1832 na nákup Titian dívka s mísa s ovocem a altarpiece Antonio Badile , pak připisuje Pordenone .

Nevýhodou pro Gemäldegalerie byla kromě neadekvátního nákupního rozpočtu skutečnost, že Waagen musel během celého svého funkčního období bojovat proti byrokratismu a nekompetentnosti rozhodovacích orgánů. Nehledě na to, že značné částky peněz, např. Pokud byly například vynaloženy na odlitky klasických soch, byl podceněn také rychlý vývoj cen na mezinárodním trhu s uměním, takže galerie jen zřídka dostávala šanci na aukcích důležitých soukromých sbírek v Londýně a Paříži. Na domácím trhu byla společnost úspěšnější, ale nabízený materiál zdaleka nedosahoval kvality, kterou by bylo možné získat prostřednictvím hlavních mezinárodních aukčních domů. Dalším nedostatkem, který se po krátké době ukázal, bylo, že moderní historiografie se stále vyvíjí a mnoho uměleckých děl, která byla nabízena jako díla velkých mistrů, nemohla být vůbec namalována. Navíc nebylo neobvyklé, že se po nákupu zjistilo, že jsou obrázky ve špatném stavu. Typickým příkladem, kdy se špatný stav a nesprávné přičítání spojily, byl oltářní obraz s Klaněním tří králů , v té době známým jako Raffael Ancaiani , který byl považován za jedno z nejdůležitějších raných Rafaelových děl . V roce 1833 byl koupen v Římě vypůjčením za 22 705 marek a poté, po příjezdu do Berlína, se ukázal být zříceninou, kterou nemohl Rafael namalovat. Dnes je obrázek připisován Giovanni di Pietro, známému jako Lo Spagna .

Gustav Friedrich von Waagen si brzy uvědomil, že není možné zacelit mezery ve sbírce pouhým nabídkou do muzea nebo nákupy v aukcích.

V roce 1841 například vypracoval plány na cestu do Itálie, aby tam získal díla z kostelů a knížecích domů. Našel otevřené ucho u mladého krále Friedricha Wilhelma IV. A ještě téhož roku se mohl vydat na nákup do Itálie, který byl vybaven zvláštním rozpočtem 100 000 tolarů, které přinesly umělecká díla. Akvizice společnosti Waagen v Itálii zahrnují díla Fra Bartolomeo , Domenico Veneziano , Lorenzo Lotto , Giovanni Battista Moroni , Palma il Vecchio , Raffael , Jacopo Tintoretto , Tizian a Paolo Veronese . Když se ale vrátil do Berlína, Waagen si všiml, že s nákupy nejsou příliš spokojeni. Jeho znalecký posudek byl stále více zpochybňován, takže v důsledku byly jeho další možnosti designu pro kolekci drasticky omezeny. Nikdo nebral v úvahu skutečnost, že Waagen často navázal pouze počáteční volné kontakty a že se případní poskytovatelé chtěli dlouho dvořit. V berlínském muzeu také chyběla celoevropská síť uměleckých agentů, kteří by mohli sledovat důležitá díla a jejich dostupnost. Kvůli takové krátkozrakosti se sběratelská činnost zastavila a v době vzniku říše se úplně zastavila. O hodnotě, kterou sbírka v té době měla, svědčí skutečnost, že po Waagenově smrti v roce 1868 se o ni zpočátku starali pouze dočasní ředitelé na ročním základě.

Navzdory špatným podmínkám se Gemäldegalerie podařilo získat více než 400 snímků během Waagenova působení v úřadu. Kromě četných děl italských umělců byl jedním z vrcholů jeho působení další rozvoj sbírky starých holandských obrazů, která je nyní nejdůležitější na světě. Obrazy získané těmito školami zahrnovaly díla Diericka Boutse , Petruse Christuse , Joose van Cleve , Jana Gossaerta , Hanse Memlinga a Rogiera van der Weydena .

Obrazová galerie od založení říše do roku 1904

Od 70. let 19. století začala nová doba pro berlínská muzea a tím i pro Gemäldegalerie. Na počátku tohoto desetiletí došlo v Evropě k masivním politickým změnám, což také zanechalo stopy ve sbírkách umění. V důsledku vítězství nad Francií a vzniku Německé říše s Berlínem jako hlavním městem se bývalá pruská metropole cítila více než kdy jindy povinna konkurovat ostatním velkým evropským hlavním městům. Aby se prosadil ve velké prestižní konkurenci metropolí, bylo vyvinuto mnoho úsilí o rozšíření berlínských muzeí na sbírku, která je srovnatelná s těmi v Londýně a Paříži. Berlín zatím rezignoval na skutečnost, že nejdůležitější německé malířské sbírky byly v Drážďanech a Mnichově, ale nyní bylo ambicí tyto sbírky předběhnout, což vzešlo z knížecí sběratelské horlivosti.

Toto přání šlo ruku v ruce se současným přeorientováním mezinárodního trhu s uměním. Gemäldegalerie dosud konkurovala Národní galerii v Londýně, Louvru v Paříži, Zarenhofu v Petrohradě a v německy mluvící oblasti se stejně ambiciózním Städel Art Institute ve Frankfurtu nad Mohanem. Nyní však přibylo mnoho nových konkurentů.

Nová generace soukromých měšťanských sběratelů, inspirovaná konkurencí mezi muzei o vynikající umělecká díla, se etablovala ve druhé polovině 19. století, často disponovala značnými finančními prostředky, které často vysoko přesahovaly rozpočet muzea. V důsledku toho vysoké tržní ceny, které Berlín dříve hodnotil pouze jako dočasný výstřelek, nadále explodovaly a vystavovaly tak všechna muzea značné finanční potíže. Tento cenový vývoj však také znamenal, že mnoho starých, převážně aristokratických sběratelů, bylo nyní připraveno rozloučit se se svými poklady, takže nyní přišlo na trh mnohem více uměleckých děl.

V této situaci se Julius Meyer, muž, který převzal vedení obrazárny, opět dokázal prosadit a byl také připraven prolomit novou půdu. Od roku 1872 mu pomáhal jeho nový asistent Wilhelm von Bode . Oba považovali za svůj primární úkol vyplnit mezery, které ve sbírce stále existovaly, ačkoli oba souhlasili, že nakonec bylo důležitější koupit významné dílo s dostupným množstvím, než mnoho obrazů střední třídy, protože většinou tomu tak bylo dosud. Aby mohli své plány uvést do praxe, požádali o další nákupní zájezd do Itálie na léta 1872/73, který byl také schválen. Vybaveni 100 000 tolary a, jak věřili, lépe připraveni než Váhy, vydali se na cestu a zažili obrovské zklamání. Hromadný vývoz italských uměleckých děl v posledních několika desetiletích zmobilizoval místní obyvatelstvo a začalo se organizovat proti zahraničním kupcům. Navzdory pokračujícím jednáním o koupi několika církevních oltářních obrazů musely být tyto kvůli masivním protestům vylomeny. Bez problémů byl stále možný pouze nákup ze soukromých sbírek a prostřednictvím obchodníků s uměním. Rychle se však ukázalo, že nákupy ze soukromých sbírek obvykle nebyly možné bez dlouhých příprav (někdy to trvalo několik let) a že obchodníci s uměním jen zřídka nabízeli kvalitu, kterou hledali. Výnos pro berlínskou Gemäldegalerie byl odpovídajícím způsobem mizivý. Přeci jen se dalo koupit pár dobrých obrázků od umělců jako Luca Signorelli , Giovanni Battista Tiepolo , Jacopo Tintoretto a Andrea del Verrocchio .

V důsledku poněkud neuspokojivého výletu začali Meyer a Bode v Itálii pracovat na novém konceptu budoucích akvizic. Bylo rozhodnuto o vytvoření celoevropské sítě uměleckých agentů, kteří by měli sledovat trh ve službách berlínské galerie a včas hlásit nadcházející prodeje. Navíc se začaly navazovat dlouhodobé kontakty s anglickými obchodníky s uměním, což bylo ve Waagenově době do značné míry odmítnuto kvůli údajně nadměrným cenám. Tyto snahy brzy přinesly své první ovoce a v následujících letech přinesly muzeu četné prvotřídní obrázky, za které se však obvykle musely platit velmi vysoké ceny.

Přestože se nákupní politika nyní více soustředila na jednotlivá vynikající díla, naskytla se příležitost v roce 1874 získat sbírku aachenského průmyslníka Bartholda Suermondta , která byla v mezinárodním tisku vysoce hodnocena . Ocitl se ve finančně obtížné situaci a byl nucen rozloučit se se svou uměleckou sbírkou, která byla považována za největší sbírku starých mistrů v německém vlastnictví a obsahovala hlavně díla ze severoevropských škol. Poté, co ho evidentně nebyl schopen prodat na mezinárodním trhu, nabídl ho Berlínu a obrátil se okamžitě na stát, muzejní specialisty, kteří byli připraveni jeho nabídku okamžitě přijmout. Ačkoli Bode považoval sbírku jako celek za nadhodnocenou a přál by si získat pouze jednotlivé obrázky, po dlouhém vyjednávání byla nakonec celá sbírka včetně kreseb získána za 350 000 tolarů. K takto získaným obrazům patřily například Kostelní madona Jana van Eycka a Mladá dáma Jana Vermeera s perlovým náhrdelníkem . Další práce byly Frans Hals , Hans Holbein starší. J. , Peter Paul Rubens a Jan Steen . Kromě toho bylo ve sbírce několik děl španělské malby, které byly navzdory velkému úsilí zastoupeny pouze několika obrázky v Berlíně, takže v následujícím období byl nákup dalších obrazů na vrcholu seznamu požadované akvizice. Přes četné snahy a Bodeho cestu do Španělska v roce 1881 se do sbírky dodnes dostalo jen několik dalších španělských obrazů. Včetně jen hrstky špičkových děl.

Ve službách muzea se sám Bode vyvinul v maniakálního sběratele, kterému se v následujících letech podařilo nejen rozšířit sbírku, ale také výrazně zvýšit její kvalitu. Díky své dovednosti se Gemäldegalerie rozrostla na jeden z předních institutů starověké evropské malby. Jeho dychtivost sbírat dala Berlínu jednu z nejlepších sbírek italských obrazů Quattrocento, jednu z největších sbírek Rembrandtových obrazů a rozvinutou a reprezentativní Rubensovu sbírku . V důsledku toho zásoba obrázků předpokládala proporce, které lze jen stěží řádně vystavit. Vzhledem k tomu, že obrázky již na stěnách visí rám od rámu, staré obrázky musely ustoupit novým akvizicím. Oddělené snímky byly odvezeny do dočasného depa, které se nacházelo pod střechou Altesova muzea a bylo také beznadějně přeplněné. Snímky, které tam již byly uloženy, zahrnovaly více než 1 000 snímků ze sbírky Solly, které ještě nebyly systematicky zaznamenávány a zkoumány od nákupu. Aby se Meyer a Bode vyrovnali s nedostatkem místa, rozhodli se v roce 1886 předat velkou část těchto obrázků ze sbírky. Po letmém prozkoumání byl proveden výběr 1062 obrazů, kromě děl ze sbírky Solly pravděpodobně také některá díla, která již dnes nejsou ověřitelná, která byla zakoupena až po roce 1830 a která obsahovala obrázky zahrnující Paris Bordone, když byly získal , Guercino , Tizian, a Paolo Veronese . Obrázky byly bohužel dány pouze aukčnímu domu Rudolph Lepke se špatnými popisy jako „italština, 14. století“ nebo „holandština, 15. století“ bez přesného popisu obrázku a rozměrů . Takže dnes je téměř nemožné identifikovat jednotlivá díla v jiných sbírkách.

Právě tyto kladné zásluhy Bodeho na sbírce obrazů a berlínských muzeích přiměly odpovědné osoby, aby ho v roce 1890 jmenovali ředitelem malířské galerie a sbírky soch .

Bode viděl svůj nejnaléhavější úkol v nové kanceláři najít praktickou cestu z akutního nedostatku místa ve sbírkách, které měl na starosti, což mimochodem ovlivnilo všechny berlínské sbírky. Již v 70. letech 19. století začal nedostatek místa v Altesově muzeu rozsáhlými rekonstrukčními pracemi včetně instalace světlíků. Přesto bylo Meyerovi i Bodeovi jasné, že nové budově muzea se dlouhodobě nevyhneme. Nejpozději v roce 1880 se začalo s plánováním jednoho. Byl použit starší nápad generálního ředitele Guida von Usedoma , který měl myšlenku rozšířit stávající muzejní soubor o další muzeum pro odlitky soch ze středověku a renesance. Na základě této myšlenky nejprve Meyer a poté hlavně Bode od 90. let 19. století vyvinuli koncept renesančního muzea, ve kterém měly být ve společných místnostech integrovaným způsobem prezentovány různé umělecké žánry.

Bodeovým záměrem bylo představit obrazy, sochy, vybraný nábytek a gobelíny vedle sebe v místnostech, které byly vybaveny původním obložením stěn, stropů, podlah, portálů, komínů a říms, a měly by tedy ukázat ideální celkový obraz doby. Aby mohl realizovat svůj plán, proti kterému byl velký odpor, hledal co nejprominentnější podporu. Měl dobrou příležitost, když v roce 1896 přepracoval uměleckou sbírku císařovny Viktorie na zámku Friedrichshof přesně podle tohoto konceptu a získal tak její dobrou vůli a podporu od císaře. Dal souhlas k nové budově 6. března 1896. V následujícím roce byly schváleny peníze na novou budovu ve Sněmovně reprezentantů. Zakázku na plánování a stavbu dostal architekt Ernst von Ihne . U příležitosti znovuotevření získala sbírka řadu darů, z nichž vynikají obrázky darované Adolphem Thiemem a Jamesem Simonem . 18. října 1904 bylo muzeum, které bylo postaveno na počest císaře Friedricha III. Muzeum Kaiser-Friedrich bylo oficiálně otevřeno pro veřejnost. Jako u všech královských muzeí se vstupné vybíralo pouze dva pracovní dny (1909 středa a čtvrtek, 1914 úterý a středa, 50 feniků ).

Podpora soukromých sběratelů a mecenášů ve službách Gemäldegalerie

Protože Bodeho touha sbírat byla finančně i organizačně omezená, aktivně se snažil umístit zajímavá umělecká díla pro Gemäldegalerie, která v současné době nebylo možné získat, do rukou soukromých sběratelů, kteří byli přáteli a které aktivně podporoval a radil . S jeho pomocí byla vytvořena jedna z nejhustších sítí finančně silných sběratelů umění v Berlíně, kteří vlastnili poklady nezměrné hodnoty. Bodeho práce v této oblasti se neomezovala pouze na Berlín a Německo, ale rozšířila se i do některých anglických a francouzských soukromých sbírek. Svým závazkem spojil naději, že sběratelé jednoho dne darují své sbírky berlínským muzeím, jak se často ve stejnou dobu stalo ve Spojených státech amerických. To přineslo galerii obrázků v příštích několika desetiletích určitý růst, ale ne do té míry, v jakou Bode doufal. Mnoho německých uměleckých sbírek, na jejichž vybudování se významně podílel, bylo prodáno během první světové války nebo v letech následujících, kdy je jejich majitelé obvykle prodávali za americké dolary nebo britské libry, aby kvůli následkům války nebo důsledky inflace. A zahraniční sběratelé umění, například Alfred Beit , německého původu, který žije v Anglii , se nemohli odvážit postoupit svůj majetek německému muzeu prostřednictvím nacionalisticky vybičovaných novinových článků, pokud nechtěli riskovat značné poškození image svého společnost. Jedinou výjimkou byl průmyslník James Simon, který daroval řadu cenných uměleckých děl do berlínských muzeí, včetně Gemäldegalerie. Ale protože jeho společnost byla v důsledku války těžce zasažena, musel také od roku 1919 část své sbírky prodat na mezinárodním trhu s uměním. Šlo především o jeho sbírku holandských obrazů ze 17. století, která obsahovala obrázky Rembrandta , Franse Halse a manželky Jana Vermeera se služebnou přinášející dopis , nyní významným dílem Frickovy sbírky v New Yorku.

Mnohem úspěšnější byly Bodeho snahy najít mocné dárce pro rozvojovou asociaci, kteří by mohli předfinancovat důležitá díla do sbírky. To bylo nutné, protože požadované peníze nebyly vždy okamžitě k dispozici a protože každá akvizice přes 5 000 marek musela být schválena císařem. Dalším důvodem bylo, že zejména američtí sběratelé nakupovali stále důležitější evropská díla. Výsledkem těchto snah byl Kaiser Friedrich-Museums-Verein , založený v roce 1897 , jehož dary již brzy nebyly omezeny pouze na poskytnutí peněz, protože si začaly budovat vlastní uměleckou sbírku, kterou Gemäldegalerie trvale zpřístupňovala půjčka zdarma stojí.

Kaiser Friedrich Museum a Deutsches Museum do roku 1939

Otevřením muzea Kaiser Friedrich se sbírka představila zcela novým způsobem. V zásadě byly obrazy prezentovány v horním patře a sochy ve spodním patře. Zejména v oblasti Quattrocento však došlo k tomu integrativnímu míchání různých uměleckých žánrů, které Bode tolik dopředu inzeroval. Tento mix byl pro veřejné muzeum něčím zcela novým a získal si velkou mezinárodní pozornost. Zejména mnoho severoamerických muzeí bylo tímto konceptem tak ohromeno, že jej také přijali pro své domy a pro tuto formu prezentace vytvořili termín Dobové pokoje . V oblastech nizozemského a vlámského malířství však obrázky v Kaiser-Friedrich-Museum zůstaly samy sobě.

Přestože se Bodeho sen o novém domě pro sbírku obrazů splnil, nedostatek místa se zde pro začátek jen napravil. I nyní mohla být vystavena pouze část stávajících obrázků, takže první větší restrukturalizace výstavy proběhla již v roce 1910. Ve stejném roce začaly první plány na další budovu muzea, jejíž severní křídlo zajišťovalo zřízení německého muzea, které plánoval , ve kterém na základě příkladu italské renesanční sbírky v Kaiser-Friedrich -Museum, nyní také zahrnuje německé holdingy v integrovaných showroomech, které chtěl představit. Aby se na tento plán připravily dlouhodobě, byla ve velkém nakupována zejména německá umělecká díla a toto oddělení bylo rozšířeno do jedné z nejdůležitějších sbírek svého druhu na světě.

Se začátkem první světové války začalo sbírání poprvé od založení Říše opět stagnovat. V roce 1920 došlo k rozhodující první přestávce v držení stálé sbírky. Vzhledem ke smlouvě Versailles, muzeum byl nucen vzdát se belgickému státu všechny panely z Jan van Eyck je Gentu oltáře stejně jako Prorok Eliáš v poušti a oslavě Pesach by Dieric Bouts . S předložením důležitých obrázků šla ruku v ruce i obnovená restrukturalizace stálé sbírky.

V následujících letech byl Bode schopen vyrovnat se úspěchu předválečných let jen omezeně. Z důvodu nedostatku finančních prostředků jsou vysoce kvalitní obrazy pořizovány pouze příležitostně. Současně byla řada důležitých obrazů v Německu prodána do zahraničí, zejména do Spojených států amerických.

V roce 1930, s otevřením Deutsches Museum (v severním křídle dnešního Pergamonského muzea, navrženého Alfredem Messelem ), byly německé, staronizozemské a předbarokní francouzské malby přesunuty z muzea Kaisera Friedricha a přeneseny do nového muzea stavět společně se sochami současně.

V roce 1936 se galerie opět rozrostla ministerským převodem starých mistrovských obrazů uložených v zástavě Dresdner Bank, z nichž většina byla v následujícím roce znovu prodána, takže ve sbírce zůstala jen asi polovina obrazů. Muzeum se navíc muselo rozloučit s jediným obrazem Duccio di Buoninsegna ve sbírce . Výtěžek byl použit na nákup „německého“ obrazu Portrét muže s loutnou od Hanse Holbeina staršího, který je považován za důležitý . J. financováno z anglické sbírky.

Se začátkem druhé světové války v roce 1939 byla obrazárna a všechna další muzea na Muzejním ostrově uzavřena.

Druhá světová válka a její důsledky pro obrazárnu

Hned na začátku druhé světové války začal strach z náletů přesouvat obrazy do muzejních sklepů. Poté, co bylo zjištěno, že tam uložená umělecká díla nejsou v bezpečí před nálety spojenců na město, v září 1941 začali přesouvat obrázky z Gemäldegalerie (celkem 1659) s držbami z ostatních sbírek v kontrolní věži flak bunkr v Friedrichshain uložit. Za tímto účelem dostala muzea celé první patro a poté pokoje ve druhém a třetím patře. Tento outsourcing byl v podstatě dokončen po roce. Když se v roce 1945 blížila východní fronta , bylo 6. března rozhodnuto znovu přemístit umělecká díla uložená ve Friedrichshainu, protože zkušenosti z Normandie ukázaly, že bunkry nebyly nutně odolné proti bombám. 11. března přivezl nákladní vůz z galerie fotografií na šachtu Ransbach nákladní vozy; Pro svou vysokou teplotu byl ale pro nahrávání uměleckých děl zcela nevhodný. 19. března přivezly dva kamiony držáky z malířské galerie a sbírky soch do solného dolu Kaiseroda poblíž Merkers . O den později tam dva kamiony zase přivezly obrazy, sochy a předměty z Kupferstichkabinettu. 22. března byly obrázky z obrazárny naposledy přeneseny do bezpečí. Pokud dnes víme, zůstalo 434 starých mistrovských obrazů, zejména mnoho velkých formátů. Ale i oni přežili poslední dny války bez úhony a 2. května byli předáni Rudé armádě . Když 4. a 5. května dostali odborníci z berlínských muzeí přístup k neprůstřelné věži, našli 1. a 2. patro neporušené. Místnosti ve 3. patře však byly rozbité. Z dosud neobjasněných důvodů vyhořelo 6. května celé 1. patro. Při kontrole vedení berlínských muzeí 7. května bylo zjištěno, že přístup do 2. a 3. patra je neporušený. Místnosti depa ve 2. patře byly stále zcela neporušené. Ve třetím patře však bylo provedeno mnoho mýtin. Také jste mohli vidět, že bunkr nebyl střežen. Bylo vidět mnoho civilistů, jak nerušeně vstupují do bunkru. Poté mezi 14. a 18. květnem znovu hořelo. Tentokrát se plameny rozšířily na celou konstrukci, která zcela shořela. Uložená umělecká díla byla z velké části zničena.

Doposud se jen spekulovalo o příčinách požáru. Není také známo, zda a do jaké míry byla umělecká díla zachráněna z požárů Rudou armádou a později přinesena do Sovětského svazu. Na výstavě „Archeologie války“, kterou pořádalo Puškinovo muzeum v Moskvě v roce 2005 , bylo vystaveno celkem 25 starožitných váz z berlínské sbírky starožitností , z nichž některé byly rovněž uloženy ve Friedrichshainově flakové věži, takže tam je možná malá naděje, že se objeví i jednotlivé obrazy, možná katastrofu přežily. 59 soch Bode Museum uložených ve Flakturm Friedrichshain bylo objeveno v roce 2016 v Puškinově muzeu v Moskvě .

Gemäldegalerie navíc přišla o 118 dalších obrazů, které byly zapůjčeny jinými institucemi. Některé z těchto obrázků byly spojenci zabaveny a nezákonně vydraženy. Kromě toho existuje 15 obrázků, které byly pravděpodobně ztraceny před rokem 1945, a tři obrázky, které byly zničeny v samotném muzeu v důsledku přímých účinků války. V roce 1947 byly ukradeny tři obrazy, z nichž jeden byl krátce poté vrácen nevratně zničen.

Přibližně 1000 obrazů uložených v samotných sklepích muzea zůstalo téměř nepoškozeno; více než 200 z nich bylo zadrženo a převezeno do Sovětského svazu.

Sdílená kolekce

Již na podzim 1945 se celý berlínský soudce pokusil repatriovat všechny přemístěné berlínské muzejní sbírky, ale to zpočátku selhalo kvůli nedostatku vhodných prostor a od roku 1947 hlavně kvůli údajně nevyřešené otázce, kdo bývalé pruské umění sbírky skutečně patřily. V následujícím období, ve stejnou dobu, kdy bylo Německo rozděleno na dvě části, byly téměř všechny umělecké sbírky v berlínských státních muzeích odděleny. V závislosti na tom, kde byly drženy, byly podniky buď vráceny na Muzejní ostrov v průběhu několika příštích let, nebo byly svěřeny do péče Západního Berlína Senátu, který je přenesl do Pruské nadace kulturního dědictví .

Obrazová galerie na Ostrově muzeí

Nejnaléhavějším úkolem s obrazy, které zůstaly na Muzejním ostrově po roce 1945, byla jejich konzervační péče. Okamžitá výstava nepřicházela v úvahu kvůli poškození budovy. V následujících letech bylo na malých výstavách představeno jen několik obrázků. V roce 1958 se do východního Berlína vrátilo 230 obrázků přenesených do Sovětského svazu a některé z nich byly představeny spolu s uměleckými poklady z jiných sbírek na výstavě „Poklady světové kultury - zachráněné Sovětským svazem“ v hlavní budově berlínské národní galerie. Poté byli znovu uloženi. Teprve v roce 1963 se obrazárna vrátila do svého posledního mateřského domu, muzea císaře Friedricha, které nyní neslo jméno svého skutečného zakladatele Wilhelma von Bode. Zpočátku měla sbírka pouze deset místností, ve kterých bylo možné zobrazit 91 obrázků. V následujících letech se počet místností neustále zvyšoval, aby bylo možné zobrazit více obrázků. V rámci přípravy na 750. výročí Berlína v roce 1987 prošlo Bode Museum svou první velkou rekonstrukcí, poté bylo pro Gemäldegalerie k dispozici 26 pokojů. Počet vystavených obrázků se nyní pohyboval kolem 350, nepočítaje miniatury, které mohly být od roku 1979 prezentovány v samostatné skříni.

Mnoho milovníků umění mylně předpokládalo, že obrázky zanechané na Muzejním ostrově jsou pouze dílem druhé a třetí kategorie, zatímco výběr podniků byl v Berlíně-Dahlemu. Ale není to pravda. Kvůli jejich velikosti bylo ve sklepích Muzejního ostrova uloženo mnoho velkoformátových obrazů, včetně četných oltářních panelů z italské renesance. Mnohé z těchto obrázků na Muzejní ostrov byla ve výstavních sbírkách až do roku 1939 a byly dokonce světově proslulé, včetně architektonického vedut přidělený Francesco di Giorgio Martini , vzkříšení Krista , který se začal Domenico Ghirlandaio a pak vyplněný jeho synové, Svatý. Barbara od Giovanniho Antonia Boltraffia , Vzkříšení Krista , který byl tehdy ještě připisován škole Leonardo a který je dnes považován za společné dílo Boltraffia a Marca d'Oggiona , Vertumnuse a Pomony Leonardova studenta Francesca Melziho , freskový cyklus Evropy od Bernardina Luiniho , Neptuna a Amfitritu a Pádu člověka od Jana Gossaerta , epitafický obraz Kristus dává Petrovi klíče od nebe , které k hrobu Pietera Bruegela staršího nikdo jiný než Peter Paul Rubens . A. pomalované, první autoportrét od Nicolas Poussin a mnoha dalších děl. Hlavním zaměřením výstavy byly obrazy italských, staronizozemských a holandských malířů.

Navzdory oddělení od mezinárodního trhu s uměním se sbírce podařilo získat kolem 100 nových obrazů, včetně děl Jana van Bijlerta , Francesca Botticiniho , Giovanniho Carianiho , Thomase Gainsborougha a Jeana Marca Nattiera , dokud nebyla sloučena s Dahlem holdingy v roce 1992 .

Obrazová galerie v Dahlemu

Nejpozději do roku 1949 bylo jasné, že obrázky z berlínské Gemäldegalerie ve Wiesbadenu se na Museum Island v dohledné době nevrátí. Nyní ale západo berlínský senát doufal, že tyto obrázky získá. Aby byly k dispozici vhodné prostory , bylo rozšířeno bývalé Asijské muzeum , které v letech 1912 až 1916 postavil Bruno Paul v Dahlemu , kde byl v roce 1950 uveden výběr ze 149 berlínských obrazů. Když spolková země Hesensko, která si chtěla ponechat berlínské poklady, v následujícím roce požadovala vrácení obrázků s odvoláním na spojenecké okupační právo, Kaiser Friedrich-Museums-Verein, kterému některé vystavené obrázky patřily, zahájil testovací případ, ve kterém byl stát Hessen požádán o vrácení obrazu Muž se zlatou přilbou , který byl tehdy ještě připisován Rembrandtovi . Poté, co federální vláda zasáhla do sporu, bylo sdružení uděleno jeho vlastnické právo, takže všechna umělecká díla v západním Německu byla v roce 1953 převedena z jeho vlastnictví do Západního Berlína.

Po tomto rozhodnutí se začala řešit otázka, co by se stalo s ostatními berlínskými uměleckými poklady, které byly také v západním Německu. 27. ledna 1955 bylo na zasedání Spolkového sněmu jednomyslně rozhodnuto spojit tato umělecká díla v Nadaci pro pruské kulturní dědictví , která měla teprve vzniknout a která měla mít sídlo v Západním Berlíně. Ve stejném roce byly obrazy přeneseny do Západního Berlína, kde byly od roku 1956 vystaveny v budově muzea v Dahlemu. V následujícím roce byl Spolkovým sněmem konečně schválen zákon o „založení pruské nadace kulturního dědictví“.

Obrázky, které byly umístěny v Západním Berlíně v roce 1225, se nyní přestěhovaly do jejich třetího domu, který se však kvůli špatným světelným podmínkám brzy ukázal jako nevhodný pro obrazové muzeum. Situace v Dahlemu se výrazně zlepšila, když Dahlem Museum Center, založené na návrhu Fritze Bornemanna , bylo možné začít používat s velkými novými budovami z let 1966–1970 , z čehož měl prospěch i Gemäldegalerie. Ale již v 60. letech se uvažovalo o výstavbě nové muzejní budovy na jižním okraji zoo, v Kulturforum Berlin , pro holdingy . Tyto plány se však v příštích několika desetiletích protáhly, takže plánovaná nová budova mohla být veřejnosti otevřena až v roce 1998.

Hned od začátku byla Gemäldegalerie k dispozici s rozsáhlými finančními prostředky, aby se alespoň částečně vyrovnaly mezery, které zanechala válka a divize. Díky připojení na mezinárodní trh s uměním bylo do roku 1991 možné získat kolem stovky obrázků. Kromě toho došlo k řadě nových akvizic ze strany Kaiser Friedrich-Museums-Verein a také několika obrazů trvale zapůjčených Spolkovou republikou Německo, dosud zachovaných obrazů od Streit Foundation, které dříve patřily do gramatiky škola v Šedém klášteře , který byl zničen během války , a několik trvalých půjček ze soukromých sbírek.

Sjednocení galerie obrázků

Již v listopadu 1989 s ohledem na bezprostřední znovusjednocení obou polovin města začaly první rozhovory o sloučení podniků Gemäldegalerie z východního a západního Berlína, které oficiálně nabyly účinnosti 1. ledna 1992. Současně se vedly urputné debaty o budoucím umístění sbírky, ve kterých zpočátku prohrávali tradicionalisté, kteří se zasazovali o vrácení obrázků na původní místo v dnešním Bodeově muzeu. Rozhodující pro to bylo mimo jiné již velmi pokročilé plánování nové budovy obrazárny v Kulturforu, na které již byly k dispozici finanční prostředky. Na druhou stranu, Bodeovo muzeum bylo příliš malé na celý inventář a nová budova by ještě více oddálila přímou konsolidaci podniků. Ukázalo se však jako nevýhoda, že velikost nové budovy byla navržena pouze pro podniky západního Berlína , takže nové bydliště pro sbírku bylo opět příliš malé. Aby bylo stále možné ukázat větší počet obrázků, byly místnosti v suterénu, které měly pojmout restaurátorské dílny, přeměněny na studijní galerii, takže obrazárna nyní dokáže ukázat téměř polovinu svého celkového inventář.

Pouze s postupným sloučením hospodářství bylo možné vědecky zaznamenat celé hospodářství a sestavit konečný katalog skutečných válečných ztrát, který se ukázal být mnohem vyšší, než se dříve obávalo. Konečným výsledkem byla dokumentace ztrát , která se objevila v roce 1995 a uvedla ztráty v 5 kategoriích:

• I. Ve flakové věži pravděpodobně shořely obrazy
• II. Chybějící staré půjčky
• III. Obrazy přeneseny do Sovětského svazu v letech 1945/46 a nevráceny
• IV. Různé dříve nezdokumentované ztráty před rokem 1945
• V. Ostatní ukradené a zničené obrazy

U několika chybějících obrázků lze určit aktuální místo pobytu. Dnes je v Národním muzeu ve Varšavě mimo jiné obraz Francesca Fontebasso , o kterém se věřilo, že byl zničen ve Friedrichshainu , svatém Františku z Padovy v německém soukromém vlastnictví a dva staré zapůjčené obrázky Jacopo del Sellaio a Paris Bordone . O 19 dalších obrázcích, včetně děl Jana Gossaerta a Guercina , je známo, že byly po roce 1945 zabaveny sovětskou armádou a později nebyly vráceny. V dubnu 2006 tato dokumentace poprvé umožnila znovu objevit portrét Eleonory z Toleda , který byl pohřešován od roku 1944 a připisován Alessandru Allori , a vrátit jej Gemäldegalerie a v současné době je součástí stálého sbírka v Bodeově muzeu. V únoru 2012 ohlásila Státní muzea repatriaci Marie s dítětem , které je uvedeno ve starých soupisech jako dílo Giovanniho Antonia Boltraffia ; Toto je jeden z obrázků, které byly prokazatelně uloženy ve flakové věži Friedrichshain a byly považovány za spálené.

V roce 1996 byl vydán kompletní adresář Gemäldegalerie, ve kterém jsou uvedeny všechny obrázky dostupné v galerii do roku 1995. O rok později následovalo CD celé sbírky, které v zásadě vychází z tiskového katalogu předchozího roku, ale v některých případech již zohledňuje velký počet nových zadání jednotlivých děl.

V lednu 2006 portrét herce Anton Huck získala od Johann Georg Edlinger (po roce 1785). V roce 2011 získala Galerie umění s Pannou a dítětem se svatým Brunem prominentní obraz Jusepe de Ribera (č. Inv.: 2011.1) a portrét mladého muže z norimberského malíře z doby kolem roku 1480/85 (inv. -č.: 2011.3).

Pohyblivé plány

Master plan muzeum Island stanoví, že malba galerie, které mají být vráceno zpět do muzejní ostrov v dlouhodobém horizontu, a proto je nutné přesunout malování kolekce z jeho aktuálního umístění do nové budovy, které mají být ještě postaven. Tato nová budova je plánována na území bývalých kasáren naproti Bodeovu muzeu a byla jmenována úřadujícím prezidentem Nadace pruského kulturního dědictví Hermannem Parzingerem jako naléhavý úkol dokončit celý soubor Museum Island. Plány, které byly stále konkrétnější, počítaly s tím, že všechny obrazy a sochy z jižních škol budou vystaveny v Bodeově muzeu a všechna další díla ze dvou sbírek v nové budově. Současné sídlo Kulturfora by pak bylo propojeno s Národní galerií a v budoucnu by představovalo moderní umění. V červnu 2012 se tento plán náhle chystal realizovat, když bylo z federálního rozpočtu uvolněno překvapivých 10 milionů eur na přesun sbírky a rekonstrukci předchozí budovy Gemäldegalerie. Nicméně došlo k mezinárodní kritice plánovaného dočasného uložení sbírky během období výstavby (kvůli nepředvídatelným nákladům a dokončení), a proto Federální úřad pro výstavbu a regionální plánování zkontroloval celkové plánování. V srpnu 2013 představila studii proveditelnosti, která obhajovala svržení nové budovy v Bodemuseu a místo toho postavila podstatně nákladově efektivnější novou budovu Museum der Moderne Berlin vedle Neue Nationalgalerie v Kulturforu . Pruská nadace kulturního dědictví schválila toto řešení; umístění galerie ve střednědobém horizontu tak zůstane v předchozí budově Kulturfora.

Ředitelé

• Gustav Friedrich Waagen (1794–1868), 1823 až 1868
• Julius Meyer (1830–1893), 1872–1890
• Wilhelm von Bode (1845-1929), 1890 až 1920
• Max Jakob Friedländer (1867–1958), 1924 až 1933
• Karl Koetschau (1868–1949), 1933–1936
• Ernst Heinrich Zimmermann (1886–1971), 1936–1945
• Západní Berlín:
  • Ernst Heinrich Zimmermann , do roku 1957
  • Cornelius Müller Hofstede (1898–1974), 1957 až 1964
  • Robert Oertel (1907–1981), 1964 až 1973
  • Henning Bock (* 1931), 1973 až 1990
• Východní Berlín:
  • Ludwig Justi (1876-1957), 1946 až 1957
  • Hans Werner Grohn (1929-2009), 1957 až 1960
  • Irene Geismeier , 1960 až 1990
• Sjednocená galerie obrázků:
  • Henning Bock , 1990 až 1996
  • Jan Kelch (1939–2017), 1996 až 2004
  • Bernd Wolfgang Lindemann (* 1951), 2004 až 2016
  • Michael Eissenhauer (* 1956), 2016 až 2021
  • Dagmar Hirschfelder (* 1973), od roku 2021

Sbírka

Gemäldegalerie v současné době vlastní více než 3500 obrazů (z toho přibližně 2900 vlastních skladů) a dalších 3000 historických rámců, které jsou nyní organizačně rozděleny do celkem deseti oddělení:

• Německé malířství 13. až 16. století
• Německé malířství 17. a 18. století
• Holandská malba 14. až 16. století
• Vlámské malířství 17. století
• Holandská malba 17. století
• Italská malba 13. až 16. století
• Italská malba 17. a 18. století
• Španělská malba 15. až 18. století
• Francouzská malba 15. až 18. století
• Anglické malířství 18. století

Vlastní zásoby

Německé malířství 13. až 16. století

V této sekci Gemäldegalerie je jedna z nejdůležitějších sbírek staroněmecké malby na světě, ve které jsou téměř všechny školy a styly té doby představeny. K vrcholům sbírky patří „ křídla Wurzacherova oltáře “, což je jeden z mála obrazů Hanse Multschera , který jinak pracuje jako sochař , dva obrazy Konrada Witze , dva obrazy od mistra domácí knihy , jeden Martin Schongauer , dva obrázky od Hanse Holbeina staršího A. , sedm obrázků od Albrechta Dürera , Hanse Baldunga a Albrechta Altdorfera , 22 obrázků od Lucase Cranacha staršího. A. a pět obrázků od Hanse Holbeina staršího. J.

Německé malířství 17. a 18. století

V této oblasti se sbírka částečně překrývá s fondy Berlínské národní galerie . Není tak rozsáhlý jako oblast starší německé malby, ale stále je jedním z nejdůležitějších svého druhu. Inventář zahrnuje malíře jako Daniel Chodowiecki , Christian Wilhelm Ernst Dietrich , Johann Georg Edlinger , Adam Elsheimer , Anton Graff , Angelika Kauffmann a Christian Bernhardt Rode a Johann Rottenhammer , kteří jsou zastoupeni většinou většími pracovními komplexy.

Oběma pracovištím německé malby jsou z organizačních důvodů přiřazeny také obrázky rakouských a švýcarských malířů.

Holandská malba 14. až 16. století

V této oblasti je berlínská sbírka považována za jednu z nejdůležitějších na světě. Poskytuje téměř úplný přehled od jejích počátků do konce renesance a představuje hlavním mistrům řadu významných děl jejich umění. Začátek sbírky je ve znamení tří děl Jana van Eycka , která patří k tomu nejlepšímu z jeho tvorby. Následují čtyři obrázky Petruse Christa , dva obrázky Roberta Campina a obrázky jeho studentů Jacquese Dareta a Rogiera van der Weydena . Se třemi oltáři, dvěma samostatnými panely a řadou dalších děl z dílny není tento díl tak přítomen v žádné jiné sbírce jako v Berlíně. Kromě toho má sbírka jediný nesporný obrázek od Aelberta van Ouwatera , dva obrázky od Diericka Bouts , Gerarda Davida a Geertgena tot Sint Jansa , tři obrázky od Huga van der Goese , tři obrázky od Hanse Memlinga , šest obrázků od Jana Gossaerta a opět dva obrázky od Pietera Bruegela staršího A. Toto je následované obrazů Hieronyma Bosche , Lucas van Leyden , Quinten Massys a Marinus van Reymerswaele .

Vlámské malířství 17. století

Tato část nabízí ukázkový přehled vlámského malířství této epochy, jehož těžištěm je Peter Paul Rubens se sedmnácti obrázky, Anthonis van Dyck se sedmi, Jacob Jordaens se třemi a David Teniers starší. J. stojan s osmi obrázky. Kolem tohoto jádra je seskupeno více než dvě stě dalších obrázků, které nabízejí dobrý přehled o vlámském malířství té doby. Jsou mezi nimi obrázky Adriaena Brouwera , Jana Brueghela staršího. A. , Jan Brueghel starší J. , Pieter Brueghel starší J. , Gonzales Coques , Jan Fyt , Jan Davidsz. de Heem a Frans Snyders .

Holandská malba 17. století

Nizozemská sekce je jednou z nejlepších sbírek vůbec a nabízí vynikající přehled o této umělecké éře. Ve středu sbírky je Rembrandt , z jehož obrazů má sbírka v současné době 16 obecně uznávaných děl, což z ní činí jednu z největších individuálních sbírek tohoto mistra. Kromě vynikající sbírky děl z jeho okruhu a jeho následovníků ( Gerard Dou , Govaert Flinck , Aert de Gelder a Philips de Koninck ) nabízí kolekce ucelený přehled holandské malby z této éry jako celku. Mezi malíře, z nichž někteří jsou přítomni ve větších skupinách děl, patří mimo jiné Willem van Aelst , Jan Asselijn , Nicolaes Pietersz. Berchem , Gerard ter Borch , Hendrick ter Brugghen , Pieter Claesz , Aelbert Cuyp , Jan van Goyen , Frans Hals , Gerrit van Honthorst , Pieter de Hooch , Willem Kalf , Pieter Lastman , Adriaen van Ostade , Isack van Ostade , Paulus Potter , Jacob van Ruisdael a Jan Steen , Jan Vermeer a Emanuel de Witte .

Italská malba 13. až 16. století

Tato oblast je nejrozsáhlejší sekcí a nabízí komplexní přehled italské malby tohoto období. Na začátku sbírky Trecento jsou dva z mála ručně psaných deskových obrazů Giotta di Bondone , mezi něž patří důležité obrazy Maso di Banca , Agnola Gaddiho , Taddeo Gaddiho , Lippo Memmiho , Bernarda Daddiho , Pietra Lorenzettiho , Simone Martiniho , Lorenza Monaca a Gentile da Fabriano connect. Sbírce Quattrocento předchází největší kolekce jednotlivých panelů od Masaccia . Následuje obrázek Piero della Francesca , pět obrázků od Fra Angelico , dva obrázky od Domenica Veneziana , jeden obrázek od Antonia del Pollaiuola , dva od jeho bratra Piero del Pollaiuola , tři obrázky od Fra Filippa Lippiho , tři obrázky od jeho syna Filippino Lippi , tři obrázky od Sandra Botticelliho , čtyři obrázky od Lucy Signorelliho , sedm obrázků od Giovanni Belliniho , dva obrázky od Domenica Ghirlandaia , tři obrázky od Andrea Mantegny a obrázky od pohana Belliniho , Piero di Cosimo , Antonello da Messina a jeden z mála nesporné panely od Andrea del Verrocchio . Šestnáctého století prezentuje s významnými prací Giorgione , Tizian , Palma il Veccio , Lorenzo Lotto , Sebastiano del Piombo , Agnolo Bronzino , Paříž Bordone , Paolo Veronese , Jacopo Tintoretto , Giovanni Battista Moroni , Antonio da Correggio a Parmigianino .

Italská malba 17. a 18. století

Daleko méně uzavřené, ale pozdější Italové se prezentují vynikajícími příklady. Kromě několika děl rodiny Carracci představuje kolekce díla Jacopo Amigoniho , Pompea Girolama Batoniho , Canaletta , Caravaggia , Giuseppe Maria Crespiho , Carla Dolciho , Orazia Gentileschiho , Luca Giordana , Giovanni Antonia Guardiho , Francesca Guardiho , Sebastiana Ricciho , Guercina , Giovanni Battista Pittoni , Giovanni Battista Tiepolo a Giovanni Domenico Tiepolo .

Španělská malba 15. až 18. století

Pokud jde o počty, španělské oddělení je jednou z větších sbírek v Německu. Až na výjimky jsou stávající díla považována za druhou až třetí třídu, takže v současné době je v rámci prezentace španělských mistrů 17. a 18. století veřejně vystaveno jen několik děl. Mezi několik významných obrázků patří díla Bartolomé Bermejo , Pedro Berruguete , Bartolomé Esteban Murillo , Luis de Morales , Diego Velázquez a Francisco de Zurbarán . Od roku 2006 bylo ve sbírce soch v Bodeově muzeu vystaveno ještě několik příkladů rané španělské malby. Až na několik výjimek (např. Skica Francisco de Goya a díla Alonso Cano a Mateo Cerezo ), díla, která nejsou k vidění, jsou díla spíše neznámých mistrů, obrázky a kopie škol nebo dílen.

Francouzská malba 15. až 18. století

Francouzská sekce nabízí malý přehled starověké francouzské malby, který zahrnuje řadu vynikajících děl. Díla Simona Marmiona a Jeana Fouqueta patří mezi rané majáky francouzské malby obecně . V Berlíně je také jediný obraz od Georgese de La Tour ve veřejné sbírce v Německu. Následují díla Jean-Baptiste Greuze , Nicolase de Largillière , Eustache Le Sueur , Clauda Lorrain , Jean Baptiste Chardin , Nicolas Poussin , Antoine Watteau , Antoine Pesne , Hubert Robert a François Boucher .

Anglické malířství 18. století

Ačkoli je anglická malba početně nejmenším oddělením v berlínské Gemäldegalerie, stále je největší sbírkou svého druhu v německém muzeu. Důraz je kladen na celkem pět obrázků od Thomase Gainsborougha . Následují tři obrázky Joshuy Reynoldse , po dvou John Hoppner a Henry Raeburn a jeden Thomas Lawrence .

Půjčky

Kromě vlastních fondů spravuje Gemäldegalerie také velký počet výpůjček (nejsou uvedeny výše) , z toho obrázky ze sbírky Kaiser Friedrich-Museums-Verein ( Hans Baldung , François Boucher , Gerard Dou , Albrecht Dürer , Giotto di Bondone , Giovanni Antonio Guardi , Hans Memling , Rembrandt van Rijn , Peter Paul Rubens ) tvoří nejdůležitější sbírku. Další významné půjčky pocházejí od Streitschen Foundation ( Jacopo Amigoni , Canaletto ), Lipperheide Collection ( Wolf Huber ) patřící do Umělecké knihovny , Spolkové republiky Německo ( Paris Bordone , Peter Paul Rubens, Sebastiano Ricci , Antoine Watteau ), státu Knihovna ( Lucas Cranach starší ) . Ä. ).

Kromě toho galerie také představuje řadu výpůjček od nejmenovaných soukromých sběratelů, z nichž některé jsou již mnoho let vystaveny ve stálé sbírce. Zejména od znovuotevření obrazárny v Kulturforu zde byla vystavena řada soukromých půjček, včetně děl Hendricka ter Brugghena a Willema Pietersze. Buytewech , Jacob van Ruisdael , Adriaen van der Werff , Philips Wouwerman , Jean-Baptiste Pater a v současné době (od roku 2008) raný panel od Pietera Bruegela staršího s krajinou se zjevením Krista apoštolům u Moře moře Galilee . Ä .

Prezentace v muzeu Bode

Kromě obrázků vystavených v Kulturforu je od října 2006 v Bodeově muzeu přítomna také obrazárna . Díla integrovaná do stálé expozice sbírky soch nabízejí také malý, i když neúplný přehled o historii západního malířství. Za tímto účelem sbírka uložila několik, dříve většinou uložených obrázků z celého svého inventáře. V Kulturforu bylo dříve k vidění pouze několik děl ve výstavních a studijních sbírkách. Některé byly pro prezentaci speciálně restaurovány, včetně obrázků, které patřily do stálé sbírky Kaiser-Friedrich-Museum a nebyly veřejnosti představeny od roku 1939.

Stejně jako v hlavní sbírce je těžiště exponátů na italské, staronizozemské a staroněmecké malbě. Vrcholem prezentace jsou fresky Tiepolo od Villa Panigai, které jsou pravděpodobně společným dílem Giovanni Battisty a Giovanni Domenica Tiepola . Vedle nich byl stojan italského závodu Paolo Uccello připsat Marie s dítětem , je Lamentation of Giovanni Bellini , v letniční oltář z Alvise Vivarini , v Hercules na křižovatce z Niccolò Soggi , několik portrétů Alessandro Allori , jeden každý altarpiece Francesco Vecellio a Girolamo dai Libri , portrét Benedetta de 'Medici od Giorgia Vasariho , Prorok Balám na cestě od Lucy Giordana a Noemova opilost od Andrea Sacchi . Pokud jde o staré holandské malířství, sbírka představuje především díla méně známých nebo anonymních umělců, z nichž několik zastupuje Michiel Coxcie, který je známý svými kopiemi velkých mistrů . Existují také díla Aelberta Bouts a Goswijn van der Weyden . Nejdůležitějšími díly staré německé školy jsou panel Adama a Evy od Lucase Cranacha staršího . A. Dva portréty od Georga Pencz a A džentlmenská portrét od Joachim Martin Falbe . Mezi známé malíře z jiných škol patří Ferdinand Bol , Cornelis Cornelisz. van Haarlem a Hubert Robert .

Kromě obrázků z vlastní sbírky jsou v Bodeově muzeu vystaveny také některé obrazy z držení Muzejního spolku Kaisera Friedricha .

Speciální a měnící se výstavy

• „Zaostřené obrázky“. „Malá doba ledová“ - holandská krajinomalba v 17. století (12. září 2001 - 6. ledna 2002)
• Christian Contemplations of Images (2. ledna 2002 - 31. prosince 2002)
• V Rembrandtově dílně. Mistr v originále, kopii a studii (19. dubna 2002 - 21. července 2002)
• „Zaostřené obrázky“. Pohled na Canal Grande - Benátky a na sbírku berlínského obchodníka Zikmunda Streita (6. září 2002 - 9. února 2003)
• „Zaostřené obrázky“. Krásné rámy - z fondů Gemäldegalerie (15. listopadu 2002 - 23. února 2003)
• STATUA. Sochy v Gemäldegalerie (20. března 2003 - 26. února 2006)
• Andorra Romànica. Katalánské a západoevropské nástěnné malby 12. století (29. března 2003 - 31. srpna 2003)
• Nádhera a patos. Mistrovská díla barokní malby z Palazzo Bianco v Janově (24. října 2003 - 25. ledna 2004)
• Mávání křídly. Andělé v umění (5. prosince 2003 - 12. dubna 2004)
• „Zaostřené obrázky“. Antoine Pesne (1683-1757) - Díla pruského dvorního malíře v Gemäldegalerie (19. prosince 2003 - 31. května 2004)
• Tulipány a rané květy v Gemäldegalerie (22. března 2005 - 16. května 2005)
• David Schutter. Afterpaintings - vzpomínaná díla z Gemäldegalerie (1. června 2006 - 9. července 2006)
• Rembrandt. Virtuózní grafik (4. srpna 2006 - 5. listopadu 2006)
• Rembrandt. Genius ve vyhledávání (4. srpna 2006 - 5. listopadu 2006)
• Albrecht Dürer: Dvě sestry (26. ledna 2007 - 25. března 2007)
• Paris Bordon's Berlin Altarpiece in Context (5. dubna 2007 - 8. července 2007)
• Architekt rámuje obrázky. Karl Friedrich Schinkel a berlínská obrazárna (4. května 2007 - 31. července 2007)
• Arnold Dreyblatt. "The Wunderblock", 2000 (24. července 2007 - 29. července 2007)
• Pohled skrz obrázky: rentgenovaní staří mistři (31. srpna 2007 - 2. prosince 2007)
• „Fantasy a řemeslo“. Cennino Cennini a tradice toskánského malířství od Giotta po Lorenza Monaka (10. ledna 2008 - 13. dubna 2008)
• Rafaelova milost - Michelangelova rozjařenost. Sebastiano del Piombo (Benátky 1485 - Řím 1547) (28. června 2008 - 28. září 2008)
• Rothko / Giotto (6. února 2009 - 3. května 2009)
• Pohledný Martin ... - Martin Schongauer (1. září 2009 - 29. listopadu 2009)
• Portrét, postava, skica. 18. století anglické kresby (1. prosince 2009 - 28. března 2010)
• Navrhovatel z oblasti Caravaggio (12. října 2010 - 13. února 2011)
• Pocta Caravaggio 1610/2010 (12. listopadu 2010 - 1. května 2011)
• Hans Baldung, zvaný Grien. Master of the Dürer period (15. února 2011 - 15. května 2011)
• Světelná struktura. Kurz malování světlem (8. března 2011 - 8. května 2011)
• Století Vasariho. Cinquecento Florentine Navrhovatel (17. května 2011 - 21. srpna 2011)
• Rané portréty severu. Kresby a tisky z Kupferstichkabinett (23. srpna 2011 - 20. listopadu 2011)
• Albrecht Altdorfer (kolem 1480-1538). Kresby a tisky z Kupferstichkabinett (22. listopadu 2011 - 19. února 2012)
• Změna vzhledu. Malba v médiu grafiky 19. století (21. února 2012 - 24. června 2012)
• Elegance a drsné chování. Cornelis Bega - Malíř 17. století z Haarlemu (29. června 2012 - 30. září 2012)
• Zlaté cihly. Schinkel rámuje obrázky (4. září 2012 - 6. ledna 2013)
• Georg Pencz, který nezná svůj vlastní druh v umění kresby (8. ledna 2013 - 7. dubna 2013)
• Milost a galantnost. Francouzské rokokové barevné rytiny (9. července 2013 - 6. října 2013)
• Heinrich Aldegrever - vestfálský malý mistr renesance (8. října 2013 - 19. ledna 2014)
• Ave Eve. Znovuobjevené hlavní dílo renesančního mistra Guillaume de Marcillat (8. prosince 2013 - 11. května 2014)
• Dürere. 500 let mistrovských děl (21. ledna 2014 - 23. března 2014)
• Plaisante místa. Arcadia v Holandsku (25. března 2014 - 10. června 2014)
• Josefa a Zulaikhy. Příběhy o vztazích mezi Indií, Persií a Evropou (11. června 2014 - 7. září 2014)
• Gentský oltář od bratrů van Eycků v Berlíně. 1820-1920 (4. září 2014 - 26. dubna 2015)
• Cranachovi hrdinové. Od Lucretie k Lutherovi - kresby a tisky z Kupferstichkabinett (9. září 2014 - 16. listopadu 2014)
• Vyskoč Cranach. Alice - Muzeum pro děti u starých mistrů (26. září 2014 - 12. dubna 2015)
• Julia Oschatz - grueBel (21. listopadu 2014 - 22. února 2015)
• Rembrandtova berlínská Susanna a dva staří muži. Vytvoření mistrovského díla (3. března 2015 - 31. května 2015)
• Hanns Kunitzberger navštěvuje Gemäldegalerie (5. května 2015 - 31. července 2016)
• Jako by odřízl obličej. Van Dyck a grafický portrét v Antverpách s intervencí Yoshihiro Suda (4. června 2015 - 18. října 2015)
• The Botticelli Renaissance (24. září 2015 - 24. ledna 2016)
• Botticelli v repro chic. Výtisky 19. století (20. října 2015 - 31. ledna 2016)
• Rodina na útěku. Obrazový motiv v tiscích od Clauda Lorraina po Giandomenica Tiepola (2. února 2016 - 24. dubna 2016)
• Fiesta v Seville. Série ilustrací ze zlatého věku Španělska (26. dubna 2016 - 17. července 2016)
• El Siglo de Oro. Období Velázquez (1. července 2016 - 30. října 2016)
• José de Ribera - tvorba grafiky. Byl mladý a potřeboval peníze (19. července 2016 - 6. listopadu 2016)
• Hieronymus Bosch a jeho svět obrazů v 16. a 17. století (11. listopadu 2016 - 19. března 2017)
• Kouzlo malého. Přírodní studie ve zlatém století Holandska (21. března 2017 - 25. června 2017)
• O umění a fajnšmekru. Na památku berlínského muzejníka Maxe J. Friedländera (27. června 2017 - 24. září 2017)
• Jean Fouquet. Melun Diptych (15. září 2017 - 7. ledna 2018)
• Lutherovy obrázky. Výtisky a kresby z Kupferstichkabinett (26. září 2017 - 14. ledna 2018)
• Jacopo de 'Barbari - Ital a renesance na severu (16. ledna 2018 - 11. března 2018)
• Výhled na jezero. Holandské kresby z kolekce Barthold Suermondt (14. března 2018 - 8. července 2018)
• Obrázky z třicetileté války. Výtisky z Kupferstichkabinett (10. července 2018 - 11. listopadu 2018)
• Hvězda nad Betlémem. Novozákonní obrazová vyprávění Hendricka Goltziuse a jeho současníků (13. listopadu 2018 - 24. února 2019)
• Bellini plus. Výzkum a restaurování (14. října 2018 - 21. července 2019)
• Mantegna a Goethe. „Triumfální průvod Caesara“ z Weimarova pohledu (26. února 2019 - 30. června 2019)
• MANTEGNA a BELLINI. Masters of the Renaissance (1. března 2019-30. Června 2019)

literatura

• Wilhelm von Bode : Můj život , 2 svazky, Berlín, 1930
• Ludwig Scheibler , Julius Meyer a Wilhelm von Bode: Katalog Královské malířské galerie v Berlíně , 2. vydání, Weidmann, Berlín 1883
• Popisný adresář obrazů v Muzeu Kaisera Friedricha a Deutsches Museum , 9. vydání, Berlín 1931
• Irene Geismeier : Holandské a vlámské obrazy sedmnáctého století v Bodeově muzeu . Katalog. Vol.1, Berlin 1976
• Irene Geismeier, Hannelore Vorteilmann (Ed.): Malba 14. - 18. Století v muzeu Bode . 3. Edice. Berlín 1978
• Gerhard a Ursula Stelzer (eds.): Obrazová příručka uměleckých sbírek v NDR , Lipsko 1984
• Irene Geismeier: Galerie obrázků . In: World poklady umění - zachování lidstva. Výstava u příležitosti 40. výročí vítězství nad hitlerovským fašismem a osvobození německého lidu . Katalog výstavy, Berlín 1985
• Gemäldegalerie Berlin kompletní adresář . Berlin 1986, ISBN 0-297-78946-5 .
• Miklós Boskovits : Early Italian Painting . Berlin 1988, ISBN 3-7861-1156-1 , s. 185 f.
• Obrázková galerie. Malování 13. - 18. Století v muzeu Bode . Berlin 1990, ISBN 3-362-00486-5 .
• Christoph Martin Vogtherr : Mezi normou a dějinami umění. Memorandum Wilhelma von Humboldta z roku 1829 za zavěšení v berlínské Gemäldegalerie . In: Ročenka berlínských muzeí . Neue Episode 34, 1992, s. 53-64
• Rainer Michaelis: Dokumentace ztrát Svazek I-Gemäldegalerie , Berlín 1995. ISBN 3-88609-329-8
• Wilhelm von Bode. Ředitel muzea a patron , Berlín 1995. ISBN 3-88609-410-3
• Wilhelm von Bode jako současník umění , Berlín 1995. ISBN 3-88609-390-5
• Gemäldegalerie Berlin Complete Directory , Berlin 1996, ISBN 3-88609-290-9 (muzejní vydání), ISBN 3-87584-984-1 (edice pro obchodní knihy)
• Colin Eisler : Mistrovská díla v Berlíně , Kolín nad Rýnem 1996, ISBN 3-7701-3235-1 .
• Christoph Martin Vogtherr: Královské muzeum v Berlíně. Plánování a koncepce prvního berlínského muzea umění . Dodatek k: Ročence berlínských muzeí . Nová řada 39, Berlín 1997, ISBN 3-7861-1972-4 .
• 100 let patronátu-umělecká díla Kaiser-Friedrich-Museums-Verein Berlin , Berlín 1997
• Průvodce muzeem Prestel. Gemäldegalerie-Berlin . Mnichov / New York 1998
• Tilmann von Stockhausen : Gemäldegalerie Berlin-Historie jejich akviziční politiky 1830–1904 , Berlin 2000, ISBN 3-87584-769-0 .
• Bénédicte Savoy, Philippa Sissis (ed.): The Berlin Museum Island: Dojmy zahraničních návštěvníků (1830-1990). Antologie. Böhlau, Vienna / Cologne / Weimar 2012, ISBN 978-3-412-20991-9 .
• Elsa van Wezel, Koncepty starého a nového muzea v Berlíně a měnící se historické vědomí . Doplněk k ročence berlínských muzeí . Nová řada 43, 2001, Berlín 2003, ISBN 3-7861-2443-4 .
• Silvia Danesi Aquarzina (ed.): Caravaggio v Prusku. Sbírka Giustiniani a berlínská obrazárna . Milan 2001, ISBN 88-435-7984-3
• Carl Weickert: Zpráva o záchranných opatřeních oddělení starožitností a také o souhrnu státních muzeí . In: Dokumentace ztrát Svazek V.1 - Sochy, vázy, slonovina a kosti, zlaté šperky, drahokamy a portréty . Berlin 2005, ISBN 3-88609-522-3 , s. 21 a násl.
• Christoph Martin Vogtherr: Výběr obrazů z pruských královských paláců pro berlínskou Gemäldegalerie v roce 1829 . In: Ročenka berlínských muzeí . Nová řada 47, 2005, s. 46-105

webové odkazy

• Oficiální webové stránky Gemäldegalerie Berlin
• Kompletní inventář Gemäldegalerie Berlin na SMB-Digital.de
• Gemäldegalerie Berlin : In: Museumsportal-Berlin.de
• Obrazová galerie  v německé digitální knihovně
• Gemäldegalerie Berlin na Google Arts & Culture
• Webové stránky Muzejního spolku Kaisera Friedricha
• Literatura se sloganem Gemäldegalerie v katalogu Německé národní knihovny (1945–31.12.1991)
• Literatura na téma Gemäldegalerie v katalogu Německé národní knihovny (3. srpna 1830–1945, od 1. ledna 1992)
• Kategorie: Gemäldegalerie (Berlín) Sbírka článků o předmětech ze sbírky

Individuální důkazy

52,508611111111 13,364722222222Souřadnice: 52 ° 30 '31' '  severní šířky , 13 ° 21' 53 ''  východní délky