Ředitel

Ředitel (od francouzského régisseur , régir ‚ vést‘), také známý jako herní ředitele , řídí a je tradičně rozhodující osobou po boku herce při výkonu prací v oblasti divadelního umění . Jako alternativa k ústřední autoritě ředitele byly vyvinuty různé přístupy (více či méně) rovnocenných režijních týmů.

K dispozici je režisér pro divadlo , muzikál , operu , operetu a další jevištní díla, filmový režisér pro filmové umění , rozhlasový režisér pro rozhlasové hry a umělecké rysy , televizní režisér pro televizní programy a režisér dialogů pro synchronizace filmů a televizních seriálů, který koordinuje jednotlivé hlasové herce. Ředitel tance - například v klasickém , expresivním nebo současném tanci - se nazývá choreograf . Tyto různé režijní aktivity mají společné odpovědnost za umělecký návrh projektu, který obvykle vychází z písemné předlohy.

Filmový režisér (vpravo) dává konečné pokyny před dalším záběrem

Činnost ředitele

Inscenace režiséra představuje samostatnou uměleckou práci. On vlastní značný podíl na autorských práv ve výsledné dílo. Obecně nebo dokonce výlučné právo na užívání již bylo předem přiděleno divadlu nebo producentovi prostřednictvím smluvních ujednání . Den: Ve filmu, režisér několika spoluautor musí kameraman (pravda v angličtině jako kameraman , tedy jako kameraman se nazývá), přičemž střihač a tvůrce již existujících děl, jako scenárista a filmu skladatel . Mezi povinnosti režiséra patří interpretace scénáře, divadelní hry, muzikálového divadelního díla nebo produkčního rukopisu (rozhlasová hra, hraný). Po konzultaci s autorem a dramaturgem často také hraje rozhodující roli při vývoji nebo revizi hry.

Přizpůsobení umělecké předlohy ekonomickým a organizačním možnostem provádí režisér ve spolupráci s producentem (viz divadelní producent nebo filmový producent ) nebo vedením divadla a dalšími odpovědnými osobami. Filmový režisér navíc po konzultaci s castingovou kanceláří vybírá herce a někdy i technický a umělecký personál. V divadelním sektoru, zejména v dotovaných divadlech se stálým souborem, je účast režiséra na obsazení rolí, zejména v malých a středních divadlech, omezená a je to především odpovědnost uměleckého směřování příslušného divadla.

Při implementaci projektu se úkoly ředitele liší v závislosti na médiu. Bez ohledu na to zůstává ústředním úkolem režiséra vedení a podpora herců při vývoji jejich postav.

Divadelní režiséři jsou obvykle na volné noze. Výjimkou jsou vrchní režiséři a dramatičtí režiséři, jakož i interní režiséři, kteří trvale pracují v divadle. V průměru inscenují režiséři 3–5 her za sezónu (produkce trvá přibližně 6–8 týdnů). Poplatek je volně obchodovatelný; vychází ze zkušeností, dosažených úspěchů a image ředitele, které společně tvoří jeho „tržní hodnotu“. Méně úspěšní režiséři dostávají odpovídajícím způsobem méně inscenačních nabídek a nižší poplatky.

požadavky

Předpokladem režie je kombinace mnoha různých dovedností. Schopnost motivovat, vést a koordinovat umělecké a technické zaměstnance je stejně důležitá jako kombinace dramaturgických , hereckých, jazykových, hudebních a vizuálních prvků do filmu nebo divadelního / operního večera. Zkušenosti jako asistent, umělec nebo specializovaná profese jsou stejně užitečné jako možnost častých návštěv divadla a znalost scénického repertoáru a nových skladeb. Předmětově specifické školení není vyžadováno.

„Je to otec a matka, kněz, psycholog, přítel, spisovatel, herec, fotograf, kostýmní výtvarník, specialista na elektroniku, hudebník, grafik a hraje tucet dalších rolí.“

- Alan A. Armer : Učebnice filmové a televizní režie

Vzdělávací kurz není jednotně regulován; Filmovou režii lze studovat na různých filmových školách v Německu . Divadelní režiséři jsou školeni ve srovnatelných ústavech (například na Akademii dramatických umění Ernsta Buscha v Berlíně, Baden-Württembergské akademii múzických umění a Frankfurtské univerzitě múzických umění ). Vstupní požadavky se liší od univerzity k univerzitě; obvykle je vyžadována přijímací zkouška. Na mnoha univerzitách je minimální věk mezi 17 a 21 lety. Předchozí praktické zkušenosti, například jako stážista nebo asistent ředitele, jsou obvykle žádoucí a zvyšují šance na přijetí. Alternativou ke studiu a dnes ještě běžnější je přímé praktické získání potřebných znalostí a dovedností prací stážisty nebo asistenta režie ve filmové produkci .

kritika

Role režiséra dnes není ani tak v jednoduchosti „realizovat“ hru jako jeviště, jako spíše vypracovat vlastní (nutně subjektivní) interpretaci a dát inscenaci nezaměnitelný estetický ráz. Na jedné straně je to výraz emancipace této profese z pouhého doplňování; na druhé straně v sobě skrývá nebezpečí závislosti na originalitě. Aby zůstali zajímaví podle zákonů trhu, někteří režiséři nyní kultivují svůj režijní styl do ochranné známky, která by měla být rozpoznatelná na první pohled. To vyvolalo někdy hořkou debatu o takzvaném „ředitelském divadle “.

Rozdíl pohlaví

V německých divadlech 30% režijní práce vykonávají ženy (stav z roku 2018).

Viz také

webové odkazy

Wikislovník: režisér  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady
Commons : Directors  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. buhnenverein.de
  2. Nicola Bramkamp v rozhovoru s Anjou Reinhou: Rovnost pohlaví v divadle - „Crass neoliberální struktury“. In: deutschlandfunk.de. 12. března 2018, přístup 6. května 2018 .