Metropolitní muzeum umění

Metropolitní muzeum umění

data
umístění	New York City Souřadnice: 40 ° 46 '46 "  N , 73 ° 57' 48"  W.40.779444444444 -73,96333333333333
Umění	Historie umění, umění, hudební nástroje, fotografie
architekt	Richard Morris Hunt
otevírací	1872
Počet návštěvníků (ročně)	7006859 (stav z roku 2016)
řízení	Max Hollein (od roku 2018)
webová stránka	Oficiální webové stránky (anglicky, částečně německy)

Metropolitan Museum of Art ( Met ) je největší muzeum umění ve Spojených státech a má jeden z nejvýznamnějších historických uměleckých sbírek na světě. Hlavní budova se nachází na Fifth Avenue a 82. ulici na Upper East Side ve čtvrti Manhattan v New Yorku , na východním okraji Central Parku a je součástí Museum Mile .

Bylo založeno 13. dubna 1870, otevřeno 20. února 1872 a je univerzálním muzeem s nárokem na úplnost svých uměleckých sbírek a období. Sbírka obsahuje více než tři miliony děl. Při měnících se výstavách se čas od času vyměňují exponáty a jsou prezentovány na více než 130 000 m² výstavních ploch. V roce 2016 mělo muzeum 7 006 859 návštěvníků, což z něj činí druhé nejnavštěvovanější muzeum umění na světě.

The Met má tři místa. Kromě hlavní budovy v Central Parku existují od roku 1938 The Cloisters pro středověké a církevní umění ve Washington Heights a Met Breuer pro současné umění na Madison Avenue v bývalé budově Whitney Museum of American Art od roku 2016 .

příběh

Po hostině v pařížské restauraci u příležitosti amerického státního svátku 4. července 1866 pronesl stejnojmenný prasynovec slavného ústavního právníka Johna Jaye (1745–1829) projev ke skupině amerických podnikatelů. . Vyzval přítomné, aby vytvořili muzeum, které by přineslo umění i umělecké vzdělání americkému lidu v „národní instituci“. Po pěti letech lobbování podnikatelů, bankéřů, umělců a intelektuálů byla v roce 1870 otevřena první budova Metropolitního muzea umění v New Yorku.

Aktuální poloha je po dalším mezipřistání od roku 1880 na okraji oblasti Central Parku. Budovu navrhl americký architekt Richard Morris Hunt v neoklasicistním stylu ( novogotickém stylu ). Monumentální fasáda, kterou vytvořil Hunt v roce 1912, ale zůstala nedokončená, je vyrobena ze světle béžového vápence z Indiany . Architekti McKim, Mead a White navrhli severní a jižní křídlo, které bylo dokončeno v letech 1911 a 1913. V roce 1975 byla výstavní plocha opět komplexně zvětšena směrem k parku a kolem celé budovy. Muzeum stále tvoří přízemí a dvě patra. V červnu 1986 získala budova muzea status národní kulturní památky .

V lednu 2009 převzal funkci ředitele „Met“ předchozí kurátor tapisérií muzea, britský historik umění Thomas P. Campbell, následovat Philippe de Montebello, který stál v čele muzea 31 let.

Ředitelé muzeí

1. Luigi Palma di Cesnola , 1879–1904
2. Caspar Purdon Clarke , 1904-1910
3. Edward Robinson , 1910-1931
4. Herbert Winlock , 1932-1939
5. Francis Henry Taylor , 1940–1955
6. James J. Rorimer , 1955-1966
7. Thomas PF Hoving 1967-1977
8. Philippe de Montebello , 1978-2008
9. Thomas P. Campbell , od 1. ledna 2009 do konce června 2017
10. Max Hollein , od srpna 2018

Sběrné oblasti

přehled

Exponáty chronologicky zahrnují nejdůležitější uměleckohistorické epochy, od kultovních předmětů doby kamenné až po speciální výstavy současného umění. Kromě amerického umění jsou ve sbírkách také rozsáhlá díla egyptského, afrického, islámského a asijského umění a také exponáty z Blízkého východu. Největší část je věnována Evropě s rozsáhlými sbírkami obrazů, ručních prací a architektonických fragmentů hudebních nástrojů a starověkých zbraní a středověkého brnění.

Sbírky muzea jsou přístupné návštěvníkům v 19 odděleních, každé s vlastními výstavními místnostmi ( kurátorská oddělení , v následujícím popisu seřazená abecedně podle amerického jazyka). K dispozici je také textilní centrum Antonio Ratti, ve kterém jsou textilie konzervovány, skladovány a zkoumány, a také rozsáhlá knihovna.

Americká řemesla ( Americká dekorativní umění )

Tato část byla formálně založena v roce 1934 a obsahuje přibližně 12 000 příkladů amerických (tj. Především oblasti dnešních Spojených států) ručních prací od konce 17. do počátku 20. století. Patří sem nábytek, zámečnické práce, keramika, sklo a textil. Oddělení je umístěno společně s oddělením pro americkou malbu a sochařství v americkém křídle (americké křídlo) a má 25 dobových pokojů , pokoje s kompletním vybavením, každý z konkrétní éry. Mezi vynikající práce oddělení patří stříbrníci od Paula Revera , což je pravděpodobně nejkomplexnější sbírka amerických vitráží (např. S ​​díly Louise Comfort Tiffanyho ) a obývací pokoj letohrádku navržený Frankem Lloydem Wrightem pro Frances W. Little ( Little Dům ).

Americká malba a sochařství ( Americké obrazy a sochařství )

Sbírka zobrazená v americkém křídle zahrnuje více než 4000 děl amerického umění (obrazy, sochy a díla na papíře) od konce 18. do počátku 20. století, což z ní činí jednu z nejrozsáhlejších na světě. Některá z nejslavnějších děl amerického umění najdete zde, například: Například portrét George Washingtona Gibbs-Channing-Avery namalovaný Gilbertem Stuartem nebo monumentální dílo Emanuela Leutzese Washington Crossing the Delaware . Také další významní američtí umělci jako John Singleton Copley , Thomas Cole , George Caleb Bingham , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Winslow Homer , Mary Cassatt , James McNeill Whistler , Augustus Saint-Gaudens a Frederic Remington jsou zastoupeny významnými díly.

Starověké umění Blízkého východu ( Starověké umění Blízkého východu )

Toto oddělení, které je nezávislé od roku 1956, pokrývá velmi velkou oblast, geograficky i chronologicky, což odpovídá oblasti výzkumu archeologie Blízkého východu ; Metropolitní muzeum je jedním z mála muzeí, které tuto oblast komplexně prezentují. Archeologické nálezy z oblasti, která se táhne od Turecka na západě po údolí Indu na východě a od Černého a Kaspického moře na severu po Arabský poloostrov na jihu, a kultury od neolitické revoluce po vysoké kultury na Indu a Indus , jsou v Mezopotámii zobrazovány do příchodu islámu nebo do pádu Sassanidské říše v roce 651 po dobytí Araby. Díla se do muzea dostávala prostřednictvím darů nebo nákupů a také prostřednictvím vykopávek, do nichž je muzeum zapojeno od 30. let minulého století (například v Nippuru , Nimrudu a Ktesiphonu v Iráku a v Hasanlu , Yarim Tepe a Qasr-i Abu Nasr v Íránu ).

Mezi nejznámější předměty ve sbírce patří řada monumentálních novoasyrských reliéfů z Nimrudu , které do muzea přišly v roce 1932 jako dárek od Johna D. Rockefellera ml. Mezi další důležité části sbírky patří sumerské sochy (např. Sedící postava Gudea ), řezby ze slonoviny z Anatolie a perští a anatolští zlatníci.

Zbraně a brnění ( Zbraně a brnění )

Nominálně toto oddělení zahrnuje výzbroj a také ostré zbraně a střelné zbraně z období 400 př. N. L. Př. N. L. Do 19. století, které pocházejí z Evropy, Asie a Severní Ameriky. Najdete zde také archeologické nálezy (např. Spangenhelm ), ale důraz je kladen na honosně navržené objekty, které jsou příklady rukodělných prací příslušné epochy. Často se tedy jedná o slavnostní brnění a zbraně. Jedním z cílů této kolekce je evropská zbroj, například pro turnaje , z pozdního středověku a renesance. To zahrnuje několik kusů brnění vyrobených královskými dílnami Tudorovců v Greenwichi, průvodní helmu umělecky navrženou Filippo Negroli , stejně jako několik jihoněmeckých brnění pro „koně a jezdce“, které jsou prezentovány samostatně a tvoří poutač výstavních místností. Kromě toho jsou ukázány islámské brnění z Persie a Anatolie z 15. století a také drahokamy zbraně z osmanského dvora v Turecku a mughalského soudu v Indii. Rozsáhlá sbírka japonských brnění a zbraní, počínaje díly ze středověku, je považována za nejdůležitější mimo Japonsko.

Umění Afriky, Oceánie, Jižní, Střední a Severní Ameriky ( Umění Afriky, Oceánie a Ameriky )

Díla uvedená v této sekci byla vytvořena v Africe, Oceánii a předkoloniální Americe, takže se jedná o předměty, které se tradičně nacházejí spíše v etnologii než v muzeích umění v Německu. Ačkoli některé z těchto předmětů byly shromážděny v Metropolitním muzeu od roku 1882, rozhodující impuls pro rovnocennou prezentaci po boku evropského nebo asijského umění nastal v roce 1969: Nelson A. Rockefeller nabídl svou osobní sbírku mimoevropského umění, která do té doby měla tvořil základ von Muzea primitivního umění, které založil , Metropolitnímu muzeu jako dárek. Ve skutečnosti bylo předchozí Muzeum primitivního umění začleněno do Metropolitního muzea. Vystavené předměty byly vědomě vnímány jako umělecká díla, nejen jako dokumenty jejich kultur, a jejich hodnocení v Metropolitním muzeu je stavělo na stejnou úroveň jako západní umění. Od tohoto kroku Metropolitní muzeum také ze svého úhlu pohledu splnilo požadavek encyklopedicky prezentovat umění lidstva.

Muzejní křídlo oddělení, Michael C. Rockefeller Wing , je pojmenováno po synovi Nelsona A. Rockefellera, který jako etnolog na Nové Guineji sbíral předměty z Asmatu , včetně kolíků po předcích, které v tomto poutají pozornost křídlo muzea. Od založení Rockefellerovy sbírky má toto oddělení řadu vynikajících děl afrického , oceánského a předkolumbovského umění (např. Závěsná maska vytesaná ze slonoviny z Beninského království , mozaikový štít ze Šalamounových ostrovů , masky z Torresu Strait Islands , mayská stéla), a od té doby byla na jedné straně dále posilována cílenými nákupy (např. Karyatidní stolice od mistra Buliho ) a na straně druhé darováním: zde například sbírka Perls děl z Beninu (včetně důležitých bronzových děl) nebo Mitchellovy sbírky předkolumbovských zlatých předmětů.

Asijské umění ( Asijské umění )

Asijská umělecká sbírka s více než 35 000 předměty největších a nejkomplexnějších v USA ukazuje umělecká díla všech kulturních oblastí Asie ( Čína , Japonsko , Korea , jižní Asie , jihovýchodní Asie , Himálaj) a pokrývá období od čtvrtého tisíciletí před naším letopočtem. Až do počátku 20. století. Asijské umění se shromažďuje v Metropolitním muzeu od roku 1879 a od roku 1915 je organizováno jako nezávislé oddělení, ale zpočátku bylo sbíráno méně intenzivně než evropské a americké umění. To se změnilo v roce 1970, a to zejména pomocí C. Douglas Dillon , který byl prezidentem muzea od roku 1970. V důsledku aktivní nákupní politiky, která v té době začala, a také darů bylo v následujících letech dosaženo vysoké úrovně a komplexní orientace dnešní sbírky asijského umění. Těžištěm sbírky je čínská kaligrafie a malba (např. Od Han Gana , Guo Xi , Qian Xuana , Zhao Mengfu , Ni Zan , Wang Hui ), japonské skládací zástěny (např. Od Ogata Korin ) a tisky woodblock , stejně jako čínské , Sochy jižní a jihovýchodní Asie a také rané obrazy z Nepálu a Tibetu.

Stejně jako v jiných odděleních, prezentace v „asijském křídle“ kombinuje umělecká díla s ručními pracemi a předměty kulturní historie (kovářství, keramika, lakování, textil), aby poskytla komplexní dojem z příslušné kulturní epochy. Odpočinkovým místem pro návštěvníka je nádvoří Astor, iniciované Brooke Astorem , vnitřní nádvoří navržené ve stylu dynastie Ming .

Costume Institute ( The Costume Institute )

Sbírka obsahuje více než 35 000 kusů oblečení z Evropy, Asie, Afriky a Ameriky, které odrážejí jak historický vývoj módy, tak regionální tradice. Sbírka je považována za jednu z nejdůležitějších svého druhu na světě. Vzhledem ke světelné citlivosti předmětů oddělení nevykazuje stálou expozici, ale prezentuje části svých fondů ve třech měnících se expozicích ročně. Místnosti, které k tomu slouží, se nacházejí v suterénu muzea. Od chvíle, kdy Diana Vreeland podporovala oddělení jako konzultant (od roku 1972), se výstavy v Costume Institute věnovaly také aktuálním módním tématům a jsou módním průmyslem vnímány a podporovány, tzn. H. Ve srovnání s ostatními odděleními muzea je Costume Institute mnohem těsněji spojen s aktuálním vývojem. Každoroční charitativní gala je jedním z prvků každoroční newyorské vysoké společnosti . B. jako místo hollywoodského filmu Ocean's 8 . V roce 2009 byla převzata sbírka Brooklynského muzea ( Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art ).

Kresby a výtisky ( kresby a výtisky )

S inventářem kolem 15 000 kreseb a 1,5 milionu výtisků je sbírka jednou z největších měděných gravírovacích skříní na světě. Jelikož jsou tyto práce na papíře citlivé na světlo, a proto je nelze trvale vystavovat, ukazuje oddělení měnící se průřezy v výstavní místnost zřízená za tímto účelem vlastní sbírku. Oddělení se zaměřuje na západoevropské a severoamerické grafické práce, které vznikly po středověku. (Další práce na papíře lze nalézt v jiných odděleních.) Významnými fondy jsou italské a francouzské kresby z 15. až 19. století, rané německé tisky i italské z 18. století a francouzské z 19. století.

Egyptské umění ( Egyptské umění )

Sbírka egyptského umění s přibližně 36 000 předměty je jednou z nejlepších mimo Káhiru. Pokrývá vývoj v čase od doby kamenné přes faraonský Egypt až po okupaci Římany. Více než polovina sbírky pochází z vlastních archeologických kampaní muzea v Egyptě v první polovině 20. století. Kombinace hlavních a studijních galerií znamená, že prakticky všechny předměty ve sbírce jsou trvale prezentovány.

Mezi nejvýznamnější prvky sbírky patří Stará říše , mastaba z Pernebu (5. dynastie), ze Středního království, dřevěné modely z hrobu Meketra v Thébách (kolem roku 1990 v. Chr.) A šperky princezny Sithathoriunet (ca (1897–1797 př. N. L.) A sochy faraona Hatšepsuta z Nové říše . Chrám Dendur je zobrazen v samostatném křídle, chrámu za císaře Augusta kolem roku 15 př. N. L. Chrám postavený ve 4. století před naším letopočtem, který byl během stavby Násirovy přehrady rozebrán a v roce 1965 byl egyptskou vládou dán USA jako poděkování za pomoc při záchraně núbijských kulturních památek. Met v té době byl v soutěži s dvaceti jiných amerických muzeí a získal kontrakt na chrám Dendur, protože to bylo muzeum s největší sbírku egyptských a kvůli slibu speciálně pěstovat skleněnou oddělení chrámu.

Evropská malba ( Evropské malby )

Tato sekce sdružuje díla italské, španělské, vlámské, holandské, německé, britské a francouzské malby od 12. do konce 19. století a zahrnuje tedy staré mistry i malbu z 19. století; tyto dvě oblasti jsou vystaveny v samostatných galeriích. Sbírka na jedné straně vychází z různých důležitých soukromých sbírek, které byly muzeu dány, zejména na konci 19. a první polovině 20. století (tradice, která do jisté míry pokračuje dodnes, například u Waltera Sbírka francouzských impresionistů a postimpresionistů H. Annenberga ) a na druhé straně prostřednictvím cílených nákupů jednotlivých děl muzeem (např . Věštec od Georgese de la Tour , Aristoteles před Homerovou bustou od Rembrandta , portrét Juana de Pareja od Velazqueza , pšeničné pole s cypřiši od Vincenta van Gogha nebo Madony s dítětem od Duccia ), z nichž některé patřily k nejdražším obrazům, které kdy byly prodány na aukcích nebo v obchodu s uměním.

Někteří z umělců zastoupených v italské sbírce jsou Giotto , Duccio di Buoninsegna , Simone Martini , Andrea Mantegna , Sassetta , Fra Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Titian , Raffael , Bronzino , Lorenzo Lotto , Veronese , Caravaggio a Giovanni Battista Tiepolo .

Významná a rozsáhlá sbírka starého holandského umění zahrnuje díla Jana van Eycka , Gerarda Davida , Petruse Christa , Rogiera van der Weydena , Dierica Boutse , Hanse Memlinga a Pietera Bruegela staršího .

Velmi rozsáhlá sbírka holandského zlatého věku obsahuje díla Vermeera (s pěti více obrazy než v kterémkoli jiném muzeu, včetně Mladé ženy s džbánem na vodu u okna , Lute Player u okna a Spící dívky ), Rembrandta , Franse Halse a Jacob van Ruisdael . Hlavní díla vlámského malířství pocházejí od Petera Paula Rubense a Anthonise van Dycka .

Malá stará německá sbírka obsahuje například díla Albrechta Dürera , Lucase Cranacha staršího a Hanse Holbeina mladšího .

Důležité obrazy ve sbírce francouzských starých mistrů pocházejí od Jeana Cloueta , Valentina de Boulogne , Nicolase Poussina , Georgese de la Tour , Françoise Bouchera , Antoina Watteaua , Chardina , Fragonarda a Jacquese-Louis Davida .

Poměrně malá sbírka španělských starých mistrů ukazuje například díla El Greca (např. Pohled na Toledo ), Velazquez , Jusepe de Ribera , Francisco de Zurbarán a Goya .

Mezi anglické malíře patří Thomas Lawrence , Joshua Reynolds , John Constable a William Turner .

Pokud jde o 19. století, důraz je kladen na malbu z Francie, zejména na impresionismus a postimpresionismus , zde se nachází jedna z nejlepších sbírek na světě, ve které jsou její nejvýznamnější představitelé obvykle zastoupeni několika významnými díly. . Někteří z umělců z 19. století ve Francii jsou Ingres , Daumier , Delacroix , Courbet , Rosa Bonheur , Corot , Édouard Manet , Claude Monet , Renoir , Degas , Cezanne , Seurat , Paul Gauguin , Vincent van Gogh a Henri Rousseau .

Muzeum také vlastní některá díla evropského malířství 19. století mimo Francii, včetně verze Dva muži uvažující o Měsíci od Caspara Davida Friedricha a Isle of the Dead od Arnolda Böcklina .

Evropská sochařství a dekorativní umění ( Evropská sochařství a dekorativní umění )

Toto oddělení sdružuje kolem 50 000 západoevropských předmětů od renesance po počátek 20. století. Jedná se o sochařství, nábytek a další zpracování dřeva, keramiku, sklo, kovoobrábění, šperky, hodiny a vědecká zařízení, dále tapiserie a další textilie. Hlavní zaměření katedry zahrnuje italské renesanční sochy, ty z Francie v 18. a 19. století (např. Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux , Edgar Degas , Auguste Rodin a Aristide Maillol ), nábytek a stříbro z Anglie, italské majoliku a německý a francouzský porcelán (např. z Meißenu , Höchstu a Nymphenburgu ). V dobových místnostech nebo historických místnostech je ukázáno mnoho děl, např. B. Studiolo z paláce Federica da Montefeltra v Gubbio (Itálie, asi 1478–82), vnitřní nádvoří od Vélez Blanco (Španělsko, 1506–15) a několik francouzských salonů z 18. století.

Řecké a římské umění ( Řecké a římské umění )

Starověké umění je součástí jeho sbírkového programu od doby, kdy muzeum začalo: první získaný předmět byl římský sarkofág . Dnes oddělení v oblasti řeckého umění zahrnuje díla ze starověkého Řecka, Kypru a Řecka ovlivněné Malé Asie i z tehdejších řeckých kolonií ve Středomoří a Černém moři; Navíc, tam jsou předměty z ještě dřívějších kultur na území dnešního Řecka (například idoly v kykladském kultury ). Podobným způsobem je ukázáno římské umění z celé římské říše i díla z dřívějších kultur v Itálii (např. Etruskové , včetně vozu Monteleone). Časovým koncovým bodem tohoto oddělení je podle konvencí 19. století přeměna císaře Konstantina na křesťanství. Umění pozdního starověku je proto vynecháno a místo toho je prezentováno v byzantské sbírce.

Těžiště sbírky je v kyperskými sochy, vynikající sbírka podkroví plastiky (včetně vážných stél a plně zachovalými kouros ), řecká váza malování (např Hirschfeld malíři , AMASIS malíři , Lydos , Andokides malířů , Epiktetos , Exekias , Oltos a Berlíňané Malíř ), římské portrétní busty, římské nástěnné malby (fresky z měst pohřbených Vesuvem v roce 79 n. L. , Zejména z Boscoreale a Boscotrecase ) a zlatnické práce.

Islámské umění ( islámské umění )

Oddělení má více než 12 000 děl islámského umění , které představují všechny oblasti kultury ovlivněné islámem, od Španělska a Maroka na západě po Indii na východě. Rozkládá se od založení islámu v roce 622 n. L. Do 19. století. Těžištěm sbírky jsou miniatury z Persie a Mughalské říše v Indii, včetně těch z bohatě zdobeného rukopisu Shāhnāme vytvořeného pro Shah Tahmasp (1514–1576) . Značně jsou zastoupeny také brýle a zámečnické práce z Egypta, Sýrie a Mezopotámie a také keramika a textil, zejména koberce , z celého islámského světa. Příkladem osmanské místnosti souboru je umístěn v muzeu, z Damašek datování Nur al-Din pokoje od 1707th

Robert Lehman Collection ( The Robert Lehman Collection )

Toto oddělení pečuje o bývalou soukromou sbírku Roberta Lehmana (1891–1969, vedoucí investiční banky Lehman Brothers ), která byla po jeho smrti přenesena do muzea a je tam vystavena ve speciálně postaveném křídle, jehož prostředí je založeno na na tom soukromém bytě Roberta Lehmana je. Sbírka obsahuje přibližně 2 600 děl západoevropského umění - malby, užité umění a kresby - od konce středověku do počátku 20. století.

Mezi obrazy je jedno zaměření na ranou italskou malbu, zejména ze Sieny a Florencie (včetně děl Ugolino di Nerio , Simone Martini , Giovanni di Paolo , mistra Osservanzy a Sandra Botticelliho ), další stará holandská malba (včetně děl Petruse Kristus , Hans Memling a Jean Hey ). Sbírka starých mistrů také obsahuje důležitá díla z pozdějších epoch, např. B. od El Greca , Rembrandta a Goyi . Následují francouzské malby z 19. a počátku 20. století, například od Ingres , impresionistů a postimpresionistů, fauvistů a od Pierra Bonnarda a Balthuse . Sbírka umění a řemesel zahrnuje renesanční majoliku, benátské sklo, nábytek, zlatnické a smaltované práce, šperky, textil, bronz a rozsáhlou sbírku historických obrazových rámů. Velmi důležitá je také sbírka kreseb, která není trvale vystavena; Je zvláště rozsáhlý v případě benátských kreseb z 18. století, ale zahrnuje také řadu dalších mistrovských děl od renesance po 20. století (včetně Leonarda da Vinciho , Albrechta Dürera , Petera Paula Rubense , Rembrandta, Clauda Lorraina a Georgese Seurata ) stejně jako některé důležité miniatury (včetně Jean Fouquet ).

Středověké umění ( středověké umění )

Katedra středověkého umění ukazuje svá díla ve dvou různých místnostech: na jedné straně v hlavní budově na Páté třídě a na straně druhé v Klášterech na severu Manhattanu.

hlavní budova

Sbírka v hlavní budově pokrývá celé období evropského středověku s více než 6000 objekty . Rozhodujícím bodem v jeho sbírkové historii bylo darování mnoha soch a děl středověkého umění pokladu ze sbírky J. Pierponta Morgana v roce 1917 . Dnešní sbírka se zaměřuje především na menší díla, jako jsou byzantská řemesla (včetně několika stříbrných pokladů), smaltované a zlatnické práce, řezbářské práce ze slonoviny , gotické gobelíny, vitráže a kamenné sochy (částečně z opatství Saint- Denis , z pařížského Notre-Dame nebo katedrály Amiens ). K významným jednotlivým pracím v oddělení patří „Kalich z Antiochie “, tabule ze slonoviny z jeho série pro magdeburskou katedrálu zobrazující kostelní základ Otty I. , dřevěnou madonu z 12. století z Auvergne, pultík mramorového orla od Giovanniho Pisana , socha „ Navštívení “ připisovaná mistru Heinrichovi von Konstanz a postavy z hrobu Jean de Berry v Bourges .

Kláštery

In The Cloisters (německy: Kláštery ) je jedním ze středověkého parku Fort Tryon na severním cípu architektonických prvků Manhattanu z Evropy postavených stavebních souborů. Většinu těchto položek získal George Gray Barnard ve Francii a přivezl do USA. Poté, co je vystavili v New Yorku, byly získány pro Metropolitní muzeum s finanční podporou Johna D. Rockefellera mladšího a byly výchozím bodem pro koncepci samostatné budovy, která by působila autentickým dojmem středověkého komplexu. Pro tento obrat Fort Tryon Park byl financován získaný terén Rockefellerem a také si vysloužil ležení na opačné straně místa Hudson, aby zůstalo jako park / les: Toto jsou The Cloisters v poměrně silném pro Manhattan „přírody“ , podobné tomu, kolik středověkých klášterů bylo postaveno na odlehlých místech. Ambitů Prostory zahrnují několik ambity (sloupy, velkými písmeny a dalších architektonických prvků z Saint-Michel-de-Cuxa , Saint-Guilhem-le-Desert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-en-Bigorre a Froville), ale existují i ​​další místnosti, které vycházejí ze středověké architektury, například tři kaple.

Kromě architektonických prvků jsou v Klášterech vystavena další středověká umělecká díla převážně z románského a gotického slohu . Mezi nejvýznamnější z nich patří slonovinový kříž z opatství Bury Saint Edmunds (Anglie, 12. století), freska z apsidy ve Fuentidueña (Španělsko, přibližně 1175–1200), Les Belles Heures (jeden z bratří Limburků) pro Jean de Berry bohatě zdobenou knihu hodin), sérii tapisérií se scénami honby za jednorožcem (asi 1500), další s Devíti dobrými hrdiny (asi 1385–1410), triptych Mérode od Mistra Flémalle a sochy Tilmana Riemenschneidera a Gil de Siloé .

Moderne Kunst ( moderní umění )

Oddělení moderního umění ukazuje díla z doby kolem roku 1900 až po současnost s geografickým zaměřením na Evropu a Severní Ameriku. Metropolitní muzeum se vždy definovalo jako soubor uměleckých děl až do současnosti, ale akvizice současného umění během prvních desetiletí muzea jsou nyní v „historických“ částech amerického a evropského umění 19. století. Oddělení moderního umění v současné době zahrnuje více než 10 000 děl, včetně obrazů, soch, prací na papíře, ručních prací a designu.

K vynikajícím dílům francouzské klasické moderny patří díla od z. B. Pablo Picasso (rozsáhlá sbírka, včetně portrétu Gertrudy Steinové ), Georges Braque , Amedeo Modigliani , Henri Matisse , Roger de la Fresnaye , André Derain , Pierre Bonnard , Chaim Soutine a Balthus . Klasický modernismus z Německa představuje 90 děl Paula Klee, které Heinz Berggruen daroval muzeu, Kandinského improvizace č. 27 a Beckmannův triptych Počátek , ale také obrazy Emila Nolde a Otto Dixe . Několik děl Umberta Boccioniho představuje futurismus . Významné příklady severoamerického umění první poloviny 20. století pocházejí mimo jiné od Maurice Prendergasta , Childe Hassamové , Marsdena Hartleyho , Edwarda Hoppera , Charlese Sheelera , Charlese Demutha , Georgia O'Keeffe a Stuarta Davise . Americké umění po druhé světové válce je také hojně zastoupeno, například Clyfford Still , Willem de Kooning , Jackson Pollock (včetně monumentálního Podzimního rytmu (číslo 30) z roku 1950), Ellsworth Kelly , Gabriele Evertz , Barnett Newman , Richard Diebenkorn , Jasper Johns ( Bílá vlajka z roku 1955), Robert Rauschenberg , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Chuck Close , David Smith a Louise Bourgeois . Evropské současné umění je naopak méně dobře zastoupeno; Najdete zde mimo jiné obrazy Georga Baselitze , Anselma Kiefera a Luciana Freuda .

Hudební nástroje ( hudební nástroje )

Tato sekce sdružuje kolem 5 000 hudebních nástrojů pocházejících z roku 300 př. N. L. Do dneška. Nástroje jsou shromažďovány s přihlédnutím k technologickým aspektům, společenskému významu a tonální a vizuální kráse. Součástí Metropolitního muzea jako muzea umění je zaměření na hudební nástroje, které lze také považovat za vynikající příklady ručních prací.

Deklarovaným cílem tohoto oddělení je encyklopedická reprezentace vývoje hudebních nástrojů po celém světě. V důsledku toho jsou hojně zastoupeny i hudební nástroje z nezápadních zemí, včetně mnoha z drahých materiálů. K západním hudebním nástrojům patří honosně navržené nástroje z období renesance a baroka , evropské a americké klávesové nástroje (včetně nejstaršího dochovaného klavíru od Bartolomea Cristoforiho , 1720), dechové nástroje ze 17. až 19. století, smyčcové nástroje známých houslařů , jako např. Zvláštní zmínku si zaslouží Antonio Stradivari , Andrea Amati , Joachim Tielke a Jean-Baptiste Vuillaume , americké varhany od Thomase Appletona (1830) a kytary používané Andrésem Segovií .

Fotografie ( Fotografie )

Fotografické oddělení dokumentuje vývoj a umělecké využití média fotografie od jeho vynálezu ve 30. letech 19. století až do současnosti. Obsahuje více než 20 000 děl, především z Evropy a Severní Ameriky, ale zastoupeny jsou i další oblasti světa, například Japonsko. Pokud jde o sekci '' Kresby a výtisky '', totéž platí pro fotografie, že jsou citlivé na světlo, a proto nemohou být trvale vystaveny; fotografie ve výstavních místnostech, z nichž každá má představovat průřez sbírkou, se proto pravidelně mění.

Základním kamenem sbírky fotografií byl první dar jeho vlastních děl Alfreda Stieglitze v roce 1928 , který nechal následovat další. V důsledku toho jsou hojně zastoupeni umělci z prostředí '' Galerie 291 '' von Stieglitz a časopisu '' Camera Work '', zejména Edward Steichen (včetně tří tisků '' The Flatiron '' v různých odstínech) , ale také F. Holland Day , Adolphe de Meyer , Gertrude Käsebier , Paul Strand a Clarence Hudson White . Sbírka také obsahuje řadu významných děl rané britské fotografie (např. William Henry Fox Talbot , David Octavius ​​Hill / Robert Adamson , Roger Fenton a Julia Margaret Cameron ) a také francouzskou fotografii z 50. let 19. století (např. Édouard Baldus , Eugène Cuvelier , Gustave Le Gray , Henri Le Secq a Nadar ). Berenice Abbott , Brassaï , Walker Evans (s jeho osobním archivem), André Kertész , Man Ray a László Moholy-Nagy patří k nejvýznamnějším fotografickým umělcům z období mezi světovými válkami . Dobu od druhé světové války představují američtí fotografové Harry Callahan , Robert Frank , William Klein a Garry Winogrand , ale také Bernd a Hilla Becher a '' Becherova škola '' s Thomasem Struthem , Thomasem Ruffem a Andreasem Gurským a dalšími současnými fotografové jako Cindy Sherman a Richard Prince .

Setkal se s Breuerem

18. března 2016 bylo s Met Breuer otevřeno nové místo konání. V budově navržené Marcelem Breuerem na Madison Avenue a 75. ulici na manhattanské Upper East Side je vystaveno moderní a současné umění . Předtím zde v letech 1966 až 2014 sídlilo Whitney Museum of American Art , které se přestěhovalo do nové budovy navržené Renzem Pianem v centru města.

Nelegálně získané předměty

Kritici, jako je kurátor Met, Oscar White Muscarella, obviňují Metropolitní muzeum umění z vystavení jedné z největších sbírek exponátů z nelegálních vykopávek na světě. Pouze ochota nakupovat nelegální předměty činí vykopávky loupeže finančně zajímavé. Půjčky od bohatých sběratelů umění muzeím zvyšují sběratelskou hodnotu a muzejní kurátoři se neptají na původ předmětů, aby mohli nadále přijímat exponáty. Toto tvrzení podporuje zaměstnávání lobbisty obchodu s uměním Ashtona Hawkinse , který pracoval 32 let jako právník „Met“ a nakonec jako jeho viceprezident. Hawkins je spoluzakladatelem ACCP ( American Council for Cultural Policy ), organizace sběratelů umění a ředitelů muzeí, která mimo jiné během třetí irácké války vedla kampaň za zrušení zákazu vývozu iráckých uměleckých pokladů.

Takzvaný Sarpedon - Krater des Euphronios , jedna z nejdůležitějších starožitných váz ze všech, která byla nezákonně vykopána v italských Cerveteri , byla od roku 1972 v držení Metropolitního muzea. Po letech konfliktů byla váza oficiálně vrácena do Itálie v roce 2006, ale zpočátku byla stále zapůjčena v Metropolitním muzeu, než byla v lednu 2008 nakonec přenesena do Itálie. Dnes je starověká váza vystavena v Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia v Římě.

literatura

• Calvin Tomkins : Obchodníci a mistrovská díla. The Story of the Metropolitan Museum of Art. Revidované a aktualizované vydání, H. Holt, New York 1989, ISBN 0-8050-1034-3 .
• Suzan Mazur: Informátor starožitností Oscar White Muscarella. Oznamovatel a politika nákupu Euphronios v Met : Rozhovor s Oscarem Whiteem Muscarellou. In: Scoop. 25. prosince 2005 (online)

webové odkazy

• Oficiální webové stránky (anglicky, částečně německy)
• Metropolitní muzeum umění v projektu Google Art
• Témata Archiv podle NYT pro „Metropolitním muzeu umění“ (v angličtině)

obrázky

• Fotografie a 360 ° záznamy („Vue panoramique“) na insecula.com

položky

• Klasické poklady, zalité novým světlem. In: The New York Times . 20. dubna 2007, přístup 17. června 2015 (s videem (5:56 min.) ( Vyžadováno přijetí cookies ) a interaktivní grafikou starodávného sálu). 
• Metropolitní mýtus. In: Tagesspiegel . 15. května 2007, přístup 17. června 2015 . 
• Sebastian Preuss: Když se soukromé galerie staly normální jako stáje. In: Berliner Zeitung . 30. května 2007, přístup 17. června 2015 . 
• Soumrak krále Slunce. In: The New York Times. 29. července 2007, Citováno 17. června 2015 (Portrét bývalého Met ředitele Philippe de Montebello .). 

Individuální důkazy