Všechno je v pořádku, to končí dobře

Helena a hraběnka , 1. dějství, scéna III, akvarel od Johna Maseyho Wrighta

All's Well That Ends Well ( Early Modern English All's Well, Ends Well did ) je dílo Williama Shakespeara , o kterém se předpokládá, že vzniklo v letech 1601 až 1603. Jako komedii nelze přiřadit jedinečnou komedii rodu, a proto se obecně považuje za problémovou hru (Problem pk) nebo za temnou komedii (temná komedie). Literární předlohu poskytla novela z Boccacciovy Dekamerony (3. den, 9. příběh).

spiknutí

Helena a hrabě Bertram před francouzským králem , dějství II, scéna III, olejomalba od Francise Wheatleye (1793)
Tisk závěrečné scény George Sigmund Facius, 1794

Helena, osiřelá dcera lékaře, je chráněnkou hraběnky z Roussillonu (Rossillion) a šíleně se zamilovala do svého syna, mladého hraběte Bertrama. Ten se ale vůbec necítí být přitahován k Heleně, která navíc není ušlechtilá, a proto si je rovna. Jeho jediným cílem v tuto chvíli je dostat se na dvůr francouzského krále v Paříži, aby sloužil jako voják v Toskánsku, a on odejde z Roussillonu. Po jeho odchodu chodí Helena také na královský dvůr do Paříže.

Tam vysvětluje nevyléčitelně nemocnému králi, že měla od svého otce lék, pomocí kterého mohl být král vyléčen. Po určitém váhání král souhlasí, že se pokusí o léčbu, zejména proto, že Helena jako zástavu za neúspěch využívá ztrátu své cti jako ženy. Nařídí však Heleninu smrt jako trest, pokud léčba selže. Helena ho poté za odměnu požádá, pokud je úspěšná, aby si sama mohla vybrat svého ženicha z královského okolí. Ve skutečnosti se Heleně zázračně podaří vyléčit nevyléčitelně nemocného krále a jako svého manžela si vybere Bertrama. Ten se naopak zpočátku zdráhá oženit z toho důvodu, že Helena není z jeho třídy, ale nakonec se musí podřídit vůli krále a je za ni vdaná.

Pokud se Bertram nemohl vyhnout uzavření manželství, chce alespoň zabránit jeho naplnění. Proto tajně opouští zemi a jde do války v Itálii. V dopise píše Heleně, že ji jako manželku pozná jen tehdy, když nosí jeho prsten (vzácné dědictví, které má na prstu) a ukazuje dítě, jehož otcem je, tedy vůbec ne.

Bertram vyniká ve florentské vojenské službě, zatímco jeho přítel a společník Parolles, větrný chvastoun, je vystaven jako zbabělec a zrádce. Helena, která je ve své domovské zemi považována za mrtvou, následuje Bertrama do Florencie a žije v domě vdovy, jejíž dcera Diana je namlouvána Bertramem, který ji chce svést a udělat z něj svou milenku.

Helena nyní připravuje s Dianinou matkou plán, jak splnit podmínky jejího uznání za manželku: Diana by měla Bertramovi dát svůj prsten výměnou za slib, že se s ním setká v noci v její ložnici; tam by však Helena měla počkat na něj místo na ni. Diana ve skutečnosti dostává svůj prsten za příslib, že Bertram může té noci přijít do jejího pokoje. Na nočním setkávání pak Helena zaujme místo Dianiny podle plánu a spí s Bertramem, který ten podvod nepozná. Jako slib lásky dá Bertramovi prsten, který získala od krále v Paříži.

Když Bertram dostal zprávu, že Helena zemřela v klášteře, vrátil se do Francie, aby se oženil s vlastní ženou. V Roussillonu však zažívá jedno překvapení za druhým. Král ho nechá zatknout, protože má ve vazbě prsten, královský dar své léčitelce Heleně, ale nedokáže uspokojivě vysvětlit jeho původ. Poté je v přítomnosti krále konfrontován s Dianou, které ve Florencii slíbil, že si ji po smrti své manželky vezme. Nakonec se objeví i Dianina matka a Helena, která ho informuje, že nyní splňuje jeho podmínky pro uznání za manželku: nosí jeho prsten a čeká od něj dítě. Bertram se ujme role manžela a slibuje, že bude Helenu milovat z celého srdce na věky věků.

Literární šablony a kulturní odkazy

Titulní strana anglického tištěného vydání Boccacciova Dekameronu , kterou vytiskl Isaac Jaggard v roce 1620

Shakespeare použil jako předlohu příběhu příběh Giletty von Narbonne ve sbírce románů Decamerone (3. den, 9. příběh) Giovanniho Boccaccia . V Boccacciově příběhu je zázračné uzdravení krále a výměna partnerů v posteli základními momenty akce. S motivem magického uzdravení nemocného krále, vyhozené manželky a splnění zdánlivě neřešitelného úkolu chytrým děvčátkem nebo vítězství ženského triku nad vůlí mužů se Boccaccio sám ujímá motivů a prvků ústní narativní tradice, která se v pohádkách a pověstech rozšířila do celého světa.

Shakespeare znal příběh Giletty von Narbonne buď z anglického překladu Paláce potěšení Williama Paintera (1566/67), nebo z francouzské verze Antoina de Maçona, jak naznačují formy jmen, jako je Senois. Shakespeare našel inspiraci pro postavu uzdravující ženy nejen v alžbětinské realitě, ale možná také v historickém modelu Christine de Pizan , jehož příběh byl publikován v roce 1489 Williamem Caxtonem , prvním anglickým tiskařem.

Postup v Shakespearově hře se do značné míry řídí vzorem Boccaccia bez větších změn, s výjimkou komplikace a nadsázky závěrečné části s řadou překvapivých zvratů. Zatímco hlavní postavy, hrdinka, muž a král, představují ve zdroji jednoduché pohádkové postavy, v Shakespearově díle jsou rozšířeny na složité a rozpolcené postavy. V Boccacciově Dekameronu zůstává Beltramo z velké části nevinný; Shakespeare naproti tomu rozvíjí svého protagonistu ve studiu postavy mladého muže, který se stále více zaplétá do chyb a viny. Podle Boccaccia je Giletta jako bohatá dědička společensky vhodná pro Beltramo; jako žena přesně ví, co dělá. Shakespearova Helena je naproti tomu nízkého původu, protože lékaři v té době neměli vysokou společenskou reputaci. V domácnosti hraběnky z Roussillonu zaujímá spíše sluhovské postavení, i když je přijímána jako pěstounská dcera. Ve Shakespearově hře se proto nejprve projevuje plná pokory; jejich podniky jsou podniky s nejistým výsledkem. Podřizuje svou mysl pocitu lásky a na tomto základě si troufá na zdánlivě nemožné. Postavy jako stará hraběnka z Roussillonu, Miles Gloriosus Parolles a zkušený dvořan Lafew (Lafeu) a bláznivý Lavatch, kteří nemají žádnou důležitou roli v zápletce, ale hrají větší roli v dialozích, jsou nové, jak vznikají postavy od Shakespeara.

Motivem na postel-trik , který již lze nalézt v Boccaccio novely a je také používán Shakespeara opatření za opatření , nebyl jen obyčejný v ústní vypravěčské tradice času a italské krátkého příběhu literatury, ale také měl jeho předchůdci ve Starém zákoně ( Genesis 38 ) i v Amphitruo od římského básníka Plauta .

Interpretační aspekty

Pro komedii téměř žánrově narušující je film Vše v pohodě, který končí dobře, dlouho zastíněn motivem smrti. Na začátku skutečného spiknutí otcové Heleny a Bertrama právě zemřeli; Bertramova cesta na královský dvůr má pocit, že jeho matka ztratila druhého manžela. Pro zúčastněné postavy je konec dramatu zastíněn domnělou smrtí Heleny, protože jen diváci vědí, že je stále naživu. S tímto tématem smrti dělá Shakespeare konec dobře, dobře, očividně do temné komedie .

Děj hry se zdá být složen ze dvou částí: Po zázračném uzdravení krále následuje splnění zdánlivě neřešitelného úkolu stanoveného Bertramem. Shakespeare zajišťuje jednotu spiknutí tím, že Helena je hned od začátku zamilovaná do Bertrama a stěhuje se nejen do Paříže, aby uzdravila krále, ale také aby byla blízko Bertrama. Zpočátku si nemůže být jistá, že jí král dá příležitost vybrat si manžela podle svého výběru jako odměnu za jeho úspěšné zacházení. Shakespeare využívá inverzi starého pohádkového motivu.

Po Bertramově výběru jako manžela zůstává hybnou silou Helena, zatímco role Bertrama se reaktivně omezuje na odmítnutí a útěk. V tomto ohledu lze na rozdíl od dřívějších Shakespearových komedií na dramatické události pohlížet jako na jednopramennou. Subplot demaskování Parolles také dělají policisté výslovně za účelem objasnění Bertrama o skutečné povaze jeho společníka. Doprovodnou ilustraci hlavní zápletky, která je obvyklá v jiných Shakespearových komediích, pomocí sub-zápletek nebo paralelních zápletek, zde přijímají komentátorské postavy, jako je král, Lafeu nebo hraběnka z Roussillonu.

Aby Helena nebyla vystavena obvinění z „lovu manžela“ kvůli jejímu dominantnímu postavení hrdinky , je nejen zobrazována jako odvážná a plná iniciativy, ale je také charakterizována jako skromná, pokorná nebo uctivá a dychtivá učit se. Přestože si ji hraběnka z Roussillonu chtěla na začátku hry adoptovat jako dceru a odstranila by tak třídní rozdíl, je si Helena od začátku vědoma, že i přes její lásku k Bertramovi představuje její nízký původ překážku manželství.

Zachází s králem, aniž by předem požádala o odměnu, a dokonce využívá svůj vlastní život a čest jako ženu jako slib možného neúspěchu. Kvůli závažnosti a závažnosti utrpení, které Shakespeare ve srovnání s jeho originálem zintenzivnil, vidí všichni zúčastnění zázračné uzdravení nevyléčitelně nemocného krále jako dílo nebes. To znamená, že Helena má nejen královské povolení, ale také božské schválení, aby si vybrala svého manžela.

Když ji Bertram není ochoten přijmout za svou manželku a jde do války v Itálii, aby s ní nemusel žít, je okamžitě připravena se vzdát a vydá se na delší pouť. Tímto způsobem mu chce umožnit návrat z válečného nebezpečí. Navzdory souhlasu krále, Lafeuse, hraběnky a dalších, zůstává na straně publika pozůstatek neklidu, zejména mezi těmi, kdo mají patriarchální hodnoty.

Shakespearova dispozice k postavě Heleny je ambivalentní: Chová se zároveň aktivní a pasivní, náročná a pokorná, odhodlaná a poslušně čekající. Jejich raná spekulativní úvaha v rozhovoru s Parollesem o tom, jak je to pro ně možné, je také zarážející „ztratit [své panenství] podle svých představ“, „ „ ztratit své [Jungfrauentum] pro své vlastní potěšení “(angl.,„ I, 140).

Zdánlivě nemožné podmínky, které Bertram stanoví pro přijetí Heleny za manželku, lze splnit pouze pomocí lůžkového triku . Řešení, tajná noční výměna s Dianou, se kterou chce Bertram spát, je v literatuře známá jako motiv „chytré děvčátko“ , ale v Shakespearově hře jej nelze jednoduše interpretovat negativně proti Heleně, protože její chování sám vyprovokoval. Navíc je legálně vdaná za Bertrama, a proto se nedopustí žádného hříchu; místo toho prostřednictvím této výměny brání svému manželovi v cizoložství.

Je pravda, že Helena si tento trik vyřizuje sama, aniž by měla mužské povolení k intrikám, jako je tomu u Isabelly v Opatření pro opatření ; Její plán je však přinejmenším považován za morálně nezpochybnitelný Dianou, kterou si namlouvá Bertram, a její matkou. Kromě toho Helena trpí tím, že Bertram své odmítnuté tělo „sladce využívá“, protože si ji pletou s jiným milencem. Bez ohledu na to je tak schopna vyřešit konflikt ve svůj prospěch.

Podobné problémy má i Bertramova kresba postav. Dramatické události ho na jedné straně neomylně uvedly do špatného stavu, na druhé straně, přinejmenším pro současné příjemce jako špatnou osobu, by nebyl pro Helenu jako hrdinku vhodným partnerem. Francouzský král, který byl představen jako mladý muž z dobré rodiny, od něj hodně očekává. Nechce však být králem nucen do manželství proti své vůli, přestože je jeho svěřencem. Jeho chování je pochopitelné, protože svobodný souhlas , tj. Souhlas založený na svobodné vůli, byl jedním ze základních požadavků na právoplatné manželství v šlechtě . Například v alžbětinské Anglii mohl sbor nařídit sňatek nařízený panovníkem z třídních důvodů. Shakespeare brání této zjevné možnosti odmítnutí sňatku ve své hře nabídkou krále dát Heleně vhodný trusseau a povýšit ji na šlechtu.

Přesto je Bertramovo odmítnutí náhle se oženit se ženou, na které se nepodílel při výběru sebe sama, stále poněkud pochopitelné. Při svém tajném útěku z královského dvora v Paříži se podrobil zkoušce jako voják, kterou složil tak úspěšně, že mu bylo svěřeno velení florentské kavalérie. Bertram chce nyní své vítězství na bojišti rozšířit triumfem v lásce. Z tohoto důvodu dělá pokroky Dianě, přičemž si nedělá iluze o svých sexuálních motivech a výslovně mluví o svých „temných touhách“ . I když slibuje, že se ožení s Dianou pro případ Heleniny smrti, okamžitě po nočním setkání opustí Florencii. Bertram proto své sexuální zasvěcení naplnil jen velmi povrchně a negativně; jeho čest ve válce odpovídá jeho erotické hanbě.

Chyby postavy Bertrama jsou připisovány různými postavami ve hře škodlivému vlivu jeho společníka Milese Gloriosuse Parollese. Je zobrazován jako misogynista a obhájce muže, který má být souzen v boji; Jak však naznačuje jeho jméno („tvůrce slov“), jeho hrdinské činy se omezují na pouhá slova. Zkušený Lafeu skrz něj u soudu okamžitě prohlédne a Bertramovi přátelé se postarají o to, aby jeho expozice v Itálii otevřela Bertramovi oči. Helena se ukazuje jako druh strážného anděla hrdiny, takže Parolles ztělesňuje kontrast, jakýsi „svěrák“ (dt. Svěráky ). Strukturálně má Parolles podobnou funkci jako Falstaff ; chybí mu však pozitivní charisma anarchičnosti a veselosti.

Navzdory rozpakům pyšného a zbabělého cynika při předstíraném výslechu nepřítele je Bertram zpočátku nevýrazný; nejprve musí být krok za krokem nucen držet zrcadlo před sebou. To se děje na soudní scéně před králem, která jako taková není zahrnuta v Shakespearových literárních modelech a byla přidána jím. Je zřejmé, že Shakespeare považoval toto rozšiřování svých modelů za dramaturgicky nutné, aby věrohodným nebo srozumitelným způsobem spustil Bertramovo sebepoznání. Pouto s Helenou přijaté Bertramem však není šťastným koncem, ale spíše počátkem pokusu o usmíření a nového milostného vztahu.

Četné epizody díla spojuje především opakující se téma cti a hodnoty. Král tedy toto téma ve své velké řeči (II, iii, 121 a násl.) Rozsáhle přednesl. On a hraběnka z Roussillonu plní čestné přikázání od začátku; Bertram je předurčen k čestnému postavení svým narozením, ale dosud si ho nezískal svými vlastními zásluhami. Parolles selhal ve snaze předstírat poctivost, zatímco Helena splňuje podmínky cti a hodnoty.

V novějších interpretacích hry se objevují různé odkazy na radikální zpochybňování genderových rolí ve Shakespearově hře, což naznačuje především Helenino mužské vystupování. V extrémním čtení díla je Bertram vnímán jako pouhý sexuální objekt, který si Helena vybrala z čistě fyzických důvodů. Podobně postava krále je považována některými novějšími tlumočníky za varovný příklad zásahu monarchy do sféry soukromé a erotické. V politicky orientované interpretaci díla je naproti tomu spor mezi francouzským králem a Bertramem chápán jako odraz současného anglického konfliktu mezi tradiční aristokracií a novým centralizovaným nebo stále více absolutním královstvím. Toto se prosazuje proti šlechtě tím, že podporuje sociální mobilitu zdola nahoru, ale zároveň se odvolává na tradiční legitimní vzorec božské milosti .

Seznamka a text

All's Well That Ends Well - první vydání folia z roku 1623

Datum vzniku All's Well That Ends Well nelze přesně určit, protože dílo se neobjevilo v tisku během Shakespearova života a neexistují žádné další náznaky nebo důkazy o současném představení, které by bylo možné použít pro datování. Přibližné období vzniku lze proto zúžit pouze na nejistém základě stylového a strukturního vztahu k jiným, snadněji datovatelným dílům. Původ je obvykle nastaven na období od 1601 do 1603.

Toto datování je založeno především na blízkosti díla v komprimovaném, mentálně nabitém jazyce k dramatům Measure for Measure a Troilus a Cressida . Podobně se vše v pořádku, které končí dobře, zabývá tématem cti; Kromě toho je zde také motiv na triku lože a postava chybné mladého hrdiny, který je odsouzen chytře představil velký soudního jednání u konce. V míře pro míru však Shakespeare používá tyto prvky v mnohem složitější podobě; proto se obecně věří, že vše v pořádku, které končí dobře, vzniklo jako první.

Jediné rané textové vydání, které přežilo, je tisk ve foliovém vydání z roku 1623. Přes četné drobné nejasnosti je tento text považován za spolehlivý jako celek. Jako tisková šablona byl pravděpodobně použit návrh Shakespearova ( faul papíru nebo hrubé kopie ) nebo jeho kopie, protože text ukazuje nesrovnalosti ve jménech sekundárních postav charakteristických pro faul papíry a pečlivé úpravy instrukcí na jevišti typický pro divadelní rukopis ( promptní kniha ) chybí.

Historie recepce a kritika práce

All's Well That Ends Well je dodnes jedním z nejméně hraných Shakespearových děl a čtenáři, diváci i kritici je na něj opakovaně dívají jako na problematické dílo, i když se shodovalo s Shakespearovými velkými tragédiemi ( Hamlet , Othello , King Lear) a Macbeth ) a nechybí mu dramatická, intelektuální ani jazyková expresivita.

Je doloženo, že po Shakespearově životě to nebylo provedeno znovu až do roku 1741; V 18. století bylo dílo poměrně populární hlavně kvůli postavě Parolles, zatímco v 19. století bylo provedeno pouze sedmnáctkrát, z toho dvanáct jako singspiel . Až do poloviny 20. století byla hra na divadelní scéně a literární kritice z velké části ignorována; příležitostné produkce musely být po několika představeních obvykle zrušeny.

Také v německy mluvících zemích, Ende gut, alles gut patřilo k méně populárním a zřídka prováděným Shakespearovým dílům. Skladbu poprvé přeložil do němčiny Johann Joachim Eschenburg (1775–1782); poté Johann Heinrich Voß (1818–1829) a Wolf Heinrich Graf Baudissin pro vydání Schlegel - Tieck z let 1826–1833.

Podobně jako v jiných dílech Shakespeara má i film Všechno dobře, co končí dobře, zápletku, která je tak kouzelná, že se mimo svět divadla či literatury stěží zdá věrohodná. Herci v této akci jsou naproti tomu natolik problematičtí a intelektuálně komplikovaní, že se divákům či čtenářům jeví spíše jako postavy z reálného světa než jako postavy z pohádky. Je proto třeba akceptovat napětí, které vzniká mezi tím, co postavy představují, a tím, co se s nimi děje v průběhu zápletky, například tím, že musí být na konci literárního žánru komedie prohlášen za šťastný.

Pokud to příjemce i přes občasnou kritiku nedůvěryhodnosti některých akcí normálně přijme, proces příjmu funguje od konce dobře, vše nefunguje stejně. Příjemci zde především narazili na Shakespearovo ztělesnění postav Bertrama a Heleny a na způsob, jakým je vede k šťastnému výsledku, který název hry výslovně předem oznamuje.

Kritika byla zpočátku zaměřena na postavu Bertrama, na kterou se Samuel Johnson díval s antipatií a opovržením navzdory své obecně opatrné chvále na toto dílo. Většina současné kritiky Johnsona také sdílí negativní pohled na toto číslo, ačkoli mezitím došlo k mnoha pokusům ospravedlnit nebo alespoň vysvětlit Bertramovo chování. Je pravda, že v historickém kontextu aristokratických představ v alžbětinském věku o cti a postavení se některé jeho chování stávají srozumitelnějšími; přesto stále znovu porušuje normy a hodnoty, které jsou v samotné hře prezentovány jako závazné.

Naproti tomu postava Heleny byla u příjemců zpočátku velmi oblíbená. Například romantický básník a kritik Samuel Taylor Coleridge nazval Helenu „nejkrásnější postavou Shakespeara“ a známý spisovatel a esejista William Hazlitt ji viděl jako „velkou sladkost a jemnost“ . Toto vnímání se však během viktoriánské éry změnilo; nyní bylo kritizováno, že toto číslo v žádném případě neodpovídá ideálům ženskosti . Když byl král uzdraven, bylo kritizováno nejen její smýšlení o vlastních zájmech, ale také noční výměna míst s Dianou, protože Helena se nejen dopustila podvodu, ale také se stala sexuálně aktivní jako žena. Ještě modernější autoři, jako je Katherine Mansfield, se distancovali od obrazu žen zastoupených Helenou a kritizovali kombinaci přísné ctnosti a podrobení se pravidlům misogynistické společnosti na jedné straně s mazaným nebo dokonce intrikujícím chováním pro vlastní prospěch na jiný.

Slavný irský dramatik a literární kritik George Bernard Shaw si naopak vysoce cenil Shakespearovu hru a interpretoval Helenu jako emancipovanou novou ženu ( „novou ženu“ ) v Ibsenově smyslu .

Ve více nedávné angličtině a kanadské produkce v roce 1950, je fraška podobné - komické rysy práce bylo především zdůrazněno, zatímco Royal Shakespeare Company ve svém oživení hry v roce 1989, které politické a sociální aspekty hry více v popředí. S těmito představeními ve druhé polovině 20. století bylo stále jasnější, že jak hlavní zápletka o Bertramovi a Heleně, tak scény s Parollesem zjevně obsahují mnohem větší dramatický potenciál, než se dříve předpokládalo.

Od té doby došlo ke změně v hodnocení dramatu nejen v anglicky mluvícím světě. Některé z dříve problematických aspektů hry jsou nyní více přijímány diváky i kritiky; zlomené postavy nebo negativně vykreslení protagonisté již nejsou považováni za problematické.

V novějších interpretacích hry v posledních několika desetiletích je především zdůrazněno, že ústřední témata a podtexty této práce jsou blíže současné realitě než u mnoha jiných dramat; Zejména aspekty hry, jako jsou rozdíly v výsadách nebo povinnostech mužů a žen, jednotlivé světy obou pohlaví se samostatnými hodnotami nebo vazby mezi sociální třídou, subjektivními individuálními hodnotami a sociální platností nebo respektem jsou zdůrazněny.

Do jaké míry je taková tendence přehodnocovat hru od problémové hry k velké hře skutečně oprávněná v nedávné kritice, bude třeba objasnit v budoucích literárních studiích a literárních kritických diskusích o díle.

Textový výstup

Angličtina
  • Jonathan Bate a Eric Rasmussen (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 .
  • Russell A. Fraser (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Nový Cambridge Shakespeare . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 978-0-521-53515-1 .
  • GK Hunter (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Arden Druhá řada. London 1959, ISBN 978-1-903436-23-3 .
  • Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 .
Němec
  • Christian A. Gertsch (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Anglicko-německé studijní vydání. Stauffenburg Verlag, Tübingen 1988, ISBN 978-3-86057-541-3 .
  • Frank Günther (ed.): William Shakespeare: Ende gut, alles gut / All's Well That Ends Well . Svazek 15 úplného vydání Williama Shakespeara v novém překladu Franka Günthera. Ars vivendi Verlag, Cadolzburg, 1. vydání 2003, ISBN 978-3-89716-170-2 .

literatura

webové odkazy

Commons : All's Well That Ends Well  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů
Wikislovník: Všechno je dobře, co končí dobře  - vysvětlení významů, původ slov, synonyma, překlady

Individuální důkazy

  1. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 443. Viz také Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 174 f. Srov. Také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015 ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 224. Viz také úvod od Jonathan Bates v Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 19. Srov. Také Úvod do Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 1-8.
  2. ↑ Viz Michael Dobson , Stanley Wells : Oxfordský společník Shakespeara. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 294.
  3. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 443 f.
  4. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 444. Viz také úvod od Jonathan Bates v Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 2 a 10 a násl. Srov. Také Srov. Také Úvod do Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: All's No, to končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 10 a násl.
  5. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , str. 444 f. Viz také úvod od Jonathan Bates ve vedlejších Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 8. Srov. Také Úvod Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 25 a násl.
  6. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 445 f. Viz také úvod od Jonathana Batese ve vydání Jonathana Batese a Erica Rasmussena. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 9. Srov. Také Úvod Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 17 f. A s. 26 a další. Viz také Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare ve své době. Beck, Mnichov 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 146.
  7. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 446 f. Porovnejte se sociálními a politickými interpretacemi také úvod Jonathana Batese ve vydání Jonathana Batese a Erica Rasmussena ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 11 a násl.
  8. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 442. Viz také Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 174. Viz také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015 ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 224. Viz také úvod od Jonathan Bates v Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 19.
  9. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 442 f. Viz také Ulrich Suerbaum : Shakespearův průvodce. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 175. Viz také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 224. Viz také Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: Textový společník. opravené nové vydání. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X , str. 492. Viz také úvod od Jonathan Bates v Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 19 f. Srov. Úvod do Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 52 a násl.
  10. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 447. Viz také Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , str. 175-177. Viz také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 225 f. Srov. Úvod do Susan Snyder (Ed.): William Shakespeare: Všechno je dobře, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 40 a násl.
  11. ^ Srov. Ulrich Suerbaum : Shakespearův průvodce. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , str. 175-177. Viz také Ina Schabert : Příručka Shakespeara. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 447 f. Srov. Také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 225 f. Srov. Úvod do Susan Snyder (Ed.): William Shakespeare: Všechno je dobře, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , s. 25-34.
  12. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 447. Viz také úvod od Jonathan Bates v publikované Jonathan Bates a Eric Rasmussen. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 3 a 6 f.
  13. ↑ Srov. Ina Schabert : Shakespearova příručka. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 447. Viz také Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. rev. Edice. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 177 f. Srov. Také Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. rev. Vydání 2015 ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 226. Viz také úvod od Jonathan Bates v Jonathan Bates a Eric Rasmussen ed. Vydání Williama Shakespeara: Všechno je v pořádku, které končí dobře . RSC Shakespeare, MacMillan Publishers, Houndsmills, Basingstoke 2011, ISBN 978-0-230-30092-7 , s. 9 a další. Viz také Úvod v Susan Snyder (ed.): William Shakespeare: Všechno je v pořádku, které končí dobře. Oxfordská světová klasika . Oxford University Press, Oxford 2008 (1993), ISBN 978-0-19-953712-9 , str. 26-40.