Programujte hudbu

Programová hudba (z řeckého prógramma , veřejné písemné oznámení) je obvykle instrumentální hudba, která navazuje na mimohudební program, jehož cílem je vytvořit určitou představu o obrazech nebo příbězích a je objasněna například doprovodnými nadpisy a názvy. Tím se liší od absolutní hudby , která nepředstavuje žádný extrahudební obsah.

Příklady programní hudba jsou obrázky na výstavě od Modesta Musorgského , kde každá věta má nové záhlaví, název snímku, nebo Die Moldau od Bedřicha Smetany , hnutí z programového cyklu Má vlast , v níž český skladatel zahrnuje vývoj pramene k řece provedl hliněné malování.

Vymezení

Hudba, ve které je název použit k objasnění hudebních charakteristik, se nepočítá jako programová hudba. Příkladem toho je symfonie č. 5 (1950) Arthura Honeggera , jejíž italský podtitul Di tre re odkazuje pouze na jemné třesky na notě re (= D ). kterou se uzavírá každá ze tří vět. Dalšími příklady jsou některé symfonie Josepha Haydna , například Symphony No. 82 , která vděčí za svou přezdívku „L'Ours“ (Medvěd) pouze začátku závěrečné věty, která připomíná neohrabaný tanec medvěda, nebo Symphony No. 83 , která vděčí za svou přezdívku „La Poule“ (Slepice) druhému tématu „chichotání“ první věty. Obě označení nepocházejí od Haydna, ale byla dána současným publikem. Jedná se o čistá epiteta, která by neměla být zaměňována s programem plánovaným skladatelem.

Tzv. Tónová malba vytváří plynulé přechody od absolutní hudby k programové hudbě , která napodobuje mimohudební zvuky a zvuky pomocí hudebních prostředků. Již se objevuje v renesanční hudbě a může být stylistickým zařízením jak v absolutní hudbě, tak v programové hudbě. Barokní příklad: Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux ( Volání ptáků) pro cembalo. V něm je ptačí volání napodobováno a reprodukováno takovým způsobem, že je stimulováno sdružení skupiny ptáků. Zpracování motivů a nastavení klavíru jsou však umně a přísně zpracovány jako (malá) sonáta.

Kromě programové hudby ve skutečném smyslu existuje také hudba s takzvanými poetickými programy , které se vyznačují volnějším spojením mezi programem a hudbou, například v Beethovenově 3. symfonii ( Eroica ) nebo v jeho 6. symfonii ( Pastorale ) .

Zvláštním případem jsou tajné programy, jako jsou programy původně založené na symfoniích Gustava Mahlera . Zatímco Mahler původně specifikoval jasné programy pro své první tři symfonie, při práci na své 4. symfonii v říjnu 1900, když pracoval na své 4. symfonii , učinil veřejné prohlášení proti programové hudbě a odmítl programová vysvětlení svých předchozích a budoucích symfonií od . To mu nezabránilo používat nevyslovené programy jako základ pro své následné symfonie. Popis symfonické skladby Mahlera Lied von der Erde od Waltera Panofského odkazuje na programové texty, které Mahler přidal ke své hudbě.

Podle novější definice Petera Petersena je charakteristikou programové hudby nesimultánní vnímání znějící instrumentální hudby a mimohudebního textu, obrazu nebo akce. Posluchači jsou vyzváni, aby se aktivně podíleli na tom, že si mají pamatovat text při poslechu hudby nebo tím, že si dokáží představit hudbu, kterou poslouchají, při čtení programu.

Filmová hudba , vojenská hudba nebo národní hymny , žánry vokální hudby a veškerá populární hudba se obvykle nepočítají jako programová hudba , ačkoli interpretace hudebního textu je zde běžná.

Pojem programová hudba se vrací k pojmu symphonie à program , který vznikl v Paříži kolem roku 1800 .

Programujte hudbu v jednotlivých epochách

Barokní

I v barokní hudbě existovalo mnoho skladeb, které převáděly vnější dojmy na hudbu:

• Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704) napodoboval zvířecí hlasy v houslových sonátách ( Sonata violino solo representativa , 1669) nebo popsal kompletní bitvu od souhvězdí až po smutek zraněných ( Sonata la Battaglia , 1673).
• Johann Kuhnau (1660–1722) představil ve svých šesti sonátách, napsaných pro cembalo, varhany nebo klavichord, hudební prezentace některých biblických dějin, které budou hrát v 6 sonátách na klavír (Lipsko 1700) ve stylu programové hudby, různých biblických scény, např B. boj mezi Davidem a Goliášem.
• Johann David Heinichen , kapelník z Dresdener Hof, ve svém Koncertu C dur (Seibel 211) ve druhé větě pod názvem „ Pastorell “ věrně napodobuje venkovskou dudáckou hudbu se smyčci a hoboji. Je to také „nástrojová parodie “.

Je třeba také zmínit:

• Orchestrální suita Les éléments od Jean-Féry Rebel (1666–1747),
• The Four Seasons od Antonia Vivaldiho , na jehož 1. jarním koncertu mají druhé housle reprodukovat šustění větví a listí a violy štěkání psa
• Orchestrální koncert Francesca Geminianiho Čarodějný les (na základě Ger Jerusalemme liberata Torquata Tasso )
• Cembalová díla Françoise Couperina , zejména bizarní popis
  • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx z 2. knihy o cembale: strukturovaná
    jako opera, sestává z 5 dějství a je parodií na „bratrství mistrů tance a hráčů vysokých a nízkých nástrojů a hobojů“ ( La Ménestrandise , jakýsisvazhudebníků a herců). Čtvrté dějství nese například nadpis Invalides a hudebně zobrazuje „vykloubené“ nebo „kulhající“. V dějství 5, které lze přehrát velmi rychle, se celá parta rozpadne: „Désordre et déroute de toute la troupe, causé par les Yvrognes, les Singes et les Ours“.

Dalším neméně bizarním příkladem je podrobný popis lékařské operace v 18. století

• Le Tableau de l'Operation de la Taille od Marin Marais .

Klasický

Ačkoli v klasické hudbě dominovala absolutní hudba a tato hudebně -estetická poloha ustoupila do pozadí, v tomto období stále existuje řada významných příkladů programové hudby.

• Příkladem jsou symfonie Leopolda Mozarta s tituly jako Sinfonia di caccia , Sinfonia Burlesca a Die Bauernhochzeit , díla Abbé Voglera jako jeho lovecká hudba Les Rendez-vous de chasse nebo Les Vendanges interrompues par les chasseurs . V jde o složení, Dittersdorf je šest symfonií vychází z Ovidiových proměn či jeho Sinfonia a moll Il Delirio Delli compositori, ossia Il gusto d'oggidi " (Grave a2) jsou významné .
• Tam jsou důležité programové díla od Luigi Boccheriniho , například jeho smyčcové kvinteto No. 60 C dur La Musica Notturna delle strade di Madrid, op. 30 No. 6 (G. 324), jehož program skladatel sám podrobně vysvětluje, na rukopisu a který je zde uveden jako příklad podrobného programu:

"Toto quintettino popisuje hudbu, kterou v noci slyšíte v ulicích Madridu, od zvonění Ave Maria po zvedání noční hlídky." To vše není zacházeno se závažností, kterou by kontrapunkt vyžadoval, ale spíše se zaměřuje pouze na co nejvěrnější reprodukci věcí, které chci popsat. Ave Maria delle Parrochie - zvonění Ave Maria různých farních kostelů ve městě. Pak Minuetto dei ciechi , menuet [slepých] žebráků. Violoncellisté si musí dát nástroj přes kolena a všemi nehty napodobovat zvuk kytary. Po krátké pauze se celý menuet opakuje a promění se v Rosario [Largo assai] , [večerní modlitbu růžence], kterou je třeba hrát bez pevného metru. Za Rosario následuje Passacaglia od pouliční zpěvačky Los Manolos [s instrukcí ke hře con mala grazia = příkře, příkře ], opět s kytarovými pizzicato efekty a nakonec ritirata ( con variazioni ). Je třeba si představit, že toto sestavení nočních hodinek lze nejprve slyšet z dálky a musí se hrát tak klavírně, že si to člověk téměř nevšimne; následující pokyny crescendo a marcando musí být přísně dodržovány. “

• Mozartovo Sextet Hudební zábava KV 522 (Village Musician Sextet ) 1787 se často interpretuje jako popis neúspěšného vystoupení vesnických hudebníků. Název „Hudební zábava“ pochází od samotného Mozarta, název „Dorfmusikantensextett“ odkazuje pouze na titulní obrázek prvního vydání. Zde si Mozart dělá legraci ze špatné každodenní hudby tím, že do ní skládá mnoho kompozičních chyb a nesrovnalostí. „Třešničkou na dortu“ je, že při provádění dochází také k chybám, které jsou záměrně brány jako technické chyby. Zde Mozart zaujímá rozhodující postavení proti rádobym skladatelům a hudebním velikánům své doby, kteří psali špatnou každodenní hudbu a stále měli spoustu představ. Chlubil se a nedokázal ho celý život vzrušovat natolik, že se do této skladby evidentně pustil vtipným způsobem. Nikdy neměl na mysli dělat si srandu z jednoduchých venkovských hudebníků, protože dobře věděl, že jen velmi málo lidí dostalo stejné úrovně talentu a povzbuzení, jako tomu bylo u něj samotného.
• Antonio Salieri ve své oratorní předehře k La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo doslova popsal Petrovy muky svědomí. V předehře k opeře L'Europa riconosciuta složil Salieri „Tempesta di mare“ (bouře na moři).
• Beethovenova šestá symfonie Pastorale je „spíše vyjádřením pocitu, než malování“, ale s jeho podrobným popisem přirozených zvuků to může také být viděn jako programní hudba.
• Pokračováním pompézní barokní bitevní hudby je Beethovenovo orchestrální dílo Wellingtonovo vítězství , které velmi podrobně popisuje bitvu o Vitorii (Beethoven píše: Vittoria), která se odehrála 21. června 1813 .

romantika

V období romantismu se programová hudba vyvinula do samostatného hudebního žánru, který zvláště zdůrazňoval mimohudební prvky pro instrumentální hudbu. V průběhu 19. století vznikl mezi příznivci programové hudby a představiteli absolutní hudby estetický spor, který se řídí pouze vlastními hudebními zákony a - stejně jako u symfonií - je prostý mimohudebních vazeb. Většina skladatelů programové hudby zvolila symfonickou báseň jako orchestrální formu s jedním pohybem. Méně pohybovou programovou symfonii používali méně často.

• Hector Berlioz je považován za otce modernější programové hudby s Symphonie Fantastique a symfonických básní Harold v Itálii a římského karnevalu . Měl velký vliv na symfonické básně Felixe Mendelssohna Bartholdyho , jako jsou koncertní předehry k Sen noci svatojánské , Hebridy nebo Klid moře a Šťastná cesta . I když obsahují mnoho zvukových malířských prvků, stejně jako jeho symfonie patří spíše k absolutní hudbě.
• Pozvánka Carla Maria von Webera k tanci na klavír má v úvodu a po něm programové rysy:
  V předehře muž požádá dámu, aby s ním tančila. Po počátečním odmítnutí a krátkém rozhovoru se oba vydávají na taneční parket, kde je slavnostně intonován valčík - příklad absolutní hudby. V následku tanečník poděkoval svému partnerovi. Hector Berlioz byl tímto klavírním dílem tak fascinován, že jej znovu zorganizoval.

Schumannovu Carnaval op. 9 , v níž převládá poetický program s jemnými literárními a současnými odkazy, stejně jako jeho dětské scény op. 15 a album pro mladé op. 68 je třeba řešit jako spojovací článek mezi žánrem charakterových skladeb a žánr programové hudby .

• Franz Liszt : Liszt napsal třináct symfonických básní. Nejčastěji se hraje Les Preludes . Další tituly jsou Mazeppa , Die Ideale , Hamlet , Prometheus a Die Hunnenschlacht .

Liszt také psal programovou hudbu pro klavír. Po titulech jako Paganini Etude La Campanella (malé zvonky), Feux follets (will-o'-the-wisps) a Paysage (z Études d'exécution transcendante , studie následného zpracování), nový aspekt programové hudby nyní se objevují: programy jako Sonetto 104 [nebo 123] del Petrarca , La Chapelle de Guillaume Tell a Les Jeux d'eau à la Villa d'Este z Années de pèlerinage se svými turistickými a literárními asociacemi lichotí rostoucí vzdělané střední třídě .

V jednotlivých dílech, jako jsou koncertní etudy Waldesrauschen a Gnomenreigen od Liszta, již názvy naznačují programové maličkosti, byť na vysoké úrovni. To je začátek dotazování na programovou hudbu ze strany salonní hudby .

• Nejznámějším příkladem je Panenská modlitba za klavír od Tekly Bądarzewské .
• Od druhé poloviny 19. století dosáhla programová hudba v užším smyslu svého vrcholu v romantických národních školách. Spolu s národním probuzením byla hlasitá výzva k odpovídající národní hudební kultuře, která vedla k mnoha dílům s více folklorním vlivem a sloužila vzdělaným občanským ideálům v zemích původu podobným způsobem, jakým začal v první polovina 19. století.
• V Rusku to byli skladatelé jako Musorgskij s jeho symfonickou básní Noc na plešaté hoře a jeho klavírní cyklus Obrazy na výstavě , který později zorganizoval Maurice Ravel, Borodin ( stepní skica ze střední Asie ) nebo Rimsky-Korsakov ( Let čmeláka) , The Legend of the Invisible City of Kitesch and of the Virgin Fewronija and Scheherazade ).
• Přibližně ve stejné době byla v Čechách vytvářena vlastenecká a romanticky laděná programová hudba, zejména Antonína Dvořáka ( Polední čarodějnice ) a Smetanu ( Moldau z mé vlasti ) ve v tehdejším rakousko-uherském kraji .
• Známé příklady ze Skandinávie pocházejí od Edvarda Griega (Lyric Pieces nebo Peer Gynt Suites) a tónových básní Jeana Sibelia, jako je Finlandia op. 26, č. 7 a Lemminkäinen-Legenden op. 22, č. 1–4.
• Tento žánr zahrnuje také díla jako tónové básně Ottorina Respighiho Fontane di Roma , Pini di Roma a Feste Romane v Itálii .
• Ve Francii , programové práce, jako César Franck v Le chasseur maudit a Camille Saint-Saëns " Le Rouet d'Omphale op.31 byly vytvořeny. Jeho nejpopulárnější programového orchestrální díla je Karneval zvířat . Nejznámější francouzskou symfonickou báseň je L'Apprenti sorcier (německy: Čarodějův učeň ) od Paula Dukase . Jako šablona slouží známá balada Čarodějův učeň od Johanna Wolfganga von Goetheho . Tato práce se stala velmi populární hlavně díky filmu Walta Disneye Phantasia . Později byla také napsána tónová báseň Clauda Debussyho La Mer a Alborada del Milocioso Maurice Ravela .
• V německy mluvícím světě se programové hudbě věnovali následující skladatelé: Joachim Raff založil svou čtyřvětou symfonii č. 3 F dur op. 153, další příklad programové symfonie , na přírodním programu Im Walde . Naproti tomu Richard Strauss obnovil symfonickou poezii svými tónovými básněmi, jako jsou Ein Heldenleben a Také rozstřílet Zarathustra , vtipné žertíky Tilla Eulenspiegela nebo Alpská symfonie .

Moderní

Na počátku 20. století byla také vytvořena řada děl programového charakteru. Vedle Richarda Strausse, příklady ze střední Evropy jsou symfonické básně Siegfried Wagner , Emil Nikolaus von Reznicek nebo od Velké Británie, Planety od Gustav Holst a Tintagel od Arnold Bax . Zatímco u zmíněných skladatelů je pravděpodobnější, že budou přiřazeni k postromantickému období, modernismus přinesl také některé slavné příklady programové hudby. Je třeba zmínit díla tak různorodá, jako je Mossolowova slévárna železa , Honeggerova symfonická hnutí Pacific 231 a Rugby nebo Messiaenův Vingt, pokud jde o sur l'enfant Jésus .

Pozdější příklady zahrnují Tři Screaming Popes pro orchestr od britského umělce Marka-Anthonyho Turnage založené na uměleckém díle Francise Bacona nebo bouřlivém orchestrálním dílu An Orkney Wedding ( An Orkney Wedding ) od Petera Maxwella Daviese .

Viz také

• Koncepční album

literatura

• Cornelia Szabó-Knotik: programová hudba . In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a další, ISBN 3-7001-3077-5 ; Tištěné vydání: Svazek 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
• Peter Petersen : programová hudba. Studie o koncepci a historii kontroverzního žánru (= HJbMw Bd. 6). Laaber 1983. ISBN 3-9215-1899-7
• Klaus Schneider: Programová hudba Lexicon . Svazek 1: Látky a motivy . Bärenreiter, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1431-3 . Svazek 2: Postavy a lidé . Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1497-6 .
• Elisabeth Bender: Čajkovskijova programová hudba. (= Čajkovskij studuje. Svazek 11). Schott, Mainz 2009, ISBN 978-3-7957-0176-5 .
• Holger Mittelstädt: programová hudba. (= Knihy s tematikou hudby ). Verlag an der Ruhr, Mülheim an der Ruhr 2012, ISBN 978-3-8346-2285-3 .

Individuální důkazy

1. ↑ Honegger. In: Riemann Musiklexikon. Schott Mainz 2012, svazek 2, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
2. ↑ Manfred Gräter: Průvodce koncertem Nová hudba. (= Knihy znalostí. 94). Fischer Bücherei, Frankfurt / Hamburg 1955, s. 110.
3. ↑ Symphony No. 5 „Di tre re“ na koelnklavier.de, přístupné 25. února 2014.
4. ^ Jean Philipp Rameau: Pièces de Clavecin. (1724, 1731). Bärenreiter 3800, Kassel a další 1972, s. 28.
5. ^ Walter Panowsky: Sto nejkrásnějších koncertů. (= Humboldt Taschenbuch. 128). Výběr Herbert von Karajan. Verlag Lebendiges Wissen Weiss, Berlín / Mnichov 1965, s. 30f. a 37f. (3. a 6. symfonie).
6. ^ Walter Panowsky: Sto nejkrásnějších koncertů. 1965, str. 87-90. (2. symfonie c moll, „Symfonie vzkříšení“).
7. ↑ Constantin Floros: „Gustav Mahler“, 3 svazky. Breitkopf, Wiesbaden 1977–1985.
8. ^ Walter Panowsky: Sto nejkrásnějších koncertů. 1965, s. 173.
9. ^ „Programová hudba. Studie o koncepci a historii kontroverzního žánru“ (= HJbMw sv. 6). Editoval Peter Petersen a kol. Laaber 1983.
10. ↑ Brockhaus Riemann Music Lexicon. Svazek 3, Mainz 1979, s. 329.
11. ↑ Battaglia od I. Bibera, 1. věta, ve které lze slyšet výstřely z pušek, například Far Cry na youtube.com
12. ^ CD Johann David Heinichen. Dresden Concerti. Musica Antiqua Kolín nad Rýnem . Reinhard Goebel. Archivní produkce .
13. ↑ Analýza ( memento z 18. ledna 2016 v internetovém archivu ) čtyř ročních období na webu Los Angeles Philharmonic
14. ↑ Dodatek k CD Luigi Boccherini Opera con titoli Capriccio č. 10 453.
15. ↑ Hudba programu : Skóre a kritická zpráva v novém vydání Mozarta Hudební zábava : noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
16. ↑
    hrál ^{? / i} Romualda Greissa na klavíru Budynowicz z roku 1850.
17. ^ Walter Panofsky: Sto nejkrásnějších koncertů. 1965, str. 140/141.
18. ^ Walter Panofsky: Sto nejkrásnějších koncertů. 1965, s. 156/157.
19. ^ Walter Panofsky: Sto nejkrásnějších koncertů. 1965, str. 147-149.