Planety

Planety ( angličtina Originální název: The Planets nebo Planety Suite ) je orchestrální suita by se anglický skladatel Gustav Holst . Práce nese opusové číslo 32. Holst složený tento kus mezi 1914 a 1916 pro velké symfonického orchestru , v posledním pohybu , Neptune , šestidílný ženský sbor se také používá. Je to pozdně romantická programová hudba , jejíž charakter později měl velký vliv na filmovou hudbu a jehož přímý účinek na posluchače je dán především monumentálními zvukovými efekty a bohatostí zabarvení orchestru.

Zatímco Planety jsou často prováděny v anglosféře a zejména ve Velké Británii , dílo je zřídka slyšet v koncertním sále v německy mluvících zemích.

Věty

V originálu se planety skládají ze sedmi vět; každá věta nese název planety v naší sluneční soustavě nebo římské božstvo, po kterém je planeta pojmenována. Země nebyla vzata v úvahu.

Hrací doba je mezi 50 a 60 minutami. V podstatě pořadí souborů odpovídá posloupnosti planet ve sluneční soustavě, pouze Mars a Merkur jsou obráceny.

Suita byla poprvé vyslyšena 29. září 1918 při soukromém představení v Queen's Hall v Londýně ; dirigentem byl Adrian Boult . Veřejná premiéra celého díla - dříve byly provedeny pouze části - proběhla pod dirigentem Appleby Matthews 10. října 1920 v Birminghamu . 11. května 2000 byla práce provedena společně s dílem „Pluto - The Renewer“, které složil Colin Matthews.

Tematické pozadí

Koncept díla není astronomický , ale astrologický - kosmologický . Je inspirován starodávnou myšlenkou sedmi planetárních bohů a jejich recepcí v moderní astrologii . Proto o Slunci a Měsíci, které patřily sedmi starověkým planetárním bohům, neexistují žádné věty. Planety Uran a Neptun , které ještě nebyly objeveny ve starověku a v renesanci, jsou brány v úvahu, protože patří mezi sedm relevantních planet v kosmologickém systému relevantních pro moderní astrologii . Clifford Bax dal Holstovi úvod do astrologie a nakonec ho k této práci inspiroval. Každá věta by měla pojednávat o myšlenkách, pocitech, vlastnostech, které jsou spojeny s odpovídajícím římským božstvem. Dalším východiskem byla kniha „Was ist ein Horoskop“ od Alana Lea , od níž si Holst vzal mimo jiné inspiraci pro titulky jednotlivých vět („The Bringer of…“ atd.).

Planety byly původně vytvořeny ve verzi pro dva klavíry , s výjimkou Neptuna , který byl složen pro jeden orgán , protože Holst považoval zvuk klavíru za příliš tvrdý a příliš přímý pro tak záhadný vzdálený svět, jako je Neptun. Nicméně, on také zorganizoval soupravu pro velký orchestr včetně varhan, doprovázený ženským sborem v poslední větě (beze slova). Publikum koncertu bylo již při premiéře tímto dílem nadšeno. Ačkoli Planety jsou dodnes nejznámějším Holstovým dílem, sám skladatel je nepočítal mezi svá nejúspěšnější díla a později vyjádřil zklamání nad tím, že všechna jeho další díla byla úspěchem planet úplně zastíněna . Na začátku 20. let 20. století však sám nahrával. Jeho osobním favoritem byla fráze Saturn .

Pořadí vět odpovídá pořadí planet ve sluneční soustavě - s výjimkou Marsu a Merkuru. Oběžná dráha Merkuru je ve skutečnosti blíže ke slunci než na Marsu a Venuši. Pořadí vět na druhé straně odpovídá vzdálenosti mezi planetami a Zemí, přičemž Mars je asi o 2 miliony kilometrů dále než Venuše. Proto některé musicologists zastánci teorie, že Mars byl umístěn na začátku pro hudební důvodů, aby se přinést první čtyři pohyby do známého hudebního tvaru s Sinfonietta . Další pokus o vysvětlení spočívá v tom, že Holst chtěl vzít v úvahu rozšířenou mylnou představu, že Mars je ve skutečnosti blíže Zemi než Venuše.

Alternativní vysvětlení lze odvodit z astrologického konceptu dominance určitých znamení zvěrokruhu planetami. Pokud je uvedete společně s planetami, které jim byly přiřazeny v tradičním pořadí, počínaje Beranem , a vynecháte Pluto , které nebylo v době složení ještě objeveno, bude výsledkem přesné pořadí vět v sadě.

Zaměstnání jednotlivých pohybů

Životopisné vložení

Holst byl v té době učitelem hudby na dívčí škole St Paul's School for Girls in Brook Green (Hammersmith), činnosti, které se věnoval s velkým nasazením. Poté, co byl do budovy školy přidán nový klavír, který dostal zvukotěsnou hudební místnost, intenzivně jej používal ke komponování o víkendech a o prázdninách.

V roce 1913 dostal Holst prostřednictvím kontaktů s anglickým manažerem z Ballets Russes možnost zúčastnit se zkoušku z Sacre du printemps od Igora Stravinského v Aldwych Theatre . Předpokládá se, že Holst zúčastnil představení Stravinského Pták Ohnivák v Londýně v roce 1912, produced by Dyagilev je Ballets Russes. Kromě toho pravděpodobně slyšel nové dílo Arnolda Schönberga s názvem Five Orchestral Pieces , které bylo při své premiéře u Sir Henry Wood přivítáno smíchem. Holst charakterizoval nový styl slovy „To zní jako Wagner, pouze bez melodií“ . V lednu 1914 Schönberg sám provedl představení. Tentokrát bylo publikum příjemnější. Větší potlesk získal premiérový dirigent Wood, který dirigoval druhou polovinu koncertu.

Holstovou první reakcí na Schönberga, která nebyla zcela vážná, bylo dílo s názvem Futuristic Tongepicht in B pro studenty Morley College . Ironicky zamýšlená skladba představila divákům exotické „nové“ nástroje, jako je kontrabasový makarón, baby monitor („zvláště atraktivní pro matky“) , pneumatický bzučák a čtyřdílná sada pánví s tlumením.

Ačkoli si Holst takovým způsobem dělal legraci ze Schönbergu a moderní školy , měl ve skutečnosti hlubokou úctu k nové hudbě . Jeho suita sv. Pavla pro smyčcový orchestr, složená v roce 1913, nevykazovala žádné vlivy Stravinského ani Schönberga, ale v roce 1914 začal pracovat na díle s pracovním názvem Sedm kusů pro velký orchestr . Nějakou dobu přemýšlel o složení díla takového rozsahu, které by se zabývalo astrologickým tématem. Po přečtení Co je to horoskop? tento projekt získal konkrétní podobu. Alan Leo v této knize interpretoval vlastnosti lidí, kteří se narodili ve znamení určitých planet, podobné náladám, které měl Holst na mysli: Mars je „silnou vůlí a někdy příliš bujnou“ ; Venuše posiluje „afektivní a emocionální stránku těch, kteří se narodili v jejich znamení, a dává jim silný smysl pro umění a krásu“ ; Merkur dává „schopnost používat mysl různými způsoby“ ; Jupiter „Hojnost radosti a vitality (...), štědrost a štědrost“ ; Saturn má schopnost „zpomalit, ale rovnoměrně postupovat v životě“ a Uran má tendenci k „metafyzické a okultní, což vyvolává výstřední, těžko pochopitelné a nevyzpytatelné reakce“ . Osoby narozené pod vlivem Neptuna jsou naopak charakterizovány psychologickou citlivostí a náchylností k jiným světským zkušenostem.

Struktura práce

Na Mars, nositeli války , Holst představuje tak úžasnou vizi mechanizované války, že mnoho posluchačů opakovaně předpokládá, že bouřlivý kus byl složen v reakci na první světovou válku . Ve skutečnosti Holst začal tuto skladbu několik měsíců před vypuknutím války. Široká veřejnost se naproti tomu o hrůze zákopů dozvěděla až roky po skončení první světové války , hrůza plynová válka , impotence tváří v tvář prvním útokům tanků a bombardování oblastí , nebo dokonce jen o skutečném počtu obětí, které byly mimo představivost.

Když vypukla válka, byla německá hudba ve Velké Británii zakázána a němečtí hudebníci kvůli svému původu přišli o práci v orchestrech. Rodina Gustava von Holsta původně pocházela ze Švédska , ale do Londýna emigrovala již na počátku 19. století; Samotný Holst vyrostl v Cotswolds . V roce 1914 koupil právě dům v Thaxted v hrabství Essex, kde nyní hleděl na vesničany s určitým podezřením. Tento konflikt byl brzy vyřešen a Holstovi bylo umožněno pokračovat ve výuce a skládání jako dříve.

Holst životopisec Michael Short zdokumentovány vlivy Firebird a Five orchestrální skladby , stejně jako Ralpha Vaughana Williamse ' A Sea Symphony na pohybové Venuše, nositel míru a komentoval tendence Holst je citovat z jeho vlastních skladeb. Po Venuše , on nejprve psal Jupiter, nositel veselosti , který se svými počátečními ozvěn Petruška veletrhu, má nádherně bujný atmosféru. Toto je následováno melodie ve stylu nobilmente motivem z Elgar druhé symfonie , která se také používá v roce 1921 pod názvem Thaxted k písni Přísahám tobě Mé vlasti .

Po krátké přestávce, během kterého on napsal sborové nastavení na Simeonův chvalozpěv na kůru Westminsterská katedrála, Holst pokračoval v práci na planetách v roce 1915 . Saturn, nositel stáří, zobrazuje bolestivý a trefný neúnavný přístup smrtky a panickou reakci své oběti.

Uran, kouzelník ji ovlivnily Paul Dukas ' čarodějem ‚s učedník , stejně jako - v některých, temperamentní místech - od Strausse ‘ Till Eulenspiegel .

Ve větě Neptun, mystik , stylistické zařízení postupného úniku (celé dílo je pianissimo ) vytváří dojem, že posluchač opouští hranici známého vesmíru a vstupuje do prázdnoty za ním. K podpoře tohoto dojmu používá Holst ženský sbor, který by měl být podle skóre umístěn ve vedlejší místnosti a pro diváky neviditelný. Ke konci pohybu z dálky zůstávají jen ženské hlasy, které pomalu vyblednou pomalým a tichým zavíráním dveří do sousední místnosti.

Stále tu byl Merkur, Okřídlený posel , ale Holst musel přerušit svou práci na planetách, aby složil svou japonskou soupravu pro tanečníka a choreografa Michia Ita z londýnského Kolosea . Napsal proto větu Merkur s neustále se měnícími rytmy a bitonalitou až počátkem roku 1916.

Historie příjmu

Do roku 1916 existovala velká část skladby pouze ve verzi pro dva klavíry. Tato verze byla poprvé provedena v hudebním sále školy - za přítomnosti Ralpha Vaughana Williamse - dvěma Holstovými asistenty, Vally Lasker a Nora Day. Oba pianisté později uspořádali hudební text pro klavír se čtyřmi rukama. Většinu přípravy nového díla provedl Holst v roce 1916, kdy režíroval také několik představení svých dalších děl a plnil své učitelské povinnosti.

Ten rok se Holst seznámil s dirigentem Adrianem Boultem , který si u něj objednal nějaké skladby pro menší orchestr. V průběhu svých rozhovorů Holst uspořádal předehru k planetám ve verzi pro dva klavíry, načež Boult přidal několik menších kusů Holsta do svého koncertního programu. Ke konci války dostal Holst od YMCA žádost o některé benefiční koncerty pro britské jednotky umístěné v zahraničí. Měl kvůli tomu cestovat do Soluně . Ale těsně před plánovaným odletem jeho přítel a příležitostný mecenáš Henry Balfour Gardiner překvapivě oznámil, že Boult uspořádá soukromou premiéru planet v Queen's Hall . Prezentace před vybranými přáteli, studenty a kolegy byla vítězným úspěchem.

Když byl Holst ještě v zahraničí, provedl Boult několik veřejných koncertů na planetách . Vzhledem k tomu, že měl dojem, že diváci nemohou vzít více než 30 minut nové hudby za sebou, vynechal Venuši a Neptun . Sám Holst se vrátil do Anglie v roce 1919 a v listopadu provedl další neúplné představení, tentokrát včetně Venuše . Celá práce byla poprvé uvedena v listopadu 1920 London Symphony Orchestra pod vedením Alberta Coatese s velkým úspěchem u publika i kritiky. Brzy následovala vystoupení v zahraničí, například inscenované představení jako balet s choreografií Haralda Kreutzberga ve Státní opeře v Berlíně v roce 1929, známé jako taneční symfonie , takže Holst dosáhl mezinárodní slávy.

Jako vedlejší účinek tohoto úspěchu ho Ralph Vaughan Williams požádal, aby melodii, která tvoří jádro Jupitera , zveřejnil jako vlasteneckou hymnu ( Slibuji tobě, má vlast ) . Holst se zdráhal to dovolit; k jeho úlevě text napsaný Cecilem Spring-Riceem ladil melodii, alespoň rytmicky. Od té doby je tato píseň na jedné straně velmi populární v anglofonní oblasti - princezna Diana si ji například přála pro svůj svatební obřad a zazněla také na jejím pohřbu. Na druhou stranu, jeho text byl nedávno kontroverzní kvůli jeho rasistickým a válečně oslavujícím podtónům.

V březnu 1972 provedl Leonard Bernstein Planet Suite na svém „koncertu mladých lidí“ a přidal improvizaci nazvanou „Pluto, nepředvídatelní“.

V roce 2000, skladatel Colin Matthews na návrh dirigenta Kenta Nagana pro Hallé , osmá sada „Pluta, modernizátora“ (Pluto, Renewer) , který objevený tehdy klasifikoval ani jako planetu, čtyři roky před Holstovou smrtí Pluto oddaný. Světová premiéra díla Matthewse se uskutečnila s Hallé Orchestra pod Naganem 11. listopadu 2000 v Manchesteru . Od té doby je často součástí novějších nahrávek na CD.

V roce 2006 měla pod koncertním názvem Ad Astra premiéru Berliner Philharmoniker pod sirem Simonem Rattleem další čtyři díla, která inspirativně souvisí s Holst Suite , od Kaije Saariaho (Asteroid 4179: Toutatis) , Matthias Pintscher (směrem k Osirisovi) , Mark - Anthony Turnage (Ceres) a Brett Dean ( Komarovův případ) .

V roce 2014 vytvořil Clément Mepas z Mâcon ( Francie ) jako poslední přírůstek slovní spojení „Země“ (  Terre  ), známé také jako „Země: Zprostředkovatel života“.

Planety v jiných hudebních dílech

• Jazzový pianista Manuel Krass a jeho trio Krassport odkazují na celou sadu v albu The Planets - Discovering Gustav Holst a zasazují jej do jazzového kontextu.
• V titulní Running podle Sarah Brightman , se používá část z Jupiter, nositel veselosti na začátku a na konci skladby.
• Téma hnutí Jupiter je citováno v díle Franka Zappu Invocation and Ritual Dance of the Young Pumpkin ( album Absolutely Free , 1967).
• Zavedení trati Prorok by do progresivního rocku kapely Yes na albu Time and Word také cituje Jupiteru .
• Progresivní rocková kapela King Crimson hrála zjednodušené uspořádání z Marsu na svých živých vystoupení v roce 1969 ; na jejich druhém albu In the Wake of Poseidon (1970) vyšlo pod názvem Ďáblův trojúhelník .
• Rocková kapela Manfred Mann Earth Band byla inspirována planetami pro jejich album Solar Fire (1973) . Jejich singl Joybringer ze stejného roku vychází z tématu Jupitera . Na albu Masque lze slyšet několik verzí Jupitera . Na albu Manfreda Manna z roku 2006 je upravená verze Marsu .
• Holanďan Ed Starink vytvořil v roce 1989 adaptaci syntezátoru, která kromě skladeb Gustava Holsta obsahuje také jeho vlastní skladby, které fungují jako přechody.
• Švédská Metal - band Bathory , který jako zakladatel dnešního Black - a Viking Metal platí, který se používá v metráži Hammerheart , která se objevila na 1991 desky Twilight of the Gods byl zahrnut, téma Jupiteru .
• Album NATO slovinské kapely Laibach bylo představeno skladbou stejného jména, která je elektronickou adaptací Marsu .
• Jednotlivé pasáže z Marsu, The Bringer of War, byly citovány v 20minutové titulní skladbě alba The Divine Wings of Tragedy americké progresivní metalové skupiny Symphony X.
• Podobnosti s částmi v Andante od Neptuna, Mystic lze nalézt také v dílech amerického filmového skladatele Jamese Hornera - který stejně jako Holst studoval na Royal College of Music v Londýně.
• V roce 1977 Isao Tomita realizoval orchestrální sadu pro syntezátory svým vlastním způsobem: Předcházel pohybu na planetě Mars raketovým startem, kterému dominovalo téma Jupitera, s odpočítáváním, což pohyb přivedlo na více než 10 minut.
• Britská metalová kapela Iron Maiden hraje roli Marsu, Bringer of War jako úvod na svém turné, které začalo v říjnu 2006 . Téma „války“ je hlavním tématem nového alba A Matter of Life and Death představeného na tomto turné .
• Americká death metalová kapela Nile citovala na svém albu Amongst the Catacombs of Nephren-Ka píseň Ramses - Bringer of War to Mars jak z názvu, tak hudebně.
• LP Emerson, Lake & Powell z roku 1986 obsahuje adaptaci Marsu, válečníka .
• V roce 2001 Vangelis zpracovány na Marsu téma v jeho albu Mythodea - hudba pro mise NASA: 2001 Mars Odyssey .

Planety ve skóre

• Elliot Goldenthal použil části svého hudebního skóre pro Batman Forever .
• Soundtrack Dannyho Elfmana k filmu Batman se vrací je velmi podobný.
• Filmová skladatelka Shirley Walker použila řadu hudebních prvků, např. B. ve soundtracku k Batmanovi a přízraku .
• Na mnoha místech soundtracku k filmu Gladiátor od Hanse Zimmera zní zvuk z Marsu („Bitva“).
• Téma Marsu sloužilo Johnovi Williamsovi jako inspirace a základ pro skóre pro filmy Star Wars (1977 a násl.).
• V roce 1984 byla fráze na Marsu použita jako filmová hudba ve filmu Greystoke - The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Režie: Hugh Hudson , Hudba: John Scott )
• Podobnosti lze najít ve skladbách pro sci-fi filmy Aliens - The Return (hlavní název, skladatel: James Horner ) a Predator (Self Destruction, skladatel: Alan Silvestri ).
• Téma Isengard z Pána prstenů od Howard Shore , který je také napsané v 5/4 čase a jehož hlavní rysy jsou silná pochod rytmus a krátké, ale výstižné mosaz motiv, má podobnost k Marsu .
• Začátek mise Johna Glenna Friendship 7 Mercury je zdůrazněn ve filmu Philipa Kaufmana The Stuff the Heroes are made with the topic of Jupiter .
• V epizodě Born in Pain televizního seriálu Tatort lze slyšet věty Mars a Uran , v epizodě Two Lives také části z Marsu a Saturnu.
• V sezóně 1, epizoda 7 televizního seriálu Happy! od roku 2017 bude Mars použit jako hudba na pozadí.
• John Powell byl částečně jasně ovlivněn soundtracky The Planets for the Ice Age a Solo: A Star Wars Story . Začátek Extreme Possum z OST of Ice Age 2 připomíná Merkurovu frázi, zatímco začátek závěrečných titulků z doby ledové 3 je silně založen na frázi Jupitera .
• V roce 1994 Barbara Willis Sweete natočila bruslařský film The Planets pro kanadskou televizi s hudbou z Planets Suite, kde hráli Paul Duchesnay , Isabelle Duchesnay a Brian Orser . Montreal symfonický orchestr hrál pod vedením Karla Dutoita . Film byl v roce 1996 nominován na cenu Grammy za nejlepší hudbu.

Planety v počítačových hrách

• Sierřina hra Outpost z roku 1994, která pojednává o budování lidské kolonie ve vzdáleném hvězdném systému poté, co se Země stala neobyvatelnou zásahem asteroidu, hraje MIDI verzi Marsu, nositele války , když je počáteční sekvence kolonie loď začíná. Z této verze bylo vyrobeno CD.
• V Commander Keen 5 lze píseň Mars, Warbringer, slyšet v poslední úrovni, v Quantum Explosion Dynamo.
• V Zak McKracken je Mars, Warbringer, slyšet, když jsou postavy Melissa a Lesslie pilotovány poprvé na Marsu.
• Ve videohře Super Mario Bros 3 je melodie úrovní vzducholodi založena na hře Marse, Bringer of War .
• Hudba na pozadí počítačové hry Mega lo Mania je založena na Marsu, nositeli války .
• Fráze od Jupitera, nositele Jollity, je citována ve zvukovém doprovodu počítačové hry Catherine .

webové odkazy

• Planety : Noty a zvukové soubory v projektu Mezinárodní hudební skóre

Diskografie

• Průzkum všech dostupných CD Gustava Holsta Planety op. 32. 83 záznamů, neaktualizovaných a neúplných, z roku 2009
• Holst / Planety; 77 zvukových nosičů (CD, vinyl, DVD)
• Adresář komerčně dostupných záznamů a CD; Idealo

Individuální důkazy

1. ↑ viz Dieter Blume: Regenten des Himmels. Astrologické obrazy ve středověku a renesanci. Berlin 2000. (Studies from the Warburg House. 3.)
2. ^ Raymond Heat: Holst, astrologie a modernismus v "The Planets", in: Tempo, New Series. Č. 187, 1993, s. 15-22.
3. ↑ Skóre pohybu Neptun v IMSLP. Citováno 12. září 2015 . 
4. ↑ Originální planety od brilantního klavírního dua Goldstone a Clemmow The Classical Reviewer, 1. srpna 2012, zpřístupněno 19. listopadu 2019
5. ^ Mezinárodní encyklopedie tance. Vyd. od Selmy Jeanne Cohen . New York: Oxford Univ. Press 1998.
6. ↑ Mark Oliver: Hymnus má rasistické podtóny, říká biskup. The Guardian, 12. srpna 2004, přístup k 5. lednu 2018 . 
7. ^ Jack Gottlieb (ed.): Koncerty mladých lidí Leonarda Bernsteina . Amadeus Press, Milwaukee 2005, ISBN 1-57467-102-2 , str. 360 . 
8. ^ Seznam skladeb skladatele Clémenta Mepase. Citováno 18. ledna 2017 . 
9. ↑ Nahrávání Mâcon Symphony Orchestra pro online poslech na YouTube. Citováno 18. ledna 2017 . 
10. ^ IMDb Planety