Bitonality

Bitonalita je pojem z hudby a popisuje současné použití dvou tónů . Je to nejběžnější typ polytonality (polys = a lot), který koncepčně zahrnuje i současné použití více než dvou klíčů.

Známým příkladem bitonality jsou fanfáry na začátku baletu Igora Stravinského Petrushka . Oba klarinety hrají téměř identickou melodii současně. Pouze první hraje C dur a druhý F dur:

Bitonalita je často zmiňována v souvislosti s atonální hudbou, ale její použití je zcela založeno na funkční teorii, a tedy na harmonickém vztahu mezi klíči a kadencí . Pouze zcela volné použití akordů a vrstvení několika kláves nebo mnoha jednotlivých tónů na sebe (což vede ke shluku ) ve 20. století oddělilo termín od jeho historického kontextu. Viz také Horní struktura .

Bitonalita se objevila jako součást rozšíření funkční harmonie na konci 19. století. Obzvláště v dílech Richarda Strausse najdete harmonické souvislosti, které lze jen těžko vysvětlit funkční harmonií, ale přesto jsou umístěny v tonálním kontextu (příklad: opera Salome ). Jsou složeny hlavně kvůli emocionálním dopadům. Tyto zvraty, které jsou stále vzdáleně označovány jako medianty v harmonickém kontextu (často sporné) , lze nalézt také v pracích Franze Schrekera , Ericha Wolfganga Korngolda , Alexandra von Zemlinského a v kantátě složené v roce 1911 Josephem Marxem „Herbstchor an Pan“, a dokonce i v jeho raných písních z let 1905-08.

„Skutečné“ bitonální skladby lze najít v klavírních dílech Clauda Debussyho , později Charlese Koechlina a Charlese Ivesa . Velmi dobrým příkladem jsou některé kousky z filmu „Mikrokosmos“ od Bély Bartóka , kde jsou různé náhody zaznamenány pro pravou a levou ruku. Dřívější příklady, jako například Hudební zábava Wolfganga Amadea Mozarta , tuto technologii pravděpodobně používají kvůli podivnému efektu.

Ve výsledku zvuku lze v bitonalitě jasně rozlišit dva tóny ucha. V závislosti na tom, jak jsou od sebe vzdáleny v kruhu pětin a obsahují společné tóny, vzniká při poslechu více tonální nebo atonální vjem. Díla Ivesa a Koechlina se konečně odvracejí od tónového kontextu, Koechlin používá vzájemné srovnání různých kláves k vytvoření teplých, impresionistických barev, na druhou stranu Ives byl fascinován akustickým efektem několika dechovek hrajících na sebe.

Od hard bopu v jazzu byly melodie často vedeny s odstupem čistých čtvrtin (také u Wagnera). To znamená, že přísně vzato se hraje ve dvou klávesách. Na druhou stranu je můžete použít tak, aby nikdy netvořily nadbytečný čtvrtý (triton), např. B.:

f - g - a - b - c - d - e - f

c - d - e - f - g - a - h - c

takže nejste v žádném klíči a hrajete atonálně.

Na druhou stranu můžete hrát více půltónů a jste téměř v bluesovém tónu:

f - g - a - b - h - c - d - e - f

c - d - e - f -fis- g - a - h - c

nebo

f - g - a - b - h - c - d - es- e - f

c - d - e - f -fis- g - a - b - h - c

V jazzu se o tom pojednává ve čtvrté harmonické .