Zimní výlet

Winterreise op. 89, D 911 je cyklus písní skládající se z 24 písní pro hlas a klavír, které Franz Schubert složil na podzim 1827, rok před svou smrtí. Celý název cyklu zní: Winterreise. Cyklus písní Wilhelma Müllera . Složil Franz Schubert pro hlas s doprovodem pianoforte. Op. 89. První část (písně I - XII). Únor 1827. Druhá divize (Píseň XIII - XXIV). Října 1827.

Zimní krajina

Vznik

Texty pocházejí od Wilhelma Müllera (1794–1827). Pocházel z Dessau a navštěvoval švábský kruh básníků kolem Ludwiga Uhlanda , Justina Kernera , Wilhelma Hauffa a Gustava Schwaba . Ovlivnili ho romantici Novalis (Friedrich von Hardenberg), Clemens Brentano a Achim von Arnim . Franze Schuberta básně přímo oslovily a zhudebnily v roce, kdy Wilhelm Müller zemřel, rok před vlastní smrtí.

Schubert převzal dvanáct básní z „první divize“ brožované verze Urania pro rok 1823 , kde měly název „Wanderlieder von Wilhelm Müller“. Zimní výlet. Ve dvanácti písních „se objevil. Schubert zachoval pořadí a považoval cyklus za dokončený po dvanácté písni; ukazuje to i „pokuta“ na konci autogramu prvního dílu. V roce 1823 vydal Müller dalších deset básní v poezii, literatuře, umění a divadle Deutsche Blätter für a cyklus uzavřel v roce 1824 ve své pracovní edici Sedm a sedmdesát básní z novin, které po sobě zanechal cestující hráč na lesní roh. Druhý svazek vypnut - rozšířen o Die Post a Deception a vložen do nové objednávky.

Posloupnost písní v Schubertově „Prvním oddělení“ je shodná s tím v Uranii z roku 1823. Ostatních dvanáct básní „druhého oddělení“ zhudebnil podle pořadí vydání z roku 1824, přičemž vynechal písně, které již napsal . Jediné přeskupení, které Schubert provedl z vlastní iniciativy, je vložení Die Nebensonnen mezi Mut a Der Leiermann . Ze Schubertova pohledu je Müllerův řád: č. 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24.

Podle autogramu zhudebnil prvních dvanáct básní v únoru 1827. Pravděpodobně koncem léta 1827 Schubert narazil na dalších dvanáct básní, které složil v říjnu.

Schubert napsal cyklus písní na vysoké pozici , tedy pro tenor a klavír. Nicméně pro Schuberta bylo transponování do vokálního rozsahu příslušného zpěváka přirozeně praktikovanou praxí a Winterreise byl z velké části přiřazen k barytonovému rozsahu od dob svého pravděpodobně prvního tlumočníka Johanna Michaela Vogla (který zahájil většinu Schubertových písní v r. jeho soukromá vystoupení) ; Až ve 20. století zaznamenali Julius Patzak a Peter Pears větší pozornost původnímu registru tenorů. Otázka klíčů a jejich posloupnosti je komplikována skutečností, že některé písně jsou k dispozici v několika autentických verzích od Schuberta v různých klíčích a dokonce i v prvním vydání jsou některé písně v jiných klíčích než v autogramu.

Vídeňský nakladatel Tobias Haslinger vydal písně ve dvou svazcích, prvním 24. ledna 1828, druhém, šest týdnů po Schubertově smrti, 31. prosince 1828 pod názvem: „Winterreise. Od Wilhelma Müllera. Zhudebnění pro hlas s doprovodem klavíru Franze Schuberta. 89. dílo “(čísla vydavatelů 5101 až 5124).

Schubert a Müller se osobně nepotkali a zda se Müller dozvěděl o Schubertově nastavení před svou smrtí v roce 1827, nelze dokázat.

První představení: 10. ledna 1828, Musikverein, Vídeň, od tenora Ludwiga Tietze (pouze č. 1); 22. ledna 1829, Musikverein, Vídeň, basistou Johannem Karlem Schoberlechnerem (č. 5 a 17).

obsah

Schubert, „Gute Nacht“, takty 7–11

„Zvláštní, nastěhoval jsem se, cizinec se zase odstěhuji“ - těmito verši začíná zimní cesta . Je to jeden z nejslavnějších romantických písničkových cyklů, pomocí kterých se Schubertovi podařilo vykreslit lidskou existenciální bolest. V průběhu cyklu se posluchač stává stále více společníkem turisty, ústřední postavy zimní cesty . Po milostném zážitku se z vlastního rozhodnutí bez cíle a naděje odstěhuje do zimní noci. Müllerovu práci lze také chápat jako politickou poezii, v níž se obrací na svou lásku k zemi (tj. Naději na svobodu, liberalismus a národní stát), kterou knížata zklamala a zradila .

V rámci cyklu nelze identifikovat žádný souvislý děj. Jde spíše o individuální dojmy mladého trampa. Na 24 stanicích své vášnivé cesty je zpočátku vystaven silným kontrastům nálady, od bujaré radosti až po beznadějné zoufalství - což Schubert objasnil častou změnou pohlaví tónu - než se postupně prosadí jednotná, ale mnohostranná pochmurná nálada. .

Na konci cyklu se turista setká s popáleným mužem , který zkroutí lyru a zamrzne, ale nikdo ho neslyší. Melodie zde zmrzne do zdánlivě banální formule, hudební život se vypařil a pocit jako by unikl vyhasnutému srdci.

„Dreh'n Chcete, aby moje písně byla vaše lyra?“ Otázkou, která končí Winterreise . Někteří v této písni vidí umění jako poslední útočiště, na druhou stranu hurdy-gurdy, ke kterému se chce tulák připojit, je také interpretována jako smrt. Třetí interpretace vidí „věčnou lyru“ jako výraz agónie beznadějného, ​​ale vždy trvalého života.

Politické interpretace zimního výletu

Prostřednictvím publikací různých autorů se v posledních letech dostala na veřejnost druhá úroveň interpretace zimní cesty . S nastavením zhudebnění linek typu „Tu a tam jsou na stromech vidět nějaké jasně zbarvené listy“ (Píseň 16; Poslední naděje ), Schubert také záměrně a záměrně kriticky kritizoval převládající systém. Zima je pro něj také metaforou systému reakční obnovy pod kancléřem Metternichem . Schubert, který udržoval úzké kontakty s opozičními kruhy, byl díky svému odhalenému talentu důležitým náústkem intelektuálů. Pro tuto interpretaci hovoří následující píseň Im Dorfe („Psi štěkají, řinčí řetízky ...“). Schubert unikl na nájezd na disidentské sdružení svých přátel v roce 1826 pouze s včasného varování. Lipský literární časopis Urania s texty básníka Wilhelma Müllera, který byl roku 1822 zakázán , získal nelegálně Schubert. Astrofyzik a hudebník Andreas Goeres zveřejnil podrobnou interpretaci šifrovaných textových pasáží. Reinhold Brinkmann předložil jinou politickou interpretaci : harvardský muzikolog chápe zimní cestu jako alegorii „posvátného umění“, která zachovává myšlenky revolučního „času moci a akce“. Naproti tomu Jürgen Hillesheim považuje tyto politické interpretace za často příliš povrchní. Propojuje cyklus s pesimistickými nebo fatalistickými světonázory počátku 19. století, s filozofií Arthura Schopenhauera a tvorbou Georga Büchnera . Hillesheim, založený na uměleckém románu Thomase Manna Doktor Faustus , vidí Winterreise jako první „stažení“ poslední věty 9. symfonie Ludwiga van Beethovena.

Základní hudební motivy cyklu

Muzikolog Harry Goldschmidt vidí „celý cyklus držený pohromadě několika„ základními motivy ““. Po něm se tyto tři „základní motivy“, které už lze poznat ve dvou úvodních taktech, vracejí od písně k písni v neustále se měnícím tvaru. Jako první motiv vidí Goldschmidt sudou osmou notu s opakováním tónů nebo akordů, která z. B. je realizována ve dvou otevíracích lištách v levé ruce. Druhým motivem je šikmá nebo vokální linka, protože je realizována v horní části pravé ruky v taktech 1–3 a v pěvecké linii v taktech 7 a 8. Třetím motivem je střídavá nota, která se shoduje s akordickými disonancemi, jako v horní části pravé ruky na konci taktu 2 a v taktu 3, jakož i vokální části v taktu 9.

Podle Goldschmidta má každý „základní motiv“ svůj vlastní mimohudební význam související s textem. První motiv představuje svou „rigidní pravidelností“ „jednotnou procházku nocí a zimou“. Druhý motiv s klesající vokální linií představuje „malátnost“, s níž se „vyhnaný“ vlekl pustinou. Goldschmidt popisuje třetí motiv dost nejasně jako „nejtajnější“, „motiv motivů“ a „bolest, rána“.

Goldschmidt v těchto motivech křížového cyklu vidí „cyklickou jednotu souvisejících instrumentálních pohybů sledovaných Beethovenem s maximální konzistencí“, kterou Schubert přijal především ve svých smyčcových kvartetech , také přenesenou do své lhané tvorby.

Elmar Budde také vidí „zastřešující cyklický kontext“, který již nelze sladit s „tradičním konceptem písně“ - jak jej například stále dodržuje krásná manželka mlynáře . Na rozdíl od Goldschmidta však vidí cross-songový kontext spíše prostřednictvím „hudebních odkazů kvůli tonální blízkosti klíčů “ než prostřednictvím „motivických závorek“.

Písně

V následujícím textu jsou názvy skladeb uvedeny s německými adresářovými čísly a krátkým analytickým popisem.

Dobrou noc

1. Dobrou noc („Přistěhoval jsem se jako cizinec“) D 911.1 d moll

Text: Lyrický text, kterým se loučím s předchozím sídlem a především se svými blízkými. Milostný vztah mezi nimi byl šťastný ( dívka mluvila o lásce, matka dokonce o Eh ' ), ale musela být ukončena - ať už proto, že se milenec obrátil na někoho jiného, ​​nebo proto, že její otec vztah zakázal kvůli rozdílu v třída (V „Korouhvi“ se posluchač dozví, že je to ta druhá: „Co se ptáš na moji bolest? Vaše dítě je bohatá nevěsta“.). Lyrické já tedy v zimní noci vypukne a napíše na noc svému milovanému, který už spí, pozdrav na dobrou noc. Zpracování této ztráty a obecně odcizení lyrického já svému prostředí je předmětem následujícího cyklu básní.

Hudba: Je to pestrá sloková píseň: první dvě sloky jsou hudebně totožné, třetí a čtvrtá sloka se liší. Průběžný osmý doprovod v klavírní části identifikuje píseň jako jednu z Winterreise typických Gehlied, protože představuje kroky lyrického ega, které bezcílně bloudí. Neustálé osmé noty (základní motiv 1) také dávají písni tíhu, která je posílena důsledně klesající melodií vokální části v menších částech (základní motiv 2). Se slovem „die Liebe“ se poprvé od taktu 15 narovná padající linie základního motivu 2 F dur. Čtvrtá sloka je ve stejnojmenné durové tónině D dur, protože lyrické já oslovuje svou milovanou a touží po minulosti. V posledních dvou taktech čtvrté sloky se z D dur stává opět D mol. Závěrečná klavírní repríza, ve které horní část padá z '' do d 'a převládá pouze monotónní osmý notový pohyb, už naznačuje beznadějnost situace lyrického já.

Korouhvička

2. korouhvičce ( „Větrné hraje s korouhvičce“), D 911,2 a moll

Text: Lyrické já se urazí nad korouhvičkou, která je napsaná na domě jeho milovaného. Je interpretován jako symbol nestálosti lásky; Text také naznačuje, že milostný vztah lyrického já byl přerušen, protože rodinný dům milované osoby pro ni vybral zámožnějšího manžela. Lyrické já vidí, jak se propadá do bezvýznamnosti ( Co se ptáte na moji bolest? Vaše dítě je bohatá nevěsta. ).

Hudba: Úvod klavíru ve druhé části taktu dva a taktu 3 odkazuje na první píseň s variací šikmého základního motivu 2. a sleduje poryvy hrající si s korouhvičkou. Klavírní doprovod se skládá převážně z melodie, kterou hrají obě ruce v oktávových intervalech a je identická se zpěvným hlasem ( unisono , colla parte ). Posun oktávy dodává skladbě hrůzostrašný charakter, který je umocněn rychlým tempem, trylky, návrhy a arpeggiovanými akordy. Také zde, když je zmíněna bohatá nevěsta , hudba moduluje ve stejnojmenném durovém klíči. Píseň končí bez akordu na oktávě.

Zmrzlé slzy

3. Zmrazené slzy („Padají zmrazené kapky“) D 911.3 f moll

Text: Lyrické já si všimne, že mu z tváří tečou slzy, a přemýšlí, proč mohou zmrznout k ledu, přestože pláče ze žhavé touhy po svém milovaném. Lyrické já zde začíná - ne naposledy na své cestě - pochybovat o intenzitě svých emocí a jejich zdroji.

Hudba: Klavírní doprovod je charakterizován dvěma rytmickými prvky: jednou synkopovanými polovinami druhého rytmu v levé ruce a jednou čtvrtinou zdůrazněnou pravou rukou, která má na druhém taktu často dvě osminy. Vzhledem k silné čtvrtinové orientaci lze hovořit o písni jako v Gute Nacht . Píseň je také poháněna často se vyskytující dominantou ve čtvrtém rytmu. Často zastaralé ubikace symbolizují slzy lyrického já. Náhlé vypuknutí pevnosti na konci ( celého zimního ledu ) ilustruje ustaraný stav lyrického já, o kterém se stále často diskutuje - zejména hudebně.

tuhnutí

„Tuhnutí“, olejomalba Ingo Kühla , 1996, 120 × 300 cm (2 díly)

4. Tuhnutí („Marně se dívám do sněhu“) D 911.4 c mol

Text: Lyrické já bloudí sněhem, hledá stopu své milované a pláče pro ni. Příroda je mrtvá ( květiny odumřely ) a při hledání se ujímá motiv „Frozen Tears“, podle kterého síla jeho lásky nestačí na to, aby dokázala čelit ledu a mrazu. Jediné, co zbylo lyrickému já jako vzpomínka na jeho milovaného, ​​je bolest. Linie ( pokud se mé srdce znovu roztaví, váš obrázek tam také teče ) lze interpretovat jako rozhodnutí zahrnout do srdce obraz milovaného a už se nikdy nezamilovat.

Hudba: Doprovod se skládá z velmi rychlých trojic osmé noty a opakující se basové melodie. To ilustruje emocionálně řízené, ale také hektické hledání lyrického já po stopách minulosti. Když křičím svými horkými slzami , A- flat je nalezen jako jeden z nejvyšších tónů zpívajícího hlasu ve Winterreise. Myšlenka na minulost je velmi jasná ve střední části ( Kde najdu květ? ), Která je v A dur, ale paměť je hudebně zničena trvalými zmenšenými akordy.

Lípa

5. Lípa („U kašny před bránou“) D 911,5 E dur

Text: Lyrické já prochází kolem lípy před městskou branou, kterou vidí naposledy. (Lípa je v romantické literatuře často používána jako symbol domova a bezpečí.) Lyrické já se cítí silně přitahováno ke stromu a při zavírání musí zavřít oči a přinutit se neotáčet, protože lípa má ohromnou přitažlivost, protože to ovlivňuje. Verš, kde byste našli odpočinek, lze interpretovat jako touhu po smrti, proti níž se zde lyrické já staví.

Hudba: Píseň začíná předehrou, která silně připomíná předchozí skladbu (osminová trojčata a basová linka) přes šestnáctá trojčata a pohyb v horní části. Zpočátku homofonní , podřízený doprovod zpěvu dává písni lidový charakter. Klíč E dur odráží odlehlost lyrického já, které je zde uvězněno v minulosti a jen těžko mu může uniknout. Textové pasáže, které se týkají současnosti, jsou zhudebněny v malém tónině: doprovodné hlasy posunuté o oktávu v první pasáži ( musím bloudit i dnes ) připomínají korouhvičku , druhou pasáž ( foukal studený vítr ) tvoří jeden se svými mnoha půltónovými posuny ostrý kontrast se zbytkem písně. Píseň opět končí E dur.

Záplava vody

6. „Wasserfluth“ (nějaké slzy z očí) D 911.6 e moll (autogram: F ostrý moll)

Text: Lyrický text, který zde mluvím s přírodou. Snaží se je změnit svými padajícími slzami a tajícím sněhem, který proudí zpět do vesnice, aby navázal vágní kontakt se svým blízkým.

Hudba: Čtyřtaktový rytmický ostinato v klavíru, který je téměř vždy stejný, připomíná tečkované čáry a pomalé tempo pohřební pochod. Forte, které se samovolně znovu a znovu vynořuje z pianissima, zdůrazňuje emocionální výbuchy lyrického já.

Na řece

7. Na řece („Ten, kdo tak vesele spěchal“) D 911,7 e mol

Text: Lyrické já je na zamrzlé řece. Škrábe jméno svého milovaného na ledě. Nyní porovnává své srdce s potokem: je zamrzlý na povrchu, ale je pod ním zcela rozrušený ( zda se tak rychle bobtná pod kůrou? ). Tulák ještě nezapomněl na lásku. Jeho srdce může být snadno zraněno, stejně jako vrstva ledu na řece ( kopám do vašeho stropu ostrým kamenem ).

Hudba: Navzdory staccatu vám doprovod na začátku připomíná Gute Nacht , je to opět píseň . Staccato zároveň symbolizuje zmrzlou kůru. Představuje také tlukot srdce tuláka. Podpovrchový otok je vyjádřen doprovodnými šestnáctými notami , které jsou v průběhu skladby stále častější a rychlejší; nakonec je to třicet sekund. Vzpomínka na milovanou je - jako vždy - uložena ve stejnojmenném hlavním klíči. Pátá, poslední sloka je silně zdůrazněna opakovaným opakováním, protože na rozdíl od prvních dvou slok je znovu diskutován psychologický stav lyrického já: Pod kůrou je velmi rozrušený a může být znovu přenesen do hlasitých výkřiků ( zda také rychle bobtná? ).

Posouzení

8. Recenze („Hoří pod oběma nohama“) D 911.8 g mol

Text: Lyrické já prchá z města svých blízkých, kde ho vyhnaly vrány. Pamatuje si, jak se přestěhovalo do města, a dostalo se mu tam vřelého přivítání. Touží se vrátit do domu svých blízkých.

Hudba: Píseň je jednou z nejhektičtějších ve Winterreise, což je způsobeno hlavně souvislými osmými notami v kombinaci se šestnáctými notami v klavíru, které procházejí celou skladbou; píseň je opět Gehlied . Současně se zde velmi jasně projevuje kontrast mezi přítomností a minulostí, což je zase zřejmé změnou variantního klíče G dur. V prvním verši má zpěvný hlas téměř jen osmý a šestnáctý tón, což podtrhuje jeho hektické tempo a let ( nechci znovu popadnout dech, dokud už nevidím věže ). Ve druhé sloce - vzpomínce na minulost - se vyplňují šestnácté pauzy mezi synkopy. Spolu se svázáním osmé noty v levé ruce a durovým klíčem je v kontrastu přítomnost první sloky. Ve třetím verši se píseň zpočátku vrací k mollu, ale končí majorem, protože lyrické já se chce vrátit a nemůže se dostat z minulosti.

Will-O'-the-Wisp

9. Irrlicht („V nejhlubších skalních hlubinách“) D 911,9 B mol

Text: Lyrické já je oklamáno vůlí a ztratí se v horách. Srovnává práci závěti vůle s chaosem jejího života a přemýšlí o smrti ( každá cesta vede k cíli ; každá řeka vyhraje moře, každé utrpení také její hrob ).

Hudba: Vůle vůle je znázorněna nestálými rytmy v klavíru, přičemž Schubert často dává v rytmu hodnoty rychlých not před pomalé, což je při poslechu vnímáno jako dráždivé. Stejně jako v záplavě vody , mnohé tečky připomínají pohřební pochod, který se zde zdá být vhodný s ohledem na zmínku o hrobu.

Odpočinek

10. Odpočinek („Teď si všimnu, jak jsem unavený“) D 911.10 c moll (1. verze: D moll)

Text: Lyrické já se cítí unavené, když si udělá přestávku. Ale emocionální bolest se vrací o to více, že putování již není rušením.

Hudba: Navzdory zbytku je to opět píseň kvůli vždy přítomným osmým notám . Zde se Schubert orientuje hlavně na druhou sloku (ale moje končetiny neodpočívají, takže jejich rány pálí ). Určitý pocit odpočinku je přenášen harmonickými, které se obvykle mění pouze v rytmu. Zpěvný hlas opět vyjadřuje emocionální zmatek lyrického já hlasitým výkřikem ( zamíchejte horkým bodnutím! ).

Jarní sen

11. Jarní sen („Snil jsem o barevných květinách“) D 911.11 A dur

Text: Lyrické já je brutálně vytrženo z krásného jarního snu a hledá cestu zpět z reality do svého snu ( asi se smějete snílkovi, který v zimě viděl květiny? ). Zpět v paměti snu si lyrické já připomíná blízkost svého milovaného. Lyrické já není schopné potlačit vzpomínku na minulost a touží po jarním návratu ( kdy zelené listy na okně? Kdy držím svou lásku v náručí? ).

Hudba: Hudba je rozdělena do tří úrovní: nejprve kymácející se šest osmá takt, který ztělesňuje krásný sen; Poté brutální probuzení, které je vyjádřeno rychlým tempem, se mění v menších, staccato a hlubokých, ohrožujících šestnáctém tremolu a nakonec touha po snu, který je díky konkrétnímu dvoučtvrtečnímu času blíže realitě a současně čas se toho drží díky návratu k majoru ilustrovanému snem a minulostí. Tyto tři části se opakují ve druhých třech textových slokách. Konec písně se však odmítá vrátit k majoru; vytrvalost v temné menší variantě lze chápat jako náznak beznaděje poutníka. Na závěrečnou otázku písně ( Kdy držím svého milého v náručí? ) Odpovídá hudba negativně prostřednictvím menšího tonika, který se hraje.

osamělost

12. Osamělost („Jako zatažený mrak“) D 911.12 B moll (autogram: D moll)

Text: Lyrické já je přirovnáváno k jedinému mraku na jasné obloze. Při procházce ho potká mír a štěstí. Díky těmto dojmům je to ještě mizernější ( Když bouře stále zuřila, nebyl jsem tak mizerný. )

Hudba: Tato píseň se vyznačuje souvislými osmými tóny v první části, a je tedy první písní . Osamělost lyrického já je ilustrována množstvím neúplných dvou akordů a několika poznámkami, ze kterých se zpočátku skládá doprovod. Ve druhé části je doprovod silně orientován na bouře s tremolemi a trojčaty šestnácté noty. Mizerná nálada lyrického já se vyjasňuje s nízko nasazeným závěrečným akordem. Je důležité, aby Schubert tuto píseň složil a vydal jako závěrečnou píseň první části cyklu, protože druhá část písňového cyklu, tj. Písně 13 až 24, byla vydána až po jeho smrti. Na konci prvního cyklu tato píseň ničí naději, která byla vybudována v předchozí písni „Jarní sen“.

Pošta

13. The Post ( „post horn zvuky z ulice“) D 911,13 Es dur

Text: Lyrický text, který slyším po rohu a cítím se nadšen, aniž bych nejprve věděl proč. Pak mu dojde, že pošta přichází z města jeho milované, jeho srdce se chce vrátit a jít k ní znovu.

Hudba: Nepřetržitě tečkovaný rytmus připomíná bušení koní v dostavníku (stejnou metodu použil Schubert ve svém nastavení Goetheho Erlkönig ).

Stará hlava

14. Zestárlá hlava („Obruč má bílou záři“) D 911.14 c moll

Text: Jinovatka na hlavě dodává lyrickému já iluzi bílých vlasů; ale brzy roztaje, takže iluze zmizí. Lyrické já si stěžuje, že stárne tak pomalu a přeje si smrt. Současně se bojí budoucnosti, protože čas, který je třeba ještě prožít, se zdá být neúnosně dlouhý. Lyrické já je v nejnižším bodě své deprese na své dosavadní cestě.

Hudba: Klavír má jasnou doprovodnou roli; doprovází zpěváka dlouhými akordy a přebírá pouze melodii v mezihrách. Místy je píseň velmi recitativní. Se slovy, jak daleko od hrobu! doprovod jasně vystupuje, zatímco klavír hraje pohyb posunutý o oktávu, který podivně podtrhuje text. Klid a nedbalost, které dominují celé skladbě, odrážejí smrt lyrického já.

Vrána

15. Vrána („Vrána byla se mnou“) D 911.15 c mol

Text: Vrána následovala lyrické já, protože opustila město. Lyrický Myslím, že to uvidí jako kořist, řekne jí, že jeho život brzy skončí, a požaduje loajalitu k hrobu , což je pravděpodobně cynická narážka na frázi, dokud smrt nebude vaší součástí . Vrána je téměř oslovována jako přítel a zároveň je symbolem smrti.

Hudba: Klavírní doprovod je nastaven velmi vysoko a symbolizuje let vrány s vysokými šestnáctými trojčaty. Čtyřtaktový hlavní motiv písně se znovu a znovu opakuje a pravděpodobně symbolizuje kroužení vrány kolem hlavy lyrického já. Slovo hrob dělá silný výkřik , protože opět ilustruje touhu lyrického já po smrti.

Poslední naděje

16. Poslední naděje („Tu a tam je na stromech“) D 911.16 Es dur

Text: Lyrické já hraje myšlenkovou hru: Svou naději věší na list stromu, vidí, jak se chvěje ve větru a nakonec padá. Vidí veškerou naději mrtvou a pláč ji pohřbívá v myšlenkách.

Hudba: Zpívající hlas této písně nemá žádnou melodickou váhu, melodie a doprovod dohromady tvoří harmonii. Harmonii je proto na mnoha místech obtížné pochopit. Tonikum Es dur je dosaženo pouze v taktu 8. To odráží odlehlost lyrického já. Chvění listu naznačuje tremolo, pád pádovým pohybem v basech. Při slovech pláč na hrobě mé naděje se píseň najednou stane harmonickou a homofonní. Smrt naděje je vyjádřena touto postavou církevní hudby.

Na vesnici

17. Ve vesnici („Psi štěkají, řinčí řetízky“) D 911.17 D major

Text: Lyrické já prochází v noci vesnicí a následují vrčící a štěkající řetězoví psi. Vidí lidi, kteří ve své mysli sní o věcech, které nemají. Sny lidí jsou vnímány jako naděje, ale lyrické já je na konci všech snů, takže už žádnou naději nemá.

Hudba: Půlbarevný doprovod osmých akordů a šestnáctého tremola zobrazuje vrčící a štěkající psy - velmi živé. Střední část, ve které se mluví o snílcích, má doprovod, který více objímá zpěv, ale monotónní, vždy opakování d v horní části dodá dílu hořkou pachuť. Dvoubarevný homofonický výbuch na konci ( co chci švy pod pražci? ) Silně připomíná konec předchozí písně: Po naději se nyní lyrické já také vzdává svých snů.

Bouřlivé ráno

18. Bouřlivé ráno („Jak se bouře roztrhla“) D 911.18 d moll

Text: Lyrické já se dívá na ranní oblohu, která byla poškozena bouří: mraky jsou roztrženy a slunce za nimi svítí červeně. Srovnává oblohu s obrazem jejího srdce ( zimní zima a divočina! ), Pohled podobný tomu v Na řece .

Hudba: Rychlé tempo, nepřetržitá síla a střídání svázaných a staccatových tónů představují bouři. Píseň je složena podobně jako Die Wetterfahne : klavír hraje melodii ve vokálním partu s paralelou oktávy a vytváří hrůzostrašný zvuk. atmosféra. Za méně než minutu je píseň nejkratší ze zimního výletu.

iluze

19. Podvod („Světlo přede mnou laskavě tančí“) D 911,19 A dur

Autogram „Píseň oblačnosti“ z opery Alfonso a Estrella , kterou Schubert cituje v „Podvodu“

Text: Lyrické já na své cestě sleduje světlo, ačkoli ví, že naděje na teplo a bezpečí, které světlo vyzařuje, je pouze iluzí. Tento klam používá lyrické já k odvrácení pozornosti od své bídy. Obsahově je text do jisté míry podobný vůli vůle .

Hudba: V doprovodu jsou patrné průběžné oktávy v pravé ruce, které jsou doprovázeny akordy levou rukou. Spolu s mnoha opakováními tónu v doprovodu vzniká údajně šťastná píseň, která velmi silně odhaluje charakter klamu. Na začátku č. 19 použil Schubert T. 60–68 z č. 11.

Průvodce

20. Rozcestník („Čemu se vyhýbám cestám?“) D 911,20 g mol

Text: Lyrické ego si samo říká o tom, že bloudí po skrytých cestách, aby nepotkalo žádnou jinou osobu. Diví se, proč hledá samotu, protože se zdá, že plně nerozumí samotné své „pošetilé touze“. Kromě mnoha směrovek na cestách vidí někoho, kdo ji vede k její smrti. V přeneseném smyslu je mu ukázána cesta k jeho hrobu. ( Vidím, jak před mým pohledem stojí nehybně mudrc; musím projít ulicí, kam se nikdo nikdy nevrátil. ) Touha lyrického já po smrti se zde opět silně odráží.

Hudba: Píseň se vyznačuje mnoha opakováními tónů jak v doprovodu, tak ve zpěvu. Souvislé osmé noty opět ukazují charakter písně . V krátké hlavní části je zdůrazněna nevinnost lyrického já. Pomalé tempo a opakování tónů symbolizují smrt, po které lyrické já touží. (Schubert používá tento výraz pro smrt podobným způsobem ve své umělecké písni Der Tod und das Mädchen .) V druhé polovině písně Schubert používá sekvenční model, který se výstižně nazývá „Teufelsmühle“ (srov. Voglerscher Tonkreis ) a se kterým vždy je možné dosáhnout nových překvapivých klíčů. Schubert vyjadřuje, že turista je dezorientovaný a nepomáhají mu ani rozcestníky. Vztah k první části cyklu je úzce propojen; odkaz na píseň „Rückblick“ poznáme mimo jiné podle základního klíče g moll.

konstrukce

Část A na míru 21, část B měří 22–39, část A 'měří 41–55, část A' 'měří 56 až do konce

Hospoda

21. Das Wirtshaus („Auf einer Todtenacker“) D 911.21 F dur

Text: Lyrické já bloudí hřbitovem a vidí v něm hostinec, u kterého by se rád zastavil. Ale protože žádný hrob není otevřený, cítí se odmítnut ( jsou všechny komory v tomto domě obsazené? ). Lyrické ego se cítí smrtelně zraněno, čímž se míní stav jeho duše. Nakonec to jde dál.

Hudba: Major spolu s extrémně pomalým tempem pohřebního pochodu představuje vábení smrti (podobně jako Der Lindenbaum ). Píseň, složená homofonně, vytváří oddanou atmosféru, která evokuje představu o hřbitově. Drobný klíč, který se vyskytuje často, znamená bolest, kterou lyrické ego zažívá, když je odmítnuto.

Odvaha

22. Muth („Pokud mi sníh letí do obličeje“) D 911.22 g moll (1. verze: A moll)

Text: Lyrické ego chce potlačit bolest své duše prostřednictvím štěstí a potlačit ji. Abychom necítili bolest, musí se to přehánět: Pokud na zemi není bůh, jsme bohové sami! Pokus o potlačení je znakem toho, že se lyrické já nedokáže vyrovnat se svou emocionální bolestí a že nakonec musí zahynout.

Hudba: Píseň začíná velmi rušně a zajímavě, protože rytmus se velmi liší. Neustálá změna mezi pohlavími tónů dělá tuto píseň velmi vzrušující. Forte v této písni ukazuje skutečný pocit a pocit lyrického já.

Slunce

Tři slunce ; Akrylová malba Hermanna Vosse , violisty Melosova kvarteta , k písni Die Nebensonnen , 2008, 60 × 80 cm

23. Drobná slunce („Viděl jsem na obloze tři slunce“) D 911.23 Major

Text: Na základě optického jevu sub -sluncí - ke kterému název básně jasně odkazuje - lyrické já vypráví o třech sluncích, která viděl na obloze, ale která nebyla jeho vlastní. Říká se, že kdysi měla sama tři slunce, ale nejlepší dvě z nich zapadla. Nyní si přeje, aby zahynul i třetí. Toto třetí slunce symbolizuje život lyrického já (nebo jeho lásky), další dvě byla interpretována jako víra a naděje; lyrický Ztratil jsem první dvě křesťanské ctnosti na jeho cestě a nyní si přeji ztratit lásku, která ho také trápí. Podle jiného výkladu, který je potvrzen použitím tohoto obrázku v dalších Müllerových textech, se „nejlepší dvě“ slunce vztahují k očím jeho blízkých. Pozorovaná sekundární slunce nejsou jeho, protože se dívají do tváře ostatních , takže hlavní hrdina vidí svůj život znehodnocen. Americká muzikoložka Susan Youensová upozorňuje, že Müller nahrazuje klasickou poetickou metaforu očních hvězd, které symbolizují věčnost, pomocnými slunci, tedy dočasnou optickou iluzí. Tímto způsobem - podobně jako u symbolu korouhvičky - je zdůrazněn klamný prvek milostného prožívání lyrického já.

Hudba: Opět je to homofonní věta. Klavírní doprovod je nastaven velmi nízko a opakuje sarabandový rytmus v A sekcích , což dává slunečním jevům vznešenost. Zarážející je nízký ambitus zpívajícího hlasu (menší šestina), který se v celé skladbě pohybuje hlavně ve druhých krocích. Opakující se rytmus má za následek statický, nepohánějící charakter, který ilustruje beznaděj, beznaděj a touhu po smrti lyrického já.

Symbolika: V „sekundárních sluncích“ existuje symbolika, která odkazuje na číslo tři. Tři čtvrtiny času, tři ostré v základním tónině A dur, forma A-B-A a tedy melodie, která se objeví třikrát, ztělesňují a procházejí celým dílem.

Muž lyry

24. Der Leiermann („Za vesnicí“) D 911.24 a moll (autogram: B moll)

Text: Starý spěchaný bourák zavrávoral naboso na ledě za vesnicí. Nikdo mu nevěnuje pozornost, jeho hudba se setkává s absolutním nezájmem; vrčí na něj jen psi. Přesto stále točí svou lyru, provádí svou práci monotónně a lyrické já si klade otázku, zda by to mělo jít s ním a zpívat jeho spěchu . Jednoduchý a dojemný obraz spěšně se točícího orgánu, který nedělá žádné pokroky, dobře zapadá do stavu mysli lyrického já, který se vyvíjel v průběhu své cesty. Susan Youens jde tak daleko, že interpretuje lyry jako jakýsi motiv dvojníka , který je spíše projekcí tuláka než fyzické existence. S otázkou „Báječný věk, mám jít s vámi?“ Probouzí se bez naděje, že se život lyrického já změní k lepšímu. Spíše pečetí nevyléčitelný stav beznaděje a uzavírá tak koloběh básní.

Hudba: Schubert se silně orientuje na obraz opakující se lyrické hudby (hurdy-gurdy, strunný nástroj vyražený z kola, nikoli varhanní varhany ): Doprovod se skládá z vždy přítomné, konstantní pětiny a a e basa, která je umístěna na strunách dronu lyry, zmiňuje; Nad ním zní krátká, opakující se lyrická melodie. Píseň je monotónní a díky setrvačnosti a opakování velmi statická, což velmi dobře odpovídá textu. Dynamicky nedochází téměř k žádným změnám, pouze v posledním verši („Chcete obrátit lyru pro mé písně?“) Forte zní jako závěrečná vzpoura z monotónnosti a beznaděje lyrického já. Pouze hudba odpovídá - velmi sofistikovaným způsobem v taktu 55 - na otázku, zda lyrické já skutečně jde s hurdy -gurdy: přesně se slovem „jít“ („... mám jít s tebou?“) doprovodná šestnáctá figura začíná poprvé překrývající se s textem v celém díle - vznešený náznak, který odpovídá Schubertovu jemnému kompozičnímu stylu. Původní verze této písně byla h moll , ale byl vydavatelem transponován do A moll . Schubert podal návrh na konstantní kvintu v basech v prvních dvou taktech , ale to chybí ve všech následujících taktech. Jednotliví klavíristé, jako Ulrich Eisenlohr , Wolfram Rieger a Paul Lewis , nedávno hráli tento návrh současně s basovým kvintem jako druhým akordem a opakovali to ve všech taktech, takže se neustále opakující se disonance dostaly až do finální tyče. Tento způsob hraní, který se liší od hudebního textu, je ostře kritizován badatelem Schubert Michael Lorenz . Dokonce i Franz Liszt přidal tyto návrhy do svého přepisu pro sólový klavír.

recepce

Cyklus byl interpretován téměř všemi významnými zpěváky (basa, baryton, tenor), ale také zpěvačkami (mezzosoprán, alt, soprán). Kromě cyklu „ Die Schöne Müllerin “ je dílo považováno za vyvrcholení žánru cyklu písní a umělecké písně . To je považováno za velkou výzvu pro zpěváky a klavíristy, technicky i interpretačně. Na desce a disku CD je více než 50 různých nahrávek.

Německý skladatel Hans Zender uspořádal dílo pod názvem: „Schubertova Winterreise - komponovaná interpretace“ pro tenor a malý orchestr (premiéra: 1993), těsně následující Schubertův tonální jazyk a zahrnující účinné, odcizující zvukové efekty, které odrážejí mrazivou zimu a metafyziku šero práce.

Další orchestrální aranžmá vytvořil japonský Yukikazu Suzuki. Byl určen pro Hermanna Preye , který ho měl v Bad Urach premiéru v roce 1997 .

Aranžmá pro kytaru pochází od Rainera Rohloffa. Světová premiéra se uskutečnila v Berlíně v roce 2009. Spolu s hercem Jens-Uwe Bogadtke ho provedl v únoru / březnu 2010 na turné po Německu.

Na základě verze pro violu a klavír od Tabea Zimmermanna zařídil Winterreise pro violu také rakouský violista Peter Aigner, ale její úprava je doplněna scénickou realizací textů Wilhelma Müllera hercem. Tato verze již zažila několik představení v Rakousku a Německu.

Rakouský skladatel a hráč na narychlo Matthias Loibner uspořádal Winterreise pro niněra a soprán a v tomto uspořádání jej provádí od roku 2009 se sopranistkou Natašou Mirković-De Ro .

Řecko-rakouský skladatel Periklis Liakakis uspořádal 1. část díla v roce 2007 a 2. sekci v roce 2012 pro sestavu baryton-viola-violoncello-kontrabas. Nové dílo nese název Winter.reise.bilder - překreslování Schuberta .

Na základě modelu písňového cyklu Franze Schuberta natočil Hans Steinbichler film Winterreise (2006) s Josefem Bierbichlerem a Hannou Schygullou .

Neslyšící herec Horst Dittrich přeložený text písně cyklu do rakouského znakového jazyka v roce 2007 a vykonával to v letech 2008 a 2009 ve Vídni, Salcburku a Villachu do výroby Arbos - společnost pro hudbu a divadlo s pianistou Gert Hecher a basbarytonista Rupert Bergmann nahoru.

Autor Stefan Weiller od roku 2009 kombinuje životní příběhy lidí bez domova a sociálně vyloučených s cyklem písní v rámci hudebního a textového představení ve prospěch sociálních organizací ve výtvarném projektu Deutsche Winterreise .

Kantor a skladatel Thomas Hanelt zařídil v roce 2011 dvanáct skladeb cyklu pro smíšený sbor a klavír.

V raném dramatu Bertolta Brechta Baal (první verze 1918) jsou jasné odkazy na zimní cestu . Stejně jako tulák je i Brechtův hlavní hrdina na cestě od civilizace k smrti.

Rakouská spisovatelka a dramatička Elfriede Jelinek vydala v roce 2011 divadelní text s názvem Winterreise , který se tematicky i strukturálně vztahuje k písňovému cyklu. Jelinek za to obdržel Mülheimovu cenu dramatika .

Pohyboval jsem se ve smyčcovém kvartetu Fremd ich einzugang, které složil švýcarský skladatel Alfred Felder ... Variace na píseň Gute Nacht ze Winterreise Franze Schuberta byla zakázka od Musikkollegium Winterthur a již byla několikrát uvedena, k dispozici také na CD .

V roce 2020 uvede Deutschlandfunk Köln novou produkci Winterreise společnosti Augst & Daemgen. V programu Atelier neue Musik se píše: Téměř žádná nahrávka cyklu Winterreise se nezabývá Müllerovými texty a Schubertovou hudbou tak radikálně odlišnými, jako je čtení skladatelů a interpretů Olivera Augsta a Marcela Daemgena. V popředí aranžmá není brilantně vybroušený nádherný zvuk staleté tradiční hudební tradice, ale jeho přísné proražení, aby získal nový neskrývaný přístup k aktuálnosti starých textů a jádru hudby.

Nahrávky (výběr)

Filmové adaptace

literatura

  • Ian Bostridge : Schubertova zimní cesta. Písně lásky a bolesti. CH Beck, Mnichov 2015, ISBN 978-3-406-68248-3 .
  • Elmar Budde : Schubertovy písňové cykly. Průvodce hudební továrnou. CH Beck, Mnichov 2003, ISBN 3-406-44807-0 .
  • Andreas Dorschel : „Zimní cesta“ Wilhelma Müllera a příslib vykoupení romantismu. In: The German Quarterly LXVI (1993), No. 4, pp. 467-476.
  • Arnold Feil : Franz Schubert. "Krásný mlynář", "Winterreise". Philipp Reclam jun., Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010421-1 .
  • Veit Gruner: Vyjádření a účinek harmonie v „Winterreise“ Franze Schuberta - analýzy, interpretace, návrhy výuky. Modrá sova, Essen 2004, ISBN 3-89924-049-9 .
  • Jürgen Hillesheim : Kdo je Leiermann? O ústřední postavě „Zimní cesty“ Wilhelma Müllera a Franze Schuberta. In: Ars et Scientia I (2015), s. 19-27.
  • Jürgen Hillesheim: „Přistěhoval jsem se jako cizinec, znovu se odstěhuji ...“ Brechtovy „Baala“ a „Die Winterreise“ od Wilhelma Müllera a Franze Schuberta. In: Německý život a písmena LXIX (2016), 2, s. 160-174.
  • Jürgen Hillesheim: Od „vesnice“ po „bouřlivé ráno“. Ke dvěma písním od „Die Winterreise“ Wilhelma Müllera a Franze Schuberta. In: Studia theodisca XXIII (2016), s. 5–16.
  • Jürgen Hillesheim: Výlet na „ nunc stans “. Wilhelm Müller a „Zimní cesta“ Franze Schuberta . Rombach, Freiburg im Breisgau 2017, ISBN 978-3-7930-9849-2 .
  • Jürgen Hillesheim: Wilhelm Müller a Franz Schubert, zimní výlet. In: Günter Butzer, Hubert Zapf (Hrsg.): Velká díla světové literatury. Sv. 14. Tübingen 2017, s. 53–68.
  • Wolfgang Hufschmidt : Chcete zkroutit svou lyru na mé písně? O sémantice hudebního jazyka ve Schubertově „Winterreise“ a Eislerově „hollywoodském zpěvníku“. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1997, ISBN 3-930735-68-7 .
  • Werner Kohl: „Zimní cesta“ Wilhelma Müllera aneb jak vzniká poezie. Vydáno samostatně, Mnichov 2002, ISBN 3-00-009589-6 .
  • Ingo Müller: „Jeden ve všech a všichni v jednom.“ O estetice cyklu básní a písní ve světle romantické univerzální poezie. In: Günter Schnitzler , Achim Aurnhammer (ed.): Slovo a zvuk. Rombach, Freiburg i. Br. 2011, ISBN 978-3-7930-9601-6 . Pp. 243-274.
  • Margret Schütte: Musím mi ukázat cestu ... In: Ingo Kühl : Winterreise . Berlin 1996, DNB 994097344 , s. 53-55.
  • Rita Steblin : Schubertova nešťastná láska ke Gusti Grünwedel na začátku roku 1827 a spojení s Winterreise. Její identita odhalena. In: Schubert: Perspektiven. Svazek 12, 2012, vydání 1, ISSN  1617-6340 .
  • Christiane Wittkop: Polyfonie a soudržnost. Cyklus básní Wilhelma Müllera „Die Winterreise“. M & P Verlag pro vědu a výzkum, Stuttgart 1994, ISBN 3-476-45063-5 .

webové odkazy

Wikisource: Zimní cesta  - Zdroje a plné texty

Reference a poznámky pod čarou

  1. ↑ malý svazek je „věnován mistru německého zpěvu Carlu Marii von Weber jako zástava jeho přátelství a obdivu“
  2. ↑ Dietrich Fischer-Dieskau: Na stopě Schubertových písní. Bärenreiter / dtv, Kassel / Mnichov 1976, ISBN 3-423-01178-5 , s. 299.
  3. ↑ Werner Aderhold, Walther Dürr, Arnold Feil: Franz Schubert. Seznam jeho děl v chronologickém pořadí od Otto Ericha Deutsche. Malé vydání kvůli novému vydání v němčině („Der Kleine Deutsch“). Bärenreiter / dtv, Kassel / Mnichov 1983, ISBN 3-423-03261-8 , s. 222-224.
  4. ↑ Erika von Borries, Florian Prey, Gert Westphal : Wilhelm Müller - básník zimního cestování. Životopis. CH Beck, 2007, s. 150, 151.
  5. ^ Frieder Reininghaus : Schubert a hospoda. Hudba pod Metternichem ; Wolfgang Hufschmidt: Chcete překroutit svoji lyru mým písním.
  6. ↑ Achim Goeres: ... co chci lemovat pod pražci? Myšlenky na Schubertovu zimní cestu. Rukopis, Berlín 2001.
  7. ↑ Reinhold Brinkmann: Hudební lyrika, politická alegorie a „svaté umění“. In: Archivy pro muzikologii . 62, 2005, s. 75-97.
  8. ↑ Jürgen Hillesheim: Túra k „nunc stans“. Wilhelm Müller a „Zimní cesta“ Franze Schuberta. Rombach, Freiburg 2017, s. 17-24, 47-59 .
  9. ^ Harry Goldschmidt: Schubertův „Winterreise“. In: O věci hudby - proslovy a eseje. Philipp Reclam jun., Lipsko 1970, s. 100 a 111.
  10. ^ A b Harry Goldschmidt: Schubertův „Winterreise“. In: O věci hudby - proslovy a eseje. Reclam, Verlag Philipp Reclam jun. Lipsko, 1970, s. 111.
  11. ^ A b Elmar Budde: Schubertovy písňové cykly. Průvodce hudební továrnou. CH Beck, 2003, s. 67.
  12. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 125.
  13. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 132.
  14. ↑ Elmar Budde: Schubertovy písňové cykly - průvodce hudebním dílem , CH Beck, 2003, s. 79.
  15. ↑ Sám Schubert mluvil se svými přáteli - jak uvádí Joseph von Spaun - na podzim roku 1827 o „kruhu příšerných písní“, který jim zazpívá při příštím setkání (→ Schubertiaden ).
  16. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 139.
  17. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 145.
  18. ↑ Ludwig Stoffels: Zimní cesta: Písně první sekce. Verl. F. Systemat. Musikwiss., 1991, ISBN 3-922626-62-9 , s. 13, s odkazem na Zenckovu konkurenční interpretaci jako kardinální ctnosti.
  19. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 291.
  20. ↑ Susan Youens: Retracing a Winter's Journey: „Winterreise“ Franze Schuberta. Cornell University Press, 1991, ISBN 0-8014-9966-6 , s. 297.
  21. ↑ Peter Gülke: Franz Schubert a jeho doba . Laaber-Verlag, 2. vydání původního vydání z roku 1996, 2002, s. 236.
  22. ↑ Michael Lorenz: Pokračující zmrzačení Schubertova „Der Leiermann“ , Vídeň 2013.
  23. ↑ Franz Liszt: Leiermann a podvod, přepis pro pianoforte. Tobias Haslinger, Vídeň 1840 : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library Project .
  24. ^ Arnold Feil, Rolf Vollmann: Franz Schubert - krásný mlynář, zimní výlet, Wilhelm Müller a romantik . Reclam, Lipsko 1975, s. 202.
  25. ↑ schuberts-winterreise.de .
  26. ^ Iluze od Franze Schuberta a Wilhelma Müllera v interpretaci Horsta Dittricha, Ruperta Bergmanna a Gerta Hechera na dailymotion.com.
  27. ↑ Srov. Jürgen Hillesheim: „Zahraniční Přistěhoval jsem se, cizí zase vystěhuji ...“ Brechts Baal a Die Winterreise od Wilhelma Müllera a Franze Schuberta. In: Německý život a písmena . LXIX, 2, 2016, s. 160-174 .
  28. ↑ Die Winterreise (Weigl) v internetové filmové databázi (anglicky)
  29. ↑ Winterreise (Alden) v internetové filmové databázi (anglicky)