Hans Zender

Hans Zender (narozený 22. listopadu 1936 ve Wiesbadenu ; † 23. října 2019 v Meersburgu ) byl německý dirigent a skladatel .

Život

Hans Zender absolvoval mistrovské kurzy kompozice, klavíru a dirigování na hudebních akademiích ve Frankfurtu a Freiburgu . Jako student působil jako dirigent Städtische Bühnen Freiburg a ve 27 letech se stal šéfdirigentem bonnské opery (1964–1968).

V letech 1969 až 1972 byl generálním hudebním ředitelem v Kielu, v letech 1971 až 1984 šéfdirigentem Symfonického orchestru rozhlasu v Saarbrückenu a v letech 1984 až 1987 generálním hudebním ředitelem Státní opery v Hamburku a v letech 1984 až 1986 generálním hudebním ředitelem Hamburské filharmonie Orchestr . Poté byl šéfdirigentem Rádia Kamer Orkest nizozemského rozhlasu (dnes Radio Kamer Filharmonie ) a prvním hostujícím dirigentem Opéra National v Bruselu a v letech 1999 až 2010 stálým hostujícím dirigentem symfonických orchestrů SWR Baden-Baden a Freiburg .

V letech 1988 až 2000 byl Zender profesorem skladby na frankfurtské hudební akademii .

V roce 2004 manželé Zenderovi založili nadaci Hans a Gertrud Zender Foundation. Ve spolupráci s Bavorskou akademií výtvarných umění , Musica Viva Mnichov a BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks uděluje od roku 2011 ceny každé dva roky za účelem propagace a podpory nové hudby.

V letech 2005/06 byl rezidenčním skladatelem Deutsches Symphonie-Orchester Berlin a spolupracovníkem Wissenschaftskolleg zu Berlin . Byl členem Svobodné akademie umění v Hamburku , Akademie umění v Berlíně a Bavorské akademie výtvarných umění.

Zender zemřel v říjnu 2019 ve věku 82 let ve svém domě v Meersburgu u Bodamského jezera. Tam žil v posledních letech se svou manželkou Gertrud v „Glaserhäusle“, které kdysi patřilo filozofovi Fritzovi Mauthnerovi .

Funguje

dirigent

Desítky let mezinárodní dirigentské činnosti společnosti Zender se vyznačovaly odvážností a šířkou repertoáru. Jeho diskografie se pohybuje od Bacha po Lachenmanna , Mozarta po Feldmana, Brucknera po Yuna , Riehma po Rihma . Miloval Schuberta, Mendelssohna a Debussyho, byl oddaný Messiaenovi, Nonovi , Varèse a Berndovi Aloisovi Zimmermannovi , ale neztratil ze zřetele Regera a Hindemitha; angažoval se v „ New York School “ a byl průkopníkem hudby Giacinta Scelsiho . Zender soucítil se skladateli hudební „architektury“ i s nekonstruktivisty. Zender hostoval na festivalech v Berlíně a ve Vídni, dirigoval „Parsifal“ v Bayreuthu a Dallapiccola „Ulisse“ na Salcburském festivalu.

hudební skladatel

Kompoziční aktivita Hanse Zendera je na jedné straně bez vhledu tlumočníka Zendera nemyslitelná, na straně druhé je velmi nezávislá. Na počátku šedesátých let zpočátku používal avantgardní, tj. Dvanáctitónové a sériové metody, které spojil s principy středověké isorytmie ve svých Drei Rondels po Mallarmé (1961) a Tři písně podle básní Josepha von Eichendorffa (1964) . Brzy se objevila skóre, která v názvu naznačovala variabilní a otevřené formy ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971–1973).

Na začátku 70. let dosáhl Zender se svým Cantosem - číslem V - série děl, která jeho dílem prochází dodnes (fragmenty logos = Canto IX). Pro Zendera je typické myšlení v tvůrčích cyklech: další jeho série děl se nazývají - v horním nebo dolním názvu - Hölderlin četl (pět skladeb), kaligrafie (také pět) nebo Lo -Shu (sedm). Poslední jmenovaný cyklus patří do skupiny skladatelů nazývaných „japonskými“ skladbami, které jsou zkráceny a nejsou bez sebeironie. Zender přišel do kontaktu s myšlením Dálného východu na zájezdech hostů, smyslem pro čas plynoucím ze zenového buddhismu, který, přenesený do hudby, se zřekl západních tradic přísné pracovní logiky ve prospěch nezávislých, nelineárních „momentálních forem“ a větší zahrnutí kontemplativních úseků naznačuje - ale bez ústupků asijskému folklorismu.

Dialektika přísného formálního povědomí a „musique informelle“ je v Zenderově hudebním myšlení konstantní. Pečlivě přemýšlel o smyslu a účelu umění, zejména o tom, jak můžete i dnes skládat, aniž byste opakovali sebe (nebo jiné). Dnes, tedy v době po postmoderně, v níž hesla typu „cokoli jde“ přinesla tolik svobody, kolik způsobila neplechu. Zdá se, že jednotné časové styly nebo estetika jsou pozastaveny s takovou neodvolatelností, že Zender dospěl k závěru, že praktici umění se musí předefinovat radikálněji a důkladněji než kdykoli předtím.

Nová harmonie, literatura, hudební divadlo

Jeho osobní redefinice zahrnuje návrh mikrotonální „protisměrné harmonie“, jakési teorie harmonie, která rozděluje oktávu na 72 malých intervalů, nikoli na dvanáct. Výsledné jemné, harmonické barvy také charakterizují jeho rozsáhlou „kantátovou“ operu magna: kantátovou písničku písní ( Shir Hashirim ; 1995–1997) a Logos Fragments (2006–2009), prostorovou zvuková hudba interpretující biblické a gnostické texty „Archeologie vědomí“.

Zender čerpal četné návrhy ze „sesterského umění“ a filozofie. Zabýval se texty Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , japonských básníků, jako Ikkyu a Bashō, a opakovaně zabývala Bibli kompoziční termíny na filozofické myšlenky od Hérakleita po Derridu , Platóna po Pichta .

Jeho intelektuální živost z něj udělala umělce zvláště vědomého historie, který stejně jako Bernd Alois Zimmermann prosazoval pluralitní, vícerozměrné koncepce. Jeho tři díla pro hudební divadlo nabízejí komplexní propojení prostorů, časů a divadelních akcí: Stephen Climax (1979/84) současně uvádí na scénu svaté Simeona a Stephena Daedala z Joyceových „Ulysses“ a naráží na hudební historii s narážkami; Don Quijote de la Mancha (1989/81) zařizuje „31 divadelních dobrodružství“ podle Cervantese v jakémsi důmyslném modulárním systému a náčelník „Indické opery“ Joseph (2005) je podobenstvím o neschopnosti západních civilizací akceptovat zahraniční, cizí.

Hudební zprostředkování: „komponovaná interpretace“ a psaní esejí

Zender prakticky vynalezl žánr: „komponovanou interpretaci“, instrumentálně-intelektuální transformaci a reinterpretaci důležité hudby z minulosti. Schubertova „Winterreise“ (1993), Schumann-Phantasie (1997) a 33 změn oproti 33 změnám (2011) spojuje do moderní doby prohlášení lásky k originálu s dialektickým „myšlením dopředu“: historické vzdálenosti jsou eliminovány a současně vyjasněné, kontury nabroušené a zahalené, formy dekonstruované a znovu vytvořené. Tyto kreativní změny dokážou důrazně poukázat na kdysi zneklidňující účinek originálů, a tím i na nebezpečí, které v dnešním „hudebním byznysu“ spočívá v přehrávání skvělé hudby a degradaci na luxusní kousek.

Esejista Hans Zender se věnoval hudebním exegetickým a filozofickým otázkám, přičemž jeho rétorika se stala akutnější, když řešil malátnost a bídu uměleckého obchodu a politiky nebo nejdepresivnější výrazy globálního zábavného deliria. Rozsáhlá sbírka jeho textů vyšla v roce 2004 pod názvem The Thinking Senses ; Další spisy: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Ocenění

továrny

  • Zpěv I - IX pro různé instrumentace
    • I: pro sbor, flétnu, klavír, smyčce a bicí nástroje (1965)
    • II: pro soprán, sbor a orchestr podle Canto XXXIX od Ezry Pounda (1967)
    • III (The Man of La Mancha): pro soprán, tenor, baryton, 10 nástrojů a živou elektroniku podle textů Cervantese (1968)
    • IV: 4 aspekty pro 16 hlasů a 16 nástrojů. Texty: Starý a Nový zákon, Thomas Müntzer , Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (kontinuum a fragmenty) po Heraklit: pro hlasy s bicími nástroji ad lib. (1972/1974)
    • VI: pro basbaryton, smíšený a cappella sbor a kazeta ad lib. Text: Žalm 22 a 23 v hebrejštině (1988)
    • VII: Nanzen no kyo pro 4 sborové a 4 nástrojové skupiny. Text: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Píseň písní pro sóla, sbor, živou elektroniku a velký orchestr. Text: Song of Songs (1992)
    • IX: Fragmenty loga pro 32 zpěváků a 3 orchestrální skupiny. Text: Židovské a gnostické texty a také Janovo evangelium (2006–2009)
  • Šachová hra pro dvě orchestrální skupiny (1969)
  • Modely pro variabilní obsazení (1971–1973)
  • Proudy času pro orchestr (1974)
  • Prvky , pásková sestava pro dvě skupiny reproduktorů (1976)
  • Hölderlin četl I pro smyčcové kvarteto s mluvícím hlasem (1979)
  • Hölderlin číst II pro mluvící hlas, violu a živou elektroniku (1987)
  • „Denn wiederkommen“ (Hölderlin read III) pro smyčcové kvarteto a mluvící hlas (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin read IV) pro ženský hlas, dvoje housle, violu, violoncello a kazetu (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) pro flétnu a smyčce (1982)
  • Dialog s Haydnem pro dva klavíry a tři orchestrální skupiny (1982)
  • Stephen Climax , opera (1979–1984, světová premiéra 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , opera (1989–1991, první představení v roce 1993; nová verze v roce 1994, první představení v roce 1999)
  • Schubertova Winterreise - Komponovaná interpretace pro tenor a malý orchestr (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratorium pro sóla, sbor, orchestr a živou elektroniku (1992/1996, celková světová premiéra v roce 1998)
  • Schumann Fantasy pro velký orchestr (1997)
  • Kaligrafie I pro orchestr (1998)
  • BARDO pro violoncello (s kruhovým obloukem ad lib.) A orchestr (2000)
  • Vrchní Joseph . Hudební divadlo ve třech dějstvích (světová premiéra 2005)
  • Logos-Fragments pro 32 zpěváků a tři orchestrální skupiny (2007)
  • Adonde? Kde? pro housle, soprán a soubor podle textů Juana de la Cruze (WP: 12. září 2009)
  • Issei no kyo - zpěv jedné noty , s pikolou (2011)
  • 33 změn o 33 změnách , o Beethovenových Diabelli variacích (2011), věnovaných Alfredu Brendelovi a Ensemble Modern .

Písma

  • Šťastné nové uši. Dobrodružství poslechu hudby. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Nikdy nevkročíme do stejné řeky. Jak se poslech hudby mění. 2. vydání Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Myslete na smysly. Texty k hudbě 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Téměř kompletní vydání Zenderových textů) 2., přepracované a rozšířené vydání: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Probuď se posloucháním. O hudbě. Hanser, Mnichov 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Slyšet myšlení - slyšet myslet. Hudba jako základní životní zkušenost. Verlag Karl Alber, Freiburg 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Ženeva 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Vidět, rozumět, VIDĚT. Meditace nad zenovou kaligrafií. Verlag Karl Alber, Freiburg / Mnichov, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Polyfonní myšlení. Zkuste hudbu a jazyk. Verlag Karl Alber, Freiburg / Mnichov, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Rozhovory

  • Pro mě je hudba velmi silně hudebním slovem - Hans Zender o svých způsobech skládání, „Cantos“ a „Logos Fragments“. Rozhovor Dietricha Heißenbüttela. In: Nový časopis pro hudbu . 2013, č. 5, s. 8-11, JSTOR 23995045 .

literatura

  • Wilfried Gruhn: Hudba o hudbě. Komunikační aspekty smyčcového kvarteta „Přečtěte si Hölderlina“ od Hanse Zendera. In: Hudba a vzdělávání. ISSN  0027-4747 , sv. 17, 1985, str. 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. In: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Současní skladatelé. Slovník volných listů. Mnichov 1992, 33. následná dodávka 2020.
  • Wilfried Gruhn: Hledáte ztracené teplo? Za komponovanou interpretaci Schubertova „Winterreise“ od Hanse Zendera. In: Musica. ISSN  0027-4518 , sv. 48, 1994, s. 148-154.
  • Volker Wacker: opera Hanse Zendera „Stephen Climax“. Úvahy a aspekty. In: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (eds.): Hudební divadlo 20. století. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, s. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (eds.): Hans Zender. Polyfonní sama o sobě. (= Archivy pro hudbu 20. a 21. století , svazek 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Hudební koncepty . Zvláštní svazek 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Film

  • Hans Zender - myšlení smysly. Dokument, Německo, 2020, krátká verze: 30:08 min. ( SR ), dlouhá verze: 56:42 min. ( SWR ), scénář a režie: Reiner E. Moritz , SR, SWR, série: kulturmatinée .

webové odkazy

továrny

Životopisy

Individuální důkazy

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste truchlí nad Hansem Zenderem. In: Akademie der Künste (Berlín) , 25. října 2019.
  2. Tisková zpráva: Státní opera v Hamburku a Státní orchestr filharmonie truchlí nad Hansem Zenderem. In: Státní opera v Hamburku , 25. října 2019; stejně jako v:
    Státní opera a filharmonie truchlí nad Hansem Zenderem. In: Hamburger Abendblatt , 26. října 2019, s. 25, (zkratka autora HA).
  3. Udělení ceny Happy New Ears za kompozici 2015. ( Memento ze 6. března 2016 v internetovém archivu ). (PDF) In: Bavorská akademie výtvarných umění (BADSK), 20. února 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: Hudební svět truchlí nad Hansem Zenderem. Hans Zender zemřel. In: Südkurier , 24. října 2019, s fotografiemi.
  5. Držitelé stipendií: Villa Massimo 1963–1964. In: Villa Massimo , přístup 25. prosince 2020.
  6. Adonde? Kde? In: Breitkopf & Härtel , přístup 25. prosince 2020.
  7. Jak přeplatit Beethovena. „Komponovaná interpretace“ Hanse Zendera „Variace Diabelli“ ve Frankfurtu. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14. listopadu 2011, s. 27, začátek článku v Genios .
  8. První vysílání: 11. června 2020 na SR Fernsehen , 8. listopadu 2020 na SWR Fernsehen , obsah SR, online video dostupné do 11. června 2021; Recenze: Max Nyffeler: Dokumentární Hans Zender. In: beckmesser.info , 8. května 2020, přístup 25. prosince 2020.