Ornament (hudba)

Existují různé ozdoby , ozdoby nebo agrémenty ( francouzské agrément , pohodlí ' ), také způsoby, kterými jsou melodie nebo akordy kusu zdobeny změnami v hudebních vystoupeních . V hudebních skladbách nebo aranžmá jsou obvykle notovány jako speciální postavy v notovém záznamu nebo tabulatuře , ale dekorace, které nejsou notovány, jsou často součástí praxe. Při provádění dekorací má tlumočník prostor pro improvizaci .

Na rozdíl od změny výšky tónu, stejně jako u olova, ozdoby nemění nic v harmonicko-melodické struktuře hudebního díla, ale mohou oživit hlasové vedení.

Dějiny

Ozdoby slouží v hudbě - stejně jako v jiných uměních - jako šperky, jako povzbuzující nebo hravý prvek. V širším smyslu lze tedy hudební dekorace nalézt všude a vždy tam, kde se hraje hudba. Původ dekorací je částečně vysvětlen zvláštností trhaných nástrojů a raných klávesových nástrojů. Rychle slábnoucí tóny těchto strunných nástrojů, jako jsou loutna , cembalo a klavichord, byly proto mimo jiné vyhledávány. pomocí různých typů trylek prodloužit. Je však pravděpodobnější, že tyto ozdoby původně pocházely z vokální hudby . Takzvané canto fiorito přetrvávalo v uměleckém zpěvu operních pěvců do 19. století i později . Kromě toho byl až do poloviny 18. století požadavek na vkusné provedení ornamentů, a to i v oblasti instrumentální hudby, především jejich zpěvem . Teprve poté se ozdoby stále častěji používaly k prokázání technické brilantnosti nebo jako zvukový efekt, ale přetrvávaly

Rozkvět ornamentální kultury a umění lze pozorovat v evropské hudbě mezi 16. a polovinou 18. století. Výsledkem bylo téměř nezaměnitelné množství dekorací různých regionálních charakteristik, které lze použít v jakékoli hudbě, stejně jako různé postavy pro použití v tabulatuře a notovém záznamu. Lze rozlišovat mezi takzvanými základními ozdobami (návrhy, trylky, mordenty, dvojité tahy atd.) A libovolnými ozdobami vytvořenými improvizací . Od konce 17. století se o dekoracích také hovoří jako o mravech (podle způsobu umělcova individuality, rukopisu). Carl Philipp Emanuel Bach jim věnuje komplexní kapitolu ve svém pokusu o skutečný způsob hry na klavír (dvě části, 1753 a 1762).

Francie, kulturně definující národ od dob Ludvíka XIV. , Přišla s největším a nejjemněji zpracovaným fondem základních dekorací: Největší dosud vydávaný stůl dekorací (s celkem 29 druhy dekorací) pochází od Jean-Henriho d'Anglebert v jeho Pièces de clavecin z roku 1689. Velmi vlivné byly také dekorace Françoise Couperina ve čtyřech svazcích s Pièces de Clavecin, z nichž první vyšel v roce 1713. V Itálii, která dlouho sloužila jako vzor pro jinou evropskou hudbu, byly tyto základní způsoby a trylky doplněny improvizovanými nebo svévolnými ozdobami, které vycházely především ze zmenšení dané melodie. Od vídeňské klasiky se improvizační výzdoba hudebního textu tlumočníkem stává stále více nesmyslnou, protože skladatelé stále více a přesněji zaznamenávají jejich myšlenky.

Ve 20. století zejména afroamerická hudba ( jazz , duchovní , gospel , rhythm 'n' blues , blues , rock ) dala vzniknout mnoha novým variantám a především rytmickým inovacím, které se dosud v notace .

Pozdní baroko

Důležitým zdrojem pro ornamentální repertoár Johanna Sebastiana Bacha je klavírní brožura, kterou vytvořil 22. ledna 1720 pro Wilhelma Friedemanna Bacha . Návod na cvičení a cvičení pro jeho nejstaršího syna již obsahuje tabulku s nejdůležitějšími dekoracemi pro Bacha jako symboly a jako příklad v poznámkách. Výzdoby jsou opatřeny výstřední směsicí italských ( Trillo , Mordant ) a francouzských jmen ( Cadenze , Accent ). Zobrazeny jsou trylky nebo nárazové trylky ( Trillo ), mordent ( Mořidla ), vírů s navazující ( Trillo a Mordant ), dvojitě rytmu ( Cadenze ), vírů s předcházejícím dvojitým rytmu zespodu a shora ( double Cadenze ), jejichž stejná dekorace s návazností ( Double Cadenze a Mordant ), stoupající a klesající olovo ( přízvuk ), mořidlo s olovem ( přízvuk a mořidlo ), trylky s olovem zespodu a shora ( přízvuk a trillo ). Neúspěšný pokus devítiletého Friedemanna o přidání 14. ozdoby byl později zrušen. Této tabulce předchází vysvětlení kláves, po vysvětlení dekorací následuje krátký kousek ( Applicatio, BWV 994) s registrovanými prsty. To ukazuje důležitost, kterou Bach připisoval pozdně barokní klavírní výzdobě na hodinách hudby.

Přechod na klasiku

Johann Joachim Quantz podrobně popisuje techniku ​​zdobení své doby ve svém učebnicovém pokusu o instrukci pro hru na flétnovém traverzu , publikovaném v roce 1752 . VIII. Hlavní část je o návrzích a souvisejících malých mravech, IX. Hlavní díl z trylek.

Quantz nepovažuje funkci zavěšení pouze za „Zierrath“, ale také za nutnost vylepšit melodii a „vypadat galantně“. Popisuje převahu konsonancí nad disonancemi jako charakteristiku galantního stylu, který nahradil hudební styl barokní éry v Německu . Ale protože je podle jeho názoru posluchač „snadno unavený“ s dlouhou řadou souhlásek, je nutné do melodie vložit disonance, a tím „jakoby se znovu rozveselit“.

Rovněž považoval trylky za nepostradatelné, „dávají hraní velký lesk“. Rychlost, s jakou jsou prováděny, musí vycházet jak z akustických podmínek místa, tak z charakteru díla.

Druhy ozdob

návrh

Krátký návrh

Krátký návrh ( acciaccatura ) je možno uvést jako malá poznámka přeškrtnutá na krku před běžně velkou hlavní poznámky. Stejným způsobem lze poznámky, které jsou přeškrtnuté, najít také jako dlouhé návrhy. V zásadě psaná doba milosti neříká nic o jejím provedení. Provedení se liší v závislosti na žánru , epochě a interpretovi , návrh je buď krátce před a hlavní tón nebo hlavní důraz na rytmus (např. Klasický), návrh na a hlavní tón krátce po rytmu (barokní, „snímek“) ”V jazzu) nebo oba hráli současně.

notace	provedení
	Ukázka zvuku ? / i

Dlouhý návrh

Dlouho návrh ( appoggiatura ) první přináší vědomí notated návrhu, pak hlavní poznámku, jako milost poznámky. Délka návrhu je polovina délky dvoustupňové hlavní noty nebo dvě třetiny stejné, pokud se jedná o tečkovanou nebo třístupňovou hlavní notu. Hlavní tón začíná zpožděn o dobu trvání návrhu. Existuje jak vzestupná appoggiatura, tak sestupná.

notace	provedení
	Ukázka zvuku ? / i

Dlouhý návrh má obvykle funkci vedoucího .

Dvojitý návrh

Double návrh (English drag ) se skládá ze dvou krátkých návrhy před hlavní mrtvici.

bruska

Bruska se skládá ze tří nebo více krátkých návrhů před hlavním tahu.

tremolo

Další možností dekorace je rychlé opakování tónu (tremolo). Existují dva hlavní typy: psané a nepísané tremolo. V první možnosti je přesně specifikován počet not nebo rychlost tremola, druhá označuje tremolo, které se obvykle provádí rychleji a nepočítá se rytmicky. Nepsané tremolo je obvykle označeno zkratkovou notací s 3tónovou stopkou.

• Strunové tremolo bylo vyvinuto v 17. století.
• Bicí nástroje jako tympány, které běžný vír dokáže. B. lze také použít na xylofon a klavír .

V historické literatuře jsou bubnové bubny (možná i jiné perkuse) stále většinou označovány jako trylky (viz níže), případně s trylkovým hadem.

• Opakovač tónů je také důležitý pro tradiční způsob hry na drnkacích nástrojích, jako jsou mandolína , tamburica a balalajka .
• V zpěvu 17. století (zejména v Itálii) byla opakování tónů pro dekorativní účely také běžná.
• U dechových nástrojů se opakování tónů nazývá také flutterový jazyk , zkráceně „Flz“ (často zejména u trubek, pozounů, flétny a saxofonů).

Z harmonického a melodického hlediska nejsou opakování tónů ozdobou a odpovídají udržovacím tónům nebo varhannímu bodu .

trylek

Trylek se skládá z listu opatřeného trylek (hlavní poznámka) a její horní sekundární poznámky. Oba zní rychle střídavě. Trill se hraje po dobu trvání hlavní noty.

Kromě symbolu trylku umístí moderní (pružnější pravopis) sekundární notu jako závorkový, nešipovaný malý steh přímo za nebo před hlavní notu. Výsledkem je, že sekundární nota může být také vybrána nad a pod hlavní notou a odsazena chromaticky a v zásadě může být také vyzkoušen jakýkoli požadovaný interval.

Chromatické vyrovnání sekundární noty je indikováno náhodným malým stehem nad symbolem trylku.

K zobrazení přesné doby trvání trylku lze použít takzvaného trylka hada - bez ohledu na délku zvuku bez trylku.

U akordových trylek je odpovídající počet symbolů trylku (tr) uspořádán svisle nad osazenstvím s homofonickou notací a pod systémem s polyfonní notací pro nižší hlas (y).

Až do konce barokního období začíná trylek horní sekundární notou, od klasického období hlavní notou. V raně klasickém období existují spory, ve kterých se klasické věty mísí s ornamentem, který se dodnes předává z období baroka.

notace	Provedení před 1800	Provedení od 1800
	Ukázka zvuku ? / i	Ukázka zvuku ? / i

Ve francouzské barokní hudbě a stylech, které ovlivňuje, jsou možná následující rozšíření trylku (chvění) : pokračování (poslední dvě noty trylku jsou spodní sekundární nota a hlavní nota), protáhlá horní sekundární nota na začátek (appuyé), začátek nižší sekundární noty a Začněte dvojitým úderem. Pokud první nota trylku odpovídá předchozímu, je svázána, pokud je to označeno urážkou (lié).

Dnešní tlumočníci rádi zrychlují trylek na závěrečnou notu skladby. Tento způsob hraní lze vysledovat přinejmenším do 80. let 20. století prostřednictvím vinylových a CD nahrávek. Dosud nebylo objasněno, zda se jedná o způsob hraní z historických dob. Trylek začíná appuyé, následující noty jsou stále rychlejší a trylek končí na hlavní notě, která má jasně znatelnou délku. Ve francouzské barokní hudbě se trylky často objevují na třetím v posledním akordu (např. Varhanní díla Louise-Nicolase Clérambaulta ) a ve španělštině až do klasického období se objevují také na hlavní řeči (sonáty Antonia Solera ).

Pokud chcete zahájit trylek sekundární notou od roku 1800, musíte přidat krátký návrh . Chromatická změna v sekundární notě je zaznamenána nad znaménkem trylek se znaménkem změny nebo jinak na laděném tónu . V průběhu trvání hlavní noty se přehraje několikanásobná rychlá změna mezi hlavní notou a horní sekundární notou. ${\ displaystyle \ ostrý}$${\ displaystyle \ plochý}$

Pravděpodobně nejstarší důkazy o tom, že trylek může být spuštěn buď s horní nebo dolní sekundární notou, nebo s hlavní notou, najdete v Bernard Viguerie's : L'art de toucher le piano-forte (Paříž, přibližně 1796):

Klavírní škola Bernarda Viguerie však mimo Paříž byla stěží známá. Nejbližší chronologické důkazy o „moderním“ provedení trylku lze nalézt pouze u Johanna Nepomuka Hummela v jeho výuce hry na pianoforte (Vídeň 1828):

V jakém okamžiku se Hummelova „moderní“ koncepce stala obecně přijímanou v klavírní hudbě, nelze jednoznačně určit. Přinejmenším v první polovině 19. století jsou obě verze pravděpodobně stále možné.

Tympány (ve smyslu tremola pouze na jednom hřišti) jsou historicky a někdy ještě dnes označovány jako trylky.

Vypouklé trylky a mor

notace	Provedení před 1800	Provedení od 1800
	Vypouklé trylky ? / I mordent ? / i	Vypouklé trylky ? / i

• Dopadové trylky : jednorázová, krátká změna s další vyšší notou specifickou pro žebřík
• Mordentní : jedna nebo více krátkých změn s dalším nižším stupněm specifickým pro žebřík

Dvě dekorace, které lze vidět pod položkou „Poprava z roku 1800“, jsou ve skutečnosti stejné, pouze jednou otočené nahoru a podruhé otočené dolů. Ve skutečnosti se jedná o velmi starou ozdobu, která se objevuje ve španělské hudbě 16. a 17. století, kde se jí říká „quiebro“ nebo „quiebro senzillo“ (= jednodušeji quiebro ), bez ohledu na to, zda jde o Mordent (francouzský martellement nebo pincé ) nebo jako nárazový trylek . Předpokládá se také, že tento ornament byl také použit v hudbě anglických virginalistů Williama Byrda , Johna Bulla , Gilesa Farnabyho a dalších. byl použit. Protože ve slavné Fitzwilliam Virginal Book a dalších anglických klávesových hudebních zdrojích je často postava, která se skládá ze dvou paralelních lomítek // a nejlogičtější provedení je jako španělské quiebro . Podle této teorie by se podle toho, zda melodie stoupá nebo sestupuje, dalo udělat mordent nebo krátká baculatá.
Ve francouzské hudbě 17. a 18. století odskokový trylek začíná horní sekundární notou (viz obrázek výše: „Execution before 1800“), s výjimkou rychlých a velmi rychlých hodnot not (čtvrtina, šestnáctá nota) v sestupných liniích : tam to může být „svázáno“, to znamená, že se sekundární nota znovu nespustí - jako u starého španělského quiebra. Ve Francii se svázaný trylek nazývá „tremblement lié“ a bylo prokázáno, že byl používán především od Françoise Couperina a Jean-Françoise Dandrieua .

Tyto typy popravy byly obecně přijaty ve zbytku Evropy, zejména v Anglii a Německu (mimo jiné Bachem a Handelem), ale také v Itálii, jak poznamenal Pier Francesco Tosi ve svém zpěvném pojednání Opinioni de cantori antichi e moderni ... z roku 1723 odhalit. Rozlišoval mezi „půl trylek“, nárazovým trylek s horní sekundární notou a „mordentem“, který je pro něj stejný jako starý španělský quiebro : buď krátký, jednoduchý dopadový trylek bez horní sekundární noty. nebo skutečný mor.

S dlouhými notami může být mordent také proveden jako trylek, ale s nižší sekundární notou.

Pianista Paul Badura-Škoda si myslí, že nárazový trylek seshora („poprava před rokem 1800“) byl chybným vynálezem cembalistky Wandy Landowské , který vycházel z nesprávného tisku (údajně chybějící nadávky) v prvním vydání pokusu CPE Bacha o skutečný způsob hry na klavír . Podle Badury-Škody by se správný nárazový trylek hrál zespodu, a koncept „popravy před a po roce 1800“ byl proto zásadně chybný. Tato teorie je však ve srovnání se všemi tabulkami ornamentů od Chambonnières, d'Anglebert, F. Couperin, Georg Muffat, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach atd. Atd. A výše zmíněné teoretické práce od Tosi 1723 / Agricola 1757, Quantz 1752 a další. takže není odolný. Na druhou stranu od 16. století ve skutečnosti existoval krátký nárazový trylek zespodu, kterému se říkalo quiebro senzillo nebo tremblement lié , ale v 18. století byl způsobem citovaným Badura- Skodou prováděn pouze s sestupné hodnoty not.

Dvojitý úder (Gruppetto)

Navrhovaný nebo následující dvojitý úder je zaznamenán zrcadlovým S ležící na zádech (počínaje horní sekundární notou - běžnější varianta) nebo zaznamenaný S ležící na zádech (začínající spodní sekundární notou). V mnoha (starších) hudebních vydáních se však mezi těmito dvěma variantami nerozlišuje.

notace	provedení

• (vlevo :) Delší hlavní tón (přední nota), krátký horní sekundární tón, krátký hlavní tón, krátký spodní sekundární tón, delší hlavní tón, zadní nota.
• (vpravo :) Krátký horní sekundární tón, krátký hlavní tón, krátký spodní sekundární tón, dlouhý hlavní tón (na obrázku výše krátký kvůli kontextu, protože čtvrťová nota je docela krátká).

Akcenty jsou umístěny nad pro horní notu a pod ní pro spodní notu.

Upozornění: Z důvodu nedostatku znaků není dvojitý úder vždy správně zaznamenán. Pokud jde o praxi historické performance, často existuje touha po konkrétních nebo písemných pokynech.

Obrázek vpravo ukazuje tři příklady, některé se změnami .

Vzhlédnout

• Snadné vyhledávání

Notace: Krátká nota je připojena k předchozí notě mašlí. Také se mu ve Francii říká „Žlab“ (Michel Pignolet de Montéclair, Henri-Louis Choquel)

Provedení: Předchozí tón je zkrácen o dobu trvání následného tónu; na rozdíl od návrhu začíná následující tón v rytmu.

• Dvojité vyhledávání

Notace: K předchozí notě jsou lukem připevněny dvě malé noty.

Provedení: Předchozí tón je zkrácen o dobu trvání dvou následných tónů; na rozdíl od návrhu začíná následující tón v rytmu.

Roulade

Sekvence několika rychle stoupajících nebo klesajících tónů zpívaných na jedné slabice se nazývá roláda , zejména v vokální hudbě . Slovo je odvozeno z francouzského slovesa rouler „roll“.

Portamento

Krátké chromatické spojení nebo krátké glissando se hraje mezi dvěma notami intervalu . To je poznamenáno spojovací čarou mezi dvěma notami.

arpeggio

Arpeggia (Ital, „harp styl“) je také ornament. Tóny akordu nejsou udeřeny současně, ale rychle za sebou.

Ornamenty v širším smyslu

otřást

Shake byl název pro trylek nebo nárazový trylek v anglické hudbě 17. a 18. století. Bylo označeno dvěma paralelními lomítky, něco jako toto: //. Příklady lze najít např. B. v cembalové hudbě Matthew Locke , John Blow nebo Henry Purcell .

Shake je také v Big Band - Jazz společný ornament, který trylek rychle střídaly tóny se podobá, ale ty mají větší odstupu. Zápis není jasný. Stejně jako u trylek je nad notou zaznamenán had.

Rip

Hraje se rychle vzestupná, často dramaticky zvýrazněná postava, nemusí to být nutně chromatická postava. Buď čára vedoucí nahoru je umístěna za notu, po které má začít rip, nebo je nakreslena čára mezi počáteční a koncovou notou. Nejběžnější jsou zástupci v lesních rozích, jako dramatické, lovecké gesto připomínající roh.

Odejděte

V případě odhození se hraje rychle klesající kus. Zápis se skládá z oblouku dolů za notou, po kterém má začít odkládání.

případ

Podzim , shození bankovek, je obyčejný v jazzu a populární hudby. Namísto intonace noty je její počáteční výška pouze naznačena a poté se okamžitě ponoří do neurčité hloubky.

Udělej to

Podobně jako v případě, pouze to, že postava podobná glissandovi se hraje nahoru (a ne dolů).

Zavrčení

Používá se na některých dechových nástrojích, jako je trubka nebo pozoun, a je generován určitou technikou jazyka ve spojení s ne zcela stlačenými ventily a tlumičem pístu, který se pohybuje před houkačkou nástroje. To vytváří řev, bublání, drsný zvuk.

Skluzavka

Slide podobá poznámku slušnosti, ale je ještě kratší slide z milosti poznámce k hlavnímu sdělení. Někdy jsou oba udeřeny současně (např. Palcem) a poté se uvolní pouze poznámka o snímku. Výsledkem je spíše uvolnění návrhového tónu. Tento způsob hry již uvedl Hans Buchner (1483–1538) ve svém Fundamentu (přibližně 1520): „Noty se zakřivenými kaudami se nazývají„ Mordentes “. Obě noty musí být vždy udeřeny současně; samotná nota prostředníkem, ta níže ukazováčkem. “

Technika extrémně krátkého návrhu se také používá na nástrojích, které při hře nepřetržitě produkují tón (např. Dudy , niněra ), aby se oddělily dva po sobě jdoucí tóny stejné výšky tónu . Z této nutnosti se v průběhu času vyvinuly dekorace specifické pro nástroje, jako jsou „poznámky milosti“ na dudách Velké vysočiny . Viz také krátký návrh .

Rozdrcený tón

Celá řada not, často akord zdola nahoru, je rozvinutá před hlavní notou. Stejně jako u snímku, i uvolnění not dává efekt ještě více.

Tlučení

Kladivo je ozdoba běžně používaná v popu . Jedná se o krátké vedení nebo posunutí v triádě. Tato technika byla přenesena z kytary na klavír.

Hraje se hlavně dur , jeden často slyší následující údery, také v arpeggiované podobě :

• Šestý akord G dur : Krátký návrh od druhého a do třetího b. Hřiště je velká sekunda.
• Šestý akord G dur: Krátký návrh od šestého e do pátého d. Hřiště je velká sekunda.
• Šestý akord G dur: Krátký návrh od deváté do dolní oktávy g. Zde deváté a a oktávové g, ne druhé a a primární g, protože akord se vyskytuje v první inverzi. Hřiště je velká sekunda.
• Šestý čtvrtý akord G dur : Krátký návrh od druhého a do třetího b nahoru. Hřiště je velká sekunda.
• Šestý čtvrtý akord G dur: Krátký návrh od čtvrtého c do třetího b. Výška hřiště je malá sekunda.
• G hlavní základní pozice : Krátký návrh od druhého a do třetího b nahoru. Hřiště je velká sekunda.

Akord G dur zde má příkladnou funkci. Je patrná převaha velkých sekund. Nejzajímavějším a nejtypičtějším zvukem je tedy navrhovaná čtvrtá třetina s malou sekundou.

Kladivo se používá hlavně při hře na rozbíjení melodických akordů. Příkladem je postup akordů IV-IV-I dur s odpovídajícím druhým třetím návrhem (I), druhým třetím návrhem (V), druhým třetím návrhem (IV), všechny tři v základní poloze a návrh deváté oktávy (I šestý akord) . Jako arpeggio spojení akordů je například druhý návrh kladivem, potom třetí a druhý jako osmá nota a kořen předchozího akordu jako čtvrtý. Možné jsou rytmické varianty a změny v pořadí.

Válec

V lidové hudbě se často používá zkroucení na tříčtvrtinovou notu, která začíná na cílové notě a po čtvrtině krátce udeří do horní a dolní pomocné noty, jak je to u milosti obvyklé . Pomocné noty této skupiny pěti hráčů se hrají tak krátce, že rytmický efekt je důležitější než skutečná hraná hodnota not. To je důvod, proč se čtvrtý někdy hraje na strunné nástroje namísto spodní pomocné noty, pokud je kořenová nota na otevřené struně.

Pokud padne nota na čtvrťovou notu, nazývá se to krátká nota, která se skládá ze stejné skupiny pěti not, ale zdůrazňuje je odlišně. Zvýraznění a hraní rolí dává hudebníkovi vysoký stupeň volnosti s ohledem na jeho vlastní styl, takže jsou možné akcenty tripletových rytmů, synkopované akcenty a dokonce i klasicky znějící akcenty a neexistuje pro to žádné závazné pravidlo, kromě toho, že role je rytmická v melodii, kterou je třeba vložit.

Viz také

• Zmenšení
• koloratura
• Legato

literatura

• Isolde Ahlgrimm: Zdobení hudby pro klávesové nástroje. Graz 2005, ISBN 978-3-201-01820-3 .
• David Baker: Jazzová improvizace. Advance Music, Rottenburg 1983 (na starých a nových dekoracích a dalších stylistických zařízeních).
• Hermann J. Busch: K interpretaci francouzské varhanní hudby. Merseburger, Kassel 1986. ISBN 3-87537-214-X (o dekoracích ve francouzské varhanní hudbě [str. 65–77]).
• Robert Donington : Průvodce umělcem po barokní hudbě . Faber & Faber, Londýn, 1975.
• Jacky Dreksler, Quirin Härle: 1 000 tipů na klávesy. Voggenreiter (pro kladivo a ozdoby běžně používané v popu).
• Dagmar Glüxam: Dekorace. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online vydání, Vídeň 2002 a další, ISBN 3-7001-3077-5 ; Tištěné vydání: Svazek 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vídeň 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
• Frederick Neumann: Ornamentace v barokní a postbarokní hudbě se zvláštním důrazem na JS Bacha . Princeton University Press, Princeton 1978, ISBN 0-691-09123-4 (len), ISBN 0-691-02707-2 (brožovaný výtisk).
• Eugen a Karin Ott : Handbook of ornament art in music. Ricordi , Milan 1997 a další, ISBN 3-931788-01-6 (dosud 10 svazků).
• Riemannův hudební lexikon . Materiální část. Schott, Mainz.
• James Tyler: Průvodce po hře na barokní kytaru. Indiana University Press, Bloomington a Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , s. 18-20 ( ozdobné znaky ).
• Wieland Ziegenrücker: Obecná hudební teorie s otázkami a úkoly pro sebeovládání. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko 1977; Brožované vydání: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 161–164.

webové odkazy

• Barokní ozdoba: Úvod ( Memento z 10. ledna 2010 v internetovém archivu ) idrs.org (anglicky)
• Ozdoby. (PDF; 357 kB) Pian-E-Forte
• Vysvětlení. musikzeit.de

Poznámky

1. ^ Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin. Édition de 1689, faksimile, vyd. J. Saint-Arroman, Édition JM Fuzeau, Courlay 1999.
2. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. Premier Livre (1713), faksimile, vyd. J. Saint-Arroman, vydání JM Fuzeau, Courlay 1988, s. 74 f. („Vysvětlení des agréments, et des signes“ = vysvětlení dekorací a symbolů).
3. ↑ Příklad: Corelli op. 5/1 : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
4. ↑ Přesnou délku trylku nelze zobrazit v tabulce a závisí na příslušném hudebním kontextu, takže stejná vlnovka může označovat jak krátkou vypouklou trysku, tak delší trysku.
5. ↑ Bachův termín cadenze pro dvojitý úder je velmi zvláštní, protože ve francouzštině je kadence trylek ( Chambonnières 1670) nebo trylek s ocasem ( d'Anglebert 1689).
6. ↑ Mohlo by to být také viděno jako dvojitý úder zdola a seshora, prodloužený o trylek. Tento ornament (stejně jako některé další) původně pochází z Pièces de clavecin (1689) od d'Angleberta . Stejnou výzdobu nazývají Tosl (1723) a Agricola (1757) „zdvojený trylek“ ve zpěvném traktu. Johann Agricola, Pokyny pro zpěv (překlad Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), dotisk vydání z roku 1757, vyd. proti. Thomas Seedorf , Bärenreiter, Kassel a kol. 2002, s. 101 f.
7. ↑ I tato ozdoba původně pochází z tabulky od d'Angleberta, 1689.
8. ↑ Gerhard Herz: Bachovy zdroje v Americe. Bärenreiter, Kassel 1984, ISBN 3-7618-0724-4 , s. 90.
9. ↑ Johann Joachim Quantz: Pokus o instrukci ke hře na traverzu na flétnu. Faxový dotisk 3. vydání, Breslau 1789, vydaný Hansem-Peterem Schmitzem. 4. vydání. Bärenreiter, Kassel 1968, s. 77 a násl. A 83 a násl.
10. ↑ „Quiebro“ popsal Tomás de Santa María v roce 1565 a také Correa de Arauxo v roce 1626; mu říká „quiebro senzillo“ (jednoduše „quiebro“). Viz:
    Tomás de Santa María: Libro llamado Arte de tañer Fantasía, assi para Tecla como para Vihuela, y todo instrumento en que se pudire tañer a tres, ya quarto vozes a mas. Ve dvou knihách, Valladolid 1565, kap. 13-20.
    Francisco Correa de Arauxo: Facultad Orgánica ( Alcalà 1626). 2 svazky, ed. proti. Macario Santiago Kastner (in: Monumentos de la Música española VI ), Barcelona: Consejo Superior de Investigaciones cientificas (CSIC), 1948 a 1952 (nové vydání 1974 a 1981), svazek 1, s. 54 („Capitulo quinto ...“ ).
11. ↑ Tento ornament byl poprvé vysvětlen v tabulce ornamentů z roku 1665 v první Livre d'orgue (varhanní knize) Guilaume-Gabriel Nivers a později ve všech publikacích francouzských cembalistů. Viz mimo jiné: Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689, Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1999.
    Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, sv. I & II, 1670. Facsimile, Broude Brothers, New York 1967.
    François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier Livre (1713), Fax, vyd. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1988.
12. ↑ Couperin ve svých čtyřech knihách Pièces de clavecin z let 1713, 1716, 1722 a 1730; a Dandrieu ve třech knihách z let 1724, 1728 a 1734.
13. ^ Johann Agricola, Pokyny pro zpěv (překlad Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), dotisk vydání z roku 1757, vyd. proti. Thomas Seedorf, Kassel a kol.: Bärenreiter, 2002, s. 99–100 („půl trylek“) a s. 102–104 (morální).
14. ↑ Paul Badura-Škoda: Pojďme se zbavit špatného pralltrilleru! In: Stará hudba 41 (únor 2013), s. 113–118.
15. ↑ Brockhaus Riemann Music Lexicon . Mainz 1995, svazek 4, s. 72