krásný Miller

Die Schöne Müllerin (op. 25, D 795) je písňový cyklus pro hlas a klavír Franze Schuberta , který byl zkomponován v roce 1823.

Textovým základem cyklu je sbírka básní Die Schöne Müllerin od Wilhelma Müllera , která je obsažena v Sedmi a sedmdesáti básních s posláním her vydaných v roce 1821 z prací putujícího hráče na lesní roh . Schubert zhudebnil 20 z 25 básní, čímž zrušil ironii zamýšlenou básníkem v romantickém smyslu a pesimistický konec. Obsah se podle životopisných pramenů a dopisů vztahuje k Müllerově nenaplněné lásce k Luise Hensel .

obsah

Obsah je typicky romantický : mladý mlynář je na cestách . Sleduje směr proudu, který nakonec vede k mlýnu. Tam se zamiluje do dcery svého nového pána. Ale požadovaný milostný vztah s krásnou a pro něj nepřístupnou mlynářskou manželkou selhává. Zpočátku se mu nemusí zdát odporná. Ale pak se obrátí na lovce, protože má prestižnější povolání a ztělesňuje mužnost a potenciál. Zoufalý z toho se nešťastný mlynář utopí v potoce, který v samotném cyklu písní převezme hodnost zúčastněné „postavy“: mlynář ho často oslovuje přímo; v předposlední písni (Der Müller und der Bach) oba střídavě zpívají, v poslední písni nakonec (Des Baches Lullaby) Bach zpívá toužebnou píseň spánku a smrti pro mlynáře, který v něm spočívá, jako by byl na smrtelné posteli. Potok je považován za přítele mlynáře, ale může být také interpretován jako nepřítel, protože vede mlynáře k jeho smrti.

výklad

První písně cyklu jsou komponovány radostně a posouvají dopředu, což se odráží také v rychlém klavírním doprovodu, který se obvykle koná v šestnáctých notách. Druhá část písňového cyklu se promění v rezignaci, melancholii a impotentní hněv a ve své touze po smrti je obdobou druhého velkého vokálního díla Schuberta: Die Winterreise . Polovina titulů ve druhé části je tedy výmluvně v mollové tónině. V obou dílech jsou prozkoumány hranice mezi nepotlačitelnou vůlí žít, strachem a zoufalstvím, melancholií a depresí. Kromě Schubertovy vlastní nešťastné lásky odráží skladba i jeho životní náladu, kterou charakterizuje vážná nemoc ( syfilis ).

Historie výkonu

Nejstarším důkazem představení několika písní v cyklu je programový list ve Vratislavské univerzitní knihovně : 16. prosince 1825 dirigoval barytonista Johann Theodor Mosewius obsah prvního dílu (č. 1–4) jako součást hudební večerní zábava ve velkém provinčním zdroji Breslauer . Lze předpokládat, že Carl von Schönstein a Johann Michael Vogl během Schubertova života také vykonávali části manželky mlynáře v menším či větším měřítku. První cyklické představení Julia Stockhausena ve Vídni je dokumentováno pro rok 1856 , který s ním také vystoupil v roce 1861 (v Hamburku s Brahmsem za klavírem) a v roce 1866 s Antonem Rubinsteinem v Rusku. Toto dlouhé období přes 30 let bylo také způsobeno praxí představení obvyklou v 19. století, která častěji upřednostňovala pestrý program jednotlivých pohybů nebo písní před provedením celých děl a cyklů.

Krásný mlynář byl složen z velkých tenorů a barytonů, jako jsou Aksel Schiøtz , Christoph Prégardien , Dietrich Fischer-Dieskau , Hermann Prey , Florian Prey , Peter Schreier , Peter Hrušky , Julius Patzak , Fritz Wunderlich , Ian Bostridge , Roman Trekel , Matthias Goerne , Robert Holl , Christian Gerhaher , Thomas Quasthoff , Jonas Kaufmann , ale také interpretováni kontraaltem jako Brigitte Fassbaender a Christa Ludwig a kontraaltem Jochen Kowalski a nespočetněkrát nahrávali na deskách a CD.

V literatuře krásná mlynářka opakovaně sloužila jako tematická prezentace, například v románu Lovce motýlů od Sabine M. Gruberové, který používá formu a obsah cyklu písní jako rámec pro akci.

V roce 2001 Christoph Marthaler režíroval Die Schöne Müllerin v Schauspielhaus Curych ; Inscenace byla pozvána do berlínského Theatertreffen a je součástí komické, kolážové estetické tradice Marthalerových recitálů.

Také v roce 2001 publikoval Bärenreiter-Verlag sborovou verzi ( SATB ) díla, které vyvinul Carlo Marenco.

V roce 2019 napsal německý skladatel a aranžér Andreas N. Tarkmann aranžmá pro tenor, klarinet, fagot, lesní roh a smyčcový kvintet, který měl v témže roce premiéru Klaus Florian Vogt (tenor) a hamburští sólisté filharmonie v Elbphilharmonie Hamburg .

Kromě Winterreise představuje dílo vrchol cyklu písní a žánrů uměleckých písní 19. století.

Pro hudební analýzu cyklu

Charakteristika sekvence kláves

Teorie pocházejí z období pozdního baroka, které jednotlivým klíčům ve velkém počtu překrývajících se tradic připisovalo vyjádření určitých afektů , morálních kvalit atd. Předpokládá se, že Schubert byl obeznámen s nápady na klíčové charakteristiky pro Christian Friedrich Daniel Schubart, která byla poprvé zveřejněna v plném rozsahu v roce 1806 a která byla následně rozšířený - CFD Schubart patřil Švábskou písně školy, jehož druhý významný představitel, Johann Rudolf Zumsteeg , využil kompoziční metody berlínské pěvecké školy zprostředkované ve Vídni. Teze o klíčové dispozici krásného mlynáře však zůstávají spekulativní kvůli nedostatku sekundárních zdrojů a jasně hmatatelným výsledkům. Klíče dílků nejsou uspořádány podle kruhu pětin; Rovněž neodkazují - stejně jako jednotlivé pohyby kantáty - na jednotný základní klíč (počáteční a koncový klíč nejsou totožné a jsou dokonce od sebe v kritickém intervalu tritonu b - e ). Mnoho klíčových změn v rámci cyklu (např. A minor / B dur měnící se z č. 5 na č. 6 nebo D dur / B hlavní dur měnící se z č. 11 na č. 12 nebo naopak z č. 1 na č. 2) jsou relativně dlouhé kroky v kruhu pětin.

Typy záznamů

V Schönen Müllerin Schubert odkazuje ve vysoké míře na formální a sazbu typy, jako jsou ty, které byly vyvinuty v první a druhé berlínské školy zpěvu a primárně sdělil do Vídně Johann Rudolf Zumsteeg . Nejběžnější typy vět jsou:

  • Zpívající část je v zásadě totožná s horní částí klavírní části (zejména č. 10, 13, 14; viz níže notový příklad z č. 13). Tento druh pohybu sahá až do Erste Berliner Liederschule , jehož nejznámější skladatel Carl Philipp Emanuel Bach publikoval jeho cyklus Professor Gellert je duchovní ODR a písní s melodií Carla Philippa Emanuela Bacha ( WQ  194) v 1758 (pěti vydáních až do roku 1784). Skladby této sbírky jsou - podobně jako skladby First Berliner Liederschule obecně - notovány klavírní partiturou sestávající pouze ze dvou holí; zpěvák zpíval horní část klavíru a vynechal příliš obtížné ozdoby. Tento typ je nejblíže Schubertově č. 10 (déšť slz) : S výjimkou několika tónů (většinou opakování tónů souvisejících s textem) zpívající hlas zdvojnásobuje horní část nastavení klavíru, což však, jak měl Bach vyvinutý, je polyfonní (v důsledku toho jsou výrazné doprovodné postavy - asi Albertiho basy - vzácné). Převládající třídílný klavírní part vychází také z Bachových Gellertových písní. - Klavírní předehry těchto písní se skládají ve dvou případech (č. 10 a č. 14) s variantou použití zpěvu; Č. 13 začíná kontrastním motivem. (V první berlínské Liederschule byly klavírní předehry vzácné; v Bachově sbírce z roku 1758 z celkového počtu 54 čísel má samostatnou předehru pouze číslo 48.)
  • Zdaleka však hnutí vyvinuté Druhou berlínskou pěveckou školou, zejména Johann Friedrich Reichardt , s nezávislým zpěvem, které je doprovázeno zlomenými akordy pravé a basovou linkou levé ruky v klavíru (kompletní č. 1, 2, 11; mnoho dalších čísel po částech). Zde se klavírní předehra pravidelně skládá z očekávání konfigurace klavíru. Schubert rozvinul tuto větu dále v několika směrech:
    • Akordová konfigurace pravé ruky je sémantizovaná v tónové malbě (č. 2: voda tekoucího potoka). Schubert poprvé použil tuto techniku ​​v Gretchen am Spinnrade ( D  118, 1814), kde figurace klavíru zobrazuje různé pohyby kolovratu v několika vrstvách.
    • Nedefinovaná basová linka je nahrazena charakteristickým sólovým motivem levé ruky, který působí jako kontrast ke zpívajícímu hlasu (č. 3: unisonový motiv začátku se přesouvá do basy; č. 7: basový motiv předehra se stane sborem).
    • Figurace pravé ruky je melodicky přetvářena (č. 12 - což však mísí pohybové typy -; v č. 15 jsou zlomky akordů vytvořeny z úryvků stupnice v šestnáctých notách, poté, co již byly představeny v předehře) .

Mezi prvními písněmi cyklu převládají trvale přetrvávající typy pohybů, zatímco s čím dál kritičtější situací tovaryše mlynáře se v rámci jednotlivých písní kombinují kontrastní typy pohybů (zejména č. 15, 17). Poslední tři kusy, zaměřené na sebevraždu, se vracejí k větší jednotě.

Jednotlivé písně

titul Začátek písně Označení tempa klíč
1. Pěší turistika „Pěší turistika je potěšením mlynáře…“ Středně rychle B dur
2. Kam? „Slyšel jsem říkat říčku ...“ Mírný G dur
3. Přestaň! „Vidím blikat mlýn ...“ Ne příliš rychle C dur
4. Díkůvzdání potoku „Tak to bylo míněno, můj spěchající přítel ...“ Trochu pomalý G dur
5. Na konci dne „Kdybych měl k pohybu tisíc paží ...“ Docela rychle Nezletilý
6. Ten zvědavý „Nežádám květinu ...“ Pomalu B dur
7. Netrpělivost „Rád to nakrájím na každou kůru ...“ Teď si pospěš Hlavní
8. Ranní pozdrav „Dobré ráno, krásný mlynáři!“ Mírný C dur
9. Květy mlynáře „U potoka je spousta malých květů ...“ Mírný Hlavní
10. Déšť slz „Seděli jsme spolu tak pohodlně ...“ Docela pomalu Hlavní
11. Můj! „Malý potůčku, ať je tvůj hluk…“ Středně rychle D dur
12. Přestávka „Zavěsil jsem loutnu na zeď ...“ Docela rychle B dur
13. Se zeleným loutnovým pásem „Poškození krásné zelené stužky ...“ Mírný B dur
14. Lovec „Co lovec hledá tady na Mühlbachu?“ Rychlost C moll
15. Žárlivost a hrdost „Kam tak rychle, tak kudrnatě a divoce, můj drahý Bachu?“ Rychlost G moll
16. Drahá barva „Chci se oblékat zeleně ...“ Trochu pomalý B moll
17. Zlá barva „Chci jít do světa ...“ Docela rychle B dur / B moll
18. Suché květiny „Všechny ty malé kytičky, které mi dala ...“ Docela pomalu E moll
19. Mlynář a potok „Kde věrné srdce zemře v lásce ...“ Mírný G moll
20. Ukolébavka potoka „Dobře si odpočiňte, zavřete oči ...“ Mírný E dur

Č. 13 Se zelenou loutnou

Kousek je poslední, ve kterém je tovaryš mlynář přesvědčen, že je šťastný ve své lásce k mlynářově ženě. Dává jí zelenou stužku, kterou mu svázal kolem loutny, protože ona miluje zelenou. Až později (č. 16 a 17) pochopí, že miluje tuto barvu kvůli svému novému milenci, lovci.

Skladba ukazuje přechod od polyfonního kompozičního stylu Carla Philipp Emanuela Bacha k modernějšímu typu věty (viz výše v části typy vět ): Ačkoli hlas a horní část klavírního hnutí jsou stále do značné míry totožné, klavír umožňuje hlasu zpívat sám v úderných pauzách (srov. v příkladu hudby pod pruhy 4, 6, 12). Zároveň bylo zrušeno polyfonní nastavení ve prospěch nastavení, které je více zdůrazněno v horní části.

Arnold Schönberg ve své teorii harmonie z roku 1911 odkazuje na tuto píseň jako na příklad kompozičně odůvodněného porušení akademických pravidel. Schönberg napsal v souvislosti s opakováním not v (tradičních, tj. Tonálních) kompozičních cvičení:

"Nejhorší formou opakování bude ta, která nastaví nejvyšší nebo nejnižší notu řádku dvakrát." [...] Zejména je nepravděpodobné, že se vyvrcholení bude opakovat. [...] Pokud by například ve skladbě Schuberta mělo být prokázáno, že nejvyšší tón se vyskytuje častěji v melodii (například: „Se zelenou loutnovou kapelou“), pak je to přirozeně jiný případ, protože jiné prostředky zde poskytují potřebnou rozmanitost. “

Schubert, „With the Green Lute Band“, pruhy 1–15

„Jiné prostředky“, které Schönberg uvádí, jsou zvláště harmonicko- funkční a metrické. Vysoký tón f 2 (červená šipka) se objeví v zpívajícím hlasu poprvé v pruhu 6 jako terč linky d 2  (pruh 4) - es 2  (pruh 5) - f 2 , zde nad šestým akordem tonikum v B dur. Pokud je zachycen v pruhu 9, je opět nad šestým akordem tonika, ale nyní v lehkém pruhu (dobrý zpěvák zpěvu to proto zpívá jinak, a to s vyšším podílem hlavy ) a ne jako cíl důsledného pohybu nahoru. Pouze v následujícím opatření se jeví jako obtížné, ale nyní jako silná disonance (devátý nad subdominantem Es dur, vyřešený v následujícím E bytu 2 ). Na rozdíl od této důrazné inscenace vysokých tónů (poprvé jako cíl nápadného pohybu nahoru, podruhé jako nápadná disonance nad subdominantem, ke kterému dochází poprvé), pruhy 12 až 15 jej nastavují s úmyslnou ležérností . Průchod je nyní namířen dolů, v oblasti f 1 ; posune výšky, které jsou daleko od závěrečné noty (lišta 15), nejprve do druhé čtvrtiny lišty (lišta 12), poté do čtvrté osminy lišty (lišta 13), obojí jako konsonance (oktáva) nebo pátý) nevýznamných zvuků (nový tonik F-dur, nová subdominant B dur, oba jako základní akordy ).

Na rozdíl od této prominentní role výškového reproduktoru mají opakování tónů uvnitř tónového prostoru druhořadý význam. Například d 2 (černé šipky v hudebním příkladu) se vyskytuje důsledně v průběhu melodie v nejrůznějších kontextech, aniž by bylo možné stanovit souvislost mezi opakováním: Schubert zjevně nezamýšlel dramaturgii srovnatelnou s výšky.

Schönberg přiřadil svému odkazu, který byl mimochodem ještě v roce 1911 v teorii harmonie , ústřední roli v jeho pozdějším argumentu o dvanáctitónové technice. Nesprávně však uvedl vlastní tezi - viz popis části „Dvanácti tónová řada jako vyhýbání se tonalitě“ v článku dvanácti tónová technika .

Č. 18 Suché květiny

Báseň představuje závěrečnou fázi cyklu, která vede k sebevraždě: tovaryš mlynář vzdá boj proti konkurenci. Květy, které mu kdysi dala manželka mlynáře, vyschly; slzy je nedělají čerstvé.

V roce 1824 použil Schubert píseň v trochu jiné podobě jako téma svých Variace nalít le Pianoforte et Flûte op. 160 (D 802; byly však publikovány až v roce 1850). Toto dílo, které se věnuje virtuózní literatuře, je nyní součástí „standardního repertoáru“ flétny , ale ve Schubertově literatuře je hodnoceno převážně negativně: „Variace nevyvolávají žádný zvláštní zájem“, je jediný údaj o díle, které může najdete v Schubertově biografii Maurice JE Brown si myslí.

Č. 20 Bachova ukolébavka

Tento kousek je jediný, který nezohledňuje perspektivu mlynáře na cesty: Potok, který mu byl věrným přítelem během jeho putování a milostného vztahu, nyní zpívá na rozloučenou písničku s misionářem.

Skladba ukazuje fenomén charakteristický pro Schubertovo nastavení klavíru: Melodický pohyb uvnitř hnutí je „překryt“ opakovanou notou, zde h 1 :

\ header {tagline = ## f} global = {\ key e \ major \ time 2/2} trebleOne = {\ relativní c '' {\ global \ tempo "průměrné" \ částečné 4 b4 | b2-> b-> | b ~ -> b | b-> b-> | b ~ -> b}} trebleTwo = {\ relativní c '{\ globální \ částečné 4 e8 \ p (fis) | g sharp4 (e8 f ostrý) g sharp4 (e8 g ostrý) | a8. [ostré16 a8. f ostré16] g ostré4 e8 (ostré) | g sharp4 (e8 f ostrý) g sharp4 (e8 g ostrý) | a8. [ostré16 a8. f sharp16] e4}} bassOne = {\ relativní c '{\ globální \ částečné 4 g sharp8 (b) | e4 (ostré g, 8 b) e4 (ostré g, 8 e ') | f ostrý 8. [b, 16 f ostrý '8. b, 16] e4 g ostrá, 8 (b) | e4 (ostré g, 8 b) e4 (ostré g, 8 e ') | f ostrý 8. [b, 16 f ostrý '8. b, 16] g sharp4}} bassTwo = {\ relativní c {\ globální \ částečné 4 e4 | e2 e | e ~ e | ee | e ~ e}} \ score {\ new PianoStaff << \ new Staff {<< \ clef treble \ new Voice {\ voiceOne \ trebleOne} \ new Voice {\ voiceTwo \ trebleTwo} >>} \ new Staff {<< \ klíč bass \ new Voice {\ voiceOne \ bassOne} \ new Voice {\ voiceTwo \ bassTwo} >>} >> \ layout {indent = # 0 \ context {\ Score \ remove "Bar_number_engraver"}} \ midi {}}

Schubert, pruhy „Des Baches Wiegenlied“ 1–4

Pojem „krycí tón“, který se někdy používá pro tento typ techniky věty, je však moderní a neměl by vést k interpretaci jako symbolu „zakrytí“ tučňáka přes potok (4. sloka: "... že mu nechávám zakryté oči"). „Krycí tóny“ patří k obvyklým prostředkům Schubertova nastavení klavíru (srov. Č. 17 z pruhu 41; ale také například divertissement à la Hongroise D 818, 1. pohybový pruh 11 a nás; Gute Nacht D 911/1 ze zimního výletu) .

Rytmus, který je pro skladbu typický, sestávající ze dvou osmých not s následující čtvrtinou, se stal známým jako „putující rytmus“ - i když v opačném pořadí jako čtvrtina a dvě osmé noty. Je pojmenován po klavírní části písně Der Wanderer (1816, D 489):

\ header {tagline = ## f} global = {\ key e \ major \ time 4/4} voiceOne = {\ relativní c '' {\ global \ autoBeamOff \ částečný 8 gis8 | g ostrý4. g ostré8 g ostré8. [(b32 a)] g ostré4 | e \ grace g ostrý8 \ krát 2/3 {f ostrý8 [(e f ostrý)]} g ostrý4. g ostrý8 | g ostré4 (\ milost a8 \ krát 2/3 {g ostré8 [ostré])} g ostré8 b4 (a8) ostré | e (g ostrý4) g ostrý8 c ostrý, 4. }} lyricsOne = \ lyricmode {The | Sun si myslí, že __ mě | tady tak __ zima, | Bloom uschl, __ Život starý. } výšky = {\ relativní c '{\ globální \ částečné 8 r8 | <cis e> 4 -. \ pp (<cis e> 8-. <cis e> -.) <dis fis> 2 | <cis e> 4 <cis fis> 8 <cis fis> <bis gis '> 2 \ clef bass <gis cis e> 4 <gis cis e> 8 <gis cis e> <a cis fis> 4. <ostré ostré ostré ostré> 8 | <g ostré c ostré e> 4 <f ostré g ostré až d ploché> <e ostré c ostré> 2}} basy = {\ relativní c {\ globální \ částečné 8 r8 | <cis gis '> 4 -. (<cis gis'> 8-. <cis gis '> -.) <to gis'> 2 | <cis gis '> 4 <a fis'> 8 <a cis> <gis dis'> 2 | cis4 cis8 cis fis, 4. <a, a '> 8 | <gis gis '> 4 <gis gis'> <cis cis '> 2}} \ skóre {<< \ new Voice = "one" {\ set Staff.midiInstrument = # "flétna" \ voiceOne} \ nové texty \ lyricsto one {\ lyricsOne} \ new PianoStaff {<< \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ treble} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ clef bass \ bass} >> } >> \ layout {indent = # 0 \ context {\ Score \ remove "Bar_number_engraver"}} \ midi {}}

Schubert, „Poutník“, D 493, pruhy 23–26

Walther Dürr popsal tento rytmus jako „osobní postavu“ Schuberta, kterou však Schubert použil, „alespoň ne prokazatelně záměrně“:

„[Verš písně] představuje„ poutníka “, který kráčí pomalu, uvážlivě, ale který (to nás učí klavírní fantazie) je schopen pospíšit si, dokonce se vrhnout.“

„Klavírní fantazií“ je takzvaná Wandererova fantazie pro klavír (1822, D 760), která však toto jméno od Schuberta neobdržela, a to pouze pro citaci této samotné sloky písně The Wanderer ve 2. větě . Dürr si všímá dvou typických forem tohoto rytmu, Rytmus ve formě Dactylos-Spondeus, který se stal známým jako „putující rytmus“ a je typický pro Franze Schubertaa to Rytmus ve formě Dactylos, který se stal známým jako „putující rytmus“ a je typický pro Franze Schubertaa přenáší jeho „putující“ význam na smrt („konečná podoba překračování hranic“) v Death and the Maiden (D 531), odtud také na č. 20 z krásného mlynář:

„Nyní je patrné, že Schubert ve skutečnosti používá jednu ze dvou postav této postavy v odpovídajících textech (ne vždy: nepoužívá je„ záměrně “) [...] - například v Des Baches Lullaby [...], v Das Wirtshaus z Winterreise (D 911 […]) nebo v osmidílné písni duchů nad vodami (D 714 […]) "

Samozřejmě neexistují žádné přímé důkazy o této interpretaci; Jejich relevanci lze určit pouze pomocí rozsáhlých šetření nebo vysvětlením, proč se Schubert choval v podobných případech odlišně. Na jedné straně, jak navrhl Dürr, bez „putujícího“ rytmu nastavil texty o putování (č. 1 od manželky krásné mlynáře ) nebo smrti ( Des Mädchen's Klage. D 191), na druhé straně především postava ve své rychlé podobě, často bez prokazatelného odkazu na „putování“ nebo „smrt v“: Laughing and Weeping D 777, Moment muzikál D 780/5, 2. symfonie (4. věta); v pomalé podobě: Smyčcový kvartet a moll („Rosamunde“) D 804 (2. věta), Impromptu D 935/3, zmíněná pasáž z Divertissement à la Hongroise atd.

recepce

Sergej Rachmaninov uspořádal píseň č. 2 Wohin? pro klavírní sólo. Skladatel Reiner Bredemeyer složil v roce 1976 monodrama Die Schöne Müllerin . Aranžmá pro vokály a kytaru provedli Konrad Ragossnig s Peterem Schreierem a Dieter Kreidler s Günter Lesche .

V roce 1983 Claus Spahn vydal filmový portrét pod názvem D 795 nebo Die Schöne Müllerin. Otto Erich Deutsch - Život pro hudbu (ARD, 60 min.).

Noty

  • Benedict Randhartinger : Krásná manželka mlynáře, cyklus písní. Básně W. Müllera pro hlas s doprovodem zhudebněné pianoforte a věnované panu Carlu Freiherrnovi von Schönstein od Franze Schuberta. Op. 25. Nové, pouze legitimní vydání. Revidováno po prvním vydání Hofcapellmeisterem JB Randhartingerem. Vídeň 1864 ( digitalizovaná ).
  • Julius Rietz : Krásný mlynář. Cyklus písní. Básně Wilhelma Müllera. Hudebně pro hlas s doprovodem klavíru a věnovaný panu Carlu Freiherrnovi von Schönstein od Franze Schuberta. Op. 25. Nové vydání. Revidováno Juliusem Rietzem. Senff, Lipsko [přibližně 1867] ( digitalizovaná verze ).
  • Carl Reinecke : Franz Schubert, Lieder-Cyclus, Die Schöne Müllerin, op. 25, za pianoforte / přenesl Carl Reinecke. Vídeň ( digitalizovaná verze ).
  • Julius Stockhausen : manželka krásného mlynáře. Cyklus písní, které složil Wilhelm Müller, za doprovodu klavíru Franze Schuberta. Op. 25 pro baryton nebo alt, které zpívá pan Julius Stockhausen. Pouze právní záležitost. Vídeň ( digitalizovaná verze ).

Viz také

literatura

  • Arnold Feil : Franz Schubert. Krásná Mlynář · zimní výlet. Philipp Reclam jun. Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010421-1 .
  • Walther Dürr , Andreas Krause: Schubertův manuál. Kassel 1997.
  • Ernst Hilmar , Margret Jestremski (vyd.): Schubert Lexicon. Academic Printing and Publishing Company, Vienna 1997, ISBN 3-201-01665-9 . K dispozici je také Schubertova encyklopedie (Tutzing 2004) od stejných autorů.
  • Elmar Budde : Schubertovy písňové cykly. Hudební tovární průvodce. C. H. Beck, Mnichov 2003, ISBN 3-406-44807-0 .
  • Informační texty v brožurách CD od Iana Bostridgea v rámci kompletního záznamu skladeb Hyperion od Schubertových písní pianistu a hudebního ředitele seriálu Grahama Johnsona představují rozsáhlou pracovní monografii . Na CD recituje Dietrich Fischer-Dieskau Müllerovy básně, které nebyly zhudebněny.

webové odkazy

Wikisource: Krásný mlynář  - zdroje a plné texty

Individuální důkazy

  1. ↑ Mühlenleben (podle č. 6) - První bolest, Poslední vtip - (podle č. 15) - Blümlein Vergißmein (podle č. 17) - prolog a epilog nebyly zhudebněny .
  2. ^ Ernst Hilmar: Franz Schubert. Rowohlt, Hamburg 1997, s. 97.
  3. ↑ Erika von Borries: Wilhelm Müller, básník „Winterreise“. Životopis. C. H. Beck, Mnichov 2007, s. 52-65.
  4. ↑ Peter Gülke : Franz Schubert a jeho doba. 2. vydání původního vydání z roku 1996. Laaber-Verlag, 2002, s. 216 a 217.
  5. ^ Walther Dürr, Andreas Krause: Schubert Handbook. Bärenreiter, Kassel, 2. vydání 2007, s. 31.
  6. ^ Dokud Gerrit Waidelich: Neznámé Schubertovy dokumenty z Vratislavi. In: Schubert: Perspektiven. 8 (2008), Stuttgart 2009, ISSN  1617-6340 , s. 17-48, zejména s. 27 a 48.
  7. ↑ a b Susan Youens: Schubert - krásný mlynář. Cambridge University Press, 1992, s. 22.
  8. ↑ Viz například: Walther Dürr: Jazyk a hudba (= Bärenreiter Study Books Music, sv. 7). Bärenreiter, Kassel a další 1994, s. 218 f.
  9. ^ Takže na základě příkladu Bachova Dobře temperovaného klavíru.
  10. ↑ Elmar Budde: Schubertovy cykly písní - průvodce hudebním dílem. C. H. Beck, 2003, s. 37 a 38.
  11. ↑ Kapitola pátá v Susan Young : Hudba Schöne Müllerinové. Cambridge Music Handbooks, 2008, s. 72 a násl.
  12. ^ Nové vydání Hänssler-Verlag (nyní převzato Carus-Verlag). Editoval Christian Eisert, Stuttgart nedatováno (= edice Stuttgart Bach. Série E, 2. skupina).
  13. ↑ Srov. První vydání pozdější, ale stále srovnatelné sbírky posvátných písní pana Christopha Christiana Storma (1780, Wq  197).
  14. ↑ Pokud se varianta počítá samostatně, existuje 55.
  15. ^ Josef Rufer (ed.): Harmonielehre. 7. vydání. 1966, s. 142 f.
  16. ^ Epilog k novému vydání Nikolause Deliuse a Paula Badury-Škody (Breitkopf & Härtel).
  17. ^ Maurice JE Brown: Schubert. Kritická biografie. Z angličtiny přeložil Gerd Sievers. Wiesbaden 1969.
  18. ↑ Oba citáty Walthera Dürra: Jazyk a hudba (= Bärenreiter Study Books Music, sv. 7). Bärenreiter, Kassel a další 1994, s. 242.
  19. ^ Walther Dürr: Jazyk a hudba (= Bärenreiter Study Books Music. Vol. 7). Bärenreiter, Kassel a další 1994, s. 236 f.
  20. ↑ a b Walther Dürr: Jazyk a hudba (= Bärenreiter Study Books Music, sv. 7). Bärenreiter, Kassel a další 1994, s. 243.
  21. ↑ Arndt Richter: Krásný mlynář. Nové aranžmá pro zpěv a kytaru. In: Kytara a loutna. 7, 1985, číslo 5, ISSN  0172-9683 , s. 40 f.