Rappresentatione di Anima, et di Corpo

Termíny opery
Titul:	Hra na duši a tělo
Původní název:	Rappresentatione di Anima, et di Corpo
Titulní stránka partitury, Řím 1600
Tvar:	Posvátná opera v předmluvě a třech dějstvích
Původní jazyk:	italština
Hudba:	Emilio de 'Cavalieri
Libreto :	Agostino Manni s Dorisiem Isorellim
Premiéra:	Února 1600
Místo premiéry:	Řím, Oratorio di Santa Maria in Vallicella
Hrací doba:	přibližně 1 a půl hodiny
osob
Avveduto, obezřetnost (mluvící role) Prudentio, vhled (řečnická role) Anima, duše ( soprán ) Corpo, tělo ( tenor ) Intelletto, duch ( alt ) Consiglio, dobrá rada ( tenor ) Tempo, čas ( tenor ) Piacere, potěšení (alt) dva doprovod Piaceres (tenor, bas ) Angelo custode, anděl strážný (soprán) Vita mondana, pozemský život (soprán) Mondo, svět ( tenor ) Anima dannata, zatracená duše ( tenor ) Anima beata, šťastná duše (soprán) hlas z nebe (soprán) Andělé, zatracené duše, šťastné duše, nejmenovaný sbor 4 s ozvěnou ( sbor )

Rappresentatione di Anima, et di Corpo (německy: Hra na duši a tělo nebo Hra na duši a tělo ) je posvátná opera (původní název: „Rappresentatione per recitar cantando“ - „Pěvecký výkon k provedení“) v předmluvě ( "Proemio„) a tři akty podle Emilio de ‚Cavalieri (hudba) s libreto od Agostino Manni . Premiéru měl v únoru 1600 v Oratorio di Santa Maria ve Vallicella v Římě. Jedná se o nejstarší plně zachovanou operu a zároveň první, která vyšla jako tisk.

spiknutí

předmluva

V mluveném dialogu Avveduto (rozvážnost) a Prudentio (vhled) hovoří o životě smrtelníků a o tom, jak se vypořádávají s pokušením, hříchem a ctností. Aby popsali život, dělají dlouhou sérii srovnání. Poskytují vyhlídku na podívanou, pomocí níž by se měl člověk přiblížit ctnostnému způsobu života.

první dějství

Scéna 1. Tempo (čas) ukazuje duše lidí na jejich nestálost a napomíná je, aby se včas připravili na volání poslední trubky.

Scéna 2. K tomuto volání se připojuje sbor. Člověk by neměl ztrácet čas, protože cíle lze dosáhnout i za krátkou dobu života.

Scéna 3. Intelletto (mysl) ví, že každý si v podstatě chce jen užívat svůj život. Ale z dlouhodobého hlediska neuspokojí ani bohatství, ani čest, ani chtíč, ale pouze štěstí nebeského společenství s Bohem.

Scéna 4. Corpo (tělo) se ptá Anima (duše) na důvod jejího smutku. Anima odpoví, že touží po klidu, tichu a radosti, ale nachází jen zármutek a nudu. Corpo jí jeden po druhém nabízí své pocity, světská vyznamenání a sebeuspokojení. Nic z toho ale Animu nemůže uspokojit. Usiluje o vyšší věci. Corpo si postupně uvědomuje, že má pravdu, a rozhodne se společně s Animou hledat štěstí a věčný život v nebi.

Scéna 5. Sbor chválí milosti Boží, který se otcovsky stará o svá stvoření a opatrně trestá přestupky a rychle odpouští.

Druhé dějství

Scéna 1. Sbor opět chválí dobrého Pána.

Scéna 2. Consiglio (dobrá rada) vysvětluje, že pozemský život je pokračujícím bojem proti světským pokušením, proti kterým se člověk musí obrnit. Jako odměnu za námahu čeká „žezlo a koruna v nebi“.

Scéna 3. Sbor staví vedle sebe propasti „nečistého světa“ s „jasnými zdroji nebe“.

Scéna 4. Objeví se Piacere (Potěšení) se dvěma společníky, aby svedl Corpo a Anima. Corpo se dá snadno svést, ale Anima zůstává neochvějná a odhání nevítané hosty.

Scéna 5. Aby uklidnila corpo, zklamaná ztrátou rozkoše, Anima požaduje vysvětlení z nebe. To potvrzuje jejich ctnost v podobě ozvěny: „Vyhněte se čisté chtíči, určitě miluje Boha“.

Scéna 6. Zdá se, že anděl strážný poslaný Bohem, Angelo custode, pomáhá Animě a Corpo v jejich boji.

Scéna 7. Mondo (svět) a Vita mondana (světský život) se snaží svést Corpo a Anima sliby. Ti dva se zprvu přiklánějí k jejich následování. Angelovi custodovi se však podaří dostat je zpět na správnou cestu. Svléknou Mondo a Vita mondana, čímž odhalí svoji klamnou pravou podobu a zaženou je.

Scéna 8. Poté, co Corpo a Anima vyhráli, Angelo custode oznámí mzdy. Obloha se otevírá a andělé je zvou, aby zaujali svá místa nad hvězdami.

Scéna 9. Sbor zpívá o nádherném osudu smrtelníků, kteří po zkouškách odcházejí z pozemské propasti do nejvyššího nebe.

Třetí dějství

Scéna 1. Intelletto a Consiglio vyzývají lidi, aby se vyhnuli peklu a uprchli do nebe. V pekle vládne zlo, hrůza, bolest, bída a zápach, zatímco v ráji jsou bohaté poklady, vyznamenání, květiny a vůně.

Scéna 2. Pekelná tlama se otevře a Consiglio požádá zatracené duše, aby popsaly svá trápení. Byli odsouzeni k věčnému ohni jako trest za své hříchy. Peklo se opět zavírá.

Scéna 3. Nyní se otevírá nebe, kde požehnané duše chválí věčné království na žádost Intelletta. Consiglio, Intelletto, Corpo a Anima žasnou nad tím, že oklamaní lidé to sotva oceňují.

Scéna 4. Peklo se podruhé otevírá, takže jsou nyní vidět obě strany. Zatracené duše v bolestech bědují nad svým osudem věčné smrti.

Scéna 5. Peklo se opět zavírá. V nebi se požehnané duše radují ze slavného věčného života. Sbor opakuje udivená slova alegorií o zaslepených lidech.

Scéna 6. Peklo se potřetí otevírá a zatracené duše si stěžují, že jejich trápení nikdy neskončí.

Scéna 7. Peklo se opět zavírá. Požehnané duše v nebi se radují, že jejich sláva potrvá navždy. Anima, Intelletto, Corpo a Consiglio doporučují, aby lidé konali jen dobro a důvěřivě prosili o milost za své hříchy.

Scéna 8. Spolu s anděly a požehnanými dušemi chválí Pána čtyři alegorie. Požehnané duše a andělé zvou celý svět, aby se připojil k chvalozpěvům.

Scéna 9. Střídavě se sólovými zpěvy Intelletto, Consiglio a Anima všichni vesele chválí Boží dobrotu. Závěrem je alternativně multi- stanza festa (oslava) s tanci a jásajícími sbory.

rozložení

Děj rapových prezentací sestává v podstatě z dialogů mezi různými alegorickými postavami. Nejdůležitějším designovým prvkem je kontrast mezi protichůdnými prvky, jako je tělo a duše nebo požehnané a zatracené duše - témata, která byla v malbě rozšířena od středověku do baroka. Alegorické figury najdeme také ve francouzských tajemných hrách středověku nebo v pozdějších jezuitských dramatech v latině. Divadelní prvky a celkovou strukturu díla převzali autoři náboženských her známých jako Sacre rappresentationi , protože byly rozšířeny ve Florencii a Umbrii v patnáctém století. Ve středověku se také řešilo konkrétní téma dialogu mezi duší a tělem. Nejstarší prameny pocházejí z Anglie ve dvanáctém století. Prvním známým nastavení je Altercatio anime et corporis z Magnus Liber Organi části do školy Notre Dame . Báseň Noctis sub silentio našla rozšířený oběh po celé Evropě . Přímými modely Agostina Manniho byly pravděpodobně Contrasto dell'anima & del corpo (Bartholomeo de 'Libri, Florencie kolem roku 1490) a Dialogo tra l'Anima, a il Corpo ( Kateřina Janovská ), Lauda Audite una' ntenzione, chè ' nfra l'anema e'l corpo ( Iacopone da Todi ) a široce publikovaná Sacra rappresentazione s názvem Commedia spirituale dell'anima.

Navzdory svým rozporům jsou různé alegorické postavy projevy stejného charakteru, protože Corpo (tělo) a anima (duše) dohromady tvoří jednu osobu s Intelletto jako myslí, Consiglio jako srdce, Piacere jako její láska k životu a Mondo jako Tendence hromadit majetek. Tempo je život, který máte k dispozici, abyste porozuměli významu. Podle Christiny Pluharové skutečnost, že tempo a corpo přednesl stejný zpěvák při premiéře, naznačuje, že lidé již mají odpověď na každou otázku v sobě.

Pro Cavalieriho představu optimálního operního textu platí samostatný odstavec v předmluvě: „Libreto by nemělo přesáhnout sedm stovek veršů a mělo by být jednoduché a plné krátkých veršů, nejen ze sedmi slabik, ale také z pěti popř. osm a někdy s daktylickým koncem; a se spárovanými rýmy to kvůli kouzlu hudby působí půvabně. “Dialogy by měly sestávat z krátkých částí a scéna by měla být obohacena„ o hodně milosti “prostřednictvím rozmanitosti lidí. Jako pozitivní příklady jsou uvedeny Cavalieriho pastorály Il Satiro a La disperazione di Fileno . Princip střídání je již vidět na textu prvního dialogu mezi oběma titulními postavami. Zde všechny verše tvoří sedm slabik, ale corpos začnou dactylically se animas jamb . Odpovídající hudební korpusy jsou v mollu (smutný základní afekt, „dogliosa“), animy v dur (radostný afekt, „gioia“) - oba ve stejném základním klíči G. Kromě toho by události měly být uvolněny tanci a drama mohou rámovat čtyři instrumentální intermedia . Aby byl text srozumitelnější, měli by se zpěváci vzdát příkras. Orchestr by měl být za pódiem neviditelný, zatímco sbor by měl být neustále přítomen a gesta komentovat události.

V páté scéně druhého dějství samotné nebe odpovídá na otázky Animy formou ozvěny, které se na konci spojí a vytvoří souvislou větu: „Vyhněte se čisté žádostivosti, určitě milujte Boha.“ Forma převzatá ze žánru pastoračního dramatu . Podobný efekt ozvěny již byl v hudbě použit několikrát, např. B. také v arionské scéně Intermedien z roku 1589 a zůstala v repertoáru pastoračních oper , kde byla většinou přiřazena k nymfě Echo , stejně jako nebeský hlas v posvátných operách. Efekt později již nebyl použit v operách o historickém nebo epickém materiálu.

Rappresentatione rozšiřuje tradici filippinischen Laude zpěvu v různých způsobech. Ačkoli byly dříve dialogické laudeny občas představeny scénickým způsobem, nyní existuje řada dalších vedlejších postav, které děj obohacují. Hudební styl poprvé integruje monodický styl vytvořený ve Florencii do nyní důkladně komponovaného sakrálního díla, které je tak postaveno na roveň prvním operám, italským sólovým kantátám a začínající koncentrované latinské chrámové hudbě. Současně to vytváří základ pro dialogický duchovní madrigal, ze kterého později vzešlo italské oratorium. Hudebně je práce pestrá a živá díky posloupnosti sólových, souborových a sborových pohybů a instrumentálnímu doprovodu. Výsledné zvýšené potěšení publika také slouží náboženským cílům oratorního hnutí, jak je vysvětleno na konci mluvené předmluvy:

Hudební deklamace není u Cavalieriho tak vyvinutá jako u jeho současníka a konkurenta Jacopa Periho . Podle Piperovy encyklopedie hudebního divadla to vypadá „strnule a trapně“. Diferencované číslování figurovaných basů naznačuje spíše kontrapunktický než akordický styl hraní. Echo efekt (II, 5), rytmicko-recitativní sborový zpěv (I, 2: „Questa vita mortale“) a čtyřtaktová modulace od G moll po A dur (III, 2: „Il fuoco eterno“) připomínají nás na hudbu Claudia Monteverdiho . Změny mezi dvěma a třemi metry, preferované padající sedminy v kadencích zpěvních hlasů a pestrý a barevný design mají vysokou hudební úroveň . Tříaktová celková struktura odpovídá božské trojici. Větší scény jsou rozděleny do celkem 91 menších čísel (každé s textem jedné z postav nebo jejich kombinací), jejichž počet (3 × 30 + 1) také naznačuje takové nadřazené schéma. Zvláště úspěšná je scéna (II, 4), ve které se Piacere a její dva společníci pokoušejí Animu hrát a současně hrát, zpívat a tančit s nástroji v ruce. Pozoruhodný je také odlišný design zatracených a šťastných duší. Ty první se vyznačují neobvyklými harmonickými obraty a strnulým sborovým nastavením, druhé sólovou a sborovou koloraturou . Každé ze tří dějství končí pohybem ve velkém: první dva s orchestrální symfonií, třetí s chorálovou skladbou nebo alternativní balet s ritornelly. Ten by měl být podle pokynů v předmluvě proveden podobným způsobem jako závěr Florentine Intermedien z roku 1589.

Podle předmluvy by „plná hudba se zdvojenými hlasy a velkým počtem nástrojů“ měla znít na začátku představení díla, pro které je doporučeno číslo 86 „O Signor santo e vero“. Teprve potom následuje mluvená předmluva.

Konkrétní instrumentální sestava není ve skóre uvedena. U sinfonie a ritornelle se v předmluvě zmiňuje pouze o velkém počtu nástrojů obecně, přičemž dobrého účinku by mohly dosáhnout sólové housle pro horní část. Chitarrone , a Chitarina alla Spagnuola a Cimballetto con sonaglini alla Spagnuola jsou navrženy pro doprovod Piacere a jejích společníků, Lira doppia , cembalo , chitarrone nebo theorbo a varhany pro figurální basu .

Dvouhodinová verze Rudolfa Kelbera , hraná v Heidelbergu v roce 1978, zajišťuje samostatný instrumentální doprovod pro každou roli (nástroje kurzívou pro zesílení):

• Tělo: varhany, harfa, violoncello, kontrabas a smyčce
• Duše: loutna, viola da gamba, dvě violy
• Mysl: cembalo I, violoncello, flétny
• Rada: varhany, pozouny
• Svět: dvě cembala, violoncello
• Světský život: kytara, kontrabas, cembalo
• Anděl strážný: varhany, fagot, dvě trubky

Ve dvou vydáních 20. století je vokální sestava odlišná a odlišná od originálu:

Ricordi 1956

• Tempo (baskytara)
• Corpo (baryton nebo bas)
• Anima (soprán nebo mezzosoprán)
• Eco (soprán nebo mezzosoprán)
• Vita mondana (soprán)
• Piacere con due compagni (alt, tenor, bas)
• Angeli ed anime beate in cielo (ženský sbor)
• Anime zatracený nell'inferno (mužský sbor)
• Consiglio (altová a mluvící role)
• Intelletto (role tenora a mluvení)
• Angelo custode e Mondo (mluvící role)
• Avveduto e Prudenzio (role mluvení dětí)

Bärenreiter 1968 (německý překlad)

• čas (basy)
• tělo (baryton)
• duše (soprán)
• světský život (soprán)
• chtíč (mezzosoprán)
• dva společníci chtíče (tenor, bas)
• dobrá rada (baryton)
• mysl (tenor)
• svět (baskytara)
• Anděl (tenor)
• zatracené duše, šťastné duše (sbor)
• Balet ad lib.

Pracovní historie

Bezprostředně poté, co Cavalieri roku 1599 musel opustit Florencii kvůli intrikám svých kolegů Giulia Cacciniho a Jacopa Periho , kteří mu záviděli jeho úspěch, a vrátil se do rodného Říma, obdržel rozkaz ke slavnostem svatého roku 1600, žádost papeže Klementa VIII. Aby byla posílena protireformace, měla by být oslavována s dosud nepřekonatelnou nádherou . Jako místo konání bylo vybráno sídlo oratoriánské kongregace , kterou založil Philipp Neri přesně 25 let před představením . Libreto pro tuto práci je od Agostina Manniho, za pomoci Dorisia Isorelliho.

Kvůli posvátnému materiálu byly rapové prezentace dlouho přisuzovány žánrovému oratoriu v muzikologii . Cavalieri ale plánoval inscenované představení od začátku, jak je vidět i ze směrů pódia v libretu. Tak je první duchovní opera , protože se objevily v průběhu dějin hudby znovu a jejich podrobuje Starý zákon (např. Jako v Rossiniho Mosè v Egitto ) nebo životy světců byly odebrány, nebo jako zde jako morální dialog alegorií navrženého jsou. Přímým vzorem pro rapové prezentace je dialog Lauda Agostino Mannis z roku 1577, jehož text přijal beze změny v prvním dějství. Současně lze vidět vlivy žánru Sacra rappresentazione , které je tedy třeba vedle pastoračního dramatu považovat za zdroj žánru opery. Kontrast mezi světově se vzdávajícím tématem Rappresentatione a jeho nádherným scénickým designem odráží Cavalieriho vlastní životní zkušenost, která je v rozporu s dlouhou dobou, kdy byl florentský dvůr Medici zaměstnán a obrátil se v posledních letech svého asketického oratoriánského bratrstva Neris. Hudba je založena na recitačním stylu (recitar cantando) vynalezeném Cavalierim , který o několik let dříve vzbudil velkou pozornost, zejména ve Florencii, a dále jej rozvinul Jacopo Peri ve své opeře Euridice, která se objevila šest měsíců po rap prezentace . Cavalieriho poznámky v předmluvě ukazují, že na rozdíl od čistě textové recitace Perise, Cacciniho a Rinucciniho preferuje pestrý a vysoce kontrastní hudební design.

Rappresentatione je považován za nejstarší opera jehož hudba byla zachována v plném rozsahu ( Dafne , která Peris měla premiéru v roce 1598, přežil pouze ve fragmentech). Tištěná partitura (s libretem v příloze) a samostatné libreto vydané v Římě na podzim roku 1600 z něj činí první operu v historii, která vyšla. První tisk figurovaného basového partu najdete také zde . Předmluva obsahuje několik krátkých pojednání, včetně věnování redaktora Alessandra Guidottiho římskému kardinálovi Nepotovi Pietru Aldobrandinimu a také nepodepsané pokyny k provedení, které pravděpodobně vytvořil sám skladatel.

První představení se konalo v únoru 1600 v Oratorio di Santa Maria ve Vallicella v Římě. Práce byla pravděpodobně provedena pouze dvakrát, ale s velkým úspěchem za přítomnosti několika kardinálů. Spokojený byl i samotný Cavalieri. V předmluvě tištěného vydání Guidotti porovnal práci s Euridice Jacopo Peris a Giulio Caccinis, kteří ve stejném roce hráli , jimž dával přednost rapové prezentace, protože publikum dojali k slzám a smíchu stejnou měrou. K této reakci jistě přispělo velkolepé aranžmá kostýmů a scén zmíněné v předmluvě a virtuozita vokálních a instrumentálních sólistů. Pódium bylo rozděleno do tří oblastí představujících zemi, nebe a peklo. Podle Cavalieriho současníků Vittoria Rossiho hrál roli tempa a corpa stejný zpěvák, roli anima dítě. Sopránové a altové party jinak prováděli falsettisté nebo kastráti . Navzdory podrobným scénickým směrům bylo dílo provedeno pouze v malé místnosti a pravděpodobně hráno koncertně. Současné zprávy o počtu diváků se zdají být hrubě přehnané. Sbor se skládal pouze z jednoho vokálního kvarteta, které bylo možné v případě většího místa představení rozšířit na dvojité kvarteto. Pro tance měl Cavalieri pouze čtyři tanečníky (ale nejméně dva).

Opera pak zmizela, dokud nebyla znovu hrána v roce 1912 - po více než třech stech letech - v úpravě Giovanniho Tebaldiniho v Accademia di Santa Cecilia v Římě.

Britská premiéra byla v červnu 1949 na Girton College v Cambridge, americká premiéra 23. února 1966 na University of North Dakota .

2. srpna 1968 byla v rámci salcburského festivalu na salzburské Felsenreitschule představena nová scénická inscenace v historicky přesném zařízení Bernharda Paumgartnera . Dirigentem byl Rolf Maedel , choreograf Kurt Jooss a režisér Herbert Graf . Soupravy byly od Veniero Colasanti a John Moore . V letech 1969 až 1973 následovaly další představení této produkce v Kollegienkirche pod vedením Ernsta Märzendorfera . Hrálo se také v Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu v letech 1971 a 1982 . Další inscenace byly v Norimberku v roce 1976 (historická verze od Hanse-Martina Linde ), v Heidelbergu v roce 1978 a v Sieně v roce 1982 (dirigent: Sylvano Bussotti ) a v Marktkirche v Hannoveru (u Dolnosaské státní opery ).

výdajů

Autogram opery je ztracen. Byla vydána v následujících edicích:

• Výsledky: Mutij, Řím 1600 (Bibl. S. Cecilia Rom, Bibl. Vallicelliana Rom, Bibl. Universitaria Urbino)
• Dotisk: Casa Editrice Claudio Monteverdi, Řím 1912 (= Prime fioriture del melodramma italiano. Volume 1)
• Faksimile dotisk: Gregg, Farnborough 1967
• Skóre upraveno E. Gubitosim: Ricordi 1956, č. 1229217
• Skóre, německý překlad od E. Neuenteufel: Bärenreiter, č. 6024
• Učebnice, italština / němčina: Bärenreiter 1968, č. 6024.

Nahrávky

• 1968 - Edwin Loehrer (dirigent), Società Cameristica di Lugano.
  Studio shot, zkráceno.
  Nuova ERA CD: 1001 (1 CD).
• 17. – 24 Únor 1970 - Charles Mackerras (dirigent), Ensemble Wolfgang von Karajan, Cappella Academica Vienna.
  Tatiana Troyanos (Anima), Hermann Prey (Corpo), Kurt Equiluz (Intelletto), Herbert Lackner (Consiglio), Theo Adam (Tempo), Paul Esswood (Piacere), Teresa Żylis-Gara (Angelo custode), Ernst Gutstein (Mondo and Anima dannata), Sylvia Geszty (Anima beata), Edda Moser (Compagno), Rudolf Resch (Compagno), Leopold Spitzer (Compagno), Arleen Augér (Eco).
  Studio záběr.
  Archivní CD: 453 165 2.
• 1. srpna 1973 - Ernst Märzendorfer (dirigent), Mozarteum Orchestra Salzburg , instrumentální soubor a komorní sbor Salcburského festivalu .
  Suzanne Sarroca (Anima), Robert Kerns (Corpo), Dieter Ellenbeck (Intelletto), Helge von Bömches (Consiglio), José van Dam (Tempo and Mondo), Joanna Simon (Piacere), William Holley (Angelo custode), Hans Tschammer ( Anima dannata), Gabriele Fuchs (Anima beata), Gertrude Jahn (Compagno), Curt Malen (Compagno), Walter Raninger (Compagno).
  Živě, koncert ze Salcburku.
  Orfeo (2 CD).
• 1976? - Hans-Martin Linde (dirigent), instrumentální soubor, Collegium Vocale Cologne.
  Montserrat Figueras (Anima), Ian Partridge (Corpo), Nigel Rogers (Intelletto), Staffan Sandlund (Consiglio), Sven-Anders Benktsson (Tempo), Björn Hangan (Piacere), Andrea van Ramm (Angelo custode), Hans Alderich Billig ( Mondo a Anima dannata), Eva Csapó (Anima beata), Theresia Klenzi (Compagno), Gaby Ortmann-Rodeus (Eco).
  Studio záběr.
  EMI CD: 7 63422 2, EMI Reflexe LP: 063-30 130/31 (2 LP).
• 1992 - Marco Longhini (dirigent), instrumentalista a sbor Le istitutioni Harmonicke di Verona, Ensemble di viole dell'Accademia Strumentale Italiana.
  Gemma Bertagnolli (Anima), Roberto Mattei (Corpo), Claudio Cavina (Intelletto, Piacere a Vita mondana), Giuseppe Maletto (Consiglio a Compagno), Antonio Abete (Tempo, Mondo, Anima dannata a Compagno), Berta Rossetti (Angelo custode a Anima beata).
  Živě, ve shodě z Verony.
  Stradivarius (1 CD).
• 31. října až 3. listopadu 1994 - Susan Harvey (dirigent), The Whole Noyse, Ensemble Magnificat.
  Judith Nelson (Anima), Paul Hillier (Corpo), Neal Rogers (Intelletto a Piacere?), Nathaniel Watson (Consiglio a Mondo), Andrew Morgan (Tempo a Piacere?), Hugh Davies (Piacere?), Elizabeth Engan (Angelo custode a Anima beata?), Ruth Escher (Anima beata? a Compagno).
  Studio záběr.
  Koch (1 CD).
• 1996 - Sergio Vartolo (dirigent), Capella Musicale di San Petronio di Bologna, Pražský filharmonický sbor .
  Rosita Frisani (Anima), Alessandro Carmignani (Corpo a Piacere), Michel van Goethem (Intelletto), Roberto Abbondanza (Consiglio), Carlo Lepore (Tempo, Mondo a Anima dannata), Patricia Vaccari (Angelo custode), Oldricka Musilová (Anima beata ), Marinella Pennicchi (Compagno).
  Studio záběr.
  Naxos 8.554096-7 (2 CD).
• 2000? - Lorenzo Tozzi (dirigent), Romabarocca Orchestra, Coro Lirico Sinfonico Romana.
  Cecilia Gasdia (Anima), Furio Zanasi (Corpo), Cesary Storch (Intelletto), Roberto Staccioli (Consiglio), Massimo Rossetti (Tempo a Mondo), Mario Bassani (Piacere?), Lucilla Tumino (Angelo custode a Anima beata), Francesca Garavini (Vita mondana a Eco), Alberto Tapia (Anima dannata a Piacere?), Antonio Faieta (Compagno), Oreste Baldini (recitante), Walter Maestosi (recitante).
  Video; živě, koncert z baziliky S. Paolo Fuor Le Mura v Římě.
  Membrána 230123-902 (10 DVD).
• Červenec 2004 - Jordi Savall (dirigent), Le Concert des Nations, nominant na Chorus sine.
  Montserrat Figueras (Anima), Furio Zanasi (Corpo), Cyril Auvity (Intelletto), Lluis Vilamajó (Consiglio), Francesc Garrigosa (Tempo and Piaceres Companion), David Sagastume (Piacere), Carlos Mena (Angelo custode), Adriana Fernandez (Vita mondana), Antonio Abete (společník Mondo a Piaceres).
  Živě z klášterní baziliky Rein.
  Rozhlasové vysílání na Ö1 a BR 4.
• Srpen 2004 - Christina Pluhar (dirigent), L'Arpeggiata.
  Johanette Zomer (Anima), Marco Beasley (Corpo a Tempo), Jan van Elsacker (Intelletto), Stephan MacLeod (Consiglio a Mondo), Dominique Visse (Piacere), Stephan van Dyck a Nicholas Acht (společník Piaceres), Nuria Rial (Angelo custode), Béatrice Mayo Felip (Vita mondana), Matthew Baker (Anima dannata).
  Studio záběr.
  Alpha / Note 1 ALP065 (1 CD).
• Květen 2014 - René Jacobs (dirigent), Akademie für Alte Musik Berlin, Staatsopernchor Berlin, Concerto Vocale.
  Marie-Claude Chappuis (Anima), Johannes Weisser (Corpo), Mark Milhofer (Intelletto a Piacere), Gyula Orendt (Consiglio a Tempo), Marcos Fink (společník Mondo, Anima dannata a Piaceres).
  Studio záběr.
  Harmonia mundi HMC 902200.01 (2 CD).

webové odkazy

• Reprezentation of Anima e di Corpo : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library Project
• Score, Rome 1600. Digitized at Google Books
• Pracovní informace a libreto (italština) jako plný text na librettidopera.it
• Noty ve veřejné doméně od Rappresentatione di anima, et di corpo (Emilio de Cavalieri) v Choral Public Domain Library - ChoralWiki (anglicky)
• Rappresentazione di Anima et di Corpo (Emilio de 'Cavalieri) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni

Poznámky

1. ↑ Hlasy původní verze
2. ↑ „Il poema non dovrebbe passare settecento versi, e presvedčene che sia facile, et pieno di versetti, non solamente di sette sillabe, ma di cinque e di otto, et alle volte in sdruccioli; e con le rime vicine, per la vaghezza della musica, fa grazioso effetto. “
3. ↑ „Fuggi vano piace; cima Dio vero. "
4. ^ "Una musica piena con voci doppie, e quantità assai di stromenti".

Individuální důkazy

1. ↑ ^{a b c d e f g} Hugh Wiley Hitchcock :  Rappresentatione di Anima, et di Corpo. In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
2. ↑ ^{a b c d} Christina Pluhar, Charles Johnston (anglický překlad): Dodatek k CD Alpha / Note 1 ALP065, s. 31–41.
3. ↑ ^{a b c d} Silke Leopold : Opera v 17. století (= manuál hudebních žánrů. Svazek 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 .
4. ^ ^{A b} Günther Massenkeil : Oratorium a vášeň. Část 1 (= Siegfried Mauser (Hrsg.): Příručka hudebních žánrů. Svazek 10.1). Laaber, 1998, ISBN 3-89007-133-3 , s. 82-84.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Silke Leopold : Rappresentatione di anima et di corpo. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Volume 1: Works. Abbatini - Donizetti. Piper, Mnichov / Curych 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 511-514.
6. ↑ ^{a b} Ulrich Schreiber : Operní průvodce pro pokročilé. Od začátku do francouzské revoluce. 2. vydání. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , s. 34-36.
7. ↑ ^{a b c} Amanda Holden (Ed.): Průvodce vikingskou operou. Viking, Londýn / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , s. 188-189.
8. ↑ Johannes Jacobi: Posvátná opera. Recenze salcburského představení v roce 1968. In: Die Zeit z 9. srpna 1968.
9. ↑ ^{a b c d e f g h i} Emilio de 'Cavalieri. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek (= Zeno.org . Svazek 20). Directmedia, Berlín 2005.
10. ^ Emilio de Cavalieri: Rappresentatione di Anima et di Corpo - René Jacobs. Informace o disku CD na Allmusic , přístupné 6. ledna 2018.