Interlude (divadlo)
Přestávka v divadle (také nazývaný intermedia až do kolem roku 1700 ) je vložka mezi akty nebo obrazy a dramatické . Mezihra většinou patří do žánru komedie , zatímco drama, do kterého je vložena, patří do žánru tragédie .
Vložka sloužila jako přestávka pro herce k odpočinku a převlečení a výměně soupravy. Proto se často odehrávalo na předním pódiu před hlavní oponou . Kromě mezihry existovaly předehry a následky, které obsahově nutně nesouvisely s hlavní hrou.
příběh
Ve starověkém Řecku recitace nebo zpěvy divadelního sboru rozdělily dialogické části ( epeisodion ) dramat. V římských dobách se tyto sborové pasáže staly pantomimickými přestávkami.
Burlesky epizody byly často vloženy do nábožensky instruktivní tajemných her v pozdním středověku . Od té doby se mezihry často od hlavní hry lišily nejen komedií, ale také jazykem: drama bylo napsáno ve vzdělávacím jazyce, tj. Latinsky a později v italštině nebo francouzštině, zatímco mezihry byly psány v lidovém jazyce a často v dialektu . Španělská scéna rozvinula mezihru do vlastního poetického žánru, entremés , po kterém následovala sainete . V Německu se mluvilo mezihry v dramatu renesančního humanismu . Vyvrcholilo to znovu v 17. století. Výrazným příkladem hudebních vystoupení z tohoto období je Abdelazer Suite z roku 1676 od Henryho Purcella . V 18. století byla mezihra postupně nahrazována takovou ( mezihra ). Tato hudba se tančila především ve francouzské tradici. Tento druh mezihry se nazýval divertissement .
Mezihry byly populární, zatímco vážné drama o třech nebo pěti dějstvích, do kterého byly vloženy, mělo pro svůj často politický význam reprezentativní povinnost pro soud . Zvláštním případem byly hlavní a státní akce , ve kterých byly hlavní věcí komické přestávky, za nimiž se vážné drama stalo šablonou, která pouze regulovala proces.
Ze zazpívaných komiksových mezihry v opeře ( intermezzo ) vznikla na počátku 18. století opera buffa . Jednou z nejznámějších přestávek, která se dokázala oddělit jako samostatná jednotka od dramatu, ke kterému původně patřila, byla Pergolesiho La serva padrona (1733). Přísně vzato se skládala ze dvou propojených mezihry, které byly uvedeny mezi třemi dějstvími opery seria . Odtržení krátkých scénických přestávek od velkých vážných dramat v 18. století bylo symbolem emancipace buržoazního „ lidového divadla “ od dvorního divadla . Tato sociální emancipace stále objevuje v naturalistické teorie jeden-hrát hru od August Strindberg .
Rozmanitost přestávek na konci 18. a 19. století zahrnovala nejen scénické jednoaktovky a hudební podněty , ale také rozsáhlé recitace básní, živých obrazů , pantomimy a akrobatických čísel. Mezi mluvenými, zpívanými a obličejovými přestávkami bylo zřídkakdy jasné oddělení (srov. Vaudeville ). V estrádě a hudebním sále po roce 1850 celý program sestával z přestávek. Divadla s uměleckými aspiracemi, jako jsou divadla, která se na konci století objevila v zábavních divadlech (např. Deutsches Theater Berlin ), se od této nominace často pokoušela distancovat. Od konce 19. století mají divadelní přestávky tendenci být buď vynechány, nebo požadovat uměleckou nezávislost. Jsou buď pevně integrovány do většího kusu, nebo patří do oblasti zábavního divadla.
Jako protiklad byla na počátku 20. století obnovena tradice mezihry ve „vážném“ divadle. Jedním z nejznámějších (tanečních) meziher z tohoto období je Vaslav Nijinsky L'Après-midi d'un faune (1912). Skladatel Richard Strauss znovu experimentoval se žánrem mezihry, například v Ariadne auf Naxos (1912) nebo Intermezzo (1924).