Mosè v Egittu

Pracovní data
Titul: Mojžíš v Egyptě
Původní název: Mosè v Egittu
Titulní strana libreta, Neapol 1819

Titulní strana libreta, Neapol 1819

Tvar: Opera ve třech dějstvích
Původní jazyk: italština
Hudba: Gioachino Rossini
Libreto : Andrea Leone Tottola
Literární zdroj: Starý zákon a L'Osiride od Francesca Ringhieriho
Premiéra: 5. března 1818
Místo premiéry: Neapol, Teatro San Carlo
Hrací doba: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Egypt, biblický čas
osob
  • Faraone ( faraon ), egyptský král ( baskytara )
  • Amaltea, jeho manželka ( soprán )
  • Osiride, Faraoneův syn, následník trůnu ( tenor )
  • Elcìa, hebrejská žena, tajně vdaná za Osiride (soprán)
  • Mambre, egyptský kněz a důvěrnice Faraones (tenor)
  • Mosè ( Moses ), vůdce Hebrejců (Bass)
  • Aronne ( Aaron ), jeho bratr (tenor)
  • Amenofi, jeho sestra ( mezzosoprán )
  • Hebrejci a Egypťané ( sbor )

Mosè in Egitto (německy: Mojžíš v Egyptě ) je opera (původní název: „azione tragico-sacra“) ve třech jednáních od Gioachina Rossiniho . Libreto byl napsán podle Andrea Leone Tottola . V roce 1827 Rossini revidoval dílo jako francouzskou velkou operu s názvem Moïse et Pharaon .

spiknutí

Se zabývá opera biblického příběhu o odchodu izraelských lidí z Egypta , doprovázený milostný příběh mezi Osiride, syn faraóna s názvem FARAONE , a Židovský Elcìa. Aby Osiride neztratil Elcìa, chce zabránit odjezdu. Na začátku opery je úplná tma - jedna z deseti ran -, která se po Mosèsově modlitbě rozjasní. Faraone umožňuje Izraelitům odejít, ale na naléhání svého syna jejich povolení krátce nato odvolá. Další rány zasáhly zemi blesky a kroupami. Faraone umožňuje opětovné vystěhování. Osiride prchá s Elcìou, aby nemusela jít se svým lidem. Jsou vystopováni jeho matkou Amaltea a Aronnem (Mojžíšův bratr Aaron ) a navzájem se od sebe oddělí. Faraone opět zakazuje Izraelitům odejít pod záminkou. Mosè poté prorokuje smrt prvorozeného v Egyptě. Faraone ho nechal zatknout a jmenuje Osirida jeho spoluregistrem. Osiride při ceremonii ponižuje Mosè. Elcìa veřejně přiznává svůj vztah s Osiridem a vyzývá ho, aby Izraelity nechal jít. Když Osiride odmítne její žádost a zaútočí na Mosè mečem, zasáhne ho blesk. Izraelité mohou konečně odejít. U Rudého moře se pro ně voda rozdělí a pak se zhroutí nad následujícím faraonem.

Následující obsah vychází z neapolské verze 1819.

první dějství

Antonio de Pian : scénografie pro první dějství, mědirytina od Norberta Bittnera, Theater am Kärntnertor Vienna 1824

Královský palác v naprosté tmě

Scéna 1. Faraone, jeho manželka Amaltea, jejich syn Osiride a soud jsou hluboce zděšeni temnotou, která zapadla nad zemí (úvod: „Ah! Chi ne aita? Oh ciel!“). Faraone, který dosud upíral svobodu Hebrejcům, se cítí vinen za tuto pohromu. Vyzývá Mosèe, aby jeho lidem přece jen umožnil vystěhovat se. Osiride je znepokojen, protože je tajně ženatý s hebrejskou Elcìa a nechce ji ztratit.

Scéna 2. Když se objeví Mosè a jeho bratr Aronne, Faraone přísahá, že po skončení temnoty nechá svůj lid odejít. Mosè chválí Boha a pohybuje svou hůlkou (scéna: „Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!“). Den je hned zase jasnější. Faraone, Amaltea a Osiride vyjadřují svou radost a úžas, zatímco Mosè a Aronne chválí moc Pána (kvintet: „Qual portento è questo!“). Faraone potvrzuje, že Hebrejcům je dovoleno odejít před polednem. Nesmělá Osiridova námitka je ignorována. Všichni odcházeli s jásotem. Pouze Osiride zůstává truchlivý.

Scéna 3. Osiride žádá kněze Mambreho, aby zasel svár mezi lidi. Každý ať vidí, o co přijde, když Izraelité zemi opustí. Mambre je příliš šťastný, že se tohoto úkolu ujal. Mosè je už dlouho trnem v oku. Ujišťuje Osiride, že Mosè se bude třást před jeho mocí. I on jednou proměnil hůl v hada a řeku v krev.

Scéna 4. Elcìa unikla pozornému oku Mojžíše, aby se rozloučila s Osiride, než její lidé odejdou. Marně ji prosí, aby s ním zůstala (duet: „Ah se puoi così lasciarmi“). Když se v dálce ozve zvuk trubky, odtrhne se od něj.

Scéna 5. Amaltea se ptá Mambreho, kde je Faraone. Lidé ho hledají, protože porušil slovo a Hebrejce nakonec nechce pustit. Nyní se jeden opět bál hněvu jejich Boha. Amaltea má podezření, že Osiride ovlivnil jeho otce. Faraone a Osiride se k nim přidají. Faraone slyšel její poslední slova. Vysvětluje jí, že ho Osiride zachránil před pádem do kouzelného oponu Hebrejů. Skutečným záměrem Mosèse je zničit zemi společně s Midianity čekajícími na hranicích . Božské tresty byly jen fatamorgána. Říká Mambre a Osiride, aby informovali Mosè, že pokud opustí zemi, bude potrestán smrtí. V této zatáčce se Osiridovi ulevilo. Amaltea naopak svému manželovi radí, aby své rozhodnutí přehodnotil. Faraone potvrzuje své rozhodnutí (árie: „A rispettarmi apprenda“).

Široká pláň před městskými hradbami Tani

Scéna 6. Aronne, jeho sestra Amenofi a další Izraelité se shromáždili, aby opustili Egypt a zpívali chvalozpěv na chválu Boha (Inno: „All'etra, al ciel“).

Scéna 7. Elcìa si stěžuje Amenofi na její utrpení kvůli blížícímu se rozloučení s Osiride (duet: „Tutto mi ride intorno!“). Objeví se Mosè, Osiride a Mambre se svým doprovodem. Osiride vypráví Mosèovi o Faraonově změně názoru (Finale: „Che narri? / Il ver / M'inganni“). Hebrejci jsou tímto porušením slova pobouřeni. Mosè prorokuje další rány: kroupy a oheň zničí egyptskou zemi. Osiride to bere jako hrozbu a nařizuje zatčení Mosè. Konflikt eskaluje s tím, jak se Hebrejci snaží bránit Mosè.

Scéna 8. Faraone a jeho stráže vkročí mezi hádky a zastaví je. Mosè ho konfrontuje za porušení jeho slova. Faraone však své rozhodnutí potvrzuje a vyžaduje od svých otroků respekt. Mosè otřásá svou hůlkou, načež se rozpoutá prudká bouře s hromy, blesky a kroupami - znamení Božího soudu. Všichni jsou v hrůze zmatení.

Druhé dějství

Královské byty

Scéna 1. Faraone podává Aronnovi dopis, který umožňuje Izraelitům znovu opustit zemi. Poté informuje svého syna Osirideho, že dcera arménského krále souhlasila se svatbou s ním. Osiride je zděšen. Neví, jak dát svému otci najevo svou lásku k Elcìa. Když se ho Faraone zeptá na důvod svého zármutku, odpoví pouze temnými narážkami (duet: „Parlar, spiegar non posso“).

Scéna 2. Mosè děkuje královně Amaltea za její podporu. Amaltea doufá, že Faraone znovu nezmění názor. Když ho Mosè srovnává s rákosím, který hýbe větrem, radí mu, aby co nejdříve odešel se svým lidem. Sama je sužována žalem, jehož příčina jí není jasná. Izraelité je utěšují skutečností, že nebe bylo usmířeno (árie se sborem: „La pace mia smarrita“). Poté, co odešla, Aronne řekne svému bratrovi o novém neštěstí: Osiride vzal Elcìu pryč, aby ji ukryl. Jeden z jejich lidí je těm dvěma na stopě. Mosè ho žádá, aby o tom informoval královnu, aby zabránil útěku.

Tmavá podzemní hala se točitým schodištěm

Scéna 3. Osiride vede chvějící se Elcìu po schodech. Bojí se a neochotně ho následuje, protože chce poslouchat Boží vůli (duet: „Dove mi guidi? Il mio timor dilegua“). Osiride jí vypráví o svém plánovaném manželství s arménskou princeznou. Hodlá s ní následující noc uprchnout do jiné země, kde mohou žít v chudobě. Elcìa se snaží povzbudit („Quale assalto, qual cimento“). Shora je hluk. Poté se objeví Amaltea a Aronne doprovázené egyptskými strážci s pochodněmi. Obviňujete ten pár. Osiride trvá na svém právu na svou milovanou, zatímco Elcìa ujišťuje, že jednala pouze z nešťastné lásky (kvarteto: „Ah mira? / Oh ciel“ - „Mi manca la voce“). Osiride je připraven vzdát se svého následníka trůnu pro Elcìa. To ale nechce dopustit a své lásky se raději zřekne. Aronne pokračuje v Elcìa, zatímco Amaltea zadrží prince.

(Palác)

Scéna 4. Faraone našel novou záminku, jak udržet Izraelity v zemi: Moabité se spojili s Filištíny a vyhrožují invazí do Egypta. Stěhování je nyní příliš nebezpečné. Mosè odkazuje na Boží moc, která způsobí nový mor, při kterém zahyne princ a všichni prvorození. Faraone ho naštvaně nechal připoutat a odvést pryč. Mosè věří v Boha, který ho pomstí (árie: „Tu di ceppi mi aggravi la mano?“).

Scéna 5. Faraone vypráví Mambreovi o novém Mojžíšově proroctví. Rozhodne, že by ho po jeho boku měl odsoudit k smrti sám Osiride. Faraone říká Mambre, aby povolal šlechtice dohromady. Objeví se Amaltea a pokusí se ho informovat o neúspěšném útěku svého syna. Faraone o tom nechce slyšet. Úplně důvěřuje Osiride.

Scéna 6. Šlechtici vstupují za zvuku pochodu a za nimi královské stráže. Na trůn usedají Faraone a Osiride. Mambre vede ve vázaném Mosè. Následuje Aronne a hluboce narušená Elcìa v doprovodu Amenofi a dalších izraelských dívek (refrén: „Se a mitigar tue lék“). Po zahajovacím sboru šlechticů Faraone oznamuje, že od nynějška bude s ním vládnout jeho syn. Osiride se modlí do nebe, aby následoval příklad svého otce. Tajně doufá, že Elcìa neztratí. Faraone nechává Mosè vykročit vpřed. Osiride mu říká, aby se před ním poklonil. Mosè je připraven ho uznat jako krále, ale opět se odvolává na Boží slovo, které požaduje svobodu Izraele. Aronne žasne, že královna o tomto Moseově ponížení mlčí. Elcìa zasahuje. Odhalí svou lásku k Osiride a své dosud tajné manželství s ním a vyzývá ho, aby nechal Mosè a jeho lid na svobodě. Pak chce zemřít, aby odčinila svou chybu. Osiride by se pak měl oženit s královskou dcerou (finále: „Porgi la destra amata“). Osiride ji ujišťuje, že ji miluje jen sám. Když mu Egypťané řeknou, aby splnil svou povinnost, vytáhne meč a zaútočí s ním na Mosè. V tu chvíli ho zasáhl blesk a padl mrtvý na zem. Zatímco všichni žasnou, vyhlazující anděl kráčí palácem. Faraone omdlí na mrtvole prince. Elcìa oplakává svého milence bolestí a sama touží po smrti.

Třetí dějství

Rovina na břehu Rudého moře

Scéna 1. Za zvuků šťastné hudby vpochodují Mosè a Aronne do čela svého lidu. Amenofi podporuje truchlící Elcìa. Mosè vysvětluje, že lidé jsou nyní v bezpečí. Amenofi a Elcìa zoufají, protože nevidí cestu přes moře. Mosè a Aronne naopak důvěřují Pánovu vedení. Mosè klečí a modlí se. Ostatní dělají totéž (Preghiera: „Dal tuo stellato soglio“). V dálce je slyšet válečný hluk. Faraone a egyptská armáda se blíží přes kopce. Lidé jsou vyděšení (závěrečný sbor: „Ma qual fragor! / Che miro!“). Mosè se dotýká klacku moře. Dělí a dává přednost. Lidé procházejí a pokračují na druhém břehu.

Scéna 2. Faraone, Mambre a další Egypťané se zpočátku zastavili v úžasu při pohledu na božský zázrak. Faraone nařizuje Izraelitům, aby je sledovali přes moře. Vkročí mezi vodní stěny, načež nad nimi bijí záplavy.

rozložení

Instrumentace

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

  • Dvě flétny / dvě pikolové flétny, dva hoboje, dva klarinety, dva fagoty
  • Čtyři rohy, dvě trubky, tři pozouny, had
  • Timpani, basový buben , činely , trojúhelník
  • "Banda turca"
  • harfa
  • Řetězce
  • Na pódiu: pikola, E-klarinet („Quartino“), čtyři klarinety, dva rohy, čtyři trubky, dva pozouny, had, basový buben

Hudební čísla

Opera obsahuje následující hudební čísla:

první dějství

  • Č. 1. Úvod (sbor, Faraone, Amaltea): „Ach! Chi ne aita? Ach ciel! "(Scéna 1)
  • Scéna č. 2 (Mosè): „Eterno! Obrovský! Neslučitelné diody! "(Scéna 2)
    • Kvintet (Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne, Mosè, sbor): „Qual portento è questo!“ (Scéna 2)
  • Č. 3. Duet (Osiride, Elcìa): „Ah se puoi così lasciarmi“ (scéna 4)
  • Č. 4. Aria (Faraone): „A rispettarmi apprenda“ (scéna 5)
  • Č. 5. Inno / hymnus se sbory (Aronne, Amenofi, mužský a ženský sbor): „All'etra, al ciel“ (scéna 6)
  • Č. 6. Duet (Elcìa, Amenofi): „Tutto mi ride intorno!“ (Scéna 7)
  • Č. 7. Finále: „Che narri? / Il ver / M'inganni "(scéna 7)

Druhé dějství

  • Č. 8. Duet (Osiride, Faraone): „Parlar, spiegar non posso“ (scéna 1)
  • Č. 9. Aria se sborem (Amaltea): „La pace mia smarrita“ (scéna 2)
  • Č. 10. Duet (Elcìa, Osiride): „Dove mi guidi? Il mio timor dilegua "-" Quale assalto, qual cimento "(scéna 3)
    • Kvartet (Elcìa, Osiride, Amaltea, Aronne): „Ah mira? / Ach ciel “(scéna 3)
  • 11. kvarteto (Amaltea, Elcìa, Osiride, Aronne): „Mi manca la voce“ (scéna 3)
  • Č. 12. Aria (Mosè): „Tu di ceppi mi aggravi la mano?“ (Scéna 4)
  • Č. 13. Sbor: „Se a mitigar tue lék“ (scéna 6)
  • Č. 14. Finále: „Porgi la destra amata“ (scéna 6)

Třetí dějství

  • Č. 15. Preghiera - modlitba (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, ženský a mužský sbor): „Dal tuo stellato soglio“ (scéna 1)
  • Č. 16. Závěrečný sbor: „Ma qual fragor! / Che miro! "(Scéna 1)

hudba

V původní verzi nemá Mosè v Egittu žádnou předehru. Opera začíná přímo efektivním zobrazením moru temnoty. Po třech zvucích C dur následuje obtížný přechod k šestnácté notě c moll („Ah! Chi ne aita? Oh ciel!“), Povstávající pod hrůzou Egypťanů . Následující úvodní scéna za doprovodu trub, rohů a dřevěných dechů od Mosèse („Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!“, První dějství, scéna 2) připomíná tuba mirum z Mozartova Requiem . Následný návrat světla představuje klíč C dur - možná narážka na Haydnovo stvoření . Harmonický přechod z moll na major se opakuje na konci opery, kdy jsou Egypťané pohlceni vlnami a moře se opět uklidňuje.

Opera dosahuje velké části svého účinku interakcí mezi velkými scénami sboru a emocionálně nabitými sólovými skladbami. Zatímco biblická zápletka je zastoupena ve sborových a souborových skladbách, soukromé konflikty se řeší hlavně v duetech a áriích. V každém ze tří dějství je dlouhý souborový pohyb ve sloce nebo jeho přiblížení. V prvním dějství je to reakce lidí na návrat světla („Qual portento è questo!“), Ve druhém odhalení milostného vztahu mezi Elcìou a Osiridem („Mi manca la voce“) a v za třetí modlitba Izraelitů průchod Rudým mořem (Preghiera „Dal tuo stellato soglio“). Poslední jmenovaný je pravděpodobně nejslavnějším dílem opery. Mosè, Aronne a Elcìa každý zpívají sloku doprovázet harfu, jejíž refrén lidé opakují. Po třetí sloce následuje již zmíněná druhá klíčová změna z minor na major. Prosba Izraelitů se mění v naději - analogicky ke konci temnoty na začátku opery. Tutti pasáže jsou posíleny scénickou hudbou („banda“), pro kterou si Rossini složil všechny části sám - v ostatních operách zaznamenal pouze horní část bandy. Opera končí instrumentálním ztvárněním klidu moře.

Richard Osborne také zdůrazňuje velký počet duetů v původní verzi, z nichž nejkrásnější pojmenuje noční scénu milenců („Quale assalto, qual cimento“, druhé dějství, scéna tři), ve které Elcìa „krásná plynoucí linie “ Odpověděl Parlando Osirides.

Pracovní historie

Titulní strana libreta, Mnichov 1822

Opera byla složena pro pašijový čas v roce 1818, a proto používá biblické téma. Z tohoto důvodu je původním žánrem také „azione sacra“ a opera byla často označována jako oratorium. Stylově jde ale o typickou velkou tříaktovou operu.

Libreto bylo od Andrea Leone Tottola . Vychází z příběhu o exodu izraelského lidu z Egypta ve Starém zákoně Bible a z tragédie Francesca Ringhieriho L'Osiride, publikované v Padově v roce 1760 , z níž byl převzat milostný příběh.

Kvůli nedostatku času požádal Rossini o pomoc svého skladatelského přítele Michele Carafu , který přispěl Faraonovou árií „A rispettarmi apprenda“. Rossini jej v roce 1820 nahradil vlastní árií „Cade dal ciglio il velo“. Přesto se Carafova verze hrála většinou v 19. století. Kromě toho se předpokládá, že pět recitativů bylo napsáno Carafasem. Árijská Mosé „Tu di ceppi mi aggravi la mano“ přispěla neznámým kolegou z Rossini. Amaltea árie „La tempo mia smarrita“ je založen na Amira árii „Vorrei veder lo sposo“ z Rossiniho vlastní Ciro v Babilonia , a sboru „o sobě mitigar út kúra“ (Druhé dějství, scéna 6) pochází z Adelaide di Borgogna . Podle Herberta Weinstocka je Mosè přesto „jedním z největších a nejpečlivěji připravených partitur [...], které dosud napsal“. Rossini dokončil skladbu kolem 25. února 1818.

Sopranistky Frederike Funck (Amaltea) a Isabella Colbran (Elcìa), mezzosopranistka Maria Manzi (Amenofi), tenoristé Andrea Nozzari (Osiride), Gaetano Chizzola (Mambre) zpívali na premiéře 5. března 1818 v Teatro San Carlo v Neapoli. A Giuseppe Ciccimarra (Aronne) a také basy Raniero Remorini (Faraone) a Michele Benedetti (Mosè). Soupravu navrhl Francesco Tortoli a kostýmy Filippo Giovinetti a Tommaso Novi. Představení mělo obrovský úspěch, přestože scéna na Rudém moři vedla kvůli neúspěšnému technickému provedení k pobavení:

"Ve třetím dějství básník Tottola smutně zmátl strojníky divadla zavedením průchodu Rudého moře;" nereflektoval, že provedení této části historie nebylo tak snadné jako mor temnoty. Ze situace v jámě je nemožné poskytnout výhled na moře kromě vzdálenosti: v tomto případě bylo naprosto nezbytné, aby se objevovala více v popředí, aby představovala průchod řeky Izraelité s účinností. Strojník ze San Carla, když se pokoušel vyřešit tento důležitý problém, upadl nejsmutněji do směšnosti. Jáma spatřila moře zvednuté pět nebo šest stop nad jeho břehy a krabice s výhledem na vlny uviděly malé lazzaroni, jejichž úkolem bylo vrátit se zpět a chránit hlas hedvábného hlasu Mojžíše. Celý dům se rozesmál, ale byli veselí; nezlobili by se; a potlačil ta zasyčení, která by naše vlastní obecenstvo bez milosti nevylila. Byli ochotni tuto absurditu na konci dílu přehlédnout a nedělali nic jiného, ​​než že mluvili o kráse Introduzione. “

"Ve třetím dějství básník Tottola bohužel zmátl strojníky divadla zavedením průchodu Rudým mořem;" nemyslel si, že tuto část příběhu není tak snadné provést jako mor temnoty. Umístění parket znemožňuje vidět moře jiným způsobem než na dálku: v tomto případě se musel objevit více v popředí, aby účinně zobrazoval průchod Izraelitů. Strojník v San Carlu se pokusil vyřešit tento důležitý problém žalostně směšně. Na parketu bylo vidět, jak se moře zvedlo pět nebo šest stop nad jeho břehy, a při pohledu dolů z krabic na vlny jste mohli vidět dělníky, jejichž úkolem bylo vrátit hedvábné vlny zpět na Mojžíšova slova. Celý dům vybuchl smíchy, ale ve své radosti projevili dobrou vůli; nezlobili se a potlačovali píšťaly, které by naše vlastní obecenstvo bezpochyby nemilosrdně vyslovilo. Byli připraveni tuto absurditu na konci dílu přehlédnout a hovořili pouze o kráse úvodu. “

- Stendhal: Vzpomínky na Rossiniho

Rossini revidoval třetí akt pro následné představení v březnu 1819, protože první verze tohoto aktu byla kriticky hodnocena při premiéře v roce 1818, na rozdíl od zbytku opery. Hudba z první verze se nedochovala. V libretu z roku 1818 lze stále najít pouze text. V nové verzi se osobní osud Elcìy odráží v kolektivním osudu jejího lidu. Rossini přidal Preghieru „Dal tuo stellato soglio“. O jejich původu existuje několik protichůdných legend. Podle Edmonda Michotteho Rossini složil hudbu, aniž by znal text, a poté dal Tottolovi časový podpis a počet veršů. Stendhal napsal, že se Tottola nečekaně objevil u Rossiniho, a řekl mu o textu, který ho zaměstnával celou hodinu. Rossini odpověděl: „Jedna hodina práce, co? ... No, kdyby ti napsání této modlitby trvalo hodinu, měl bych být schopen napsat hudbu za patnáct minut. “Udělal to, zatímco jeho přátelé hlasitě hovořili. Richard Osborne popsal tento příběh jako „jeden ze Stendhalových ničemných vynálezů“. Louis Engel hlásí další anekdotu. V důsledku toho mu Rossini řekl, že klíčová změna z G moll na G dur v Preghierě byla způsobena kapkou, kterou omylem namočil do lahvičky s lékem místo inkoustu. V revidované verzi Rossini odstranil árie Amaltea „La tempo mia smarrita“ ve druhém aktu „ve prospěch stručnosti“. Skutečným důvodem mohlo být to, že roli Amaltea už nezpívala Frederike Funck, ale Maria Manzi, kterou to možná ohromilo.

Opera se v Itálii rychle rozšířila. V němčině se hrálo v Budapešti (1820) a ve Vídni (1821). Německá premiéra se konala ve Frankfurtu nad Mohanem v roce 1822. V Paříži byla práce uvedena také v italštině v Théâtre-Italien v roce 1822 . V Londýně se opera po koncertním představení objevila jako oratorium 30. ledna 1822 v Covent Garden v sezóně 1822/23 v Králově divadle - protože v Anglii byla v této sezóně biblická témata na jevišti zakázána, revidovaná titul Petr poustevník nebo Pietro l'eremita.

V roce 1827 Rossini přepracoval dílo pro Pařížskou operu na čtyřaktovou francouzskou velkou operu s názvem Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge . Richard Osborne shledal tuto verzi „nafouklou a v některých ohledech nevyhovující“. Nicméně, to rychle získalo mezinárodní popularitu a byl přeložen zpět do italštiny pro téměř všechna představení v letech 1827 a 1981. V mnoha případech ale není jisté, která verze se vlastně hrála.

Opera hraje zásadní roli v novele Honoré de Balzaca Massimilla Doni z roku 1837. Její postavy odrážejí své obavy na pozadí představení v Benátkách, které v roce 1822 obsadili Rakušané.

Nahrávky

Záznamy revidované francouzské verze z roku 1827 a její reverzní překlad do italštiny najdete v knize Moïse et Pharaon .

webové odkazy

Commons : Mosè in Egitto  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Poznámky

  1. V partituře chybí šťastná hudba uvedená v libretu. V předmluvě kritické edice se navrhuje použít pochod prvního finále bez sborových částí.

Individuální důkazy

  1. a b c d e f Mosè v Egittu. Poznámky k kritickému vydání od Charlese S.Braunera , přístupné 4. března 2016.
  2. ^ Mosè v Egitto (1818). Hudební čísla na librettidopera.it , přístupná 4. března 2016.
  3. a b c d e f Reto Müller : CD text doprovázející záznam z roku 2006 na Naxos , přístup 6. března 2016.
  4. a b c d e Richard Osborne:  Mosè in Egitto. In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
  5. a b c d Mosè v Egittu. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 780 f.
  6. a b c d Richard Osborne: Rossini - život a dílo. Přeložil z angličtiny Grete Wehmeyer. Seznam Verlag, Mnichov 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. a b c d e f Herbert Weinstock : Rossini - Životopis. Přeložil Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  8. Marcus Chr. Lippe: Rossiniho opere série - O hudebně -dramatickém pojetí. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
  9. ^ A b c Charles Osborne : Bel Canto Opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  10. ^ Záznam představení 5. března 1818 v Teatro San Carlo v informačním systému Corago Univerzity v Bologni .
  11. Stendhal: Monografie Rossiniho. Londýn 1824, s. 175
  12. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Mnichov 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  13. Petr poustevník. Libretto (anglicky / italsky), Londýn 1827. Digitized at Google Books .
  14. a b c d e Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek. Zeno.org , svazek 20.
  15. Zahrnutí z roku 2011 do katalogu Naxos , přístup 13. března 2016.