El Greco

El Greco ( španělsky el 'der', italsky greco 'řecky'; * 1541 v Candii na Krétě , † 7. dubna 1614 v Toledu ); ve skutečnosti Domínikos Theotokópoulos ( řecky Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ) byl malíř řeckého původu a hlavní mistr španělského manýrismu a pozdní renesance . Pracoval také jako sochař a architekt . Jeho umělecké dílo začalo na Krétě tréninkem malíře ikon v byzantské tradici. Než se usadil v Římě, přestěhoval se do Benátek a přišel do styku s Tizianovým uměním . Potom El Greco nevysvětlitelně přišel do Španělska a přestěhoval se do Toleda. Přes několik konfliktů se tam dokázal prosadit a zůstal až do konce svého života.

El Greco hlavně maloval obrazy s náboženskými předměty a portréty . Existuje také několik krajin a žánrových obrázků . V Benátkách a Římě adaptoval západní vizuální témata a umělecké techniky. A tak se obrátil k olejomalbě a plátnám jako malířskému povrchu . Ke konci svého pobytu v Itálii našel El Greco ve svých postavách silnou tělesnost, která pokračovala ve Španělsku. Tam pracoval na velkých oltářních projektech a pořizoval portréty vlivných lidí. El Greco také často navrhoval architektonický rámec svých oltářních obrazů. Jeho malba se vyvinula od naturalismu směrem k individuálnímu stylu v tom, že se snažil najít nový výraz pro duchovní jevy, a ve své pozdější práci stále více odkazoval na svůj původ jako malíře ikon. El Greco obohatil katolický svět obrazů o nová témata a reinterpretaci známých ikonografií. Jeho umění bylo méně podporováno šlechtou než intelektuály, duchovenstvem a humanisty.

Příjem El Greco značně lišily v průběhu času. Svým osobitým stylem šel svou vlastní cestou, která byla do značné míry nezávislá na vývoji malby ve Španělsku. Po jeho smrti bylo jeho umění málo oceněno a v některých případech bylo ignorováno. Pomalé znovuobjevování El Greca začalo v 19. století a kolem roku 1900 došlo k jeho průlomu. Toto bylo méně podporováno uměleckými studiemi než spisovateli, kritikou umění a uměleckou avantgardou. To bylo viděno moderními umělci , zejména expresionismem , jako důležitý referenční bod a zahrnuto do jejich děl. Používali ho také španělští umělci a intelektuálové k posílení národní identity.

Život

Dětství a zahájení práce

Domenikos Theotokopoulos, zvaný „El Greco“, se narodil v Candii v roce 1541, tehdejším hlavním městě ostrova Kréta , nyní Heraklion . Fodele , vzdálený 20 km, také tvrdí, že je rodištěm umělce. Ale tato teze byla dnes vyvrácena. Jeho rok narození pochází z dokumentu z roku 1606, ve kterém se El Greco popsal jako 65letý. V době jeho narození patřila Kréta do Benátské republiky , kde jeho otec Georgios Theotokopoulos pracoval jako státní výběrčí daní. Otec byl také obchodníkem, stejně jako umělcův starší bratr Manoussos, který byl také námořníkem. Rodina původně nepocházela z Candie; otec pravděpodobně emigroval z oblasti Chania na konci 20. let 20. století . O matce El Greca ani o jeho první řecké manželce k nám nepřišla. Ani o dětství El Greca není nic známo. Rodina patřila do střední třídy ostrova.

Vzhledem k tomu, že v Candii koexistovaly pravoslavné a latinské církve , stále není jasné, ke které ze dvou denominací patřila rodina El Greco. Na Krétě byla škola malířství ikon , která kombinovala pravoslavnou tradici se západními vlivy, které se na ostrov dostaly z Benátek prostřednictvím tisků . Krétské dílny byly populární jak ve východním Středomoří, tak v Benátkách. V jednom z těchto workshopů absolvoval El Greco umělecké školení v tradici krétské školy . V roce 1563 byl v dokumentu jmenován mistrem malby ikon. Musel to být uznávaný umělec, protože v roce 1565 krétský malíř ikon Georgios Klontzas odhadl jednu ze svých vášní na vysokou cenu 70 dukátů . Druhý odhadce, kněz, dokonce navrhl jako cenu 80 dukátů. Cena 70 dukátů se pohybovala v rozmezí, které se v té době platilo za obrazy benátských mistrů, jako je Tintoretto . Toto cenové hodnocení jde ruku v ruce s předpokladem, že El Greco byl nejcennějším malířem na Krétě ještě před jeho odjezdem do Benátek, protože umělci v Candii dosahovali v průměru výrazně nižších cen než Benátčané.

Nejstarší dílo dodnes známé a podepsané El Grecem se svým pravým jménem je motivem Dormition of Mary . Obraz namalovaný v roce 1567 visí ve stejnojmenném kostele v Ermoupoli na ostrově Syros přibližně od roku 1850 .

Zůstaňte v Itálii

El Greco byl přítomen v Benátkách v roce 1568, o čemž svědčí dopis z 18. srpna 1568. V něm oznámil, že poslal kresby řeckému kartografovi Giorgiovi Siderisovi, známému jako Calapodas. Sideris byl jedním z intelektuálů, kteří podporovali pomalý vzestup El Greca. Je možné, že kartograf dokonce zahájil přesun do Benátek. Výzkum naznačuje, že El Greco se vydal do Benátek již na jaře nebo v létě roku 1567.

Zůstal v Benátkách tři roky a maloval tam četné obrázky. Společné je to, že se El Greco přiblížil místním umělcům jako Jacopo Bassano , Jacopo Tintoretto a Tizian . Místo zlatého terénu nyní El Greco vytvořil perspektivní prostor a čerpal z architektonických pojednání, jako je Sebastiano Serlio . Také se vzdal malby temperou , obrátil se k olejomalbě, která byla na Západě rozšířená od Jana van Eycka , a začal používat plátna jako obrazové nosiče . Přesto až do konce svého života stále používal temperové barvy pro mnoho ze svých obrazů, ale pak je dokončil olejovými barvami. Pobyt v Benátkách formoval světelný design El Greco a výběr barev.

V roce 1570 miniaturní malíř Giulio Clovio odkázal svého patrona Alessandra Farnese v Římě na nyní ztracený autoportrét El Greca, který by římské umělce ohromil, a doporučil, aby umělce pořídili v Palazzo Farnese v Caprarole . Doporučil El Greca svému patronovi jako žáka Tiziana. Ten pak namaloval portrét Clovio, který byl pravděpodobně zamýšlen jako úvaha o doporučení. V Palazzo Farnese se setkal s významným humanistou a knihovníkem Fulviem Orsinim , jehož sbírka později obsahovala sedm děl El Greca. Je možné, že se seznámil s církevním hodnostářem Luisem de Castilla ze Španělska prostřednictvím Orsiniho přítele Pedra Chacóna , s nímž se El Greco následně stal blízkým přítelem.

V domě Farnese byl El Greco málo využíván, protože tam byli využíváni hlavně malíři fresek . Je pravda, že spolupráce řeckého malíře na freskách byla předána, ale nelze mu přidělit žádnou práci. El Greco hledal své místo na trhu jako malíř portrétů se svým ztraceným autoportrétem, portrétem Clovia a dalšími díly . Díky inovativním portrétům a dalším obrazovým experimentům, jako je žánrový obraz chlapce, který zapálil svíčku, se proslavil v kruzích římských učenců a intelektuálů. Hledal uznání i v jiných žánrech, ale v Římě musel čelit konkurenci mnoha vysoce postavených malířů, kteří pracovali v tradici Michelangela . Aby vynikl a vytáhl svou podivnost jako sílu, El Greco apeloval na Tiziana. V této souvislosti je také anekdota, kterou vynesl Mancini , podle níž El Greco nabídl papeži, aby namaloval kritizovaný Poslední soud od Michelangela v Sixtinské kapli . Poté musel město opustit kvůli kritice římských malířů.

El Greco byl propuštěn z rodu Farnese a rozhodl se jít vlastní cestou v Římě. 18. září 1572 zaplatil vstupné pro dva Scudi a připojil se tak k římskému cechu svatého Lukáše pod jménem Dominico Greco. Následně otevřel vlastní dílnu v Římě, kde byl nejprve podporován Sienese malíře Lattanzio Bonastri da Lucignano . O něco později se do semináře připojil Francesco Prevoste , který později doprovázel El Greca do Španělska. Od září 1572 do října 1576 neexistují žádné dokumenty, které by mohly poskytnout vodítka o tom, co El Greco v tomto období udělal. Není také známo, proč opustil Itálii.

První roky ve Španělsku

Přítomnost El Greca ve Španělsku byla prokázána od října 1576 - jak se tam dostal, není známo. V té době existovaly úzké kontakty mezi Římem a Španělskem. V Římě bylo mnoho Španělů a na Pyrenejský poloostrov přilákalo mnoho italských umělců. Během svého pobytu u Farnesů mohl El Greco navázat kontakt se Španěly, jako byl Luis de Castilla . El Greco obdržel několik provizí v Toledu prostřednictvím de Castilla, zejména v prvních dnech svého pobytu ve Španělsku. Než přišel do Toleda, pravděpodobně krátce pobýval v Madridu , kde doufal, že se u soudu zaměří. O této stanici však nejsou k dispozici žádné podrobnější informace. Na základě zprostředkování Diega de Castilla , otce svého přítele a děkana katedrály, vytvořil oltář pro cisterciácké opatství Santo Domingo de Silos v Toledu. Navrhl nejen obrazový program, který odpovídal pohřební kapli s fyzickým přijetím Marie do nebe jako ústředního obrazu, ale také navrhl architekturu retábla , jeho sochařskou výzdobu a svatostánek .

Také při zprostředkování Diega de Castilla, který nebyl v tomto případě odpovědný sám, El Greco namaloval Krista je zbaven jeho šatů pro katedrálu v Toledu . To vedlo ke konfliktu mezi cenou a designem obrazu, jak k tomu později došlo iu jiných obrazů. Cena obrazu byla ve Španělsku stanovena v tomto okamžiku po dokončení obrazu hodnotiteli pověřenými umělcem a klientem. Zástupce El Greca navrhl vysokou cenu 900 dukátů, zatímco zástupci katedrály chtěli zaplatit pouze 227 dukátů. Velká odchylka byla vysvětlena skutečností, že došlo ke kritice obrazu. El Greco měl obvykle přepracovat kritiku, ale odmítl, protože se viděl jako tvůrce jeho děl a ne jako pouhý výkonný orgán jeho klientů. Konflikt vzešel z různých sociálních pozic malíře v Itálii a Španělsku. V září 1579 došlo v tomto sporu k počáteční dohodě o 317 dukátech, ale netrvalo dlouho. V roce 1585 došlo k dalšímu kompromisu, podle kterého by měl El Greco také navrhnout rámec. O dva roky později byla sjednána nová cena 535 dukátů za obraz a rám. Skutečnost, že rám byl v této souvislosti oceněn vyšší než malba, byla způsobena vyšším stavem sochařství ve Španělsku v té době ve srovnání s malbou . El Greco nezměnil na ikonografii obrazu v průběhu této doby, i když je obraz stále visel v hlavním chrámu diecéze.

Neúspěšné pronásledování soudu a kontakty s inkvizicí

V letech 1577 až 1579 El Greco namaloval Klanění Ježíšova jména , kterým se chtěl doporučit králi Filipovi II . Na tomto obrázku přivedl krále přímo jako postavu. V roce 1578 měl se svým partnerem Jerónimou de las Cuevas, o kterém je málo informací, syna, který byl pojmenován po svém otci a bratrovi Jorgemu Manuelovi. Novější výzkum El Greca předpokládá, že Jerónima de las Cuevas pravděpodobně pocházela z rodiny řemeslníků, a nikoli z šlechty, jak se často předpokládá. Vztah netrval dlouho, protože Jerónima de la Cuevas zemřel mladý.

V letech 1580 až 1582 namaloval El Greco Mučednictví svatého Mauricia jako testovací obraz pro kostel Escorial , aby se po svých úspěších v Toledu uchytil u soudu v Madridu . V této situaci El Greco změnil styl od naturalismu k malbě, ve kterém hledal kreativní způsoby vyjádření spiritualismu . Při stavbě Escorialu bylo královým záměrem realizovat myšlenky Tridentského koncilu , které pomáhal formovat . Za tímto účelem vlastně chtěl svěřit Juanovi Fernándezovi de Navarrete návrh všech oltářů. Navarrete však zemřel, takže bylo třeba najít nové malíře. Snad kvůli prvnímu obrazu, kterým se El Greco chtěl u soudu doporučit, adoraci Ježíšova jména , král předpokládal, že Řekové budou možnou náhradou. El Greco poskytl propracovaný obraz, ale zase proti naturalismu odporoval ideálům rady. Ačkoli byla tato práce dobře zaplacena a nebyly provedeny žádné opravy, El Greco neobdržel žádné další královské provize, protože Filip II. Shledal obrázek nevhodným pro místo určení. Místo plánovaného výstavního místa na oltáři kostela Escorial byl obraz zavěšen na méně prominentním místě v kostele. Philip II pověřil Romulo Cincinato, aby vytvořil snímek na stejné téma. Toto bylo založeno na složení El Greca, ale změnilo jeho zaměření. Cincinato získal za svou práci 500 dukátů, zatímco El Greco 800. Chování krále ukázalo vznikající rozdíl mezi oltářem a sběratelským obrazem. Celkově je tento přístup v rozporu s anekdoty a zprávami o silném vlivu inkvizice na uměleckou produkci ve Španělsku. Díky podpoře otevřených církevních kruhů mohl řecký El Greco ve Španělsku rozvíjet barokní obrazové myšlenky, které se v 17. století prosadily jen jinde.

El Greco měl dva kontakty s inkvizicí. V prvním případě pracoval v období od května do prosince 1582 jako překladatel v procesu proti řeckému sluhovi, který byl obviněn z kacířství, ale osvobozen. Druhý kontakt přímo souvisel s El Grecem a jeho uměním. Po neúspěchu u soudu malíř hledal nové patrony z toledského duchovenstva. Jeho ukázkovým obrázkem byl portrét kardinála, který ukazoval Fernanda Niña de Guevaru , který byl kolem roku 1600 Velkým inkvizitorem v Toledu.

Poslední roky života v Toledu

Odmítnutí v Madridu posílilo vazby El Greca na Toledo. 10. září 1585 si pronajal pokoj v paláci Marques de Villena v bývalé židovské čtvrti, kde obsadil tři obytné jednotky a po předčasné smrti svého partnera žil sám se svým synem. Žil tam do roku 1590 a poté znovu od roku 1604. V roce 1589 byl El Greco v listině jmenován jako občan města. Dne 18. března 1586, kněz pověřil svou farnost malovat The Pohřeb hraběte z Orgaz . V letech 1596 až 1600 El Greco namaloval reredos pro augustiniánskou vysokou školu Doña María de Aragón v Madridu. Za tuto práci získal 6000 dukátů, což je nejvyšší cena, jakou kdy za obraz mohl dosáhnout.

Dne 9. listopadu 1597 získal El Greco hlavní zakázku na návrh Capilla de San José v Toledu, jeho nejdůležitější zakázky v Toledu po Santo Domingo el Antiguo. Smlouva zahrnovala dva oltářní obrazy i design a zlacení rámu. Jeho syn, který pro něj v tom roce začal pracovat, se objevil jako jméno na dokumentu, ve kterém se zavázal dokončit dílo pro případ smrti svého otce. Od roku 1603 lze syna častěji najít v dokumentech o dílenských operacích.

Navzdory mnoha dobře placeným pracovním místům se El Greco často dostal do ekonomických potíží, protože měl velmi luxusní životní styl. Takže občas zaměstnával hudebníky, aby ho bavili během jídla. V letech 1603 až 1607 došlo ke konfliktům ohledně obrazového programu pro Hospital de la Caridad v Illescas . Smlouva obsahovala podmínky, které byly pro El Greca nepříznivé, takže mu bylo stěží uhrazeno jeho náklady a bylo nutné soudní řízení. Kritika mimo jiné způsobila, že pod ochranným pláštěm Madony byli ukazováni bohatí občané místo chudých. Z tohoto důvodu byl po smrti El Greca povlak přelakován. Během této doby trénoval Luise Tristána , který se po smrti El Greca stal nejdůležitějším malířem v Toledu a lze jej vysledovat jako student v ateliéru El Greca v letech 1603 až 1606. V roce 1607 syn El Greca převzal vedoucí pozici ve studiu místo zesnulého Prevoste. Otec a syn obdrželi rozkazy od arcidiecéze Toledo, aby prozkoumali vybavení kostelů pro ortodoxii jejich obrazových programů. Poté se jim několikrát podařilo zajistit lukrativní smlouvy.

V následujícím roce převzal El Greco provizi Pedra Salazara de Mendozy za tři oltářní obrazy pro Hospital de Tavera . Tato práce však zůstala nedokončená. V roce 1611 Francisco Pacheco navštívil El Greco v Toledu. Natočil portrét malíře i životopis, který se objevil v jeho knize o slavných malířích. Oba certifikáty jsou dnes ztraceny. Ve své knize El arte de la pintura , vydané v roce 1649 , publikoval Pacheco informace o pracovní metodě a uměleckých nápadech El Greca. Předávalo se z něj, že El Greco pracoval také jako teoretik. El Greco zemřel 7. dubna 1614. Na smrtelné posteli byli jako svědci přítomni dva Řekové. Luis de Castilla následně usadil svůj majetek. V době své smrti byl El Greco hluboce zadlužen. Nezanechal žádnou vůli, což bylo v té době neobvyklé.

Pohřeb a majetek

El Greco se poprvé narodil v klášteře sv. Dominik ze Sila je pohřben, kde v roce 1612 souhlasil se zřízením pohřební kaple s oltářem a oltářním obrazem Klanění pastýřů . V roce 1618 zemřel Luis de Castilla, patron kláštera, a jeptišky se následně dohadovaly o ceně. Syn El Greca proto nechal v roce 1619 převést jeho tělo do San Torcuato . Tento kostel byl později zbořen a pozůstatky El Greca byly ztraceny.

Jorge Manuel Greco provedl soupis majetku svého otce, včetně 143 většinou hotových obrazů, včetně tří laocoonských verzí, 15 sádrových modelů, 30 hliněných modelů, 150 kreseb, 30 plánů, 200 výtisků a více než 100 knih. Rodina syna zůstala v jeho domě. V roce 1621, u příležitosti druhé synovy svatby, byla znovu provedena inventarizace majetku El Greca.

rostlina

El Greco namaloval mnoho náboženských obrazů a portrétů . Bylo tam také několik žánrových obrázků a krajin . Zachovalo se jen několik kopií jeho kreseb . Jeho práce lze rozdělit do tří geograficky definovaných fází. Jeho začátky na Krétě byly ve výzkumu dlouho kontroverzní. Dnes panuje umělecko-historická shoda, že tam El Greco zahájil svou uměleckou kariéru jako malíř ikon . Druhou fází je jeho pobyt v Itálii, kde adaptoval západní techniky a kompozice. Než se přestěhoval do Španělska, pracoval v Benátkách a Římě. Tam našel svůj vlastní styl a vytvořil svá hlavní díla.

El Greco byl technicky zdatný umělec, který používal vysoce kvalitní materiály. Proto jsou jeho díla obvykle v dobrém stavu. Ve své dílně si ponechal maloformátovou olejovou reprodukci každého obrázku a motivy znovu zachytil v různých časech. Jeho příspěvek k umělecké reformě katolického světa obrazů spočíval především ve formulaci nových obrazových témat a ikonografie a v modifikaci již známých motivů. Experimentoval také s novým vizuálním jazykem. Pro ně si vzpomněl na své kořeny ve východní ikonové malbě ve stáří a spojil je se svými západními zkušenostmi, aby vytvořil úspěšný individuální styl. El Greco pravděpodobně přikládal velký význam kresbě v pracovním procesu. Není tedy divu, že v roce 1614 bylo v inventáři jeho majetku 150 kreseb. Přežilo však jen velmi málo kreseb od El Greca, protože tomuto médiu nebyl na Pyrenejském poloostrově přikládán žádný význam, a proto mu nebyla věnována velká pozornost.

Náboženské obrazy

Krétská fáze

Nejstarší známou malbou El Greca je Smrt Panny Marie , kterou namaloval kolem roku 1567 a kterou dnes můžete vidět v kostele Nanebevzetí Panny Marie v Ermoupoli na ostrově Syros . On podepsal obraz s Domenikos Theotokopoulos . Pojetí smrti Panny Marie ukazuje, že El Greco byl trénovaný jako ikon malíře , ale už se odtrhly od typových modelů, dvojrozměrné postavy, které následují stejné formy, včetně oblečení a světlo přicházející z vnitřku formulář. Světelná aureola vyzařující z Ducha svatého , uprostřed níž je holubice, spojuje spící Madonu s trůnící Madonou. Kristus se navíc ukloní něžným gestem. Dalším poutavým detailem jsou tři svícny, které jsou v popředí. Střední má na základně karyatidy , které odkazují na grafický model. Tyto obrazové prvky byly malířovy vlastní umělecké příspěvky, které přesahovaly stávající typ obrazu. Bylo také neobvyklé, že podepsal obrázek, protože ikony obvykle nebyly podepsány. Přitom zdůraznil své humanistické touhy a své dalekosáhlejší umělecké ambice. Dalším obrazem z jeho krétské fáze je, že Svatý Lukáš maloval ikonu Panny Marie s dítětem , která je těžce poškozena, ale stále nese části svého podpisu. El Greco namaloval ústřední motiv evangelisty Lukáše a Marie v podobě hodegetrie tradičním byzantským způsobem, zatímco v okrajových motivech představil nové motivy, jako jsou malířské nástroje, renesanční židle a andělé. Známá díla, která El Greco vytvořil na Krétě, vykazují svým osvětlením a výrazným výrazem vysokou uměleckou kvalitu. Kromě toho mají všichni předběžné výkresy od ruky.

První fáze práce byla dlouho kontroverzní, protože El Greco nezapadal do západního uměleckého kánonu jako malíř ikon. Harold E. Wethey například předpokládal, že se z El Greca stal v Benátkách nejprve umělec. Na Krétě byli také další dva malíři jménem Domenikos. Teprve když byla nalezena Maryina smrt , která také nesla příjmení Theotokopoulos, existovalo jasné referenční dílo, které umožnilo nade vší pochybnost stylové srovnání. V současném výzkumu je počátek umělecké kariéry na Krétě obecně uznáván.

Itálie

V Benátkách se El Greco obrátil k olejomalbě a jako obrazové nosiče použil plátna . Jak je tam obvyklé, použil hrubá plátna, která svou plastickou strukturou podporují expresivní efekty. Nejprve nanesl tenký bílý základ, na který znovu nanesl druhý základ, který byl zbarven růžově až tmavě červeně. Poté aplikoval obrysy figur jako předběžnou kresbu štětcem a černou barvou a také nastavil body světla s bílou a nejtmavší oblasti po celé ploše obrazu černou a karmínovou. Teprve v dalším kroku byla skutečná aplikace barvy provedena složitým procesem. Formáty však zůstaly poměrně malé, což mohlo být také způsobeno situací objednávky El Greca. Technicky zůstal El Greco Benátčan. Na přechodu mezi jeho byzantským a benátským stylem malby stojí nosný oltář známý jako modenský triptych , jehož klient pravděpodobně pocházel z krétsko-benátské rodiny. Typ objektu se zlacenými částmi rámu byl na Krétě v 16. století běžný, ale ikonografie je jasně westernizovaná. Oltář nese podpis El Greca, a je proto důležitým referenčním dílem pro hodnocení děl z tohoto období.

El Greco během svého života maloval stejné téma několikrát v různých dobách. Jeho umělecký vývoj lze vysledovat na těchto obrázcích. A tak namaloval na dřevo první verzi uzdravení nevidomých v Benátkách. V něm se zmínil o Tintorettových obrazech , z nichž si vypůjčil rozdělení na dvě skupiny postav, vzdálený pohled a pes v popředí, populární na benátských obrazech. Pózy na obrázcích odkazují na různé výtisky, které El Greco použil jako modely. Druhá verze byla pravděpodobně vyrobena v Římě a namalována na plátno. V pozadí přidal El Greco ruiny, postavy vypadaly spíše jako starověké sochy a Michelangelovy akty. Muž, jen lehce oděný v šálu, připomíná Farnese Hercules . El Greco zůstal po celý svůj život věrný benátským vlivům; Na konci svého pobytu v Římě a na začátku svého pobytu ve Španělsku se však zmínil o Michelangelovi. Na počátku 70. let 15. století namaloval na dřevo Pietà , která odkazovala na Michelangelovu skupinu soch Pietà di Palestrina ve Florencii z doby kolem roku 1550 . Na rozdíl od modelu postavil El Greco Marii do čela skladby. Do obrazu dal drama, které se v jeho dílech do té doby nenašlo a které již více směřovalo k baroku . Postava Krista měla pro díla El Greca neobvyklou tělesnost. Namaloval na plátno další verzi Piety . Vypadá ještě monumentálněji a pláště propracovanější, i když stále existují problémy s proporcemi na pravé paži. Formálně má obraz již obdobu raných děl vytvořených ve Španělsku. Výzkum však odmítá skutečnost, že tam měl vzniknout.

Španělsko

El Greco pokračoval v tomto vývoji směrem k tělesnosti ve svých prvních provizích v Toledu. To lze vidět na oltáři pro Monasterio Santo Domingo el Antiguo v Toledu. V souladu s instalací v pohřební kapli je ústředním obrazem Nanebevzetí Panny Marie , který je orámován celovečerními obrazy Jana Křtitele a Jana Evangelisty , stejně jako poloviční portréty svatého Bernhardta a svatého Benedikt . Ve štítu je obrázek závoje Veroniky a v dalším patře se Nejsvětější Trojicí je další velkoformátový obrázek. Hlavní oltář je orámován Klaněním pastýřů a Vzkříšením Krista jako menší boční oltáře . Tento oltář byl podstatně větší provizí než jeho obrazy známé z Kréty nebo Itálie. El Greco práci důkladně připravil pomocí předběžných výkresů. Jedna předběžná kresba Jana Křtitele a dvě Jana Evangelisty přežila. V prvních návrzích umístil dva do výklenků a evangelista byl zobrazen v profilu a čelil Nanebevzetí. Na druhém výkresu jej umělec umístil tak, jak byl namalován. V konečné verzi se však El Greco obešel bez orla, který je na kresbě zahrnut jako symbolické zvíře . Pod vlivem Michelangela našel El Greco velmi naturalistický styl s monumentálními postavami. Kromě toho jeho výběr barev následoval římskou školu a dal Nanebevzetí Panny Marie velkou zářivost, zatímco v případě Nejsvětější Trojice použil vysoce kontrastní, studené odstíny zelené, žluté a modré barvy a také bílou dominantní role ve středu obrazu. Architektonický rámec, který El Greco navrhl, má jasné klasicistické formy.

S mučednictví Saint Mauritius od roku 1580 do roku 1582, El Greco dělal přechod od naturalismu k malbě, ve kterém on hledal tvůrčí výraz pro duchovní jevy. V 80. letech 15. století se stále více odvracel od renesančních pravidel proporce a perspektivy. Místo studia živých modelů začal El Greco, stejně jako Tintoretto, pracovat s hliněnými modely. Dal světlu mnohem silnější symbolickou funkci, než jen ji používat přirozeným způsobem. Tak vznikly silné kontrasty mezi světlem a tmou. Použité barvy se staly mnohem výraznějšími. Místo toho, aby se prezentace zaměřila na mučednictví, jako obvykle , El Greco ukázal hlavně rozhovor doprovázený rétorickými gesty založenými na Sacra Conversazione . El Greco také provedl změnu stylu v jiných dílech té doby.

El Greco vytvořil jeden ze svých nejslavnějších obrazů pohřbem hraběte z Orgazu , který namaloval v letech 1586 až 1588 a který se později stal významným dílem pro malířova studia. Obrázek je rozdělen do dvou zón. Ve spodní části představoval El Greco pohřební službu, která byla modelována na pohřbu, jak bylo v té době v Toledu obvyklé. Šlechtic je uložen do hrobu svatými Štěpánem a Augustinem , s nimiž umělec odkazoval na legendu o pohřbu. Na pravé straně klient pravděpodobně čte zádušní mši . Horní zóna ukazuje nebe, do kterého je duše zemřelého v dětství zavedena andělem, který konfrontuje soudce světa i Jana a Marii jako jeho obhájce a další svaté. Na tomto obrázku použil El Greco pouze světlo jako symbolický prvek. Na obloze namaloval zdánlivě neklidné pruhované světlo. Spodní polovina je naopak dobře osvětlena jako pódium, pochodně tam nemají žádný skutečný světelný efekt. Obraz na jedné straně odkazuje na historickou událost, která byla nábožensky proměněna, ale na druhé straně je také skupinovým portrétem.

Příkladem nového ikonografického tématu vyvinutého El Grecem je kajícný svatý poloviční délky, který již odkazuje na následující baroko. Jedna postava svatého byla izolována a zobrazena monumentálně a nabídla divákovi příležitost vidět postavu jako emocionální kontaktní osobu. Tento vynález obrázků lze považovat za revoluční. Příkladem je například Usmíření Magdaléna , která na rozdíl od stejnojmenného Tizianova obrazu zvládá bez erotických odkazů, nebo Kajícník Svatý Petr . Stejně populární byly i obrazy sv. Františka . El Greco nemaloval Františka, jak to bylo obvyklé do té doby, kdy obdržel Kristovy stigmata , ale spíše když se odrážely, lebkou . Stále existuje asi 40 přežívajících verzí tohoto obrázkového nápadu. Pacheco ocenil skutečnost, že El Greco obzvláště dobře ukázal postavu zakladatele řádu, která je uvedena v kronikách. Velký počet obrázků na toto téma byl způsoben popularitou Františka ve Španělsku. Kromě toho El Greco, jak to znal z Itálie, spoléhal na grafiku, aby popularizoval svou skladbu. Francisův obraz nechal znovu vyřezat svému studentovi Diegu de Astorovi .

Kromě nových nápadů na obrázky obnovil El Greco katolický svět obrazů pomocí stylistických inovací. Na jedné straně odkazoval na své kořeny jako na krétského malíře ikon, například v Pohřbu hraběte z Orgazu , který například ve skladbě odkazoval na předčasnou smrt Marie . Na druhé straně pozdní verze čištění chrámu z let 1610 až 1614 vykazuje vysokou úroveň abstrakce od pozorování přírody. Pohyb a světlo jsou zvýšeny do takové míry, že byly částečně charakterizovány jako „expresionistické“. Vizionářskou povahu umění El Greca lze spatřit také v obraze Otevření páté pečeti , který je založen na vizi evangelisty Jana a byl fragmentem projektu pozdního oltáře. Na rozdíl od jiných obrazů, které se zabývají touto vizí, El Greco integroval světce do obrazu a posunul tak význam od zobrazení události, ke které došlo, do okamžiku samotného zjevení. Na tomto obrázku je dematerializace formy u El Greco dosáhl svého vrcholu. Teprve v roce 1908 byl rozpoznán předmět obrazu a převažovala jeho definice. Před tím existovala řada interpretací. Horní část obrazu je ztracena a jeho postavení v plánovaném souboru nelze rekonstruovat. Vize , jako je ta, kterou zde namaloval El Greco, jsou běžným tématem španělské barokní malby. Tento obraz proto není ojedinělým dílem, nýbrž je v kontextu vývoje španělského malířství a odkazoval se na něj předem.

V letech 1610 až 1614 namaloval El Greco tři verze Laocoonu, které nikdy neopustily jeho studio a které byly zaznamenány do inventáře po jeho smrti. Přežila pouze jedna verze. Je to jediné mytologické dílo El Greca a je součástí bohaté obrazové tradice založené na Virgilově Aeneidě a soše Laocoona , objevené v Římě v roce 1506 . Umělec nemohl dokončit obraz před svou smrtí, a proto postavy na pravém okraji obrazu nebyly zcela provedeny. Při restaurování v roce 1955 byly pentimenty odkryty, takže nyní je ve skupině postav vpravo vidět třetí hlava a pátá noha. Tyto postavy byly interpretovány odlišně, včetně Adama a Evy , s nimiž by El Greco vytvořil syntézu mýtu a náboženství. Namísto Tróje dal malíř do obrazu své rodné město Toledo.

Portréty

El Greco byl uznávaným malířem portrétů . Od svého pobytu v Itálii až do posledních let svého života pořizoval portréty, které mu zajišťovaly pravidelný příjem. Krátce po přestěhování do Říma kolem roku 1570 namaloval portrét Giulia Clovia , který ukazuje uznávaného miniaturního malíře jako figuru poloviční délky s Farnese Book of Hours v ruce. Okno na pravé straně obrázku ukazuje pohled na krajinu s bouřlivou oblohou. Formát na šířku tohoto portrétu je pro portrét neobvyklý. Jedním z nejvýznamnějších příkladů portrétní malby El Greca je celovečerní portrét maltézského rytíře Vincenza Anastagiho , který byl vytvořen v letech 1571–1576. Rytíř je zobrazen se sametovými harémovými kalhotami a náprsníkem před tmavou oponou. Místnost, ve které na podlaze leží přilba, je velmi holá a modelovaná světlem. Dalším portrétem z tohoto období přisuzovaným El Grecovi je portrét Charlese de Guise, kardinála Lotrinského z roku 1572. Sedící kardinál drží otevřenou knihu s pravou rukou, která ukazuje rok a věk sedícího. Papoušek v okně má ukázat kardinálovo ambice na úřad papeže. V Toledu kolem roku 1600 El Greco namaloval velmi podobný obraz A Cardinal (Velký inkvizitor Fernando Niño de Guevara) . Sitter nosí chrámové brýle , které byly v té době velmi moderní a kontroverzní. Tento atribut identifikuje kardinála jako otevřeného novému, stejně jako jeho volba najmout El Greca jako umělce.

V Toledu byl El Greco významným malířem portrétů, který umělecky působil. Portrét šlechtice s rukou na hrudi v letech 1583 až 1585 má velmi bohaté zázemí a oblečení v benátské tradici. Na rozdíl od madridských dvorních malířů použil El Greco v tradici Tiziana otevřený malířský styl, ve kterém je na hotovém obrázku stále patrný tah štětce. Postavení sitterova gesta je přísné. Kromě zlaté hlavice meče El Greco zcela upustil od symboliky. Ztvárnil významné osobnosti v Toledu, jako například mnich Hortensio Félix Paravicino y Arteaga , Antonio de Covarrubias a Jerónimo de Cevallos . V jeho pozdní práci je také portrét kardinála Tavery , který byl v době malování mrtvý za vlády Karla V. a předsedy vlády Kastilie více než půl století.

žánr

Malá část práce El Greca může být přiřazena žánrové malbě . S obrazem Chlapec, který zapálil svíčku , realizoval originální obrazový nápad, který provedl v různých verzích a kopiích. Obraz vyrobený na počátku 70. let 20. století, jehož verze se dochovala ve Farnese Collection, byl pravděpodobně ekphrasis podle vzoru starověku. V benátské malbě byli také někteří předchůdci, kde byl takový motiv začleněn do širšího narativního kontextu. El Greco izoloval jedinou postavu, která byla umístěna ve zvláštní blízkosti diváka prostřednictvím osvětlení a perspektivy zdola. Tento obraz mu zajistil malou vlastní niku v Římě.

krajina

Ve své pozdní práci El Greco vytvořil několik krajinomalby a začlenil z nich prvky do dalších děl. V letech 1597 až 1599 namaloval pohled na Toledo , ve kterém se zmínil o významné historii města a o urbanistických novinkách, které v té době probíhaly. Vytvořil idiosynkratický pohled na město, který se velmi lišil od ostatních vyobrazení a neusiloval o historickou věrnost. El Greco namaloval pohled na východní část města s palácem, mostem Alcántara, hradem San Servando a zvonicí katedrály , která je posunuta doprava . Tím dramaticky zvýšil vzestup městské hory. Vynechal také městské hradby a v popředí změnil tok řeky. Nejvyšší budovou napravo je Alcázar , budova pod ní s arkádovým patrem na konci neodpovídá skutečné budově v Toledu. To bylo interpretováno jako symbolický odkaz na mnoho městských paláců bohatých občanů. V dalším obraze Pohled a plán Toleda , který byl vytvořen v letech 1610 až 1614, dal malíř městu vnitřní jas, který ho odstranil z jeho skutečné existence ve směru Nebeského Jeruzaléma . El Greco také zmínil Toledo v krajině v oltářním obraze Svatý Josef s dítětem Kristovým , který byl namalován v letech 1597 až 1599, a v dalších obrazech svatých. Pohled na Toledo lze vidět také v pozadí jeho Laocoonu .

sochařství

• Polychromované dřevo Pandora , 1600–1610, Museo del Prado , Madrid

(Externí odkazy, upozorňujeme na autorská práva )

El Greco také navrhl architektonický rámec a sochařské dekorace pro mnoho ze svých oltářních obrazů . To mu umožnilo generovat další příjmy, zejména s využitím skutečnosti, že sochařství bylo ve Španělsku oceňováno mnohem lépe a platilo v té době lépe než malba. Obvykle však tyto sochy nevytvářel osobně, ale pověřil jiné sochaře. Pravděpodobně přesto vyráběl hlavně menší sochy v různých technikách, které většinou používal jako modely, jak se dozvěděl od Jacopa Tintoretta . Tyto postavy vyrobené ze sádry z Paříže, vosku nebo hlíny však nebyly příliš odolné a postupem času se ztratily. K dispozici byla také dřevěná figurka, která byla v majetku syna a byla používána k oddaným účelům.

Přežilo jen několik soch od El Greca a je o nich málo informací. Svědčí o různých vlivech, a jsou proto charakteristické pro umělcovu tvorbu. Sochy, které se dodnes zachovaly, zahrnují Epimetheus a Pandora , které byly vytvořeny v letech 1600 až 1610. Jako nahé postavy jsou pro španělské renesanční umění neobvyklé. Mytologické téma navíc nebylo běžné, ale odpovídalo humanistické výchově umělce a jeho prostředí v Toledu. Navíc mýtus o Epimetheovi a Pandoře byl v té době interpretován jako pohanská verze Adama a Evy . Technicky je El Greco provedl ve španělské tradici v polychromatickém dřevě. Pokud jde o design, postavy připomínají Manýrismus a Alonso Berruguete , ale reprezentace těla je zároveň individuální metoda návrhu El Greco, který je také nalezený v jeho obraze. Další dochovanou sochou je vzkříšený Kristus , který El Greco vytvořil kolem let 1595/1598. Byla součástí svatostánku hlavního oltáře v Hospital de San Juan Bautista v Toledu. Postoj připomíná El Grecovy malované postavy Krista z této doby. Mužský akt byl pro Španělsko 16. století neobvyklým předmětem, jak zdůraznil Harold E. Wethey . El Greco se tedy vydal také svou vlastní uměleckou cestou v sochařství.

Teorie umění a architektury

Kromě své umělecké činnosti se El Greco zabýval také teorií umění a architektury . Jeho úvahy k nám však přišly pouze ve fragmentech jako anotace v knihách z jeho knihovny. Patří mezi nejcennější ručně psané dokumenty El Greca. V 17. století kolovalo ve Španělsku pojednání El Greca s jeho teoretickými úvahami, které umělec představil králi. Toto psaní však bylo ztraceno.

Dnes známé úvahy lze najít jako poznámky v edici Viten od Giorgia Vasariho a Vitruv's De architettura z umělecké knihovny. El Grecovo promluvy celkem 18 000 slov, 7 000 na Vasari, 11 000 na Vitruvius. S ohledem na jeho postavení ve Španělsku je pozoruhodné, že se ve známých promluvách nezabýval náboženskou funkcí umění. Na druhou stranu El Greco zdůraznil autonomii umělce, pokud jde o design obrazu. Zdůraznil záměr malby poznávat filozofii a naturalismus. Ve svých komentářích se oddělil od matematicko-teoretického směru, který silně směřoval ke studiu proporcí. El Greco se navíc obrátilo proti klasicismu , který se stal populárním v tradici španělského Michelangela. Viten napadal malíře, aby se vyjádřil. Pochválil Tiziana, když kritizoval Michelangelovo barevné zpracování a Raphaelovu silnou antiku. El Greco navíc odmítl Vasariho model běhu dějin umění, který byzantské umění, z jehož tradice pochází sám El Greco, považovalo za neohrabané a podřadné vůči italskému umění.

recepce

Příjem El Greco klesly v průběhu času z velmi odlišné. Nebyl povýšen šlechtou , ale spoléhal se především na intelektuály , duchovenstvo, humanisty a další umělce. Po jeho smrti bylo jeho umění málo oceněno a v některých případech bylo ignorováno. Jeho znovuobjevení začalo v 19. století a El Greco dosáhl svého průlomu kolem roku 1900. Toto bylo méně podporováno uměleckými studiemi než spisovateli, kritikou umění a uměleckou avantgardou .

Současný příjem

El Greco byl vynikající uměleckou osobností Španělska Filipa II. A Filipa III. Umělecky i svým vystupováním, kterým se dostal do centra své umělecké práce, měl revoluční efekt, který u jeho současníků vzbudil obdiv i odmítnutí. Hledal nové formy vyjádření a reformoval ikonografii a obrazová témata náboženské malby. Ke konci svého života obrátil své umění zpět ke svým začátkům krétského malíře ikon, a bylo proto obtížné jej zařadit do španělského umění počátku 17. století. Ani jeho syn nepokračoval ve svém individuálním stylu. Přesto jeho dílo fungovalo jako příprava na baroko .

Díky své práci a vzhledu byl El Greco již za svého života celebritou, ale kromě jeho portrétů a jeho koloristických a naturalistických děl mu byla věnována malá úcta. Současná svědectví pocházela od Alonsa de Villegase , Franciska de Pisa a italského Giulia Manciniho , jehož poznámky, které byly učiněny kolem roku 1615, byly zveřejněny až v roce 1956. Dokonce i Pacheco navštívil El Greco v Toledu. Namaloval jeho portrét a napsal životopis, oba byly ztraceny. Mnich Hortensio Félix Paravicino y Arteaga ocenil El Greca v jeho díle Obras postumas, divinas y humanas , publikovaném v roce 1641 . Byl to sonet, ve kterém chválil portrét sebe sama, kterého vytvořil. Na čtyřech dalších sonetech také obecně chválil umění El Greca.

Historie výzkumu

Malíř a spisovatel umění Palomino El Greco na základě svědectví přímých současníků připisoval, že tím, že odmítl zaplatit daň z řemesel, přispěl ke vzestupu malby k „svobodnému umění“ ve Španělsku. Přestože umělci šlo především o jeho vlastní finanční výhodu, jeho vzhled přispěl k tomu, že se výtvarné umění ve Španělsku začalo odtrhávat od řemesel. Palomino zároveň kritizoval pozdní práci El Greca, který se ve snaze oddělit od Tiziana obrátil k méně odvážným barvám a zkresleným kresbám. Přes časovou blízkost El Greca, který byl méně než sto let mrtvý, Palomino také předal velké dezinformace. V roce 1776 napsal Antonio Ponz ve svém díle Reise durch Spanien , ve kterém zaznamenal umělecké poklady Španělska, o El Grecově oltáři pro katedrálu v Toledu, že „tyto obrazy samotné jsou dostatečné k tomu, aby zajistily El Grecovi nejvyšší slávu mezi malíři“. 1800 Juan Agustin Ceán Bermúdez stavěl na Palominově popisu , který přidal další informace z Monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo). Zařadil práci El Greca mezi šílenství a rozum. Ve 40. letech 19. století vydal William Stirling-Maxwell první publikaci s ilustrací malby El Greca.

V důsledku znovuobjevení El Greca malíři a umělci 19. a počátku 20. století vzniklo mnoho publikací, které se často od historické reality dále lišily. Autoři a filozofové jako Maurice Barrès , Benito Pérez Galdós , Gregorio Marañón , Max Raphael , Carl Einstein , Julius Meier-Graefe a Rainer Maria Rilke oslovili El Greco na subjektivnější úrovni a pokusili se najít nové interpretace kromě pozic obecně přijímaných do té doby Najít. Ve Španělsku navíc nebyla dějiny umění jako předmět tak dobře rozvinutá. Další autoři jako Elías Tormo , Fracisco Navarro Ledesma , Max Dvořák a Carl Justi se snažili získat historické znalosti . Justi, který byl průkopníkem španělského výzkumu dějin umění, byl vůči práci El Greca spíše kritický, ale ocenil jeho portréty. Někteří kritici umění vysvětlili styl pozdní práce s oční chorobou. Podrobné obrazy však jasně ukazují uměleckou vůli El Greca. V roce 1910 vydal kritik umění Julius Meier-Graefe svou knihu Spanische Reise , ve které zvláště ocenil El Greco. Přitom doprovázel důležitou změnu umělecko-kritické orientace od impresionismu k expresionismu . Pro Meier-Graefe čerpal El Greco zvláštní sílu z nedostatku domova. Zdánlivé deficity v západním uměleckém kontextu rozvinul jako byzantský vyškolený malíř ikon do své síly, a tak našel silný individuální styl. V letech 1911 až 1931 pracoval August Liebmann Mayer na své práci o El Greco, ve které spojil historická fakta se svými znalostmi. Byl v úzkém kontaktu s obchodníkem s uměním Tomásem Harrisem .

Počet děl El Greca byl kontroverzní a atributy se v průběhu času měnily. Připisovalo se mu stále více děl. Manuel Bartolomé Cossío rozšířil malířovo dílo od roku 1908 do roku 1928 ze 174 obrazů, nejprve na 235 a poté na 383. Mayer rozšířil počet z 191 v roce 1911 na 357 v roce 1931, zatímco počet variant pro něj vzrostl ze 145 na 408 In José Dva katalogy Camóna Aznara z let 1950 a 1970 bylo El Grecovi přiděleno 803 děl, zatímco Harold E. Wethey provedl v 60. letech mnohem přísnější oddělení rukou a přišel pouze k 285 známým dílům. Přičítání El Grecovi s dělením rukou mezi ručně psaná díla, díla syna a práce ve studiu se ukázalo jako obtížné a komplikované. Ve 30. letech byla přidána umělecká tvorba na Krétě, kterou si zpočátku stěží všimli a byla kontroverzní. Teprve po objevení smrti Panny Marie v roce 1983 na Syrosu, podepsaného plným řeckým jménem El Greca, získala krétská část díla pomalu uznání v dějinách umění. Podporuje to většinový názor, ale zůstalo několik negativních pozic, například od Wetheye a Jonathana Browna, ohledně modenského triptychu . Dalším problémem s uvedením zdroje je, že díla El Greca jsou populární komoditou. Malířova díla se staly oblíbenými sběratelskými předměty v důsledku rozbití církevního majetku v roce 1935 a výstav a publikací kolem roku 1900. Existuje tedy zájem o přičítání El Grecovi, a to i v případě nejasných a kontroverzních děl. Kromě toho byly provedeny výplně s cílem dát obrazům expresionistický styl vyjádření, aby vyhovovaly vkusu veřejnosti.

Zdroje El Greco se v průběhu času výrazně zlepšily. Během svého působení ve Španělsku existuje více než 500 dokumentů. Mezitím jsou známy čtyři dokumenty o jeho pobytu na Krétě, jeden o jeho pobytu v Benátkách a pět o jeho pobytu v Římě. Kromě toho se stal známým několik teoretických úvah, které El Greco získal, a zanechal je jako poznámky v knihách ze svého vlastnictví.

Umělecká recepce

Výtvarné umění

El Greco byl umělecky přijat ve Španělsku v malé míře již v 17. století, i když v jeho individuálním stylu nebyl žádný nástupce. Diego Velázquez vlastnil tři portréty El Greca a své modelování se světlem založil na svém malířském stylu. Římské barokní umění si však stěží všimlo existence umění El Greca. Ve Španělsku, zejména během klasicismu a osvícenství kolem roku 1800, byla díla El Greca odmítnuta a umělec kritizoval, například z Goyova prostředí .

Prvním krokem při modernizaci díla El Greca bylo otevření Španělské galerie v Louvru králem Ludvíkem-Filipem I. v roce 1838. Bylo zde představeno devět obrazů umělce. Ale až kolem roku 1900 byl El Greco přijat jako typický malíř Španělska španělskými intelektuály a umělci, kteří hledali národní identitu. Zde převzal Ignacio Zuloaga vedoucí roli. V roce 1887 zkopíroval první díla El Greca v Museo del Prado a některé jeho motivy pak upravil ve svých vlastních dílech. V roce 1905 získal Otevření páté pečeti , kterou popsal jako „předzvěst moderny“, a použil ji jako pozadí svého obrazu Mis amigos , ve kterém ztvárnil některé z nejvýznamnějších spisovatelů své doby. Pod vlivem Zuloaga koupil Santiago Rusiñol v Paříži v roce 1893 dvě díla El Greca a jako symbolický převod děl do Španělska uskutečnil transport do svého domu ve Španělsku. Pablo Picasso zažil toto znovuobjevení samotného El Greca v Barceloně a Madridu. V jeho první důležité fázi práce, v Modrém období, jeho obraz Pohřeb Casagemas odkazoval na Pohřeb hraběte Orgaza . Kresba Picassa měla dokonce název Yo El Greco („I El Greco“). V růžovém období převzal motivy z otevření páté pečeti ve svém obraze Les Demoiselles d'Avignon, který byl vnímán jako skandál . I v padesátých letech se Picasso ve svém umění zabýval El Grecem. Například ve Francii Paul Cézanne také kopíroval Dámu s hranostajem z reprodukce, kdy byla ještě jasně přičítána El Grecovi. Julius Meier-Graefe také psal o vnitřním vztahu mezi Cézannem a El Grecem, kterého se následně ujal Rilke nebo Franz Marc v Der Blaue Reiter . Celkově francouzští umělci projevili velký zájem o El Greco. Édouard Manet cestoval do Toleda s Théodorem Duretem v roce 1865. Jean-François Millet a poté Edgar Degas vlastnili Portrét klečícího Dominga . V Eugène Delacroix je mimo jiné nalezena Pietà , která je inspirována skladbou El Greca a byl převzat obrat Vincenta van Gogha . Na konci své malířské práce se také Marcel Duchamp posadil k snímkům Portrét (Dulcinée) a Le Printemps (Jeune homme et jeune fille dans le printemps) z roku 1911 s El Greco.

V Německu měla kniha Julius Meier-Graefe Spanische Reise významný vliv na nadšení El Greca a ovlivnila moderní umělce. Karl Hofer odešel na jeho radu do Paříže, kde se na konci své rané práce intenzivně zabýval Španělským obrazem. Dalším důležitým impulsem byla výstava sbírky maďarského Marcella Nemese v Alte Pinakothek v Mnichově v roce 1911 , na které bylo vystaveno osm děl El Greca, doplněných o dílo ve vlastnictví muzea a soukromou půjčku Laocoon . Prezentaci například velmi kladně přijal Paul Klee . Rovněž to vyvolalo přímé umělecké zapojení s El Grecem, jako jsou Antonín Procházka , Emil Filla a Franz Marc . In byl zodpovědný za mimo jiné Marc almanach Der Blaue Reiter byl také El Greco je Saint John na dvoustránce s Tour Eiffel od Roberta Delaunaye , a to jak ve sbírce Bernharda Koehlera zobrazené. Marc také zdůrazňuje spojení mezi oceněním pro El Greco a vzestupem současného umění. Tento idealistický vliv je pro Marca mnohem silnější než umělecká sraženina, což platí i pro Augusta Mackeho . Srovnání Delaunay a El Greca je relevantní, protože ten jmenuje Španěla jako vliv. Jeho obraz La Ville de Paris zabírá skupinu postav napravo v Zahájení páté pečeti .

V roce 1912 pokračoval El Greco v hnojení modernity v Porýní. Výstava Sonderbund , která měla pro avantgardu zvláštní význam, se konala v Kolíně nad Rýnem a byla spojena s poctou El Grecovi. Kolik a které obrázky se tam zobrazily, již nelze rekonstruovat. Pravděpodobně existovaly dva v rámci retrospektivní show s díly umělců, kteří byli důležití pro modernismus. Současně byla v Kunsthalle v Düsseldorfu vystavena kolekce Nemes, ve které bylo vystaveno deset Grecosů. V případě Waltera Opheye , Wilhelma Lehmbrucka a Heinricha Nauena , kteří se zúčastnili výstavy Sonderbund, existují důkazy, že jednali s El Grecem. U ostatních je to rozpoznatelné.

Příjem El Greca pokračoval nad rámec klasického modernismu. Rané dílo Jacksona Pollocka bylo ovlivněno jeho zaujetím renesančním uměním. Dvě nejrozsáhlejší knihy kreseb z tohoto období obsahují několik skic založených na skladbách El Greca. K dispozici je také více než 60 volných listů s kresbami podle děl španělského umělce. Použil dvě různé techniky. Na jedné straně převedl skladby El Greca do redukovaných zobrazení, která přenesla těla několika dominantními tahy, na druhé straně provedl podrobné studie založené na jednotlivých postavách, přičemž Pollock vynechal jednotlivé detaily, jako jsou ruce a nohy v obou případech. Kromě kreseb Jackson Pollock také vytvořil obrazy založené na El Grecovi, například v designu světla a stínu. Zároveň však odmítl význam symbolických složek děl El Greca. El Greco byl umělecky zpracován až do současnosti. Michael Mathias Prechtl v 80. letech maloval obrazy, které pojednávají o Španělovi. Vytvořil ironické dílo Život Lazarilla von Tormese , které vycházelo z portrétu kardinála (velkého inkvizitora Fernanda Niňo de Guevary) , kterému seděl na klíně prsatá žena. S The Dream Toledo - El Greco's Funeral vytvořil Prechtl obraz, který vytvořil na základě Španělova pohledu na Toledo .

literatura

Pod vlivem Zuloagy odcestoval Rainer Maria Rilke v roce 1912 do Toleda, aby viděl díla El Greca. Ve svých dopisech v té době psal hodně o El Grecovi, například Auguste Rodinovi nebo princezně von Taxis. Setkání s jeho prací popsal jako jednu z největších událostí těchto let; Jeho motivací pro cestu byl záměr, aby umělce v El Greco mohli zažít bez velké publicity v jeho rodném městě. Ve své novele z roku 1936 El Greco maluje Velkého inkvizitora, popisuje spisovatel Stefan Andres umělecké podmínky v diktatuře na základě portrétu velkého inkvizitora Fernanda Niña de Guevary , který El Greco namaloval kolem roku 1600. Malíře postavil jako oponenta inkvizice, ale to historicky není udržitelné.

Film

Život El Greca byl několikrát natočen. Desetiminutový dokument Toledo y El Greco pochází z roku 1935 . Ve 40. a 50. letech vznikly další dokumenty s názvem El Greco en Toledo . Dokumentace El Greco en su obra maestra: El Entierro del Conde Orgaz od roku 1953 zabýval zejména s obrázkem The Pohřeb hraběte z Orgaz , který je jedním z hlavních děl malíře.

Krátký film Evocación de El Greco byl natočen v roce 1944 . První celovečerní film pro kino byl uveden v roce 1966 s El Greco . Režisérem byl Luciano Salce , hlavní postavou byl Mel Ferrer . V tomto filmu byl život malíře vyprávěn na historickém pozadí událostí u španělského dvora a inkvizice . V roce 1976, španělský televizní film byl El Caballero de la mano en el pecho by Juan Guerrero Zamora obrátil v José María Rodero ztělesňuje umělce. Nick Ashdon ztvárnil malíře ve filmu El Greco z roku 2007. Film ukázal El Greca jako bojovníka za svobodu a získal Goyu za nejlepší kostýmní návrh.

literatura

• José Álvarez Lopera (vyd.): El Greco. Identita a transformace. Kréta, Itálie, Španělsko , Skira, Milán 1999, ISBN 88-8118-474-5 .
• Wilfried Seipel (ed.): El Greco. Skira, Vídeň 2001, ISBN 3-85497-022-6 .
• David Davies, John Huxtable Elliott (Eds.): El Greco. National Gallery, London 2003, ISBN 1-85709-933-8 .
• Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Taschen, Kolín nad Rýnem 2004, ISBN 3-8228-3170-0 .
• José Álvarez Lopera: El Greco. Estudio y Catálogo. Fundación Arte Hispánico, Madrid
  • Sv. 1: Fuentes y bibliografía. 2005, ISBN 84-933914-6-8 .
  • Vol.2: El Greco. Catálogo de obras originales .
    • Sv. 2, 1: Creta, Italia, retablos y grandes encargos en España. 2007, ISBN 978-84-935054-3-1 .
• Archiv mistrů - El Greco , digitální adresář prací s 349 obrázky, The Yorck Project vydaný Zenodot Verlagsgesellschaft mbH, Berlín 2006, software Directmedia Publishing , CD-ROM, Berlín 2006, ISBN 978-3-936122-62-6 .
• Ronnie Baer, ​​Sarah Schroth: El Greco Velázquezovi. Umění za vlády Filipa III. Museum of Fine Arts, Boston 2008, ISBN 978-0-87846-726-6 .
• Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky. Ashgate, Farnham 2009, ISBN 978-0-7546-6897-8 .
• Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Hatje Cantz, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-3326-7 .

webové odkazy

• Literatura od El Greca v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi El Greco  v německé digitální knihovně
• Literatura od El Greca v katalogu knihovny Instituto Cervantes v Německu

• El Greco na kunstaspekte.de
• Přehled zdrojů na artcyclopedia.com (anglicky)
• Díla El Greca na Zeno.org
• El Greco ve Web Gallery of Art
• Rozhovor LISA na El Greco s Beatem Wismerem, Kunstpalast Düsseldorf
• Webové stránky k pamětnímu roku El Greco 2014 (400. výročí úmrtí), přístupné 7. dubna 2014, španělština

Individuální důkazy

1. ^ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky . Farnham 2009, s. 17 .
2. ^ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky. Farnham 2009, s. 47.
3. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 7.
4. ^ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky. Farnham 2009, s. 61.
5. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 8.
6. ^ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky. Farnham 2009, s. 29.
7. ^ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Krétské roky. Farnham 2009, s. 32 a 33.
8. ^ Ronnie Baer, ​​Sarah Schroth: El Greco Velázquezovi. Umění za vlády Filipa III. Boston 2008, s. 296.
9. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 12.
10. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 19.
11. ^ Sylvia Ferino Pagden: El Greco. Úvodní poznámky k životu a práci. In: Wilfried Seipel (ed.): El Greco. Vídeň 2001, s. 19–45, zde: s. 26.
12. ↑ ^{a b c d} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 20.
13. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 25.
14. ↑ ^{a b} José Álvarez Lopera (ed.): El Greco. Identita a transformace. Kréta, Itálie, Španělsko. Milan 1999, s. 131.
15. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 33.
16. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 37.
17. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 38.
18. ↑ ^{a b c} Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 19.
19. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 40.
20. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 93.
21. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 46.
22. ^ Ronnie Baer, ​​Sarah Schroth: El Greco Velázquezovi. Umění za vlády Filipa III. Boston 2008, s. 297.
23. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 77.
24. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 61.
25. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 78.
26. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 67.
27. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 62.
28. ↑ Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 20.
29. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 94.
30. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 48.
31. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 16.
32. ↑ ^{a b c d} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 34.
33. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 9.
34. ^ José Álvarez Lopera (ed.): El Greco. Identita a transformace. Kréta, Itálie, Španělsko. Milan 1999, s. 88.
35. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 17.
36. ^ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 60.
37. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 29.
38. ^ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 62.
39. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 40 a 41.
40. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 51.
41. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 52.
42. ^ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 88.
43. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 68.
44. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 73.
45. ^ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 142.
46. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 81.
47. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 138.
48. ↑ Erwin Walter Palm: El Greco's Laokoon. In: Pantheon - Internationale Zeitschrift für Kunst , No. 2 (1969), s. 131 a 132.
49. ^ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Recenze obrázků. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 46–153, zde: s. 64.
50. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 48.
51. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 58.
52. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 59.
53. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 57.
54. ^ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 56.
55. ↑ ^{a b c} Seipel, s. 210.
56. ↑ Seipel, s. 178.
57. ↑ ^{a b c d} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 89.
58. ↑ Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 14.
59. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 77 a 83.
60. ↑ Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 15.
61. ↑ ^{a b c d} Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 17.
62. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Kolín nad Rýnem 2004, s. 90.
63. ↑ ^{a b} Wismer, Scholz-Hansel, s. 18.
64. ↑ Fernando Marias: El Greco a historie malby. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 21.
65. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 159.
66. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 157.
67. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 168.
68. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 179.
69. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 187.
70. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 189.
71. ^ James T. Valliere: Vliv El Greca na raná díla Jacksona Pollocka. in: Art Journal 24, 1964, s. 6.
72. ^ James T. Valliere: Vliv El Greca na raná díla Jacksona Pollocka. in: Art Journal 24, 1964, s. 7-8.
73. ↑ Beat Wismer: Podávali jste si ruce po celá staletí. El Greco a raný modernismus v Německu. In: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (ed.): El Greco a moderní doba. Ostfildern 2012, s. 156–195, zde: s. 176.

Tento článek byl přidán do seznamu vynikajících článků 27. listopadu 2012 v této verzi .

osobní data
PŘÍJMENÍ	El Greco
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	Theotokópoulos, Doménikos; Theotokopoulos, Domenikos; Θεοτοκόπουλος, Δομήνικος (řecky)
STRUČNÝ POPIS	Španělský malíř, sochař, architekt a mistr španělského manýrismu
DATUM NAROZENÍ	kolem roku 1541
MÍSTO NAROZENÍ	Kandia , Kréta, Řecko
DATUM ÚMRTÍ	7. dubna 1614
MÍSTO SMRTI	Toledo , Španělsko