Edouard Manet
Édouard Manet (narozen 23. ledna 1832 v Paříži , † 30. dubna 1883, tamtéž) byl francouzský malíř . Je považován za jednoho z průkopníků moderního malířství.
Život
dětství
Édouard Manet se narodil v roce 1832 v domě číslo 5 na rue des Petits-Augustins (nyní rue Bonaparte) v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Prés . Dům, kde se narodil, je přímo naproti Académie des Beaux-Arts, nedaleko Louvru . Pocházel z rodiny ze střední třídy s republikánskou dispozicí. Jeho otec Auguste Manet byl soudcem a pracoval jako vedoucí lidských zdrojů na ministerstvu spravedlnosti. Matka Eugénie-Désirée Manet, rozená Fournier, byla dcerou francouzského diplomata, který pracoval jako konzul v Göteborgu. Švédský král Karel XIII. byl jedním z kmotrů matky. Eugénie-Désirée Manet vynikala jako zpěvačka na domácích koncertech. Rodiče zdědili statky v Gennevilliers , kde byl starostou Manetův dědeček. Dům tam sloužil rodině jako letní sídlo a pronajatý pozemek umožňoval luxusní životní styl. Édouard Manet mladší bratři byli Eugène, narozený v roce 1833, a Gustave, narozený v roce 1835. Strýc Edmond-Édouard Fournier doprovázel Édouarda Maneta a jeho bratra Eugèna opakovaně do Louvru, aby si tam mohli prohlédnout umělecká díla.
V letech 1838 až 1844 navštěvoval Manet ústavní školu ve Vaugirardu , kterou vedl Abbé Poiloup . Poté přešel na prestižní Collège Rollin (dnešní Lycée Jacques Decour ), kde ukončil školní vzdělání v roce 1848. Tam se setkal s Antoninem Proustem , který se později stal novinářem a politikem , s nímž měl celoživotní přátelství. Manet během školních dnů vynikal špatným chováním a nedostatečným výkonem. Manet byl oblíbený u svých spolužáků, protože kreslil karikatury o nich a jejich učitelích. Manetův strýc Fournier uznal studentův talent na kreslení a zaplatil mu za volitelné lekce kreslení na Collège Rollin. Během těchto let Manet vytvořil své první kresby na základě starých mistrů v Louvru a také kreslil ve volné přírodě na exkurzích do Vincennes .
Cesta do Brazílie
Po dokončení Collège Rollin Manet aspiroval na kariéru jako námořní důstojník. Jeho rodiče s touto myšlenkou souhlasili, protože otcovo přání, aby i jeho nejstarší syn pokračoval v legální kariéře, bylo vyloučeno kvůli špatným studijním výsledkům. Při přijímací zkoušce na námořní školu ( École Navale ) poblíž Brestu na konci července 1848 však Manet propadl. V rámci přípravy na opakovací zkoušku následujícího roku se Manet vydal 9. prosince 1848 na cvičnou loď Le Havre et Guadeloupe , se kterou se vydal na šestiměsíční plavbu do Brazílie. Z této cesty přežilo mnoho dopisů z Manetu příbuzným, ve kterých informoval o zkušenostech z plavby po moři, karnevalu v Riu de Janeiro a kráse a exotickém kouzlu brazilských žen. Na druhé straně šestnáctiletý Manet kriticky pohlédl na otroctví a vyjádřil znepokojení nad možným znovuzavedením monarchie ve Francii. Během svého působení na palubě lodi Manet znovu nakreslil karikatury, které stejně jako ze školy nepřežily. Zkušenosti z plavby po moři vedly Maneta k rozhodnutí, že nebude znovu zkoušet námořní školu a místo toho si zvolí povolání malíře. Manetova pozdější obrazová práce sestává z přibližně desetiny výhledů na moře, přičemž cesta do Brazílie určitě hrála inspirativní roli.
Školení v ateliéru Thomase Couture
Po svém návratu z Brazílie dokázal Manet přesvědčit svého otce, aby souhlasil s učením malíře. Ukázalo se, že výběr místa tréninku je obtížnější, protože Manetův otec upřednostňoval klasický výcvik na Académie des Beaux-Arts, sám Manet upřednostňoval třídu studia s umělcem. Ti dva se nakonec dohodli na ateliéru Thomase Couture , který slavil triumfální úspěch svým obrazem The Romans of the Decay v pařížském salonu roku 1847. V té době byla couture považována za progresivního umělce, kterého obdivovalo mnoho mladých malířů. Édouard Manet zde zahájil výcvik v roce 1850, který spočíval hlavně v práci před živými modely. V hodině malby bylo většinou 25 až 30 studentů, kteří přišli nejen z Francie, ale také z Německa a USA. Němečtí malíři Anselm Feuerbach a Victor Müller byli v Atelier Coutures současně s Manetem a kurzy navštěvoval také Manetův přítel ze školy Antonin Proust. Manet zpočátku obdivoval dovednosti Couture, který své studenty navštěvoval dvakrát týdně, aby posoudil jejich pokrok. Asi po půl roce však Manet začal kritizovat nepřirozený přístup modelů a metod výuky coutures, což vedlo ke značným a trvalým konfliktům. Manet proto také odpoledne navštěvoval Académie Suisse , aby pracoval bez konvencí. Také kopíroval obrazy v Louvru. Z nich, Madona s králíka a Jupiter a Antiope z Tiziano a autoportrét z Tintoretta látky. Během svého výcviku Manet absolvoval několik studijních cest. V roce 1853 cestoval s couture a se svými studenty na pobřeží Normandie, aby maloval ve skvělé přírodě. Manetův otec také financoval některé cesty do zahraničí. V roce 1852 Manet navštívil Rijksmuseum v Amsterdamu a v roce 1853 následují muzea Kassel , Drážďany , Praha , Vídeň a Mnichov . Na podzim roku 1853 Manet cestoval se svým bratrem Eugènem do Benátek , Říma a Florencie , kde kopíroval Tizianovu Venus de Urbino a Portrét mladého muže od Filippina Lippiho . V roce 1854 odešel do Eugène Delacroix s Antoninem Proustem, aby od něj získal povolení kopírovat jeho Dante Barque . Manet vytvořil na základě tohoto modelu dvě olejomalby. Navzdory obtížnému vztahu mezi couture a Manetem zůstal šest let ve studiu, než se od něj v roce 1856 oddělil a přestěhoval se do svého prvního vlastního ateliéru se svým přítelem, malířem zvířat Albertem de Balleroyem .
První roky v rue Lavoisier
Málo je známo o Manetově práci až do roku 1859, v době, kdy studio sdílelo s Balleroyem na Rue Lavoisier. Jedním z důvodů je to, že o původu raných děl nejsou téměř žádné záznamy od Maneta nebo jeho současníků. Chronologické přiřazení raných obrazů ztěžuje Manetův způsob práce, ve kterém v průběhu let opakovaně revidoval svá díla. Kromě toho Manet později zničil část svých raných obrazů.
Přežívající obrázky z prvních let dosud neodhalují umělcovu vlastní styl. Kopíroval staré mistrovské obrazy, jako to dělal, když byl učeň v couture. Patří mezi ně díla založená na nizozemských modelech, jako je The Anatomy of Dr. Tulipán od Rembrandta van Rijna nebo Kuřák od Joose van Craesbeecka stejně jako motivy italských umělců. Při dalším výletu do Florencie v roce 1857 nakreslil Manet v bazilice della Santissima Annunziata náčrtky Madonny del Sacco na základě fresek Andrea del Sarto . Dalšími náboženskými tématy v prvních letech jsou různé olejové skici zobrazující Krista a nedokončený obraz Nalezení Mojžíše , o kterém dnes existuje pouze jedna studie. Původní malířský návrh později Manet rozřezal a část s ženskou postavou byla revidována, aby vytvořila obraz Překvapená víla .
Friends Manet vyrobený v pozdních 1850s zahrnoval malíře Edgar Degas a Henri Fantin-Latour , kteří později ztvárnili Manet několikrát. Manet také se během tohoto období spřátelil s básníkem Charlesem Baudelaireem . Jeho cyklus poezie, Les Fleurs du Mal , inspiroval Maneta k vytvoření jeho prvního nezávislého obrazu Absinthe Alkohol . Baudelaire zase napsal báseň La Corde poté, co se Manetův asistent oběsil ve studiu. Tento chlapec byl dříve zobrazen Manetem na snímku Chlapec s třešněmi . Po tomto incidentu se Manet přestěhoval do svého vlastního studia na rue de la Victoire.
Premiéra v salonu
Salon de Paris , který se původně konal každé dva roky v roce 1859, byl pro vizuální umělce nejdůležitější příležitost získat oficiální uznání, pozornost v tisku a potenciální kupce. Manet si pro svou premiéru v Salonu vybral obraz Absinthe Alkohol, započatý v roce 1858 . Toto znázornění pařížského sběrače hadrů v životní velikosti bylo vytvořeno podle skutečné osoby. Manetova malba vycházela z díla Španěla Diega Velázqueze, kterého obdivoval . Salonová porota však obraz zamítla. Za práci Maneta se vyslovil pouze člen poroty Eugène Delacroix. Manet měl podezření, že odmítnutí poroty bylo intrikou jeho bývalého učitele Thomase Couture, s nímž nakonec vypadl.
Pro následující Salon v roce 1861 Manet předložil dva obrazy, které byly porotou přijaty. Portrét rodičů , v tradici realismu od Louis Le Nain , zřejmě po vzoru holandských portrétů z 17. století - například u Rembrandta nebo Frans Hals . Přestože byli portrétovaní rodiče s obrazem spokojeni, obraz v salonu neobdržel žádné pozitivní recenze.
Druhým obrazem Maneta pro Salon roku 1861 bylo Guitarrero (nebo Španělský zpěvák ). Po neúspěchu pařížského subjektu pijáka absintu doufal Manet v salonu s motivem odpovídajícím španělské módě té doby. Vyobrazení zpívajícího kytaristy, které také ovlivnil Diego Velázquez, bylo některými kritiky považováno za přehnaný realismus , ale obdivovali ho renomovaní malíři jako Delacroix a Jean-Auguste-Dominique Ingres . Umělecký kritik Théophile Gautier zdůraznil odvážný tah štětce i realistické barvy obrazu. Na konci salonu obdržel Manet také čestné uznání poroty salónu jako uznání . Kvůli úspěchu tohoto obrazu se kolem Maneta rychle shromáždila skupina mladých malířů, mezi nimi Henri Fantin-Latour, Felix Bracquemond , Emile Auguste Carolus-Duran a Alphonse Legros , kteří Maneta brzy viděli jako svého vůdce. K tomuto prostředí patřili také spisovatelé Charles Baudelaire, Jules Champfleury a Édmond Duranty .
Suzanne a Léon Leenhoff
V roce 1860 Manet opustil dům svých rodičů a přestěhoval se do svého prvního bytu ve čtvrti Batignolles s o dva roky starší nizozemskou pianistkou Suzanne Leenhoffovou a jejím synem Léonem . Se Suzanne se seznámil již v roce 1849, když dávala hodiny klavíru svým mladším bratrům. Není jasné, kdo byl otcem Léona, narozeného v roce 1852, kterým Suzanne prošla jako její mladší bratr v Paříži. Manetova cesta do Nizozemska v roce 1852 se shodovala s narozením Léona. Mnoho autorů převzalo otcovství Édouarda Maneta, který oficiálně působil pouze jako kmotr dítěte. Nedávný výzkum však naznačuje, že Auguste Manet byl otcem, což by z Léona učinilo nevlastního bratra Édouarda Maneta. Manet, který prozatím ukrýval svůj vztah se Suzanne před svými přáteli, se s Holanďankou oženil až v roce 1863 poté, co jeho otec v předchozím roce zemřel. Léon i Manetova matka žili v domácnosti Édouarda a Suzanne Manetové až do Manetovy smrti. Obě ženy v domácnosti společně provozovaly týdenní literární salon , kam přišly hosté jako Degas, Fantin-Latour, Bracquemond a Duranty. Mezi návštěvníky domu Manet byli malíři Alfred Stevens a Frédéric Bazille , skladatel Emmanuel Chabrier a spisovatel Zacharie Astruc . Zejména v šedesátých letech 19. století vytvořil Manet četné portréty Suzanne a její syn Léon Leenhoff byl Manetovým nejčastěji zobrazovaným členem všech členů rodiny.
Kočárek
Na rozdíl od většiny svých pozdějších kolegů z impresionistických malířů byl Manet celý život věrným obyvatelem města a málokdy a neochotně opustil Paříž, kromě studijních cest do zahraničí nebo během letních prázdnin. Manet nežil na samotě v ateliéru svého malíře, ale každý den se procházel ulicemi svého rodného města - elegantně oblečený v cylindrech a rukavicích na způsob šviháka - a pravidelně navštěvoval restaurace, kavárny a různá divadla, kde se setkal s progresivními malíři , spisovatelé a politici. Tyto umělecké bary původně zahrnovaly Café Guerbois , Café de Bade a Café Tortoni , následované Café de la Nouvelle Athènes , Brasserie Reichshoffen a Folies Bergère v 70. letech 19. století . V roce 1862 se skupina portrét Hudba v Tuileries zahrady , Manet dostavil spolu s malíři Albert de Balleroy a Henri Fantin-Latour, spisovatelé Zacharie Astruc, Théophile Gautier a Charles Baudelaire a skladatel Jacques Offenbach jako součást pařížské buržoazní společnosti. Hudba v zahradě Tuileries je jedním z prvních Manetových obrazů, ve kterých tematizoval la vie moderne - moderní život. Přitom se řídil odvoláním, které Baudelaire adresoval umělcům v roce 1859. Pro Manetovu tvorbu se v pozdějších tvůrčích letech stala charakteristická reprezentace moderny vie . V Maskenball im Oper , díle složeném o deset let později, Manet zopakoval téma skupinového portrétu s přáteli, ale přemístil událost do vnitřní místnosti.
1862 je také rokem, v němž Manet - inspirovaný editoru Alfred Cadart a fotograf Félix Chevalier - založený na Société des Aquafortistes spolu s Bracquemond, Fantin-Latour, Alphonse Legros , Johan Barthold Jongkind a Augustin Théodule Ribot . Toto umělecké sdružení si dalo za cíl propagovat umění leptání . Manet provedl po svých obrazech řadu leptů, zejména v 60. letech 19. století, z nichž některé byly publikovány.
Španělská móda v 19. století
Před 19. stoletím se španělské malbě ve Francii nedostávalo téměř žádné pozornosti, jejíž umělci vycházeli hlavně z italského umění. To se změnilo na začátku století, kdy byla během napoleonských válek dočasně vypleněna španělská umělecká díla v Louvru. O třicet let později se občan Španělska Louis-Philippe projevil zejména v oblibě španělského umění, jehož sbírka španělských obrazů byla v letech 1838–1848 vystavena v Louvru jako Galerie Espagnole . Jako dospívající musel Édouard Manet tuto sbírku vidět během svých návštěv v Louvru. Skutečná španělská móda existovala od padesátých let 19. století po Napoleonovi III. španělská rodačka Eugénie de Montijo se provdala. Vrcholem této španělské módy byla hostující vystoupení tanečního souboru z Teatro Real de Madrid na počátku 60. let 20. století , jehož představení nadšeně přijalo publikum, včetně Édouarda Maneta.
Motivován úspěchem se španělským zpěvákem v salonu roku 1861 a ovlivněný obecným nadšením pro všechno španělské se Manet stále více obracel ke španělským motivům. Jeho mademoiselle V ... v kostýmu toreadora z roku 1862 však neukazuje skutečného Španěla, ale Manetův preferovaný model z šedesátých let - francouzský Victorine Meurent - ve fantasy kostýmu, který by měl vypadat jako španělský. Manetův bratr Gustave, naopak, měl na sobě originální španělské oblečení, když ho v roce 1863 vylíčil ve filmu Mladý muž v kostýmu Majo . Manet našel španělské modely v tanečním souboru Teatro Real, který jako skupina ztvárnil ve Španělském baletu . Rovněž vytvořil individuální portréty sólistů Mariana Camprubiho a Loly Melea, známých jako Lola de Valence . Manet maloval Lola de Valence, kterého Baudelaire popsána jako „kráse tmy a zároveň temperamentní povahu“, založený na modelu města Francisco de Goya portrét vévodkyně z Alby . Mužská krása Loly de Valence inspirovala Manetova přítele Zacharie Astruca k provedení serenády , jejíž text a hudbu napsal. Manet nakreslil litografii po svém obrazu Lola de Valence na obálku tištěné verze této serenády.
Španělská malba zůstala pro Maneta stálým zdrojem inspirace až do jeho pozdější tvorby. Ústřední roli v tom sehrál Diego Velázquez, ale motivy Francisco de Goya lze také opakovaně najít jako modely v Manetově díle; občas je možné pocítit vliv El Greca . Malíři Murillo , Ribera a Zurbarán však v Manetově díle nehráli žádnou významnou roli.
Další život
V následujících letech se setkal s velkým odmítnutím v Salon de Paris . Jeho snímek, Snídaně v zelené, byl považován za kolekci „ošklivých nahých žen“, kterou salon odmítl z důvodu morálky a surového stylu. Byl vystaven v Salonu odmítnutých ( Salon des Refusés ) v roce 1863 . V roce 1865 se malba Olympia v salonu stala velkým skandálem.
Brzy se objevila řada podobně smýšlejících přírodovědců , od nichž se impresionisté postupně oddělili. Manet měl velký vliv na mladé umělce, i když oficiálně byl obvykle pouze odmítnut. Manet byl v přátelském vztahu s mladými impresionistickými umělci, ale nikdy se nepovažoval za součást tohoto stylu.
Grafika, krajina, portréty a zátiší doplňují jeho práci. Mezi jeho nejcharakterističtější obrazy patří: Mrtvý muž , Dítě s mečem , Olympia , Španělský balet , Železnice , Koncert v kavárně , Canotiers of Argenteuil , Prádelna (1876), portrét sympatického přítele Zoly , Dobrý drink a bar ve Folies-Bergère (1882).
Za portrét M. Henri Rochefort získal Manet medaili druhé třídy v salonu v roce 1882. Ve stejném roce byl jmenován rytířem Čestné legie .
V roce 1870 se celoživotní přátelství s Édmondem Durantem dostalo do krátkodobé krize poté, co Duranty v Pařížském deníku publikoval krátkou a kritickou recenzi výstavy. Manet poté udeřil Durantyho na Guerbois a setkal se s ním 23. února 1870 v lese Saint-Germain na degenduell. Poté, co byl Duranty lehce zraněn na hrudi, se oba shodli, že jejich čest bude nyní obnovena. Všichni zúčastnění, včetně Manetova druhého Émile Zoly, poté přispěli k legendě o tomto počinu v umělecké čtvrti Batignolles a Montmartre.
Manet se setkala s Berthe Morisotovou , která je považována za jednu z nejslavnějších malířek impresionismu, a opakovaně ji zobrazovala v letech 1872 až 1874. Od roku 1874 byl Manet příbuzný sňatkem s Morisotem prostřednictvím svého bratra Eugèna.
Manet trpěl syfilisem od konce 70. let 19. století . 20. dubna 1883 mu byla amputována levá noha. Zemřel 30. dubna 1883 v Paříži a byl pohřben na Cimetière de Passy (divize 4, přibližné místo pohřbu: 48 ° 51 '44,9 " severní šířky , 2 ° 17" 6,9 " východní délky ).
Veřejné mínění o jeho umění se stalo pozitivnějším až rok po jeho smrti u příležitosti výstavy jeho celoživotního díla.
Díla (výběr)
Tento seznam obsahuje 39 děl Maneta, která představují reprezentativní průřez jeho prací. Manet provedl výběr sám. Jedná se o všechna díla, která odeslal do Salon de Paris (včetně děl odmítnutých porotou Salonu). Kompletní Manetova díla najdete v článku Katalog Raisonné od Édouarda Maneta nebo v seznamu obrazů Édouarda Maneta , Seznam pastelů od Édouarda Maneta .
| Název (rok vytvoření) | Rozměry, materiál | Salon de Paris | Umístění | |
|---|---|---|---|---|
|
Absinthe Alkohol (1858-1859) |
178 cm × 103 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1859 |
Ny Carlsberg Glyptotek v Kodani |
|
Portrét rodičů (1860) |
Olej na plátně 110 cm × 90 cm |
1861 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Španělský zpěvák (1860) |
147,3 cm × 114,3 cm olej na plátně |
1861 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Mademoiselle V ... v kostýmu toreadora (1862) |
165,1 cm × 127,6 cm olej na plátně |
Odmítnuto v roce 1863 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Mladý muž v kostýmu Majo (1862) |
188 cm × 125 cm olej na plátně |
Odmítnuto v roce 1863 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Snídaně v zelené (1863) |
208 cm × 264 cm olej na plátně |
Odmítnuto v roce 1863 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Olympia (1863) |
Olej na plátně 130,5 cm × 190 cm |
1865 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Fragment býčích zápasů z: Epizoda z býčích zápasů (1864) |
48 cm × 108 cm olej na plátně |
1864 |
Frick Collection v New Yorku |
.jpg){kind=small}
|
Fragment mrtvého toreadora z: Epizoda z býčích zápasů (1864) |
76 cm × 153,3 cm olej na plátně |
1864 |
Národní galerie umění ve Washingtonu, DC |
|
Mrtvý Kristus v držení andělů (1864) |
179 cm × 150 cm olej na plátně |
1864 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Námořní bitva mezi Kearsarge a Alabamou (1864) |
134 cm × 127 cm olej na plátně |
1872 |
Muzeum umění ve Filadelfii |
|
Mocking Christ (1864-1865) |
190,8 cm × 148,3 cm olej na plátně |
1865 |
Institut umění v Chicagu |
|
Tragický herec (1865) |
187,2 cm × 108,1 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1866 |
Národní galerie umění ve Washingtonu, DC |
.jpg)
|
Piper (1866) |
161 cm × 97 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1866 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Mladá dáma s papouškem (1866) |
Olej na plátně 185,1 cm × 128,6 cm |
1868 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Portrét Zola Musée d'Orsay, Paříž (1867–1868) |
146 cm × 114 cm olej na plátně |
1868 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Balkon (1868) |
169 cm × 125 cm olej na plátně |
1869 |
Musée d'Orsay v Paříži |
|
Snídaně ve studiu (1868) |
118 cm × 153,9 cm olej na plátně |
1869 |
Nový Pinakothek v Mnichově |
|
Zastřelení mexického císaře Maximiliána (1868–1869) |
252 cm × 305 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1869 |
Kunsthalle v Mannheimu |
|
Přestávka (1869) |
148 cm × 113 cm olej na plátně |
1873 |
Muzeum designu školy Rhode Island v Providence |
|
Portrét Evy Gonzalès (1869–1870) |
191 cm × 133 cm olej na plátně |
1870 |
Národní galerie v Londýně Dublinská městská galerie Hugh Lane v Dublinu |
|
Hudební lekce (1870) |
Olej na plátně, 141 cm × 173,1 cm |
1870 |
Muzeum výtvarných umění v Bostonu |
|
Dobré pivo (1873) |
Olej na plátně 94,6 cm × 83 cm |
1873 |
Muzeum umění ve Filadelfii |
|
Železnice (1873) |
Olej na plátně 93 cm × 114 cm |
1874 |
Národní galerie umění ve Washingtonu, DC |
|
Vlaštovky (1873) |
66 cm × 81 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1874 |
Sbírka Foundation EG Bührle v Curychu |
|
Maskovaný ples v opeře (1873) |
Olej na plátně, 59 cm × 72,5 cm |
Zamítnuto v roce 1874 |
Národní galerie umění ve Washingtonu, DC |
|
Argenteuil (1874) |
149 cm × 115 cm olej na plátně |
1875 |
Musée des Beaux-Arts v Tournai |
|
Na lodi (1874) |
Olej na plátně 97,2 cm × 130,2 cm |
1879 |
Metropolitní muzeum umění v New Yorku |
|
Prádelna (1875) |
Olej na plátně 145 × 115 cm |
1876 |
Barnesova nadace ve Filadelfii |
|
Umělec (1875) |
193 cm × 130 cm olej na plátně |
1876 |
Muzeum umění v São Paulu |
|
Faure v roli Hamleta (1877) |
Olej na plátně 196 cm × 131 cm |
1877 |
Muzeum Folkwang v Essenu |
|
Nana (1877) |
154 cm × 115 cm olej na plátně |
Zamítnuto v roce 1877 |
Galerie umění v Hamburku |
|
V zimní zahradě (1879) |
115 cm × 150 cm olej na plátně |
1879 |
Stará národní galerie v Berlíně |
|
V Père Lathuille, pod širým nebem (1879) |
Olej na plátně, 92 cm × 112 cm |
1880 |
Musée des Beaux-Arts v Tournai |
|
Portrét Antonina Prousta (1880) |
129,9 cm × 95,9 cm olej na plátně |
1880 |
Muzeum umění v Toledu ve státě Ohio |
|
Pertuiset jako lovec lvů (1880–1881) |
150 cm × 170 cm olej na plátně |
1881 |
Muzeum umění v São Paulu |
|
Portrét Rochefort (1881) |
Olej na plátně 82 cm × 67 cm |
1881 |
Galerie umění v Hamburku |
.jpg)
|
Jaro (1881) |
Olej na plátně 73 cm × 51 cm |
1882 |
Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles |
|
Bar ve Folies-Bergère (1881–1882) |
Olej na plátně 96 cm × 130 cm |
1882 |
Courtauld Institute of Art v Londýně |
Manet na trhu s uměním
V roce 1989 byl Manetův obraz „La Rue Mosnier aux drapeaux“ (Rue Mosnier s vlajkami) vydražen za 19,8 milionů eur. Další obrazy Manet také přinesly desítky milionů. V roce 2010 šel jeden z jeho dvou autoportrétů ( autoportrét s paletou ) do aukce v londýnské aukční síni Sotheby’s a změnil majitele za 22,4 milionu GBP. Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles získalo 5. listopadu 2014 v aukci v newyorské pobočce aukční síně Christie’s Manet's obraz Spring za 65 125 000 $. Je to nejvyšší cena, jakou kdy zaplatili za práci Maneta v aukci.
Vyznamenání
Ve Francii je několik ulic pojmenováno podle Maneta. Tam je Rue Édouard Manet v Paříži , Asnieres-sur-Seine , Créteil , Guilers , Hyeres , Quincy-sous-Senart a Nouméa ve francouzském zámořském území Nová Kaledonie . K dispozici je také rue Manet v Le Blanc-Mesnil , Villepinte (Seine-Saint-Denis) , Croissy-sur-Seine a Chilly-Mazarin . Existuje také ulice pojmenovaná po Édouardovi Manetovi v Limassolu na Kypru a v Kiryat Ata v Izraeli. V Německu existuje Edouard Manet--Weg ve Stuttgartu a Manetstrasse v Lipsku a Berlíně v okrese Hohenschönhausen . Kromě toho byly školy pojmenovány po Manetovi. Ve Francii byl jmenovec Collège Édouard Manet v Marseille a Collège Édouard Manet ve Villeneuve-la-Garenne . Lipská Anna Magdalena Bachova škola se do roku 2014 jmenovala Edouard Manet School . V roce 2009 byl podle něj pojmenován asteroid (11984) Manet .
Výstavy
- Na přelomu let 1910 a 1911 uspořádal britský malíř a kritik umění Roger Fry výstavu Manet a postimpresionistů v Grafton Galleries v Londýně. Výstava vytvořila pojem postimpresionismus . Manet byl zastoupen devíti pracemi, včetně Bar in the Folies Bergères (1881/1882).
- 1992: Edouard Manet, Momenty v historii. Städtische Kunsthalle Mannheim od 18. října 1992 do 17. ledna 1993.
- 2013: Manet. Ritorno a Venezia , Palazzo Ducale , Benátky.
- 2016: Manet - viz. Pohled na modernost. Kunsthalle Hamburg , Hamburk, od 27. května do 4. září 2016.
- 2017/2018: Edouard Manet . Von der Heydt-Museum , Wuppertal, od 24. října 2017 do 25. února 2018.
literatura
- Edmond Bazire : Edouard Manet . Quantin, Paříž 1884.
- Théodore Duret : Édouard Manet. Jeho život a jeho umění . Cassirer, Berlín 1910.
- Julius Meier-Graefe : Edouard Manet . Piper, Mnichov 1912.
- Antonin Proust : Édouard Manet, vzpomínky . Cassirer, Berlín 1917.
- Gotthard Jedlicka : Manet . Rentsch, Curych 1941.
- Denis Rouart, Daniel Wildenstein: Edouard Manet: Raisonné katalog (2 obj.). Bibliothèque des Arts, Paříž / Lausanne 1975.
- Réunion des Musées Nationaux Paris, Metropolitní muzeum umění v New Yorku (ed.): Manet 1832-1883 . (Katalog výstavy v Galeries Nationales du Grand Palais v Paříži od 22. dubna do 1. srpna 1983 a v Metropolitním muzeu umění v New Yorku od 10. září do 27. listopadu 1983). Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Paříž 1983, ISBN 2-7118-0230-2 . (Německé vydání Frölicha a Kaufmanna, Berlín 1984, ISBN 3-88725-092-3 )
- Pierre Schneider: Manet a jeho doba . Time-Life-International, Amsterdam 1985, ISBN 90-6182-038-3 .
- Hajo Düchting : Manet, pařížský život . Prestel, Mnichov / New York 1985, ISBN 3-7913-1445-9 .
- Timothy J. Clark : Obraz moderního života: Paříž v umění Maneta a jeho následovníků. Thames & Hudson, London 1985, ISBN 0-500-23417-5 .
- Françoise Cachin : Manet . DuMont, Kolín nad Rýnem 1991, ISBN 3-7701-2791-9 .
- Manfred Fath , Stefan Germer (eds.): Edouard Manet, Moments of History. Prestel, Mnichov 1992, ISBN 3-7913-1210-3 . (Katalog k výstavě ve Städtische Kunsthalle Mannheim od 18. října 1992 do 17. ledna 1993)
- Michael Fried : Manet's Modernism: Or, the Face of Painting in the 1860s. University of Chicago Press, Chicago 1996, ISBN 0-226-26216-2 .
- Michel Foucault : Obraz Maneta. Merve Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-88396-150-7 .
- Barbara Wittmann : Dát tváře. Édouard Manet a poetika portrétu. Wilhelm Fink Verlag, Mnichov 2004, ISBN 3-7705-4005-0 .
- Joachim Kaak: Současný. Na obraze Édouarda Maneta. Sieveking Verlag, Mnichov 2014, ISBN 978-3-944874-04-3 .
- Oskar Bätschmann : Édouard Manet (Beck Knowledge). CH Beck, Mnichov 2015, ISBN 978-3-406-67712-0 .
- Pierre Bourdieu : Manet: Symbolická revoluce. Suhrkamp, Berlín 2015, ISBN 978-3-518-58680-8 .
- Hubertus Gaßner , Viola Hildebrand-Schat (ed.): Manet - Vidět: Pohled na modernost . Michael Imhof Verlag, Petersberg 2016, ISBN 978-3-7319-0325-3 . (Katalog k výstavě v Hamburger Kunsthalle v Hamburku od 26. května do 4. září 2016)
- Gerhard Finckh (ed.): Edouard Manet. Von der Heydt-Museum, Wuppertal 2017, ISBN 978-3-89202-098-1 (katalog k výstavě ve Von der Heydt-Museum, Wuppertal, od 24. října 2017 do 25. února 2018)
Filmy
- Didier Baussy-Oulianoff: Edouard Manet (dokumentace, 55 min.). Arthaus Musik, Halle 2008, ISBN 978-3-939873-28-0 . (Francouzsky orig. 1989)
- Waldemar Januzczak: Manet: Muž, který vynalezl moderní umění (dokumentace, 90 min.). Velká Británie 2009.
- Werner Raeune: Edouard Manet (dokumentace, 35 min.). Von der Heydt-Museum, Wuppertal 2017. (DVD)
webové odkazy
- Literatura od Édouarda Maneta v katalogu Německé národní knihovny
- Díla a asi Édouard Manet v německé digitální knihovně
- Édouard Manet na kunstaspekte.de
- Díla Édouard Manet na Zeno.org
- Průvodce videem „Bar in den Folies-Bergère“ na artinspectoru
- Manet na artcyclopedia.com (anglicky)
- Edouard Manet - snídaně v Green Musée d'Orsay v Paříži
- Édouard Manet v Neue Pinakothek v Mnichově
- Édouard Manet, obrazy, kresby, tisky v Národní galerii umění , Washington, DC
Individuální důkazy
- ↑ Arlette Camion / Simona Hurst (eds.): Les lettres parisiennes du peintre Victor Müller , PU Paris-Sorbonne, Paříž 2015, s. 25
- ^ Nitsche, Diana: Absinth - lékařské a kulturní dějiny léku na potěšení , disertační práce Institute History of Medicine, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, školitel Wolfgang U. Eckart , 2005, s. 99 + 100.
- ↑ Kelly Crow: Autoportrétové hvězdy v Sotheby’s . The Wall Street Journal, 23. června 2010.
- ↑ Craig Nakano: Getty překonal rekord s nákupem článku Manet's Spring , Los Angeles Times, 5. listopadu 2014, za 65,1 milionu dolarů
- ↑ Informace o aukci na www.christies.com
- ↑ Waldemar Januzczak: Manet: Muž, který vynalezl moderní umění. 13. června 2009, přístup 29. září 2017 .
| osobní data | |
|---|---|
| PŘÍJMENÍ | Manet, Edouard |
| STRUČNÝ POPIS | Francouzský malíř impresionismu |
| DATUM NAROZENÍ | 23. ledna 1832 |
| MÍSTO NAROZENÍ | Paříž |
| DATUM ÚMRTÍ | 30.dubna 1883 |
| MÍSTO SMRTI | Paříž |