Jean-Auguste-Dominique Ingres

Autoportrét, 1804, Musée Condé, Chantilly
Podpis umělce

Jean Auguste Dominique Ingres [ ɛːgʀ ] (narozený 29. srpna 1780 v Montauban , † January 14, je 1867 v Paříži ) byl francouzský malíř a jeden z nejvýznamnějších představitelů oficiálního umění ve Francii v 19. století.

Ingres studoval u Jacques-Louis Davida a na École des Beaux-Arts v Paříži. V roce 1801 získal prestižní Prix ​​de Rome s obrazem, který Achilles obdržel prosbu Agamemnona , ale na tento úspěch nebyl schopen navázat. V roce 1806 nastoupil na římské stipendium spojené s vyznamenáním a po jeho skončení zůstal v Itálii. Jeho práce z tohoto období se často setkaly s těžkou kritikou. Ingres se vrátil do Francie až v roce 1824 v důsledku svého úspěchu na Salon de Paris a stal se uznávaným umělcem své doby. V roce 1825 mu král udělil kříž čestné legieV roce 1829 byl jmenován profesorem na Ecole des Beaux-Arts. Po neúspěchu v salonu v roce 1834 se Ingres rozhodl, že tam nebude v budoucnu vystavovat, a v roce 1835 se vrátil do Říma jako ředitel Académie de France v Římě . Po skončení svého funkčního období se vrátil v roce 1841 a pokračoval ve výuce na École des Beaux-Arts, o deset let později byl jmenován ředitelem. V posledních letech svého života Ingres přikládal zvláštní význam svému uměleckému dílu a upevňování své slávy. V roce 1851 začal založit Musée Ingres věnovaný k němu v jeho rodném s dary , na kterou opustil mnoho obrazů a kreseb sebe a s napojením na něj.

Ingres byl představitelem klasicismu a zvlášť silně konkuroval Eugène Delacroixovi jako malíři francouzského romantismu . Na rozdíl od malířského stylu představovaného Delacroixem byl Ingres oslavován jako strážce tradice. Jeho práce však také ukázala očekávání moderny. Reprezentaci reality často podřídil svým vlastním myšlenkám, což často vedlo k nepřesnostem v perspektivě a anatomicky nemožným reprezentacím. Tyto subjektivní vlivy v práci interpretovali Ingresovi kritici jako neschopnost. Ingres vytvořil historické obrazy , portréty a akty , pro které obvykle vytvořil velké množství předběžných kreseb. K dispozici jsou také nezávislé kresby. Sám považoval své historie za nejdůležitější skupinu ve své práci, které se nemohl věnovat tolik, kolik by chtěl, zejména v jeho raných létech kvůli potřebě vydělávat si na živobytí. Byl také vyhledávaným malířem portrétů, který maloval mnoho významných osobností své doby. Mezi jeho nejvýznamnější a nejznámější díla patří Turecké lázně , Velké koupající se , Napoleon I. na císařském trůně , Apoteóza Homéra a Antiocha a Stratonice . Jean-Auguste-Dominique Ingres měl velký vliv na umělce své doby a další generace umělců. Jeho díla přijali mimo jiné Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir a Cindy Sherman .

Život

dětství a vzdělávání

Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodil 29. srpna 1780 ve městě Montauban na jihu Francie jako nejstarší ze sedmi sourozenců. Jeho otec Jean-Marie-Joseph Ingres (1754–1814) byl malíř, sochař, miniaturista, architekt a štukatér a v roce 1790 se také stal členem Toulouse Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture . I když jsou tradiční díla Jeana-Marie-Josepha Ingresa spíše konvenční a měl pouze regionální význam, Jean-Auguste-Dominique hodnotil svého otce mimořádně pozitivně a v pozdějších letech mu prokázal, že kdyby měl příležitosti, mohl nabídl svého syna, který se mohl stát nejdůležitějším umělcem své doby ve Francii. V deseti letech Ingres namaloval své první portréty členů rodiny v otcově dílně, kopíroval staré obrazy, jejichž reprodukce visely v domě, a kreslil sádrové odlitky starověkých soch. Již v této době se seznámil tradici profilu portrét z Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) a fyzionotrace , předchůdce fotografování , a tak přišel do styku s problémem image a realitou počátkem ve svém životě. Kromě výcviku kreslení a malování absolvoval Ingres také hodiny hudby od svého otce, a tak se naučil hrát na housle . Kromě vlastního výcviku jeho otec zařídil, aby jeho syn pokračoval v uměleckém výcviku. V roce 1791, ve věku jedenácti, začal Jean-Auguste-Dominique Ingres studovat na Akademii umění v Toulouse, jejíž členem byl i jeho otec. Jeho učiteli zde byli malíř Joseph Roques (1757–1847), krajinář Jean Briant (1760–1799) a sochař Jean-Pierre Vigan (1754–1829). Z jeho studentských let v Toulouse přežilo jen několik prací, které dokazují obvyklé zkoumání soch antiky v té době . Získal také několik akademických cen, například premiérové ​​složení skladeb v roce 1795 a Grand Prix de peinture v roce 1796.

Navzdory úspěšnému zahájení výcviku byl pro mladého umělce rozhodujícím krokem přestěhování do Paříže . V srpnu 1797 Ingres zahájil studium u klasicistního malíře Jacques-Louis Davida ve svém ateliéru v Louvru , který byl během revolučních a císařských časů nejdůležitějším výcvikovým střediskem mladých umělců ve Francii. Tam si Ingres rychle získal pozornost svých spolužáků a svého učitele. Po pouhém kopírování v dílně svého otce a v Toulouse Academy se Ingres nyní věnoval přípravě na soutěže École des Beaux-Arts , do kterých byl přijat v říjnu 1799. Od této doby pocházejí jeho první dochované akty a historické obrazy. V následujících dvou letech se úspěšně zúčastnil Prix ​​de Rome na École des Beaux-Arts. V roce 1800 se dostal na druhé místo, v roce 1801 zvítězil se svou historickou malbou, Achill obdržel prosbu Agamemnona a získal související římské stipendium.

Začátek profesionálního života

Portrét Julie Forestierové od Ingres

V roce 1803 získal Jean-Auguste-Dominique Ingres svůj první vládní mandát. Pro město Lutych vytvořil portrét Bonaparte jako prvního konzula . Ingres začala pracovat na obraze Napoleona I. na jeho císařský trůn v roce 1805 , se kterým se poprvé zúčastnil v Paříži salónu v Académie des Beaux-Arts v následujícím roce . Obraz se setkal se značnou kritikou, protože jeho styl vzdoroval současnému vkusu. V říjnu 1806 zahájil Ingres stipendium v Římě na Francouzské akademii ve Villa Medici . Následující rok přerušil zasnoubení s Julie Forestierovou a do Paříže se nevrátil podle plánu. V roce 1808 ukázal své nové obrazy The Great Bathers and Oidipus and the Sphinx na výstavě Académie de France a dostal pro ně špatné recenze.

Když Ingresovo stipendium skončilo v roce 1810, rozhodl se zůstat v Itálii déle. Přestěhoval se na Via Gregoriana v Římě a setkal se mimo jiné s malířem Charlesem Marcottem . V roce 1813 se Jean-Dominique Ingres oženil s Madeleine Chapelle v Římě, s níž se předtím setkal pouze dopisem. Také v tom roce namaloval svou první verzi Raffaela a Fornariny, motiv, kterému by se měl znovu a znovu věnovat. Ingres odcestoval do Neapole v roce 1814, v roce, kdy zemřel jeho otec . Tam maloval portréty Caroline Muratové , mladší sestry Napoleona a královny Neapole, jakož i dalších členů královské rodiny. V následujícím roce ho znovu zasáhla rána osudu, když pár Ingres zemřel při porodu. Pár následně zůstal bezdětný. Matka Jean-Auguste-Dominique Ingres zemřela v roce 1817. V tomto roce obdržel dvě malířské zakázky od francouzského velvyslance v Římě. Takto vznikl Kristus, dává Petrovi klíče od ráje a Roger osvobodí Angeliku . V roce 1819 Ingres opět vystavil několik obrázků v Salon de Paris a znovu obdržel negativní recenze.

Ingres a jeho manželka se přestěhovali do Florencie v roce 1820 . Nejprve se nastěhoval ke svému příteli z dětství Lorenzu Bartolinimu , poté se přestěhoval do vlastního bytu. Ingres tam kopíroval obrázky jiných umělců v Palazzo Pitti a v Uffizi . V letech 1822 a 1823 Jean-Auguste-Dominique Ingres bojoval se svou uměleckou situací, protože většinu času trávil zadáváním portrétů, ačkoli by se raději věnoval více malbě z historie. V roce 1824, o několik měsíců později, ukázal obraz Slib Ludvíka XIII. v ročním salonu. Odezva byla tak pozitivní, že se Ingres rozhodl vrátit do Paříže.

Vraťte se do Francie a začněte učit

V důsledku úspěchu salonu obdržel Ingres v roce 1824 rozkaz ministra vnitra pro monumentální obraz Mučednictví sv. Symphoriana v katedrále v Autunu . Po skončení salonu udělil francouzský král Karel X. Ingresovi v roce 1825 kříž Čestné legie . Umělec popsal tento den jako nejšťastnější ve svém životě. V následujícím roce Jean-Auguste-Dominique Ingres otevřel uměleckou školu poblíž svého ateliéru. To byl začátek jeho učitelské kariéry. V prosinci 1829 byl jmenován profesorem na Ecole des Beaux-Arts, které nastoupil 1. dubna 1830. O tři roky později byl jmenován ředitelem ústavu. V letošním salonu ukázal portrét Louise-Francoise Bertina , který získal dobré recenze.

Ředitel v Římě, rektor v Paříži

Poté, co se jeho obraz Mučednictví sv. Symphoriana v salonu v roce 1834 stal neúspěchem, rozhodl se tam už nikdy nevystavovat. Ten rok se ucházel o místo ředitele Académie de France v Římě. Tato žádost byla úspěšná, takže se v roce 1835 vrátil do Říma a převzal vedení akademie. Pracoval tam velmi intenzivně na svém postu a pokračoval ve vlastní umělecké činnosti. V roce 1840 Ingres nevystavoval obraz Antiochus a Stratonice veřejně v Apartment de Duc d'Orléans. 31. května 1842 byl přijat do pruského řádu pour le merite pro vědu a umění jako zahraniční člen.

Po skončení svého šestiletého působení se Ingres vrátil do Paříže, kde získal profesorský titul na École des Beaux-Arts. Ingres strávil léto 1843 se svou ženou v Chateau de Dampierre . Tam začal pracovat na nástěnné malbě Zlatý věk .

Autoportrét (1864)
Jeho hrob na hřbitově Père Lachaise

27. července 1849 zemřela Madeleine Ingres na krevní onemocnění.

V říjnu 1851 mu místo jeho profesury byl udělen titul rektora, což souviselo s doživotním platem. Výsledkem bylo, že se Ingres více věnoval projektům, kterými si chtěl zajistit svou slávu. Již v létě roku 1851 začal ve svém rodném městě Montauban položit základy muzea tím, že nechal část své sbírky ve městě. Ingres také poprvé letos nakreslil velké shrnutí své předchozí práce. Pracovní vydání vydali Achille Réveil a Albert Magimel (1799–1877), které měly přes 100 reprodukčních stehů. Ingres často zasahoval do jejich designu a měnil raná díla, která přesto vydal jako autentická.

15. dubna 1852 se Jean-Auguste-Dominique Ingres oženil se svou druhou manželkou Delphine Ramel, která byla o 30 let mladší než on.

V roce 1854 se Musée Ingres přestěhovalo do místnosti v radnici v Montaubanu , což pro umělce z jeho rodného města představovalo zvláštní poctu. Na světové výstavě v Paříži v roce 1855 předvedl Ingres ucelenou retrospektivu své práce s celkem 69 obrazy, a proto se na ni veřejnost zaměřila po boku Eugèna Delacroixe , který při této příležitosti také retrospektivu předvedl. V roce 1858 Ingres vytvořil autoportrét pro galerii autoportrétů ve florentském Uffizi . Spojil se tak s řadou velkých uměleckých osobností, přičemž se nepodobal malíři, nýbrž představil sebe jako představitele buržoazie. V následujícím roce Ingres prodal první verzi malování turecké lázni na prince Napoleona , který se brzy vrátil do umělce, který jej přepracované. V roce 1861 dostal Ingres výstavu s více než 100 kresbami Société des Arts-Unis v Paříži a v následujícím roce Napoleonem III. jmenován za člena Senátu .

14. ledna 1867 zemřel Jean-Auguste-Dominique Ingres ve svém pařížském bytě. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise . Ve své závěti odkázal více než 50 obrazů sebe a dalších umělců, obrazy svých studentů, tisíce kreseb, stejně jako díla raného italského malířství a starožitné vázy do svého rodného města pro Musée Ingres.

rostlina

Dějiny malby

Johanka z Arku při korunovaci Karla VII. V katedrále v Remeši , 1854

V roce 1854 Ingres vystavil obraz Johanka z Arku na korunovaci Karla VII. V katedrále v Remeši . Je to jeden z obrazů, na kterých spojil náboženství a politiku. Malíř si jako motiv vybral přítomnost Johanky z Arku na korunovaci Karla VII. 17. července 1429. Na rozdíl od mnoha Johanka z Arku malby 19. století, nebyl s odkazem na dramatické aspekty svého příběhu, jako je její smrti u kůlu či obležení Orléans . Johanka z Arku stojí na straně oltáře katedrály v Remeši . Se zvednutou pravou rukou drží stožár nápadně červené barvy, levá ruka je umístěna na oltáři. Tato póza spolu s pohledem vzhůru naznačuje její náboženské vize, a tedy její roli prostředníka mezi nebem a zemí. Ingres dal Johance z Arku svatozář , čímž podtrhl požadavek na kanonizaci, kterou katolická církev učinila až v roce 1920 . Ingres vylíčila bojovníka za svobodu ve svém brnění, což posiluje statický dojem z obrazu a také zdůrazňuje její tělo. Ingres vyjadřuje na obrázku jemnou erotiku, přičemž nárameníky náprsníku označují prsa a sukně pokrývající polovinu brnění odhalují její pravou nohu, což zdůrazňuje také červený stožár. Obraz Johanka z Arku při korunovaci Karla VII. V katedrále v Remeši však obsahuje osobní úroveň interpretace nad rámec historické události. Jako model pro Jeanne d'Arc si Inges vybral svou manželku Delphine, s níž se oženil během natáčení obrazu. Na levém okraji obrazu se zobrazil jako rytíř. Oba mají brnění a jsou umístěni ve světle . Spojovacím prvkem v kompozici je tmavý baldachýn , před kterým jsou pouze jejich dvě hlavy. Tento obraz je tedy také příkladem toho, jak se obrazy namalované Ingresem staly v polovině 19. století stále více osobním závazkem.

Portréty

Napoleon I. na svém císařském trůnu , 1806

Ingres byl ve své době velmi populární malíř portrétů , ale k tomuto žánru se obrátil pouze z nutnosti financování svého života, i když se více zajímal o historickou malbu , která byla na vrcholu žánru. V polovině 19. století, kdy byl uznávaným umělcem v Paříži, získal portréty od mnoha vlivných a významných osobností. Jeho portréty, na kterých někdy zobrazoval prostor a tělo, nebyly kontroverzní. Například kritika umění interpretovala zbraně, které byly delší, než by tomu bylo v anatomicky správném zobrazení, jako Ingresova nedostatečná dovednost. Nepokusil se však vykreslit realitu, ale ukázal své vlastní úpravy tématu. Pro Ingresovy portréty je charakteristická přesnost zobrazení oděvů a doplňků a velký význam, který mají na obrázku.

Příkladem raných Ingresových portrétů panovníků je Napoleon I. na svém císařském trůnu z roku 1806. Již v roce 1804 vytvořil jako první konzul portrét Napoleona Bonaparte . Po jeho korunovaci za císaře v prosinci 1804 byl Jacques-Louis David a dva jeho studenti, mezi nimi ne Ingres, pověřeni pořídit portrét v životní velikosti. Ingres pracoval na tomto obraze bez provize a pravděpodobně doufal v úspěch s tímto motivem, když se poprvé zúčastnil salonu. Malíř ukázal Napoleona v jeho korunovačních odznakech s některými symboly a atributy moci. Císař sedí vpředu na trůnu, jeho hlava je uprostřed několika kruhů tvořených trůnem a oděvem, připomínajícím svatozář . Z vyobrazení se císař stává jakousi náboženskou ikonou . Leštěná koule ze slonoviny, která symbolizuje glóbus, na zadní straně trůnu zdobená orlem ukazuje odraz okna. Motiv orla se opakuje na koberci u Napoleonových nohou a je symbolem Jupitera, otce bohů . Ingres kládl zvláštní důraz na vyobrazení insignií moci, žezla , ruky spravedlnosti, kříže Čestné legie a meče Karla Velikého , aby se za nimi osoba císaře usadila na zadní sedadlo. Pevný postoj a pohled, stejně jako kamenně šedá barva kůže, také umožňují, aby reprezentace ležela mezi pohybujícím se tělem a kamennou sochou. Malíř se nechal inspirovat obrázky římských , byzantských a středověkých panovníků, čímž se distancoval od reality napoleonské éry. To vedlo k silnému odporu uměleckých kritiků, kteří obvinili Ingresa z archaického a gotického stylu a kritizovali obsah obrazu. Tento rozsudek již byl učiněn v náhledu salonu, ve kterém kritika citovala odlišnost portrétu od Napoleona a odkaz na Karla Velikého, který už v porevoluční Francii nebyl žádoucí. Tento obraz však musel mít pozitivní odezvu, protože jej získal zákonodárný sbor Législatif .

Portrét Bonaparte jako prvního konzula byl již ve službách propagandy pro Napoleona. Zadaná práce připravuje dobrodince, který představuje před oknem s výhledem na katedrálu Lambertus . 34letý vládce je zobrazen jako mimořádně přítomen, mladistvý, svěží, příjemný, vyloženě přívětivý, přátelský a vstřícný. Kostel je zobrazen jako neporušený, přestože byl od francouzské revoluce neustále ničen. Ani později Napoleon nikdy nezasáhl proti církevní nepravosti. Malíř si představuje opravu budovy kostela. Součástí inscenace - Napoleona jako mírotvorce - byla Napoleonova návštěva města v roce 1803 , které je stále poznamenáno revoluční válkou . Kromě toho Napoleon zaplatil 300 000 franků za rekonstrukci zničené čtvrti Amercoeur . Olejomalba ukazuje darovací smlouvu, na kterou údajný patron ukazuje prstem. Město také získalo obraz. V sousední zemi, která byla připojena pouze na několik let, by měl být francouzský diktátor zastoupen předepsaným způsobem. „Mistr materiálu“ ukazuje prvního konzula oblečeného do přepychového oblečení jako na jevišti, umožňuje mu vystoupit z malby v trojrozměrné podobě a ilustruje jeho jedinečnou schopnost vylepšit modely, které namaloval. Bylo to jeho první a zároveň jen potěšující zobrazení budoucího císaře.

Jedním z portrétů, na kterých Ingres umístil svou uměleckou svobodu nad správné zobrazení, je portrét Madame Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnes z roku 1814. Ingres před zlatými polštáři namaloval mladou šlechtičnu v červených šatech. Dominují tedy dvě teplé barvy, které vytvářejí známou atmosféru. Za ní na zdi je zrcadlo, ve kterém divák vidí zadní a zadní část hlavy sedícího. Zrcadlo je prvek, který Ingres použil na několika portrétech k reprodukci druhého pohledu na osobu a místnost. Mnoho šperků, které nosí Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnes, je také pozoruhodné. Anatomicky příliš dlouhá vyobrazená pravá ruka Madame okamžitě nezachytí oko diváka. Zde se Ingres vzdal znázornění reality ve prospěch výraznější křivky. Tuto skutečnost lze prokázat i na jiných portrétech.

Louis-François Bertin , 1832

Portrét Louis-Françoise Bertina , který Ingres namaloval v roce 1832, je jedním z jeho nejúspěšnějších děl tohoto žánru. Úspěšně s ním byl zastoupen v letošním salonu. Louis-François Bertin (1766–1841) byl významným vydavatelem a představitelem stále sebevědomější střední třídy . Ingres v malbě zdůrazňuje ruce, které podle anatomických standardů opět neznázornil, a Bertinova hlava jako sídlo inteligence a jeho energie. Móda a vzhled muže se za nimi posadily na zadní sedadlo, což se odráží v rozcuchaných vlasech a zmačkané košili. Vydavatel je zobrazen na židli s kulatým opěradlem a pohybuje se blízko povrchu obrazu. Pozice jeho podepřených rukou naznačuje, že se chystá vstát. Na obrázku je několik zkreslení. Gesto podepřených paží neukazuje žádnou perspektivu a porušuje tak ideály akademické malby. Bertinova pravá ruka také vypadá spíše jako tlapka, zatímco prsty levé jsou zkroucené, takže palec sklouzne na nesprávné místo. V nadměrně velkém sedadle židle je také prostorové zkreslení. Tato narušení reality slouží pouze k zdůraznění Bertinovy ​​masy a účinku. Dalším detailem portrétu je odraz okna na opěradle židle a Bertinovy ​​brýle. Ingres tak na jedné straně cituje svůj vzor Raphaela , ale na druhé straně čerpá z holandské malby z 15. století. Tento portrét zaznamenal mimořádně pozitivní odezvu. Charles Baudelaire to označil za atraktivní, jiní poznali Bertina jako buržoazního Caesara, který jako postava charakterizoval celou epochu.

  • „Bonaparte, Premier Consul“ (1804, Grand Curtius, Lutych) - v pozadí neporušená katedrála, která však byla z velké části zničena

  • Portrét Madame Riviere. 1806. Olej / plátno.

  • Portrét princezny Albert de Broglie. 1853. Olej na plátně. Metropolitní muzeum umění, New York

  • Portrét baronky James de Rothschild. 1848. Olej / plátno. 142 × 101 cm. Soukromá sbírka

  • Madame Paul-Sigisbert Moitessier, rozená Marie-Clotilde-Inès de Foucauld. 1856, olej / plátno. 120 × 92 cm, Národní galerie, Londýn

soubor

Turecká lázeň , 1863
The Bathers of Valpinçon , 1808, Louvre, Paříž

Ingres se během své kariéry několikrát zabýval reprezentací koupajících se a koupacích scén. Ingres namaloval The Great Bather v roce 1808 a The Little Bather v roce 1828 . Ingres se tohoto tématu znovu ujal ve své pozdní práci Turecké lázně z roku 1863, která je jedním z jeho nejslavnějších děl. Byl vytvořen ve dvou verzích. První dokončil v roce 1859 a poslal jej knížeti Napoleonovi, který obraz objednal. Po krátké době v držení prince však princ poslal obraz zpět, což bylo pravděpodobně na popud jeho manželky. Poté Ingres přepracoval původně obdélníkový obrázek na tondo a také změnil některé detaily na obrázku. V této malbě malíř na jedné straně spojuje postavy ze svých dřívějších děl a nyní je staví do nového kontextu, na druhé straně čerpá z postav z knih a rytin. V popředí je například zadní pohled na The Great Bathing Party , která nyní hraje hudbu a odlišuje ji od ostatních bledších žen živá, teplá barva jejího těla. Obrázek Turecká lázeň je vícesmístná kompozice, která vypadá staticky a nepředstavuje žádnou akci. Jednotlivé figurky a skupiny figurek spolu nesouvisí, ale existují vedle sebe.

  • Velký odalisque. 1814. 91 × 162 cm. Louvre, Paříž

  • Odaliské a otrokyně. 1842. Olej / plátno. Walters Art Museum, Baltimore

  • Zdroj. 1856. Olej na plátně. 163 × 80 cm. Musée d'Orsay, Paříž

kresby

Ingresovým dílům byla dlouho věnována malá pozornost. Zatímco ty dřívější se řídí Davidovým pseudoklasickým směrem, jeho dvě pozdější hlavní díla „Přísaha Ludvíka XIII.“ A „Apoteóza Homéra“ jsou vymalována zcela podle Raphaela. Ve své poslední době se Ingres obrátil zpět k antickému směru a zejména jeho „Stratonike“ se jeví jako imitace starožitného žánrového malířství , přičemž postavy připomínají etruské vázy a veškeré doplňky jsou prováděny s pečlivou přesností.

Ingres přikládal větší důležitost kreslení a modelování než barvě. Ostrý kontrast a obrovské nepřátelství, které vládlo během života obou ředitelů škol a jejich příznivců, zejména mezi Ingristes nebo Dessinateurs a koloristy , studenty a obdivovateli Delacroixu, tedy nepřekvapuje . Zdůrazněním grafiky na úkor zbarvení získávají obrázky Ingres něco suchého a chladného; nebyl to ani inovátor a vynalézavost. Na druhou stranu si jeho pečlivé studium, čistota a přesnost jeho linií a obrysů zaslouží největší uznání: Ingres, stejně jako někteří jeho studenti, dosáhli v tomto seriózním a přísném směru vynikajících výsledků. Potvrzuje to originální kresba Ingresovy ruky „Farnesian Bull“ (Neapol 1814), která se objevila v obchodě s uměním v roce 1981.

Théodore Richomme , Luigi Calamatta a Louis Pierre Henriquel-Dupont vytvořili na základě svých děl vynikající mědirytiny . Rovněž je upravil v osnově Achille Réveil (Paříž 1851).

  • Sestry Harveyové. 1804.

  • Sestry Montaguové. 1815.

  • Rodina Stamaty. 1818.

  • Manželka Victora Baltarda (rozená Adeline Lequeu) a jejich dcery Paule. Dárek s věnováním od Ingres, Řím 1836.

  • Portrét Guillaume Guillon-Lethière.

student

Díla (výběr)

  • Aix-en-Provence, Granet Museum
Jupiter a Thetis (1811)
  • Autun, katedrála
Umučení sv Symphorian (1834)
  • Baltimore, Walters Art Museum
Odalisque s otrokyní (1842)
  • Lutych, Musée des Beaux-Arts
Bonaparte jako první konzul (1804)
  • Montauban, katedrála
Přísaha Ludvíka XIII (1824)
  • Montauban, Muzeum Ingres
Ossianův sen (1813)
  • Nantes, Musée des Beaux-Artes
Madame de Senonnes (1814-1816)
  • Paříž, Musee National du Louvre
The Valpincon Bathers (1808)
Oidipus a sfinga (1808/25)
Velký odalisque (1814)
Monsieur Bertin (1832)
Turecká lázeň (1863)
  • Paříž, Musée d'Orsay
Zdroj (1820/1856)
Kristus dává Petrovi klíče od ráje

Violon d'Ingres

Ve francouzštině existuje výraz violon d'Ingres, což znamená „hobby kůň“, „hobby“. Týká se Ingresova koníčku hry na housle, který dokonale ovládal a který od svých hostů na různých soukromých recepcích příliš očekával. Pokud je tedy někdo ve svém koníčku velmi dobrý, hraje na housle jako Ingres .

Surrealistické vyobrazení s tímto titulem vytvořil v roce 1924 Man Ray , který po nahé fotografii z roku 1808 pořídil fotografii a opatřil ji zvukovými dírami strunného nástroje , jako satirický výraz na slovní hříčce na přísloví a zároveň na Ingresův koníček.

Eponyma

V roce 2007 byl podle něj pojmenován asteroid (12611) Ingres, objevený 24. září 1960 .

literatura

  • Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Taschen, Kolín nad Rýnem 2007, ISBN 978-3-8228-2709-3 .
  • Uwe Fleckner: Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1780-1867. Könemann, Kolín nad Rýnem 2000, ISBN 3-8290-1632-8 .
  • Götz Adriani / Ernst Goldschmidt (eds.): Ingres a Delacroix . Akvarely a kresby, Dumont, Kolín nad Rýnem 1986, ISBN 3-7701-1850-2 .
  • Andrew Carrington Shelton: Ingres . Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4868-6 (anglicky).
  • Andrew Carrington Shelton: Ingres a jeho kritici . Cambridge University Press, Cambridge / New York, NY 2005, ISBN 978-0-521-84243-3 (anglicky).

webové odkazy

Commons : Jean-Auguste-Dominique Ingres  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory

Individuální důkazy

  1. ↑ a b Uwe Fleckner: Mistr francouzského umění - Jean-Auguste-Dominique Ingres . hfullmann, 2007. strana 12.
  2. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strana 93.
  3. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 94.
  4. ↑ The Order Pour Le Merite for Science and the Arts, The Members Volume I (1842–1881), Gebr. Mann-Verlag, Berlin, 1975. Strana 40.
  5. ↑ a b Uwe Fleckner: Mistr francouzského umění - Jean-Auguste-Dominique Ingres . hfullmann, 2007. strana 126.
  6. ↑ a b c Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 75.
  7. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 10.
  8. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strana 65.
  9. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 68.
  10. ^ Claudia Kuhland: Jean A. Dominique Ingres: „Napoleon Bonaparte“. WDR, 13. prosince 2013, přístup 7. září 2018 .
  11. ^ Joseph Philippe: La Cathédrale Saint-Lambert de Liège. Gloire de l'Occident et de l'art Mosan . Wahle, Lutych 1979
  12. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 63.
  13. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strana 58.
  14. ↑ a b Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strana 54.
  15. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strany 50 a 53.
  16. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 84.
  17. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. strana 85.
  18. ^ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Kolín nad Rýnem 2007. Strany 85 a 86.
  19. ↑ http://rolf-legler.de/wp-content/uploads/2017/02/Ingres.expertise.pdf
  20. ↑ Circle Minor Planet. 61268
osobní data
PŘÍJMENÍ Ingres, Jean-Auguste-Dominique
STRUČNÝ POPIS Francouzský malíř klasicismu
DATUM NAROZENÍ 29. srpna 1780
MÍSTO NAROZENÍ Montauban
DATUM ÚMRTÍ 14. ledna 1867
Místo smrti Paříž