Richard Wetz

Richard Wetz

Richard Wetz (narozen 26. února 1875 v Gliwicích ( Horní Slezsko ), † 16. ledna 1935 v Erfurtu ) byl německý skladatel , dirigent , učitel hudby a hudební spisovatel. Jeho hudba je v pozdně romantickém stylu a vychází z tradic 19. století, ve kterých se Wetz pokusil samostatně pokračovat. Je považován za nejdůležitějšího skladatele meziválečného období v Durynsku , od roku 1911 učil na nově založené Durynské konzervatoři v Erfurtu a od roku 1916 byl vynikajícím učitelem historie Weimarské hudební univerzity .

Život

1875–1906: mládí a putování

Richard Wetz se narodil v roce 1875 jako syn obchodníka Georga Wetze (1849–1903), který se přistěhoval z Rakouska, a jeho manželky Kláry roz. Mucha (1852–1906) se narodil v Gleiwitzu v Horním Slezsku. Měl mladší sestru Else (1877–1929), která později strávila život jako řeholnice. Wetzova rodina vlastnila klavír, ale hudba ji nijak zvlášť nezajímala. Mladý Richard, který byl v raném věku přitahován k hudbě, tedy chodil na pravidelné hodiny klavíru až v osmi letech, ale brzy si vyzkoušel skládání menších klavírních skladeb a písní. Podle svých vlastních prohlášení se rozhodl věnovat svůj život hudbě poté, co poprvé ve věku 13 let vyslechl „velkou symfonii G moll“ Wolfganga Amadea Mozarta .

Po absolvování střední školy odešel Wetz v roce 1897 do Lipska, aby studoval na místní konzervatoři , mimo jiné u Carla Reineckeho a Salomona Jadassohna . Po pouhých 6 týdnů, nicméně, on přerušil studium ze zklamání, o tom, co si myslel, že příliš akademické kurzy a raději vzít soukromé hodiny od bývalého ředitele Lipsku Zpívající akademie , Richard Hofmann , a poté od Alfreda Apel, žák Friedrich Kiel bude uděleno. Zároveň studoval filozofii , psychologii a literaturu na univerzitě v Lipsku . Ponořil se do děl mnoha básníků: Friedrich Hölderlin , Heinrich von Kleist , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe a zejména Johann Wolfgang von Goethe pro něj dosáhli trvalého významu. Stal se také zastáncem filozofických myšlenek Arthura Schopenhauera . Richard Wetz opustil Lipsko na podzim roku 1899 a přestěhoval se do Mnichova . Tam začal ještě jednou studovat hudbu a pod vedením Ludwiga Thuilla praktikoval hlavně kontrapunkt a fugu .

Již v roce 1900 se Wetz přestěhoval do Stralsundu , kde dostal s podporou Felixe Weingartnera místo divadelního dirigenta. O několik měsíců později byl na stejné pozici v Barmen (dnes ve Wuppertalu ) a krátce nato (bez zaměstnání) zpět v Lipsku. Zde rozvinul vlastní hudební historii studiem partitur klasických skladatelů stejně pilně jako moderních autorů. Anton Bruckner a Franz Liszt byli jeho nejdůležitějšími vůdčími hvězdami pro budoucnost .

1906–1935: Práce v Erfurtu a Weimaru

Erfurt kolem roku 1900

V roce 1906 byl Richard Wetz jmenován vedoucím místního hudebního klubu v Erfurtu . Brzy ve městě našel velké potěšení a žil tam až do konce svého života. Ze své skladatelské tvorby Wetz dosud publikoval téměř výhradně klavírní písně , ale dvakrát si také vyzkoušel operní formu . Skladatel sám napsal libreto pro dvě díla Judith op. 13 a Das Ewige Feuer op. 19 . One-hrát hru The Eternal Fire byla provedena v Hamburku a Düsseldorfu v roce 1907 , v obou případech s malým úspěchem. Toho však Wetz dosáhl ještě o rok později svou Kleistovou předehrávkou op. 16, kterou Arthur Nikisch provedl v Berlíně .

V následujících letech se Wetz kromě své práce v hudebním sdružení a pedagogické činnosti na Durynské státní konzervatoři v Erfurtu (1911–1921, skladba a historie hudby) věnoval stále větší míře vedení různých sborů (kromě Erfurt Singakademie v letech 1914/15 Riedelschen Gesangverein v Lipsku) a od roku 1918 také sbor Engelbrecht Madrigal), stejně jako složení sborové hudby, a to a cappella as orchestrálním doprovodem. Mezi ně patří zejména Gesang des Lebens, op. 29, Hyperion, op. 32 a prostředí třetího žalmu, op. 37. Představují však pouze úvodní fázi jeho pozdějších hlavních děl: V roce 1917 dokončil Wetz svou první symfonii c moll op. 40. Symfonie č. 2 A dur op. 47 a č. 3 h moll op. 48 následovaly v letech 1919 a 1922 Skladatel současně pracoval na svých dvou smyčcových kvartetech f moll op. 43 a e moll op. 49. Poté se vrátil k práci na sborové hudbě, i když ve větším rozsahu než dříve: Takto funguje Requiem h moll op. 50 a vánoční oratorium na staroněmecké básně op. 53, jeho nejdůležitější skladby. Wetz se aktivizoval také jako hudební spisovatel a psal monografie o svých ctěných vzorech Bruckner (1922) a Liszt (1925), stejně jako o stejně vysoce ceněném Ludwigovi van Beethovenovi (1927).

Od října 1916 učil Wetz hudební historii, kontrapunkt, instrumentaci a kompozici na velkovévodské hudební škole ve Výmaru, která je nyní Lisztovou hudební školou . V roce 1920 tam byl jmenován profesorem. Mezi ně patřilo mnoho studentů, které za ta léta učil A. Walter Rein , Werner Trenkner a Michael Schneider .

Budova „Am Palais“ ve Výmaru, v době Richarda Wetze, ředitelství hudební školy

V říjnu 1923 se v Erfurtu na popud širokého okruhu Wetzových přátel uskutečnil čtyřdenní „Erfurtský hudební festival“, na kterém mimo jiné zazněla pouze Wetzova díla. A. jeho tři symfonie. Ačkoli v roce 1925 rezignoval na oficiální vedení Erfurt Musikverein, byl i nadále nejrespektovanější postavou hudebního života města. V roce 1928, současně s Igorem Stravinským , byl Wetz jmenován externím členem Pruské akademie umění . Krátce nato mu byla nabídnuta výzva k berlínské hudební akademii, kterou mezitím postoupil k jednomu z nejúspěšnějších učitelů kompozice ve středním Německu a odmítl ji ve prospěch svých kanceláří v Erfurtu a Weimaru. Ve třicátých letech minulého století byl Wetz stále více přitahován k práci na Weimarské hudební akademii, což mělo brzdící účinek na jeho skladatelskou tvorbu. Poslední významnou skladbou, kterou dokončil, je Houslový koncert h moll op. 57, dokončený v roce 1933. Ve stejném roce byl v diskusi o obsazení uvolněného ředitele univerzity. Wetzův vstup do NSDAP ze dne 1. května 1933 byl pravděpodobně založen na myšlence zvýšení pravděpodobnosti jeho jmenování. Felix Oberborbeck však byl nakonec upřednostňován před ním. Neexistují důkazy o Wetzově aktivní politické činnosti v NSDAP.

V rámci spolupráce mezi německým městským sdružením a říšskou komorou hudby jej město Erfurt v roce 1934 jmenovalo hudebním komisařem. V říjnu téhož roku byla Wetzovi diagnostikována rakovina plic, pravděpodobně v důsledku nadměrného kouření. Jeho poslední dílo, oratorium Láska, život, věčnost, založené na Goetheho textech, kterými si chtěl připomenout svého oblíbeného básníka, zůstalo nedokončené. Richard Wetz zemřel 16. ledna 1935 v Erfurtu, ještě ne 60 let. Jeho student skladby Werner Trenkner prohlásil, že je připraven dokončit rozvinuté náčrtky Goetheho oratoria, ale neuspěl kvůli námitce správce statku. Zůstala pouze učebnice díla, zatímco hudba je považována za ztracenou.

Richard Wetz nebyl ženatý. Jeho hrob je na hlavním hřbitově v Erfurtu .

recepce

Wetz strávil většinu svého života v Erfurtu a neměl v úmyslu pracovat v jedné z velkých hudebních metropolí, které by mohly propagovat jeho kariéru skladatele a dirigenta. Ve 20. letech 20. století však postupně dosáhla celostátního uznání, které u. A. také se projevilo ve jmenování členem Pruské akademie umění. V odborných kruzích byl velmi ceněn, ale v hudebním světě nikdy nedosáhl úrovně slávy Richarda Strausse nebo Hanse Pfitznera . V roce 1932 komentoval výkonovou situaci svých skladeb následovně: „Moje hudba dělá divně: všude, kde to zní, se hluboce pohybuje; ale málokdy jí k tomu byla dána příležitost. “

Nejdůležitějším interpretem Wetzových děl byl dirigent Peter Raabe , který měl premiéru všech skladatelových symfonií a krátce po jeho smrti v roce 1935 byl jmenován předsedou Reichsmusikkammer . Kvůli svému pozdně romantickému a konzervativnímu stylu, který neodporoval oficiálně požadovaným uměleckým nápadům, byla Wetzova hudba ve velké míře považována i v nacistickém státě . V roce 1943 založil Raabe společnost Richarda Wetze v Gleiwitzu, ale její činnost byla výrazně omezena druhou světovou válkou . V poválečném období byl Wetz, stejně jako mnoho esteticky podobných skladatelů, relativně rychle zapomenut, protože prioritami hudebního života byly nyní modernější styly.

Až do 90. let byly u některých koncertních průvodců krátké záznamy o Richardu Wetzovi, ve kterých byla zdůrazněna vysoká kvalita jeho skladeb. Na jeho počest se také příležitostně konaly slavnostní akce, zejména v Erfurtu a na Weimarské hudební akademii. Celkově však Wetz klesl na poznámku pod čarou v hudební historii. Teprve nedávno si lidé začali znovu více uvědomovat jeho práci, což se odráží i na CD nahrávkách. Dirigenty, kteří se Wetzovi zvlášť zasloužili, jsou Roland Bader , Werner Andreas Albert a George Alexander Albrecht . Erfurt lze stále považovat za centrum péče o Wetze, kde mezitím několik jeho děl zaznělo opět na koncertech, včetně Requiem v roce 2003 a Vánoční oratoria v letech 2007 a 2010.

V roce 1994 nahrála klasická značka cpo , která se specializuje na první nahrávky klasické hudby, první symfonii (Krakauer Philharmonie, Roland Bader), v roce 1999 druhou (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Werner Andreas Albert) a v roce 2001 třetí.

styl

Skladatel na vedlejší kolej

Když se podíváte na život Richarda Wetze, není divu, že už v roce 1929 ho „ Riemanns Musiklexikon“ zmiňuje jako „samotáře, kterého není snadné zařadit“. Měl relativně malý kontakt s jinými skladateli a nové úspěchy jeho současníků, jako Arnold Schönberg , Maurice Ravel nebo Franz Schreker , ho buď nechali úplně chladným, nebo ty, kteří byli stále více pohlceni kulturním pesimismem, vedli k polemice proti němu, někdy docela násilně. S Wetzem v jeho intelektuálním přístupu nejvíce úzce souvisí další strážci tradic 19. století, jako Hans Pfitzner a Siegmund von Hausegger , s nimiž sdílel také svůj národní německý postoj. Také řekl, že se při skládání musel spoléhat na známé prostředí: „ Můžu komponovat jen doma. Ani na letní dovolené, ani při delších návštěvách jsem nikdy nic nevytvořil “; říká skladatel o sobě. Výroky, jako jsou tato, vysvětlují například to, proč se Wetz teprve po skončení svých potulných let v Erfurtu začal více věnovat komponování symfonií a větších sborových děl, ale také to, proč později odmítl všechny nabídky lukrativnějších zaměstnání.

Kompoziční vývoj

Izolace od hlavního proudu německého hudebního života v té době umožnila Wetzovi plně se soustředit na rozvoj svého osobního stylu:

Jak již bylo zmíněno, skladatel ve svých počátcích psal téměř jen písně. I v pozdějších letech života zůstal tomuto žánru věrný, i když v kvantitativně omezenější podobě, takže zdaleka největší částí jeho tvorby jsou písňové skladby. Wetz tak může být považován za jednoho z nejdůležitějších mistrů písní své generace. V této oblasti byla pro něj rozhodující díla Franze Schuberta , Liszta, Petera Cornelia a Huga Wolfa . Kromě písní vyzkoušel také několik orchestrálních děl, z nichž přijal pouze Kleistovu předehra , dílo inspirované tragickým osudem básníka, kterého obdivoval. Později se stala jeho nejhranější skladbou. Skladatelovo první tvůrčí období vyvrcholilo jeho dvěma operami, Judith a Das ewige Feuer , které ve své symfonické koncepci ovlivnil Richard Wagner , ale na scénu měly malý dopad , přičemž první z nich nebyla nikdy uvedena. Wetz přerušil práci na své třetí opeře Sávitrí , kterou, příznačně, hodlal dočasně proměnit v oratorium, v roce 1907 po třech scénách. Poté se nevrátil k hudebně-dramatické kompozici.

Na začátku erfurtských let se těžiště práce přesunulo na sborovou hudbu. Až do první světové války byla mezi instrumentálními díly vytvořena pouze jedna sonáta pro houslové sólo. Inspirován Brucknerovým smyslem pro jasné formové struktury a organický růst v hudbě, stejně jako harmonické inovace Liszta, Wetzův tonální jazyk prošel procesem konsolidace, jehož předběžným výsledkem byly symfonie, které byly složeny relativně rychle jedna po druhé. Potvrzují větu, kterou skladatel sdělil v dopise již v roce 1897: „Starý a nový směr ve mně ohromně bojují, ten starý zvítězí.“ Není tedy divu, že všechna tři díla jsou konzervativnější k pozdně romantickému symfonickému typu, který byl v té době kultivován. Ražba odpovídá. Ve svém projevu však vykazují výraznou individuální osobnost, kterou Wetz nejeví jako epigona, ale jako nezávislého dědice při jednání s tradicí. Ačkoli se mocným výbuchům a vtipným zvratům nevyhýbáme, po dlouhou dobu dominuje spíše introvertní nálada. Poskytují také vodítka pro Wetzovu izolaci od zbytku hudebního průmyslu: Například první symfonie končí počátečním tónem c moll, aniž by (jak to udělal Bruckner) se rozpadl na majora světla; myšlenka, která nebyla pro tehdejšího zeitgeistu úplně typická. Celkově jsou obě smyčcová kvarteta velmi blízká symfoniím, ale již poukazují za jejich hranice s jejich ekonomičtějším využitím kompozičních prostředků.

Requiem h moll, op. 50; Klavírní redukce s osobním věnováním skladatele: „ Moji milí přátelé EL Schellenberg. "

V pozdějších pracích Richard Wetz stále více zdokonaloval svůj styl. Chromatické harmonie se nyní dostávají do jeho tónového jazyka v ještě větší míře, která místy již jasně neplní hranice tonality. Celkově se také více zaměřuje na polyfonii a doprovodnou větší kondenzaci pohybu, což je patrné zejména u varhanních skladeb Passacaglia a Fugue op. 55 z roku 1930. V jeho mistrovských dílech Requiem a Vánoční oratorium uspěl Wetz ve vynikající syntéze Symfonická a vokální hudba, ve které zveličuje zkušenosti, které získal. Jednosměrný houslový koncert, který je ve skladatelově díle jedinečný svou volnou formou, která připomíná Liszta, se zdá, podobně jako smyčcový kvartet, plynulý přechod do nového tvůrčího období, ale neměl by být plně rozvinut.

Nemoc a smrt způsobily, že další vývoj skladatele Richarda Wetze byl předčasně přerušen, přesto zůstává „jedním z velkých a nezaměnitelných talentů německého pozdního romantismu“ (Reinhold Sietz v Die Musik in Geschichte und Gegenwart , 1968).

Díla (výběr)

Raisonné katalogu Richarda Wetze obsahuje 58 čísel opusů. Kromě toho existuje malý počet skladeb publikovaných bez číslování. Op. 1–4 a op. 6 již nelze dohledat; skladatel později prohlásil některá další raná díla s čísly opusů za neplatná.

Opery

  • Judith op. 13 (1903, 3 akty; libreto: Richard Wetz)
  • Věčný oheň op. 19 (1904, 1 dějství; libreto: Richard Wetz)
  • Sávitrí (1907, nedokončené; libreto: Richard Wetz)

Sborová díla

  • Dream Summer Night op. 14 pro ženský sbor a orchestr (1904)
    (záznam: Komorní sbor Augsburské univerzity hudby, Státní filharmonie Porýní-Falc, Werner Andreas Albert , 2004, cpo )
  • Gesang des Lebens op. 29 pro chlapecký sbor a orchestr (1908)
    (záznam: Státní filharmonie a Státní sbor mládeže Porýní-Falc, Werner Andreas Albert, 2001, CPO)
  • Sborová píseň od Oidipa na Colonose „Nenarozený je nejlepší“ op. 31 pro smíšený sbor a orchestr (po Sofoklovi , 1901)
  • Hyperion op. 32 pro baryton, smíšený sbor a orchestr (založený na Hölderlinovi , 1912)
    (nahrávka: Markus Köhler, komorní sbor Augsburg University of Music, Státní filharmonie Porýní-Falc, Werner Andreas Albert, 2004, cpo)
  • Třetí žalm op. 37 pro baryton, smíšený sbor a orchestr (1914)
  • Čtyři posvátné zpěvy (Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei) pro smíšený sbor a cappella op. 44 (1918)
  • Čtyři staré německé duchovní básně pro smíšený sbor a cappella op. 46 (1924), včetně:
  • Requiem h moll op. 50 pro soprán, baryton, smíšený sbor a orchestr (1927)
    (nahrávka: Marietta Zumbält, Mario Hoff, Dombergchor Erfurt, Philharmonischer Chor Weimar, Thuringian Chamber Orchestra Weimar, George Alexander Albrecht, 2003, CPO)
  • Nacht und Morgen , cyklus písní pro smíšený sbor a cappella op. 51 (po Eichendorffovi , 1926)
  • Vánoční oratorium na staré německé básně op. 53 pro soprán, baryton, smíšený sbor a orchestr (1929)
    (nahrávka: Marietta Zumbält, Máté Sólyom-Nagy, Dombergchor Erfurt, filharmonický sbor Erfurt , Durynský státní orchestr Weimar, George Alexander Albrecht, 2011, CPO)
  • Láska, život, věčnost , nedokončené oratorium (po Goethe , ztracené)

Orchestrální díla

  • Kleistova předehra d moll, op. 16 (1903)
    (Záznam: Státní filharmonie Porýní-Falc, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
  • Symphony No. 1 c moll, op. 40 (1916)
    (nahrávka: Philharmonic Orchestra Krakau, Roland Bader, 1994, cpo)
  • Symfonie č. 2 A dur op. 47 (1920)
    (Záznam: Státní filharmonie Porýní-Falc, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
  • Symfonie č. 3 B moll op. 48 (1922, notace B dur a skladatel ji označuje jako „ B dur dur “)
    (nahrávka: Berlin SO, Erich Peter, 1981, Sterling)
    (nahrávka: Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz, Werner Andreas Albert, 2001, cpo)
  • Houslový koncert h moll, op. 57 (1932)
    (nahrávka: Ulf Wallin (housle), Státní filharmonie Porýní-Falc, Werner Andreas Albert, 2004, CPO)

Komorní hudba

  • Sonáta pro sólové housle G dur op. 33 (1911)
  • Smyčcový kvartet č. 1 f moll op. 43 (1916)
    (nahrávka v rámci projektu International Music Score Library, Steve Jones, přehrávání, 2011)
  • Smyčcový kvartet č. 2 e moll, op. 49 (1923)
    (Záznam: „Smyčcový kvartet 20. století“, Mannheim Smyčcový kvartet, 1995, MDG )

Varhanní hudba

  • Passacaglia a fuga d moll op. 55 (1930)
    (nahrávka: „Wake up, call us the voice“, Silvius von Kessel hraje symfonickou varhanní hudbu, 2000, motet)
    (nahrávka: „Orgelland Niederlausitz Vol.1“, Lothar Knappe, 2003, H'ART)
  • Malá Toccata e moll (1918)

Klavírní hudba

  • Romantické variace na jejich vlastní téma, op. 42 (1916)
  • Pět klavírních skladeb op. 54 (1929)

Písně

  • přibližně 100 klavírních písní (většinou složených v letech 1897 až 1918), včetně:
    • Šest skladeb pro střední hlas a klavír op. 5.
    • Pět chorálů pro střední hlas a klavír op. 9
    • Pět skladeb pro vysoký hlas a klavír op. 10
    • Pět chorálů pro střední hlas a klavír op. 20
    • Tři básně Ernsta Ludwiga Schellenberga pro hlas a klavír op.30
  • Dva zpěvy pro střední hlas a malý orchestr op. 52 (1926)

Písma

  • Anton Bruckner. Jeho život a dílo , 1922
  • Franz Liszt , 1925
  • Beethoven. Duchovní základy jeho práce , 1927

Vyznamenání

  • „Wetzstraße“ v Erfurtu: tak pojmenovaná v roce, kdy Wetz zemřel v roce 1935
  • „Richard-Wetz-Saal“ na Domstrasse 9 v Erfurtu: 2005 tak pojmenovaný. Zkušební síň Erfurtského katedrálního sboru
  • „Německá společnost Richarda Wetze“, založená v roce 1948

literatura

  • George Armin: Písně Richarda Wetze , Lipsko 1911. - Krátká brožura.
  • Ernst Ludwig Schellenberg: Richard Wetz , Lipsko 1911. - Krátká brožura.
  • Hans Polack: Richard Wetz. Jeho dílo a intelektuální základy jeho díla , Lipsko 1935. - Monografie s podrobnými rozbory práce, napsaná jedním ze skladatelových žáků.
  • Erich Peter (ed.), Spolupráce. proti. Alfons Perlick : Richard Wetz jako člověk a umělec své doby (= publikace Research Center for East Central Europe; A 28), Dortmund 1975. - Rozsáhlá, ilustrovaná sbírka zdrojů se zprávami současných svědků a osobními výpovědi.
  • Helmut Loos: Richard Wetz, německý symfonik . In: Dějiny hudby mezi východní a západní Evropou. Symphonics - hudební sbírky. Konferenční zpráva Chemnitz 1995 , ed. Helmut Loos (= německá hudba na východě 10). Sankt Augustin 1997, str. 135-145.
  • Erik Levy: Richard Wetz (1875-1935): brucknerovský skladatel . In: Crawford Howie, Paul Hawkshaw a Timothy Jackson, Farnham et al. A. (Ed.): Perspectives on Anton Bruckner . 2001, str. 363-394.
  • Wolfram Huschke: Future Music. Historie Lisztovy hudební školy Weimar . Weimar 2006. - Podrobně je zmíněna Wetzova činnost učitele skladby.
  • Rudolf Benl (ed.): Richard Wetz (1875–1935). Skladatel z Erfurtu (= Publikace archivu města Erfurt 3), Erfurt 2010. - Sborník s příspěvky k životu a dílu, dopisy Wetze a přehled archivních pramenů.

webové odkazy

Commons : Richard Wetz  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. jpc.de
  2. jpc.de
  3. jpc.de
  4. ^ Hartmann von Aue: písně. Chudák Heinrich. Nová němčina Will Vesper (= sochy německé kultury. Svazek II). CH Beck, Mnichov 1906, s. 16 ( Textarchiv - internetový archiv ).
Tato verze byla přidána do seznamu článků, které stojí za přečtení 8. dubna 2006 .