Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel (narozen 15. července 1947 v Mnichově ) je německý skladatel, který se svými pracemi a jako improvizátor na klavír v úzkém kontaktu se známými hudebníky mimoevropských kultur vyvinul vlastní přístupy k integrující hudbě .

Život a dílo

Peter Michael Hamel absolvoval hodiny klavíru u své pratety Amalie Jensen-Pletsch od pěti let, učil se na housle, violoncello a lesní roh a poté, co absolvoval soukromé hodiny kompozice u Fritze Büchtgera, studoval skladbu u Güntera Bialase na Mnichovské univerzitě hudby , stejně jako muzikologie s Thrasybulosem Georgiadesem v Mnichově a Carlem Dahlhausem v západním Berlíně. Současně se věnoval free jazzu , politickému kabaretu , musique concrète a psal hudbu k dramatickým a televizním hrám pro inscenace svého otce Kurta Petera Hamla (1911–1979).

V letech 1969 až 1974 pracoval hlavně s americkými skladateli, jako jsou John Cage , Morton Feldman a Terry Riley , účastnil se seminářů Karlheinze Stockhausena a jako spolupracovník s Josefem Antonem Riedlem na jeho multimediálních projektech, improvizoval s jazzovými hudebníky, ale také s Lucem Ferrari nebo Carl Orff . Pracoval také ve skupině Between , kterou spoluzaložil , jejíž debutové album se jmenovalo Access v roce 1971 a které upoutalo pozornost v roce 1973 s Dharanou a v roce 1974 s jazzovou a lyrickou produkcí Hesse Between Music . Hamel také vytvořil řadu záznamů pod svým vlastním jménem, ​​většinou elektronickými prostředky, ale také na připraveném klavíru a varhanách (včetně Organum , Colors of Time , Bardo a Transition ). V letech 1973 až 1978 zůstal pětkrát v Indii studovat tradiční hudbu. Mezi jeho učitele patřili Pandit Patekar (severoindický Khyal -Gesang), Ustad Imrat Khan ( sitar ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi ( karnatická hudba ) a „Dagar Brothers“ (severoindičtí) Dhrupad - zpěv). Intenzivně se věnoval studiu etnomuzikologie a vstřebával hudební dojmy z cizích kultur na mnoha turné po celém světě.

Jako stipendista Villa Massimo v Římě napsal Hamel své první celovečerní jevištní dílo Ein Menschentraum v letech 1979/80 , které mělo premiéru v roce 1981 ve Státním divadle v Kasselu od Dietera Dorna . V roce 1987 následovala lyrická opera Kassandra na FRANKFURT FESTE. Jeho první symfonie Die Lichtung měla premiéru v roce 1988 Mnichovskou filharmonií pod vedením Sergiu Celibidache , po kterém v roce 1990 následoval houslový koncert pro Christiane Edingerovou v mnichovské sérii musica viva . Missa byla napsána k 100. narozeninám Mnichovské filharmonie v roce 1995, po níž následovala oratorická díla jako Passion a Human Rights . Snad jeho nejradikálnější hudební divadelní projekt Shoah , také jako rozhlasová skladba (BR / WDR), se zabývá holocaustem (1996).

Od roku 1994 do roku 1996 Hamel učil jako hostující profesor na Graz University of Music. V letech 1997 až 2012 nastoupil na místo Györgya Ligetiho jako profesor skladby a hudební teorie na hamburské univerzitě hudby a divadla . V roce 1998 byl jmenován členem Svobodné akademie umění v Hamburku , kde byl v letech 2001 až 2012 předsedou hudební sekce. Se svým Intercultural Music Institute, založeným v Aschau im Chiemgau v roce 1998 , vytvořil fórum pro dialog kultur , pro harmonický základní výzkum, akustické umění, skupinovou improvizaci a etnomuzikologii, které přesahuje hranice akademických operací .

Hamel se stal známým jako autor v knize Through Music to Self (1976; revidovaná verze 1980), ve které jsou popsány souvislosti mezi lidským vědomím a hudbou. Výsledkem bylo, že Hamel byl považován za jednoho z předchůdců hnutí New Age , od kterého se vždy distancoval, zejména proto, že se objevil u složitějších symfonických děl. V roce 2016 napsal o své skladbě „Maitreya“ a o svém setkání s Anagarikou Govindou ve svém příspěvku k Festschrift pro Volkera Zotze .

stylistika

Hamel hraje a skládá to, co sám popisuje jako „integrativní“ hudbu, která má kořeny v interkulturitě a která se v politickém smyslu považuje za alternativu k postoji kolonialismu . Na základě rozsáhlých znalostí různých evropských i mimoevropských forem vystoupení ze staré i nové doby a záměrně vytvořeného vymezení od stylistických norem středoevropské avantgardy v hudbě, “koncem 60. let od jeho byly vyvinuty zkušenosti s tehdejšími avantgardními technikami. Hamelovu hudbu je třeba chápat jako integrující, protože umožňuje všem vnějším vlivům dospět k nerozlučnému spojení na cestě adaptace na vlastní. Vlastní a cizí nejsou vnímány jako protiklady, ale spíše jako odlišné projevy jedné a téže původní muzikality, která má být odhalena a vysledována v nové hudební skladbě, která má být vytvořena. Skladatel komentuje: „Tato duchovně nová hudba je o učení se ze všech hudebních tradic, sledování zapomenutých pozadí a navrácení původní funkce hudby, jejího propojení s nejhlubšími lidskými zkušenostmi.“ Stefan Fricke definuje ideál integrativní hudby jako jednotu intelektuálně srozumitelných a mýticky nebo magicky prožitkových základních vrstev. V tomto ohledu souhlasíme také s Michaelem Töpelem, který popisuje Hamelsovu improvizaci a komponování jako „proces sebepoznání“. Tímto způsobem skladatel našel cenné podněty k zamyšlení ve spisech švýcarského kulturního filozofa Jeana Gebsera .

Hamelovu hudbu nelze kvůli její stylistické nezávislosti přiřadit k jednomu z hlavních hudebních směrů 20. století: „Skutečnost, že Peter Michael Hamel nezapadá do žádné ze společných zásuvek, do kterých by člověk chtěl zařadit umění a jeho umělce, je vždy byl jeho nezměnitelným poznávacím znamením. “ Výchozím bodem jeho vývoje je současná hudba konce 60. let, kterou poznal v průběhu studia hudby. Skutečnost, že pečlivě studoval díla vídeňské školy (modernismus) a dalších významných skladatelů 20. století (zejména Béla Bartók ) , jak to bylo zvykem v průběhu přeorientování po roce 1945 , je jednou z věcí, které je samozřejmost že jeho osobnost zaměřená na otevřenost je samozřejmostí. Zdálo se však, že jeho srdce „v té době nebilo pro post-Webernianské tradice, které se v Německu rozvíjely tak dominantně,“ vzpomíná Terry Riley, který s Hamelem dělal hudbu poprvé v roce 1972. Hamel kontroval syntaktické souvislosti v klasicko-romantické formě uvažování na počátku svých vlastních pokusů takzvanými „otevřenými formami“ a motivicko-tematické události nahradil opakujícími se vzory. To nevyhnutelně vedlo k překrývání s hudbou takzvaného minimalismu , ke kterému měl vnitřní vztah založený na osobních setkáních s hudebníky jako Terry Riley .

Hamelovy skladby, které jsou zafixovány v notovém zápisu, se často vracejí k improvizaci na nástroji. Hamel vidí úzké souvislosti mezi improvizací a dílem, které z ní vzešlo: „Improvizace znamená tonální realizaci toho, co bylo právě koncipováno, takže to znamená spontánní formulaci momentální myšlenky, kterou lze opakovat.“ Výsledkem je, že výkon takových skladeb má často zvláštní účinek v tom, že posluchač získá prožívání pravidelně plynoucího času do stavu, který je vnímán jako „nadčasovost“. Vzhledem k tomu, že nejde o „přemýšlení“ s motivem-tematické procesy, než o ponoření se do tonálních událostí, tradiční modely tvarů ustupují do pozadí a „slouží pouze jako rámec pro zvuky, které již nemají vůli k řízení.“ Hamelovy skladby jdou daleko za fázi improvizací kladených na papír a jsou předmětem kompozičního výpočtu založeného na bystrém hudebním instinktu. To je však více formováno obecnými myšlenkami než dodržováním jakýchkoli pravidel a norem, a tak Hamelova hudba zažívá vysoký stupeň autenticity. Tónový vzhled hudby hraje také ústřední roli. Poté, co vyrostl s tradičními západními hudebními nástroji, jako jsou varhany, klavír, housle, violoncello a lesní roh a stále pracuje na klavíru dodnes jako interpret svých vlastních skladeb, využil již v rané fázi zvukových vylepšení připraveného klavíru . věku a byl si tak blízký, co se týče zvuku jihovýchodní asijské gamelanské hudby, jehož praxi a struktury lépe poznal v etnomuziálních studiích. Návrhy, které dostal od mimoevropských hudebníků, kteří vystoupili na Letních olympijských hrách 1972 v Mnichově a představili průřez mezinárodním folklórem na „ ulici olympijských her “ pořádané Josefem Antonem Riedlem, lze jen stěží přeceňovat . Vystoupení „afrických a jihoamerických rytmických skupin“ doplňovala to, co mladý skladatel slyšel a zažil během série akcí „Světové kultury a moderní umění“, které se konaly také v létě 1972. K tvůrčímu zacházení s neobvyklými zvuky a zvučnými materiály se seznámil zejména díky spolupráci s všestranným Josefem Antonem Riedlem, jehož improvizovaná vystoupení přitahují celosvětovou pozornost od konce 60. let. Riedl také umožnil Hamelovi přístup k elektronickým prostředkům zpracování zvuku , které také věděl, jak je použít v rámci vystoupení kapely pro zvukové efekty s psychedelickým účinkem. Hamelova zvědavost ohledně nástrojů, které jsou v západní hudbě méně známé a které zní „svěže“, zůstala dodnes neporušená. Inspirován jejich tonalitou, jeho vynalézavost vždy přichází s originálními strukturami a tvary.

Ocenění

Řada cen ocenila Hamelovu práci, včetně sponzorských cen měst Bonn (1974), Stuttgart (1975) a Mnichova (1977), Nadace GEMA (1981) a dvakrát „skladatelského skladiště“ v Paříži. Byl také „ skladatelem v rezidenci “ na hudebním festivalu ve Šlesvicku-Holštýnsku v roce 1988. V roce 1988 obdržel cenu Schwabing Art Prize . U příležitosti jeho 60. narozenin získal Hamel Cenu Gerharda Maasze za sborovou hudbu, zvolen na Bavorskou akademii výtvarných umění (od roku 2016 do roku 2021 byl Hamel ředitelem hudebního oddělení) a za vydání jeho vybraných spisů ( Ein neue Ton ) ctěn. V roce 2008 mu byla udělena cena Gerda a Günter Bialas . U příležitosti akademické rozloučení získal v červnu 2012 čestný doktorát na Hamburské univerzitě hudby. V květnu 2018 byl Hamel zvolen novým členem hudební sekce Berlínské akademie umění .

Díla (výběr)

Podrobný katalog prací je obsažen v: Peter Michael Hamel. (= Skladatelé v Bavorsku. Svazek 61).

  • Triophony pro bicí a smyčcové trio (1966)
  • Sophrosyne pro soubor (1970)
  • Mandala pro připravený klavír (1972)
  • Samma Samadhi pro smíšený sbor, orchestr a sólista. Improvizace (1972)
  • Dharana pro orchestr, sólista. Improvizace a páska (1972)
  • Dhyana pro smíšený sbor a improvizační skupinu (1972)
  • Diaphainon in memoriam Jean Gebser pro orchestr (1973/74)
  • Maitreya pokus o integrovanou hudbu pro orchestr (1974)
  • Zvuková spirála pro 13 hráčů nebo tři orchestrální skupiny (1976/77)
  • 1. smyčcové kvarteto (1980)
  • Tvar pro orchestr (1980)
  • Semiramisova hudba ve třech částech pro orchestr (1982/83)
  • Kassandra (opera) pro mezzosoprán, 6. sv. Ženský sbor a orchestr; Texty: Erich Arendt (1984/86)
  • 2. smyčcové kvarteto (1985/86)
  • The clearing - Symphony in 6 parts for large orchestra (1985/87)
  • Koncert pro housle (1986/89)
  • Shoah - konečné řešení Hudební divadlo; Texty: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • Ze zvuku života - deník pro klavír (1990/93)
  • 3. smyčcové kvarteto (1991/93)
  • Morton Feldman v mém životě f. Housle, flétna, marimbaph. a klavír (1994/95)
  • Pět branek pro orchestr (1995/96)
  • Vášeň (oratorium) pro sóla, řečníky, sbory a orchestr (1996)
  • 4. smyčcový kvartet (Nachklänge) (2000)
  • 2. symfonie „The Resolution“ pro sbor a orchestr (2000-07)
  • Dreamtime Five Little Pieces for Alto Flute (2005)
  • Klavírní kvintet v 7 částech; k 80. narozeninám Hanse Otteho (2006)
  • YÜ - The Enthusiasm , Septet for Asian Art Ensemble (2010)
  • 4. symfonie „last minute“ pro orchestr (2013)
  • 5th String Quartet (Hong - The Duration) (2015)
  • 5. symfonie „Anamnéza“ pro orchestr (2015)
  • Tak jsem se dostal pod Němce - vokální scéna z Hölderlinova „Hyperionu“ pro lyrický tenor a připravený klavír (2012/2016)
  • O úspěchu hrát - klavírní skladby pro improvizaci, 3 svazky (2012-2017)
  • Osvobození prostřednictvím poslechu reproduktorů a 8 nástrojů (2017/18)

Knižní publikace

  • Peter Michael Hamel: Prostřednictvím hudby k sobě - ​​Jak zažít a zažít hudbu novým způsobem. Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: Nový tón - vybrané texty pro celou hudbu. Allitera Verlag, Mnichov 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Viz také

Literatura (výběr)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. In: Současní skladatelé. Volné listy. text vydání + kritik, Mnichov, od roku 2005.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Hudba v minulosti a současnosti. Osobní část Svazek 8, Bärenreiter, Kassel et al. 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol 10, London / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3 , str. 724-725.
  • Frank Helfrich: Between the Worlds - Za složení Peter Michael Hamel. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (ed.): Peter Michael Hamel. (= Skladatelé v Bavorsku. Svazek 61). Allitera, Mnichov 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ Peter Hamel. In: Fred Hamel: Musica. Svazek 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, s. 62.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: Prostřednictvím hudby k sobě - ​​Jak lze hudbu zažít a zažít znovu. Německé brožované nakladatelství, Mnichov / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Maitreya pro lamu Govindu. In: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (eds.): Svoboda. Povědomí. Odpovědnost. Festschrift pro Volkera Zotze. Mnichov 2016, s. 127–136.
  4. ↑ a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Hudba v minulosti a současnosti. Kassel a kol., 2002, svazek 8, sloupec 476.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: Prostřednictvím hudby k sobě. Mnichov / Kassel 1980, s. 9.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Svazek 10, London / New York 2001, s. 725.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, In: Peter Michael Hamel: Nový tón. Allitera, Mnichov 2007, s. 7.
  8. ↑ Terry Riley in: Peter Michael Hamel: Nový tón. Allitera, Mnichov 2007, s. 11.
  9. ↑ Konrad Böhmer: K teorii otevřené formy v nové hudbě. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: Improvizace jako zdroj inspirace. In: Skladatelé v Bavorsku. 36 až 37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer in: Skladatelé v. S. 79.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: Prostřednictvím hudby k sobě. Mnichov 1980, s. 38.
  13. ↑ Akademie Künste14 přivítala nové členy. , Deutschlandfunk od 10. července 2018, přístup dne 10. července 2018.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (ed.): Peter Michael Hamel. (= Skladatelé v Bavorsku. Svazek 61). Allitera, Mnichov 2017, s. 147–158.
osobní data
PŘÍJMENÍ Hamel, Peter Michael
STRUČNÝ POPIS Německý skladatel
DATUM NAROZENÍ 15. července 1947
MÍSTO NAROZENÍ Mnichov