Minimální hudba
Minimal Music (také známý jako hudební minimalismus ) je souhrnný termín pro různé hudební styly v rámci New Music, které se v USA vyvinuly od 60. let. Název vytvořil na začátku 70. let Michael Nyman na základě termínu Minimal Art, který pochází z výtvarného umění .
Vlivy a postavení v nové hudbě
Minimální hudební procesy ovlivňují vlivy asijské (zejména indické a indonéské , zejména gamelanské ) a africké hudby (zejména jejich polyrytmiky ), školy Notre Dame ve 12. / 13. století. Století, ( volný ) jazz a určité formy rocku ( psychedelický rock ). Do značné míry ignoruje konvence komponování, jaké byly do té doby v západním (tj. V zásadě evropském) kulturním prostoru, zejména konvence avantgardy 50. a počátku 60. let, zejména pak tehdejší dominantní sériové hudby . Proto se často chápe jako protiklad serialismu . Představitelé tohoto směru to často důrazně odmítají, ačkoli například La Monte Young teoreticky odkazuje na Arnolda Schönberga a Antona Weberna . Často je také charakterizována jako postmoderní hudba. Počínaje minimální hudbou se post-minimalismus vyvinul v 70. letech .
Vlivy na hudbu popkultury
Mnoho dnešních producentů minimal techna vidí v tradici minimální hudby.
Se Zemí přenesl kytarista Dylan Carlson nápady z minimální hudby do kontextu rockové kapely a založil tak Drone Doom .
charakterizace
Přesná charakteristika tohoto hudebního stylu je stejně obtížná kvůli velké stylové rozmanitosti, protože jej lze odlišit od post-minimalismu . Existuje řada stylistických prvků:
- opakující se struktury, které mimo jiné juxtapozicí a nejmenším opakováním motivů ( melodických , rytmických nebo harmonických) vytvářejí buňky nebo vzor
- stabilní harmonie , tonální hudební jazyk s mnoha shodami
- Aditivní a subtraktivní procesy: Přidáním nebo odebráním jednotlivých not z motivických buněk se změní jejich rytmická struktura.
- Fázové posuny, překrytí, akcentní posuny motivických buněk různými hlasy vytvářejí zvukový koberec
- Kontinuita a zabránění nárůstu napětí.
- Zabarvení a hustota se příliš nemění.
- Dojem vzniká z fragmentů sluchu ze stálého hudebního kontinua.
- Rozšířená koncepce času: Nové dimenze v trvání dílků - od několika sekund nebo minut po hodiny, dny, týdny
- pozitivní funkce zapomínání
Ve srovnání s uměleckou hudbou má minimální hudba poměrně nízkou harmonickou složitost: Minimální hudba se většinou pohybuje v rámci modální tonality a disonancí využívá jen velmi střídmě. Rytmický prvek (často polyrhythmics ) je kladen velký důraz na minimal music, to je důrazně opakuje : jednoduchý základní vzorec se neustále opakují po dlouhou dobu pouze s nepatrnými, často sotva znatelných variantách kus pak výsledky od jednoduchého zavěšování dohromady variace. Pokud se vzor hraje současně při mírně odlišných rychlostech, dochází k takzvanému efektu fázového posuvu (fázový posun, fázování ) .
Minimální hudba si získala značnou popularitu jako současná hudba mimo populární hudbu (s níž dochází k určitým interakcím), i když ne nutně u publika klasické klasické hudby .
Skladatelé a umělci
Mezi zakladatele minimální hudby patří Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings a Terry Riley . Odděleně , Julius Eastman , Joanna Brouk a pouliční muzikant Moondog (a mnohem později Charlemagne Palestine ) přispěl k rozvoji hudební formy. O Tony Conrad ‚s Johnem Calem se seznámit s minimalismem. Dalšími významnými skladateli americké minimální hudby jsou Philip Glass (který jako jeden z prvních přinesl minimální hudbu širšímu publiku, zejména díky své filmové hudbě pro Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock a Arnold Dreyblatt .
V Evropě mimo jiné Britové Michael Nyman , Max Richter a Christopher Fox ( systémová hudba , experimentální, zejména britská forma minimální hudby), Francouz Yann Tiersen a Sylvain Chauveau , Belgičan Wim Mertens , Estonec Arvo Pärt , Holanďan Louis Andriessen , Simeon ten Holt (od roku 1979) a Jeroen van Veen , Němci Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler a Wolfgang Voigt , Liechtensteiner Jogen Debel , Italové Ludovico Einaudi a Gianmartino Durighello a György Ligeti ( v pozdní práci) představil skladby, které lze počítat jako minimální hudbu nebo na které má vliv. Kevin Volans původně stavěl na africké hudbě a přemýšlel o minimalismu.
Minimalistické prvky lze nalézt také u performerů, jako jsou Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka nebo Terje Isungset .
Umělec Lubomyr Melnyk popisuje svou minimální hudbu jako hudbu nepřetržitou. Australské jazzové kvarteto The Necks často hraje minimálně měnící se hudbu v epických skladbách, což jim vyneslo přezdívku nejpomalejší jazzové kapely.
Erik Satie , John Cage a Morton Feldman jsou někdy uváděni jako předchůdci . Jednotlivé rysy minimální hudby lze navíc již najít ve filmové hudbě Bernarda Herrmanna a v Carmina Burana od Carla Orffa .
Prvky minimální hudby převzali také elektroničtí hudebníci jako Tangerine Dream , Klaus Schulze a Kraftwerk nebo v rámci elektronické taneční hudby , například v Kiasmos (duo Ólafur Arnalds a Janus Rasmussen).
Příkladné práce
- Terry Riley: In C (1964)
- Terry Riley: Salome Dances For Peace (1985-1987)
- La Monte Young: Dobře vyladěný klavír ( cca 1964 )
- La Monte Young: The Four Dreams of China (1962)
- Steve Reich: Piano Phase pro dva klavíry (1967)
- Steve Reich: Bubnování (1971)
- Steve Reich: Clapping Music (1972)
- Steve Reich: Hudba pro 18 hudebníků (1974-1976)
- Philip Glass: Einstein na pláži (hudební divadlo) (1976)
- Philip Glass: Satyagraha (hudební divadlo) (1980)
- Philip Glass: Akhnaten (hudební divadlo) (1983)
- Philip Glass: Sklárna (1981)
- Morton Feldman: Smyčcový kvartet II (1983)
- Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
- John Adams: Shaker Loops (1977)
- John Adams: Frygické brány (1978)
- John Adams: Nixon v Číně (hudební divadlo) (1987)
- Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
- Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
- The Necks: Drive By (2003)
- Krky: Sex (2007)
- The Necks: Open (2013)
- Julius Eastman: Femenine (1974)
- Julius Eastman: Evil Nigger (1979)
- Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
- Julius Eastman: Crazy Nigger pro čtyři klavíry (1979)
Viz také
literatura
- Ulli Götte: Minimal Music - History, Estetics , Environment. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
- Ulrich Linke: Minimal Music: Dimensions of a Concept. (= Folkwang texty. Svazek 13). Modrá sova, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
- Fabian R. Lovisa: Minimální hudba: vývoj, skladatelé, díla. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
- Wim Mertens: Americká minimální hudba: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Přeložil J. Hautekiet; předmluva Michaela Nymana. Kahn & Averill, Londýn; Alexander Broude, New York 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
- Imke Misch: Minimální hudba. In: Stručný slovník hudební terminologie . Sv. 4, vyd. od Hans Heinrich Eggebrecht a Albrecht Riethmüller , editor Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( digitalizované verze ).
- Keith Potter: Čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . ( Hudba ve dvacátém století ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
- Edward Strickland: Minimalismus: Origins. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .
webové odkazy
- Webové stránky „in process“ , jedné z mála skupin v Německu věnované výhradně minimální hudbě.
- Ukázky zvuku
- Florian Schulte: Minimální hudba, Philip Glass a jeho opera „Orphée“. 1997.
Individuální důkazy
- ^ Louis Pattison: Těžký, těžší, nejtěžší: Průvodce pro začátečníky Doom-Drone. Boilerroom.tv, 17. února 2015, zpřístupněno 15. března 2018 .