Etnomuzikologie

Nizozemský etnomuzikolog Jaap Kunst 1930 na indonéském ostrově Nias : dav se pravidelně scházel kolem fonografu („mluvícího stroje“) při pořizování zvukových záznamů

Musikethnologie , Ethnomusikologie nebo srovnávací Musikwissenschaft je v Musikwissenschaft sousední disciplína historické muzikologie a zároveň části antropologie (dříve Etnologie). Zkoumá tonální, kulturní a sociální aspekty hudby a tance po celém světě .

Anglický termín ethnomusicology byl představen programově v roce 1950 holandským etnomuzikolog Jaap Kunst (1891-1960) s cílem posunout zaostření na to, co bylo dříve známo jako srovnávací muzikologie : požádal o srovnávací analýzu hudebních struktur a stylů Při podrobnějším pohledu na příslušné kulturní kontexty ve studované oblasti.

Výzkumné přístupy

Etnická muzikologie se zabývá hudební praxí a strukturami hudby, hudbu interpretuje jako sociální interakci a jako globálně obíhající symbol identity pro sociální skupiny. Disciplína se ve svých přístupech odlišuje od historické muzikologie, která se zaměřuje na opusovou hudbu hudby západního umění a hermeneutiku hudebního textu teorie západoevropské hudby . Pro historickou muzikologii je důležitost hudby jako umělecké formy předpokladem, který předmět omezuje, zatímco etnomuzikologie zkoumá různé myšlenky samotné hudby a činí z otázky významu hudby téma. Proto americký etnomuzikolog Jeff Todd Titon definoval etnomuzikologii jednoduše jako studium lidí, kteří dělají hudbu . Hudební etnologie sdílí řadu otázek a metod s populárním hudebním výzkumem , hudební sociologií a hudební psychologií .

Do 50. let se oblast etnomuzikologického výzkumu zaměřovala na mimoevropskou tradiční hudbu. Od té doby se na etnomuzikologii hledí komplexněji. Oblast výzkumu zahrnuje tradiční hudbu ( lidová hudba ) a mimoevropskou uměleckou hudbu; Kromě toho populární hudba včetně jazzu , hudby ze subkultur , regionálních hudebních kultur a nových hybridních forem hudby, které vznikly souhrou hudebníků z různých hudebních kultur podporovaných migrací a cestováním ( transkulturalita ). Dnes jsou hudebně-etnologické metody aplikovány také na hudbu západního umění.

Obecně vzrůstající možnosti kulturní výměny a digitální distribuce hudby rozšířily otázky a metody etnomuzikologie, z nichž některé nyní ovlivňují hudební výchovu .

historický vývoj

Americká etnomuzikologka Frances Densmore vytvořila v roce 1916 fonografický záznam s náčelníkem Blackfoot Mountain Chief.

Sběr a analytický popis mimoevropské hudby stál na počátku hudebně-etnologického výzkumu v německy mluvících zemích. Protože většina celosvětově praktikované hudby byla a je předávána pouze ústně, měli etnomuzikologové na začátku svého výzkumu v poslední třetině 19. století metodické potíže s dokumentováním hudby. V roce 1877 Thomas Alva Edison vynalezl v fonograf . To umožnilo pořizování zvukových záznamů za účelem pozdější analýzy struktury hudby.

Neevropská hudba byla na počátku považována za normativní pozadí západní hudby a v souvislosti se světonázorem sociokulturní evoluce zařazována na určitou úroveň z hlediska dějin vývoje. V tomto rámci stanovil Rakušan Guido Adler cíle historické muzikologie od roku 1885, nejprve v Praze , poté ve Vídni . Během této doby Hugo Riemann postuloval ve své hudební teorii měřítko a harmonii založenou na přirozeném zákonu , které musely být všeobecně platné, ale které nemohly popsat odchylné mimoevropské hudební systémy.

Německy mluvící oblast

Předpoklady pro hudební etnologii byly vytvořeny v Berlíně od Carl Stumpf (1848-1936). Jeho psychologický institut, založený v roce 1893 na Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin, umožnil výzkum a výuku psychologických problémů v oblasti mimoevropské hudby. Byla provedena rozsáhlá měření výšky na hudebních nástrojích z tehdejšího Siamu . Stumpf pověřil svého asistenta, etnomuzikologa Ericha von Hornbostel (1877-1935) a psychologa Otta Abrahama (1872-1926) vybudováním muzikologické sbírky, která spojuje zvukové dokumenty a studie. V roce 1905 dostala tato dokumentace organizační rámec v Psychologickém institutu se základním konceptem srovnávací muzikologie jako berlínského archivu zvukových záznamů . V první řadě se zde hodnotilo to, co ostatní vědci shromáždili v této oblasti. Do roku 1914 probíhal tento terénní výzkum převážně v německých koloniích.

Von Hornbostel ovlivnil řadu muzikologů v Berlíně mezi rokem 1900 a nacistickým převzetím moci. Patří mezi ně Curt Sachs (1881–1959), Robert Lachmann (1892–1939), Mieczyslaw Kolinski (1901–1981), Kurt Huber (1893–1943) a Abraham Zvi Idelsohn (1882–1938). Téměř všichni byli Židé a zemi opustili nejpozději do roku 1933. Richard Wallaschek (1860–1917) vytvořil teorii psychologického vnímání hudby v Londýně. Kromě evropské lidové hudby se Erich Stockmann zaměřil na výuku mimoevropské hudby obecně. Spolu s Oskárem Elschkem (* 1931) vyvinul nový druh klasifikace hudebních nástrojů zdola nahoru. Ve Švýcarsku formoval hudební etnologii Hans Oesch (1926–1992).

Dále německy mluvící zástupci etnomuzikologie

Holandsko

První badatelé z Nizozemska se zaměřili na hudbu nizozemských kolonií . Popisy dvorských gamelanů v Javě poskytli Pieter Johannes Veth (1814–1895) ve svém čtyřdílném díle Java, geografický, etnologický, historický (1875–1884) a Isaak Groneman (1832–1912), který byl doktorem Aktivní byl sultán z Yogyakarty ( De gamelan te Jogjakarta, 1890). Jaap Kunst (1891–1960) byl inspirován Erichem von Hornbostelem ke sběru mimoevropské hudby. Artova teoretická práce a terénní nahrávky z něj udělaly vedoucího znalce indonéské hudby. Po Kunstově smrti v roce 1960 pokračovali Ernst Heins (který znovu vydal hudbu na Jávě v roce 1973) a Wim van Zanten ve své práci v Indonésii.

Francie

Francouzsky mluvící belgický hudebník a kurátor sbírky hudebních nástrojů na Královské konzervatoři v Bruselu Victor-Charles Mahillon (1841-1924) vyvinul v roce 1880 klasifikační systém pro svou muzejní práci, který tvořil základ pro Hornbostel-Sachs systém zavedený v roce 1914 . Dalším průkopníkem francouzské etnomuzikologie byl Julien Tiersot (1857–1936) prostřednictvím historických studií a zájmu o mimoevropskou hudbu. Rodolphe d'Erlanger (1872–1932) byl raným odborníkem na arabskou hudbu, který přeložil řadu muzikologických textů z arabštiny do francouzštiny. Dnešní francouzská etnomuzikologie sahá zpět k Andrému Schaeffnerovi (1895–1980), který toto téma založil v roce 1928 v Musée de l'Homme v Paříži. Na rozdíl od mnoha německých kolegů podnikl vlastní rozsáhlý terénní výzkum, který jej zavedl do francouzských kolonií v západní Africe. Mezi francouzsky hovořící etnomuzikologové působící ve druhé polovině 20. století patří Bernard Lortat-Jacob (* 1941), který vedl etnomuzikologické oddělení v pařížském Musée de l'Homme, založeném Schaeffnerem. Francouzsko-izraelský etnomuzikolog Simha Arom (* 1930) je nejlépe známý pro svůj výzkum hudby pygmejů ve Středoafrické republice . Zvláště polyfonní zpěvy, které popsal v šedesátých letech s jednobarevnou flétnou hindewhu, měly na některé moderní skladatele velký vliv. Amnon Shiloah (1928–2014), který získal vzdělání ve Francii, byl profesorem Hebrejské univerzity v Jeruzalémě a věnoval se zejména židovské a arabské hudbě. Švýcar Hugo Zemp (* 1937) vyučoval na univerzitě Paris-Nanterre a zajímal se o hudbu Afriky a Oceánie a také o švýcarské jódlování, o kterém natočil několik filmů. Jean Within (* 1947) se specializuje na středoasijskou a íránskou hudbu .

východní Evropa

Zatímco západoevropští muzikologové zpočátku odkazovali především na mimoevropskou hudbu, v Maďarsku a Rumunsku to byli skladatelé jako Béla Bartók , Zoltán Kodály a Constantin Brăiloiu, kteří začali po roce 1900 sbírat a systematicky zaznamenávat vlastní národní lidovou hudbu. Přitom vytvořili základy obecné etnomuzikologie. Tradiční hudba zaznamenaná na voskových válcích ve vesnicích částečně ovlivnila její kompoziční práci a je uchovávána v archivech pro budoucí generace.

Velká Británie

Anglický psycholog Charles Samuel Myers (1873-1946) se v roce 1898 zúčastnil Cambridgské etnologické expedice na Torres Street a Sarawak , odkud jako první přinesl hudební nahrávky. Práce Charlese Russella Day na jihoindické hudbě, The Music and Musical Instruments of Southern India and the Deccan , se poprvé objevila v roce 1891; Arthur Fox Strangways popsal severoindickou hudbu v The Music of Hindostan v roce 1914. Irský historik hudby Henry George Farmer (1882–1965) se zaměřil na historii arabské hudby a popsal její vliv na evropskou hudbu.

Arthur M. Jones (1889–1980), který působil jako misionář v Zambii a v letech 1952–1966 působil jako lektor africké hudby na Škole orientálních a afrických studií v Londýně , byl jedním ze zakladatelů africké etnomuzikologie ve Velké Británii . Anglický etnomuzikolog německého původu Klaus Wachsmann (1907–1984) je považován za průkopníka afrického hudebního výzkumu. V letech 1937 až 1957 žil jako protestantský misionář v Ugandě , kde také prováděl terénní výzkum a vybudoval rozsáhlou sbírku afrických hudebních nástrojů. 1963–1968 byl profesorem Kalifornské univerzity .

Percival R. Kirby (1887–1970) je považován za průkopníka hudebního výzkumu v Jižní Africe . Většina jeho studií, ve kterých se zaměřil na tradiční africkou hudbu a snažil se vyloučit západní vlivy, pochází z 30. let 20. století. Hugh Tracey (1903–1977) dal dohromady rozsáhlou sbírku zvukových záznamů ze subsaharské Afriky, které byly publikovány na více než 200 dlouhohrajících deskách . John Blacking (1928–1990) poprvé přišel do Jižní Afriky v roce 1953 jako asistent Tracey. Krátkodobý pobyt s etnickou skupinou brzy pochopil za účelem pořizování zvukových záznamů jako omezujícího faktoru. Proto se oddělil od Tracey a v letech 1956 až 1958 prováděl antropologický výzkum s Vendou , o jehož hudební a rituální praxi s sebou přinesl rozsáhlé záznamy. V roce 1969 se Blacking vrátil do Velké Británie a usedl do křesla na Queen's University of Belfast .

Spojené státy

John Comfort Fillmore (1843–1898) byl studentem Huga Riemanna a ve svém nástupci provozoval historickou muzikologii založenou na evropské hudební kultuře. Po studiu klavírní hudby a harmonie se specializoval na indickou hudbu . V roce 1894, po terénním výzkumu v Indii, byla vydána studie indické hudby.

Frances Densmore (1867–1957) začala v roce 1907 systematickými zvukovými záznamy se severoamerickými indiány , jejichž hudbu se snažila nahrát pomocí evropské notace. Od počátku svého terénního výzkumu se snažila představit hudbu jednotlivých kmenů v jejich kulturním a náboženském kontextu a zprostředkovat tak komplexní obraz příslušné kmenové kultury.

George Herzog (1901–1984) se pokusil poskytnout teoretický základ pro činnost badatelů staré hudby, která byla zaměřena výhradně na vytvoření sbírky . Ve 20. letech studoval u von Hornbostel v Berlíně a poté na Kolumbijské univerzitě u Franze Boase a Ruth Benedictové , kteří jako antropologové měli formativní vliv na hudební etnologii na počátku 20. století. Pod jejich vlivem se Herzog naučil rozumět hudbě v příslušném kulturním kontextu. Zvukové analýzy byly spojeny s otázkami každodenního používání a sociální funkcí hudby.

V letech 1932 až 1935 zastával Herzog židli na univerzitě v Yale . V té době byly jeho teorie založené na etnologických studiích a srovnávacích studiích lidové hudby a negramotných jazyků nejúčinnější. Název krátkého textu Hudba v myšlení indiánů z roku 1938 již nese pokus porozumět hudbě zevnitř kultury. Jeho prohlášení o zákazu univerzálnosti hudebního jazyka se staly obecná shoda.

Na základě berlínské srovnávací muzikologie byla vytvořena teorie kulturní oblasti, která od 50. let 20. století jako přístup ke kulturnímu srovnávacímu etnologickému výzkumu tvořila rámec celého odborného vzdělávání. Podobné myšlenky zastupoval ve Spojených státech také Curt Sachs, který od roku 1937 učil na Newyorské univerzitě, a tam po roce 1950 student Hornbostel Mieczyslaw Kolinski.

Philip V. Bohlman vyučuje na Chicagské univerzitě od roku 1987 ; jedním z jeho zaměření je židovská hudba, jak tradiční písňová tradice, tak moderní hudba. V letech 2005 až 2007 byl prezidentem mezinárodní společnosti pro etnomuzikologii.

Afrika - kultura jako dynamický systém

Africké hudební styly a tradice již nejsou popisovány jako statické a bez historie. Porovnáním zvukových záznamů pořízených v různých časech lze vysledovat stylistický vývoj. Rozdělení na tradiční a populární hudbu je problematické. „Tradiční“ je hudba, která je zasazena do kulturního a většinou rituálního kontextu v konkrétním regionu a slouží k identifikaci a vymezení etnické skupiny. Tato hudba je také „populární“ v tom, že přitahuje větší publikum. Nyní jsou hudební styly obecně označovány jako populární, které ve své výkonové praxi a chápání slouží účelu zábavy, jsou rozšířené a jsou tedy podobné západní populární hudbě. Současně se tradiční hudba, která se kdysi praktikovala pouze lokálně, šířila na větší ploše prostřednictvím migrací, zejména prostřednictvím pracovní migrace.

Od poloviny 20. století zavedli africkí etnomuzikologové vyškolení v tradici západního výzkumu nový způsob pohledu na africkou hudbu, což vedlo k dialogu mezi Afričany a evropskými / americkými etnomuzikology o předchozím jednostranném pohledu na kontinent zvenčí . Afričané, kteří podrobí své životní prostředí vědeckému zkoumání, jsou si podobní v tom, že zahrnují sebe, externí výzkumníky, kteří v participačním pozorování vyjadřují svá očekávání a pracovní podmínky .

Od šedesátých let kulturní dialog neprobíhá jen na abstraktní vědecké úrovni, ale také se stává konkrétním v osobním vztahu mezi výzkumníky, kteří pocházejí z různých kultur. Joseph H. Kwabena Nketia (1921–2019) z Ghany je skladatel a je považován za předního afrického muzikologa. Nketia's The Music of Africa z roku 1974 se stala standardním dílem. V roce 1963 získal profesuru na univerzitě v Ghaně v Akkře . Ve stejném roce byl pozván na semestr na Kalifornskou univerzitu (UCLA), na oplátku Mantle Hood , zakladatel tamního oddělení hudební etnologie, přišel do Akkry na hostující profesorství.

Mezi představiteli černé africké hudby etnologie je jeho průkopníkem ze Sierra Leone , George Ballanta (1893-1961), který studoval černošské spirituály . Ghanský skladatel a muzikolog Ephraim Amu (1899–1995) se vrátil do Ghany v roce 1941 poté, co studoval hudbu v Londýně , kde viděl svůj úkol jako strážce tradiční africké kultury. V roce 1960 učil na hudebním oddělení zřízeného Nketia na univerzitě v Akkře . Ve svých skladbách, které se staly pojítkem tradice a moderny, kombinoval západní harmonie s africkými rytmy. Protože poznal západní notaci jako nevhodnou pro popis tohoto rytmu, položil základ pro vhodnou notaci v teoretickém zkoumání. Thomas Ekundayo Phillips (1884–1969) z Nigérie zůstal spojený se svými kořeny v africké chrámové hudbě. Byl varhaníkem, skladatelem, učitelem a vědcem zároveň. Napsal první akademické pojednání o africké hudbě napsané místním ( Yoruba Music. African Music Society, Johannesburg 1953). V biografiích všech afrických muzikologů - kteří byli současně hudebníky a skladateli - také v životopisu Setha Dzifanu Cudjoe (1910-1984), vyučeného lékaře v prostředí ghanského prezidenta Kwame Nkrumaha , obrat k africkým kořenům lze vidět poté, co jeden studoval delší dobu v západních zemích. Jejich účast v celoafrickém hnutí byla výrazem antikoloniálního politického postoje. Teoretické nahrávání hudby probíhalo současně se změnou výkonové praxe: hudba, která měla zvláštní kulturní kontext, přišla na jeviště ze skupiny diváků, kteří byli také účastníky hudební akce, před nezúčastněnými publikum. Toto osvobození a šíření hudby podle západního modelu bylo často spojeno s jeho - a skladatelovou - novou politickou rolí v rámci afrického národního hnutí.

Akin Euba , narozený v Lagosu v roce 1935, patří k další generaci , jejíž dílo skladatele a hudebního etnologa přirozeně formuje mezikulturní porozumění. Jeho skladby nové hudby usilují o syntézu s vlastní jorubskou hudební tradicí; Hudebník, který trénoval v Londýně a Los Angeles, zkoumal bubenický jazyk Yoruba ve své pozdější hudebně-etnologické disertaci, tj. Zvukové nahrávky, které lze přeložit do poezie a jejich kulturního kontextu.

Kazadi wa Mukuna se narodil v Kongu a od roku 1961 studoval na UCLA v Kalifornii, kde v roce 1978 získal doktorát. Od roku 1989 je profesorem etnomuzikologie na Kent State University . Kromě výzkumu hudby své domovské země se zabývá především vlivem africké hudby v Brazílii .

Nové koncepty

Výzkumný přístup , který je popsán anglickým termínem entrainment - v překladu zde „ Einwingen “ - chápe hudbu, zejména rytmus, jako biologicky tvarovaný fenomén. Výsledkem je biomusikologie, která zkoumá evoluční aspekty tvorby hudby člověka. Lidé se snaží přizpůsobit svému prostředí opakujícími se pohyby těla. Rytmus v hudbě je zkoumán ze srovnávací perspektivy, přičemž kolektivní tvorba hudby se prezentuje jako strhující proces: účastníci si podvědomě upravují svůj rytmus a zůstávají tomuto rytmu věrní i po náhlých přerušeních. Jedním z prvních etnomuzikologů, který na to upozornil, byl Alan Lomax v článku Cross-cultural Variation of Rhythmic Style z roku 1982. Rytmus poskytuje rámec pro identifikaci se skupinou. Z toho lze usoudit, že hudba není vytvářena pouze jako kreativní umění jednotlivci, ale v komunitě jako hudba v každodenním životě. Úvaha předpokládá odpovídající koncept kultury.

Srovnávací studie hudebních struktur, gramatiky hudebního jazyka, pomocí zpracování dat a počítačové analýzy, má mimo jiné rozlišit proporce zavedených pravidel a improvizované proporce příslušného hudebního stylu. Metody počítačem podporované analýzy nepředstavují nezávislý výzkumný přístup, ale používají se také experimentálně v různých zemích.

Tvorba hudby jako základ

Američan Alan Parkhurst Merriam (1923–1980) chápal ve svém díle Antropologie hudby z roku 1964 hudbu jednou jako součást kulturního chování („hudba v kultuře“) a samostatně jako zvukovou generaci. Naproti tomu pro Mantle Hooda (1918–2005), který studoval umění u Jaapa a napsal několik děl o indonéské hudbě, byla etnomuzikologie neoddělitelnou součástí kultury a jednoduše studiem veškeré hudby při každé příležitosti. Pro Hooda bylo východiskem etnologické okupace praktické učení se zkoumané hudby. Pod pojmem „bi-muzikálnost“ vyzýval k učení se alespoň druhé hudební kultuře, aby byla sociálně integrovaná a dokázala porozumět hudbě v kultuře zevnitř. Zatímco tento přístup byl kontroverzní, když byl poprvé publikován v šedesátých letech minulého století, nyní je široce přijímán. Pozorování účastníka , protože zahrnuje učení příslušné hudební nástroje výslovně. Například pro etnologa a muzikologa Gerharda Kubika v Africe a pro Johna Bailyho v Afghánistánu, studenta Johna Blackinga, je to nezbytný předpoklad teoretického výzkumu. Oba také vystupují jako hudebníci.

Je nesporné, že hudbu je třeba studovat jako kulturu. U některých etnomuzikologů však koncept dvojhudebnosti skrývá riziko, že rozdíly budou zdůrazněny před podobnostmi, a nepřímo tak potvrdí staré oddělení na „vlastní“ a „cizí“. Přijetí rozdílů by mohlo bránit hledání zásadního vztahu mezi hudebními kulturami. John Blacking již požadoval, aby byla hledána jediná metoda hudební analýzy, která by byla vhodná pro každý typ hudby. Etnomuzikolog (se zaměřením na Indonésii), skladatel a hudebník Michael Tenzer (* 1957) považuje myšlenku teorie světové hudby za nerealistickou, ale ve svých vlastních skladbách pro evropskou komorní hudbu a pro Gamelan je univerzální aspekt hudby se dostává do popředí.

Viz také

List.svgFSeznam témat : Etnická hudba  - Přehled na portálu: Etnologie

literatura

  • Philip V. Bohlman : World Music. Velmi krátký úvod. Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-285429-1
  • Steven Feld: Zvuk a sentiment. Ptáci, pláč, poetika a píseň ve výrazu Kaluli. University of Pennsylvania Press, Philadelphia 1982, ISBN 0-8122-1299-1 (disertační práce 1979 Indiana University).
  • Dieter Christensen, Artur Simon: Etnická hudba. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Hudba v minulosti a současnosti . Sachteil 6, 1997, sloupce 1259–1291.
  • Mantle Hood: Etnomuzikolog. Kent State University Press, Kent 1982, ISBN 0-87338-280-3 (se 3 záznamy).
  • Jaap Art : Ethnomusicology. Studie přírody, jejích problémů, metod a reprezentativních osobností, ke které je přidána bibliografie. 3. Edice. Nijhoff, Den Haag 1974 (první vydání 1950: Musicologia. Studie o povaze etnomuzikologie, jejích problémech, metodách a reprezentativních osobnostech ).
  • Alan P. Merriam: Antropologie hudby. (1964), 4. vydání. Northwestern University Press, Evanston 2000, ISBN 0-8101-0607-8
  • Bruno Nettl : Studium etnomuzikologie. Dvacet devět problémů a konceptů. (1983), 2. vydání. University of Illinois Press, Urbana 2005, ISBN 978-0-252-03033-8
  • Carole Pegg, Helen Myers, Philip V. Bohlman, Martin Stokes: Ethnomusicology. In: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, Londýn 2001
  • Jennifer C. Příspěvek: Ethnomusicology. Průvodce pro výzkum a informace (= Routledge Music Bibliographies ). (2003) Routledge Chapman & Hall, New York 2011, ISBN 978-0-415-87977-4
  • Anthony Seeger: Proč Suyá zpívat? Hudební antropologie amazonského lidu. (1987) University Press, Urbana 2004, ISBN 0-252-07202-2
  • Henry Stobart (Ed.): The New (Ethno) Musicologies (= Europea. Volume 8). Strašák, Lanham 2008, ISBN 978-0-8108-6101-5
  • Jeff T. Titon (Ed.): Worlds of Music. Úvod do hudby světových národů. (1996) SCL, Belmont 2009, ISBN 978-0-534-59539-5
  • John Lawrence Witzleben: Čí etnomuzikologie? Západní etnomuzikologie a studium asijské hudby. In: Ethnomusicology. Volume 41, Issue 2, 1997, ISSN  0014-1836 , pp. 220-242
  • Deborah Wong: Ethnomusicology and Difference. In: Etnomuzikologie. Volume 50, Issue 2, 2006, ISSN  0014-1836 , pp. 259-279

webové odkazy

Commons : ethnomusicology  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Wim van Zanten: Etnomuzikologie v Nizozemsku od roku 1960. In: Oideion. Divadelní umění na celém světě , č. 1, listopad 1997
  2. ↑ Bruno Nettl: Nettlův slon. K historii etnomuzikologie. University of Illinois Press, Champaign 2010, s. 24f
  3. ↑ Suzel Ana Reily, Lev Weinstock (Ed.): John Blacking. ( Memento z 26. března 2010 v internetovém archivu ) University of Belfast, March 1998 (anglicky).
  4. ↑ Bruno Nettl, Philip Vilas Bohlman (Eds.): Srovnávací hudební věda a antropologie hudby. Eseje o historii etnomuzikologie. University of Chicago Press, Chicago 1991, ISBN 0-226-57408-3 , s. 270-272 (anglicky).
  5. ↑ Kofi Agawu: Nketia „Hudba Afriky“ a základy africké muzikologie. Papír pro sympozium v ​​Akkře, září 2003 (anglicky; soubor PDF; 175 kB ).
  6. ↑ Životopis: Ephraim Amu. ( Memento z 21. března 2007 v internetovém archivu ) In: africa-can.org. Nedatováno, přístup 8. září 2014.
  7. ↑ Godwin Sadoh: nigerijská umělecká hudba Skladatelé: Thomas Ekundayo Phillips. In: Ntama - Journal of African Music and Popular Culture. 10. ledna 2007
  8. ↑ Nick Nesbitt: Africká hudba, ideologie a utopie. In: Výzkum v afrických literaturách. Svazek 32, č. 2, 2001, s. 175-186
  9. ^ Hugh A. Glauser School of Music: Kazadi wa Mukuna, etnomuzikologie. ( Memento ze 4. května 2011 v internetovém archivu ) Bez data (přístup 8. září 2014).
  10. ^ Alan Lomax : Cross-kulturní variace rytmického stylu. In: Martha Davis (Ed.): Interaction Rhythmms. Periodicita v komunikačním chování. Human Sciences Press, New York 1982, s. 149-74.
  11. ^ Martin Clayton, Rebecca Sager, Udo Will: Časem s hudbou: Pojetí strhávání a jeho význam pro etnomuzikologii. In: ESEM CounterPoint. Svazek 1, 2004
  12. ↑ George Tzanetakis, Ajay Kapur, W. Andrew Schloss, Matthew Wright: Computational Ethnomusicology. In: Journal of Interdisciplinary Music Studies. Svazek 1, č. 2, 2007, s. 1-24
  13. ↑ Tim Rice: In Memoriam Mantle Hood. Emeritní profesor etnomuzikologie. ( 1.6.2010 memento na Internet Archive ) University of California
  14. ↑ Michael Tenzer: Kategorizace periodicity. Konference SEM v Honolulu, 18. listopadu 2006