Íránská hudba

Íránská hudba zahrnuje uměleckou tradici perské hudby v Íránu , jejíž počátky leží v předislámském, sassanidském období (počátek 3. až poloviny 7. století) a která po následném dobytí íránské vysočiny arabskými Abbásidy významný vliv na vývoj převzaté arabské hudby . Na počátku 16. století, kdy se k moci dostali Safavidové , kteří povýšili šíitský islám na státní náboženství, se íránská hudební kultura dostala do fáze klidu a izolace, zejména ve vztahu ke kultuře Osmanské říše, která byla dominantní v region v té době . V 18. století starší klasická hudba chátrala. Jeho současná podoba, která zahrnuje kodifikaci dvanácti Dastgahů (režimů) v podobě radifu , pochází z 19. století.

Tradice íránské lidové hudby různých etnických skupin, jejichž oblasti osídlení přesahují státní hranice, souvisí s tradicemi sousedních zemí. Mezi četné regionální styly patří kurdská hudba na severu, hudba Balúčistánu na jihu a hudba ovlivněná Afrikou v Perském zálivu .

V polovině 19. století byla zavedena evropská hudba, západní harmonie a notový zápis - zpočátku s vojenskými kapelami . Západní klasická a populární hudba byla ve 20. století velmi populární, dokud nebyla původně zcela zakázána islámskou revolucí v roce 1979. Po postupném uvolňování zákazu je v Íránu nyní živá scéna popové a rockové hudby.

příběh

Postavení hudebního představení v íránské kultuře

Ambivalentní postoj k hudbě v íránské kulturní oblasti je založen na kultuře, která vzešla z konfliktu mezi starověkými perskými zvyky a islámskými předpisy. Ve starověké Persii byli hudebníci schopni zastávat vysoké společenské postavení. Jak uvádí Hérodotos , hudba byla na íránském území rozšířena již v dobách Elamite a Achaemenid . Během Parthské nadvlády se těšil z. B. toulaví zpěváci velkou popularitu. Když byli Sásánovci u moci od roku 224, byli tam populární a vysoce respektovaní hudebníci, jejichž jména byla předávána dodnes, a íránská hudební kultura zažila svůj nejdůležitější rozkvět. Stejně jako za Parthů byla většina hudebníků také básníky.

Slavní sassanidští hudebníci (předislámské období)

• Bārbad : Barbad Veliký byl hudebníkem na dvoře Sassanidů. Vynalezl jeden z nejstarších systémů hudební teorie se sedmi královskými a 30 odvozenými režimy s 360 melodiemi ( dastan ), známými jako královské chosravani - zasvěcené králi Chosrou II. Odpovídají počtu dnů v týdnu, měsíci a roce v Sásánovský kalendář.
• Nakisā : Také dvorní hudebník Sassanidů a spolupracovník Barbadů.
• Sarkasch : Předchůdce Barbad byl vlivný dvorní hudebník.
• Ramtin

Mezi nejslavnějšími hudebníky, mistrovskými zpěváky Barbadem, Sarkadem, Ramtinem a Nakissou, panovalo během vlády Chosrou Parwize (590–628) divoké soupeření. Podle tradice Barbad vynalezl loutnu a založil hudební tradici systému Magham a případně Dastgah. Od arabské bouře v 7. století a islamizace íránské kulturní oblasti získala perská hudba vliv v islámském světě, počínaje především od al-Hiry , zvláště poté , co bylo z Damašku přemístěno hlavní město Abbásidů, který vládl do roku 1258 do Bagdádu. Na dvoře Hārūn ar-Raschīd se konala řada hudebních vystoupení a v této době byly vyvinuty teoretické základy persko-arabské hudby. Protože neexistoval žádný hudební zápis v aktuálním smyslu, hudební přenos a školení probíhaly ústně. Zirdjāb, který uprchl do Španělska v roce 821, je často uváděn jako umělec s největším vlivem na andaluskou a španělskou hudbu . Farabi a Avicenna nebyli jen hudební teoretici, ale také mistři loutny vedle Ney. Pět století po Barbadově smrti Farabi shromáždil hudební kusy své doby a popsal starověkou notaci v Persii. Zachovalo se asi 2000 děl a melodií, které lze hrát i dnes.

Abbasidští hudebníci (8. - 13. století)

• Naschit Farsi
• Manṣūr ibn-Caʾfar Ḍārib Zalzal (zemřel 791)
• Ibrahim Moussali (Ibrahim al-Mawsili)
• Ishaq al-Mawsili , syn Ibrahima M.
• Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (nazývaný "Zirdschāb", německy: "slavík"), žák Ishaqa
• Abū l-Faraj al-Isfahānī (897–967)

Íránská hudební kultura za mongolské nadvlády v letech 1219 až 1381 nebyla příliš výrazná. Během následující vlády Timuridů dokonce existoval zákon, který zcela zakazoval dělat hudbu pod trestem smrti. Navzdory všemu byla ve 13. a 14. století sepsána důležitá hudebně teoretická pojednání. Od islamizace Íránu je na hudbu pohlíženo s podezřením. Extrémistické sekce, nejen šíitští náboženští učenci, stále ještě tance a tím i praktiku hudby stále zpochybňují , protože ji spojují s „smilstvem“. Persí mystici ( súfisté ) naopak chápali hudbu ve spojení s lyrickou poezií jako prostředek transcendentního prožitku a měli velký vliv na tradiční dodnes existující perskou uměleckou hudbu, která se vyznačuje také mysticko-náboženskou spiritualitou . Díla středověkých teoretiků perské hudby, většinou psaná v tehdejším arabském vědeckém jazyce, měla až do současnosti velký vliv na hudbu Blízkého východu a střední Asie. Mezi nejznámější osobnosti patří:

• Abu Nasr Farabi (zemřel 950)
• Avicenna (zemřel 1037)
• Safi ad-Din al-Urmawi (zemřel 1294)
• Qutb al-Din al-Shirazi (zemřel 1311)
• Abd al-Qadir Maraghi (zemřel 1435)

Další stagnace hudebního vývoje nastala zejména se zavedením shiismu jako státního náboženství za vlády Safavidů, kteří vládli až do roku 1736, od roku 1501 dále.

Hudebník za vládců dynastie Safavidů (1501–1722 a 1729–1736)

• Ahamad Ghazwini
• Galalel Bachersi
• Mosafar Ghomi
• Hashem Ghaswini
• Mohammad Kamanchehi
• Mohammad Momen
• Shahsawar Charhar-tari

Hudebníci éry Qajar (vytvoření Radif )

• Gholam-Hossein
• Ali-Akbar Farahani (1821-1857)
• Hossein-Gholi Farahani (1853-1916)
• Mirza Abdollah Farahani (1843-1918)
• Ali-Akbar Shahi (1857-1923)
• Nayeb Asdollag
• Gholam-Hossein Darwisch (1872-1926)
• Hossein Taherzadeh (1882–1955)
• Mirza Sattar, přibližně z roku 1840 zpěvačka (z Ta'zieh ) z Ardebil a zakladatel nových tónových režimů
• Mina, vedoucí arménského orchestru z Isfahánu na kajarském dvoře
• Zohre, vůdce židovského orchestru ze Shirazu na Kajarenhofu

Post-sovětský režim a Taliban zakázaly instrumentální hudbu a veřejná vystoupení v Afghánistánu . V roce 2005 zazněly hlasy íránského prezidenta Mahmuda Ahmadineschāda, kteří chtějí zakázat všechny druhy západní hudby - na rozdíl od dlouhé íránské hudební tradice.

Lidová hudba

Íránská kulturní oblast je domovem mnoha různých národů, jako jsou Bakhtiaři , Baluchové , Kurdové a Azeri , z nichž každý vyvinul své vlastní stylistické zvláštnosti. Turkmen formoval hudbu zejména v Khorasanu .

Kurdská hudba

Kurdská hudba je známá pro svou taneční orientovaný charakter.

Māzandarān

Severní provincie Māzandarān produkovala různé druhy lidové hudby, jako je instrumentální nebo rituální hudba. Jednoduché písně jako Katoli , které jsou běžné v oblasti kolem města Aliabade Katol, se vyznačují jednoduchými rytmy. Zemědělci zpívají tuto píseň, když vezou katolickou krávu na pastvu. Další způsob se nazývá Leiliin milenec . Písně Amiri oblékají do melodií básně Amira Pasvariho, básníka Masandaranu. Najma je populární po celém Íránu ; Písně o lásce provincie Prince of Pars a dívky jménem Rana . Kromě toho jsou písně starých kupců z Charvadaru součástí lidového dobra této oblasti. Tscharvadarská hudba vyniká poměrně netypickým rytmem pro Masandaran, který podle legendy vznikl zpěvem při jízdě.

Afghánská lidová hudba

Afghánská lidová hudba se na jedné straně skládá z žen, které tvoří hudbu. To je v domácnostech zakázáno kvůli ostrakismu Koránu. Svatby nebo jiné oslavy však tradičně doprovází hudba. Živé svatební hostiny jsou ve skutečnosti hlavním zdrojem příjmů profesionálních hudebníků. Muži se baví mužským zpěvákem, jehož texty jsou doprovázeny instrumentální hudbou, protože probíhá oddělená sexuální párty, zatímco ženy obvykle tráví noc tancem a zpěvem samy. Jats, potulní Romové , také hrají své písně na nástrojích, které jsou pro jiné než Jaty nedotknutelné na svatbách nebo při jiných příležitostech. Texty afghánské lidové hudby obvykle vypovídají o lásce a ve své jazykové symbolice používají slavíka a růži. O tom se také zpívá příběh Leili a Majnun , který je srovnatelný s Romeem a Julií . V lidové hudbě však není místo pro současné předměty. Íránský nový rok, Nouruz je také slaven v Afghánistánu na jarní rovnodennosti . Hudební část oslavy je v Mazar-e Sharif obzvláště důležitá. „Lev nástrojů“, Rubab , předchůdce indického saroda , je považován za národní nástroj Afghánistánu. Tento nástroj se třemi strunami melodií, který dokonale ovládli Mohammad Omar , Isa Kassemi a Mohammed Rahim Chuschna, vyrobený ze dřeva moruše, je důležitou součástí afghánské lidové hudby.

Tádžická lidová hudba

Tádžické hudba je silně ovlivněn Uzbek a dalších středoasijských hudby. Lidová hudba zvaná falak se hraje na svatbách a jiných oslavách v jižním Tádžikistánu . Celkově lze rozlišit varianty tádžické lidové hudby ze tří oblastí:

• Pamir ( Berg-Badachschan )
• Centrální Kuhistoni ( Gissar , Kulyab a Garm)
• Sogdiana (silně ovlivněna uzbeckou hudbou)

Zpívají se písně všeho druhu, lyrická nebo instrumentální hudba. Obzvláště důležitá je epická hudba obklopující hrdinský příběh Gurugliho . Gharibi (písně cizince) jsou písně vynalezené ve 20. století chudými farmáři, kteří museli opustit svou zemi. Gulgardoni nebo Boychechak jsou písně, které zazní na jarních festivalech. Hudba Sajri Guli Lola na oslavu tulipánů je doprovázena taneční hudbou a sbory. Nejslavnější píseň tohoto svátku se jmenuje Naghschi Kalon . Další populární písně, které stojí za zmínku, jsou Nat a Munodschot , které se zpívají, když se narodí chlapec. Na svatbách, Sosanda , většinou ženy hudebníci hrají členy Dasta souboru. Hudba z Badachšánu je známá duchovními zpěvy lyriky, které se říká madah a jsou doprovázeny nástroji podobnými loutně . Známými tádžickými hudebníky jsou Barno Itshakova, Davlatmand Cholov, Daler Nasarow nebo Sino.

Tradiční ženské zpěvy

V perské lidové hudbě se vyskytují v různých formách. Kromě svatebních písní již zmíněných v afghánské hudbě se jedná především o ukolébavky, pohřební písně a dělnické písně, například ty, které zpívali tkalci koberců a pradleny, aby si zpříjemnili práci. Íránská zpěvačka a hudebnice Maryam Akhondy , která žije v Kolíně nad Rýnem, shromáždila některé z těchto písní z různých hudebních kultur v Íránu a vydala je na CD Banu - Písně perských žen .

Klasická perská hudba

Kořeny toho, co je dnes známé jako klasická perská hudba ( perská موسيقى اصيل ايرانى„ DMG mūsīqī-ye aṣīl-e īrānī ,„ ušlechtilá perská hudba “), také pouze perská hudba (موسيقى ايرانى( DMG mūsīqī-ye īrānī ), vraťte se do pozdního období Sassanidské říše . Tato hudební tradice se rozšířila do všech regionů této říše a podle západního hudebně-etnologického čtení je také perskou tradiční hudbou (موسيقى سنتى ايران, DMG mūsīqī-ye sonnatī-ye īrān ). Na rozdíl od evropské klasické hudby nelze perskou uměleckou hudbu striktně vymezovat od lidové hudby (nebo od „lehčí“ hudby dřívějších profesionálních skupin motrebi ), kterou je ovlivněna a která ji ovlivňuje. Tradiční klasická perská hudba, která využívá heterofonní prvky , ale nemá polyfonní kontrapunkt a akordickou harmonii jako evropská hudba , ale vyznačuje se odlišnostmi mezi jasně hranými a méně zdůrazněnými, jemnějšími tóny, které lze nalézt také v jiných orientálních hudebních tradicích, a do počátek 20. století byl předáván pouze ústně z mistra na studenta, má svůj původ v „tradičních perských melodiích“ ( perzština خنياى باستانى ايرانى, DMG ḫonyā-ye bāstānī-ye Irani ), ze kterého se perský maqam nebo Dastgah systém vyvinutý v rámci arabských, indických a dokonce mongolských vlivy . To také Radīf ( perský رديفSystém známý jako „(vedle sebe) sekvenování“) tvoří charakteristický základní rámec pro hudební vystoupení nejpozději od poloviny 19. století, podle kterého se hudebně tvůrčí umělci ve svých představeních orientují. Termín v perské hudbě, který popisuje emocionální interakci nebo mentálně-emocionální stav hudebníků a posluchačů a pomáhá tak určit úspěch představení, je ḥāl (.ال„Podmínka, atmosféra“). Repertoár tónů, rytmů a melodií najdete v podobě Āwāz (srov. Arabský / turecký Taksim ) mimo uměleckou hudbu ve zpívané nebo instrumentální hudbě. Na rozdíl od toho evropského, na stupnici sestávající z dvanácti (polovičních) tónů, má perská hudba 22 (nebo 24) tónů.

Až do konce 19. století byla klasická perská hudba z velké části usazována na dvoře panovníků, zejména za vládce Qajarů Nāser ad-Din Shah (1848 až 1896), jehož láska k hudbě byla známá. Tradičně se však pěstovalo také při setkáních a obřadech ( dhikr ) íránských súfijských řádů , protože jím byla přepravována poezie velkých klasických súfijských básníků. Významnými hudebníky, kteří zahájili renesanci staré íránské hudební tradice, byli Ali Akbar Farahani (1821–1857), dvorní hudebník Nāser ad-Din Shahs a jeho syn Mirza 'Abdollah (1843–1918), s nimiž se šíření perské klasiky začala hudba ve všech sociálních třídách. Nur-Ali Borumand byl významným hudebním teoretikem a uchovatelem vážné hudby 20. století.

Velká města, kde se hraje hlavně klasická perská hudba s každým charakteristickým hudebním stylem nebo školou, jsou Teherán, Isfahán, Tabriz a Shiraz.

První zvukové nahrávky perské hudby byly vyrobeny v Paříži v roce 1905 s hudebníkem Mirzou Hoseyn Chan Bachtiyarem. V poslední době se mezi lidmi rozšířila klasická perská hudba hlavně zavedením kazet od roku 1960. Před rokem 1979 prolomily hvězdy jako zpěvák Gholam Hossein Banan a virtuosové na svých nástrojích jako Abol Hassan Saba , Ahmad Ebādi a Faramarz Payvar . Známými interprety tradičních melodií a písní jsou stále Farid Farjad (houslista), Javad Maaroufi (klavír), Pari Zanganeh a Sima Bina (všichni zpěváci).

V protipohybu a návratu ke klasickým perským tradicím vyvolala islámská revoluce v roce 1979 renesanci perské klasické hudby, což vedlo k národním velikánům, jako jsou Parisa (zpěvačka), Parviz Meshkatian , Jamshid Andalibi , Kayhan Kalhor , Mohammad Reza Lotfi , Hossein Alizadeh , Shahram Nazeri , Sima Bina a byly Mohammad-Reza Shajarian zapojeny. Vztah mezi islámem a hudbou byl vždy obtížný. Mnoho konzervativních náboženských vědců vidí jako problematické i jednoduché melodie a texty perského klasického období. Hudebníci jako Parvaz Homay , kteří přidávají kritické texty s aktuálními odkazy na klasickou perskou hudbu, musí počítat se zdravotním postižením a zákazy výkonu. Ženy mohou být hudebně aktivní jen omezeně, protože smějí zpívat pouze před výhradně ženským publikem. Aby mohli někteří zpěváci vystupovat před smíšeným hledištěm, pravidelně cestují na koncerty do zahraničí nebo žijí a pracují, například Maryam Akhondy, trvale mimo svou domovskou zemi.

Mezi mezinárodní představitele íránské hudby patří Hossein Alizadeh a jeho žák Sahba Motallebi (* 1977), který od roku 2000 vystupuje s Íránským národním orchestrem a dalšími soubory po celém světě.

Klasické afghánská hudba je silně charakterizována indických vlivů. Indické hudební nástroje byly také představeny v Afghánistánu. Ghazal se skládá z perštiny rýmovat dvojité veršů, především z Bedil , Sa'di a Hafez . Známým interpretem klasického afghánského zpěvu je Mohamed Hussein Sarahang .

Hudební nástroje

Strunné nástroje:

• Barbat
• Dehet
• Dotar
• Rabab
• Santoor
• Shahrud
• Schurangiz
• Setar
• Tambireh
• Tanbur
• Tarab-angiz
• Chang
• Ghejchak
• Kamantsche
• Kanun
• Upravené piano (viz Pooyan Azadeh ) a elektronické klávesové nástroje

Dechové nástroje:

• Sornay
• Balaban
• Nej
• Doneli

Bicí nástroje:

• Daf
• Tombac
• Dohol
• Damam
• Dāire
• Tas
• Naghara (Kus)
• Kleště
• Tabla
• Tečkovatelné

Klasická evropská hudba

Mnoho rozhlasových stanic z Teheránu hraje ve svém denním programu koncerty a někteří persští umělci jsou známí po celém světě, jako je Shahrdad Rohani , dirigent LA Symphony Orchestra nebo Lili Afschar , klasická kytaristka a studentka Andrése Segovie . Spojení evropské a perské hudby se odráží v populární hymně Ey Iran .

Teheránský symfonický orchestr

První evropský orchestr cestoval po Persii v dobách Naser al-Din Shah . V roce 1856 přivezli dva francouzští hudebníci první vojenskou kapelu ze západu do Íránu. O dva roky později byl Jean Baptiste Lumierre jmenován Kapellmeisterem. Lumierrovy snahy šířit klasickou hudbu vyvrcholily založením hudební školy. V roce 1869 založilo 26 prvních absolventů této školy „Royal Zahi Orchestra“.

Průkopníci orchestru

Mezi tyto muže od samého začátku patřili Gholamhossein Minbashian a Salar Moazez , kteří studovali u takových slavných učitelů, jako byli Nikolai Rimski-Korsakow a Carl Flesch . Po svém návratu do Persie založil Moazez první soukromou konzervatoř a v roce 1933 dal dohromady 40členný symfonický orchestr s hudebníky z této školy a městskou radou Teheránu společně s Minbašianem. Tento orchestr se stal základním kamenem teheránského symfonického orchestru. S pomocí deseti českých profesionálních hudebníků, kteří učili na konzervatoři, by se úroveň mohla brzy zvýšit. Po těchto pokrokech druhá světová válka a její následky vše zastavily. S invazí britských a sovětských vojsk v průběhu anglo-sovětské invaze do Íránu zemi opustili nejen čeští hudebníci.

Založení Teheránského symfonického orchestru

Z této doby také vzešel nápad založit skutečný symfonický orchestr. V roce 1943 byl „ Tehranský symfonický orchestr“ vytvořen soukromou iniciativou a nadšením Parwize Mahmuda . Poté, co byl Mahmud v roce 1946 jmenován ředitelem konzervatoře, naplnil symfonický orchestr od hudebníků ze školního orchestru konzervatoře.

Anjoman-e Filarmonik-e Tehran (Philharmonic Society Teherán) byl založen v listopadu 1953 prostřednictvím neziskové organizace. Veškerý výtěžek z koncertů byl použit v plné výši na propagaci evropské klasické hudby. Cílem bylo vyškolit publikum se zájmem o klasickou hudbu prostřednictvím koncertů, veřejných vystoupení, vědeckých přednášek o hudební historii a teorii, vybudování hudební knihovny a vydávání časopisu. Od roku 1963 byla činnost orchestru rozšířena za podpory Shahbanu Farah Pahlavi . Převzala záštitu nad orchestrem, takže orchestr od nynějška již nebyl závislý pouze na členských příspěvcích a příjmech z koncertů, ale získal štědrou finanční podporu z kanceláře Farah Pahlavi. Cílem tohoto financování bylo vzbudit zájem o klasickou evropskou hudbu, zejména u mladých lidí a studentů. Činnosti byly úplným úspěchem: v roce 1970 většinu z 1200 členů organizace financující orchestr tvořili studenti. Za roční poplatek ve výši 3 EUR (25 centů pro studenty) se můžete stát členem organizace financující orchestr a navštěvovat koncerty orchestru.

V letech 1963 až 1972 vedl Heshmat Sanjari teheránský symfonický orchestr k prvnímu rozkvětu. V té době orchestr hrál s a pod vedením mezinárodně známých hudebníků jako Yehudi Menuhin , Zubin Mehta , Isaac Stern a Herbert von Karajan a operní orchestr a symfonický orchestr se oddělili. Orchestr nejen koncertoval v Teheránu, ale také v Abadanu a Shirazu . V pozdějších šedesátých letech bylo provedeno přes 700 koncertů se zahraničními a íránskými dirigenty.

Po revoluci

Po revoluci v roce 1979 bylo mnoho uměleckých organizací rozpuštěno a orchestry a hudební školy uzavřeny. Důsledkem toho bylo, že mnoho hudebníků emigrovalo. Symfonický orchestr přežil s deseti hudebníky, kteří jej udrželi při životě díky vlastní iniciativě s revolučními hymny a příležitostnými vystoupeními. Díky jejich úsilí zůstal základní kámen orchestru. V letech 1991 až 2005 převzal vedení orchestru Fereydun Naserin . Během této doby byli íránští dirigenti ze zahraničí opakovaně najímáni jako hostující dirigenti. 17. a 18. dubna 2001 byl Waidhofen / Ybbs Chamber Orchestra pod vedením Wolfganga Sobotky prvním západním orchestrem od revoluce, který ve vyprodané Vahdatské koncertní síni zahrál díla Khoheie, Beethovena , Johanna Strausse (syn) ( dříve Rudaki Hall ). a Nader Mashayekhi. Od dubna 2006 má Teheránský symfonický orchestr nového stálého šéfdirigenta v Naderu Mashayekhi.

Nader Maschayekhi

Současný dirigent Teheránského symfonického orchestru Nader Mashayekhi se narodil v Íránu v roce 1958 a vyrůstal v rodině umělců z Teheránu. V roce 1978 odešel do Vídně a studoval skladbu u Romana Haubenstocka-Ramatiho na Vysoké škole múzických umění . Kromě toho se zabýval předměty dirigování, kompozice a elektroakustické kompozice. V roce 1989 založil Mashayekhi v roce 2001 Ensemble Wien (dnes Ensemble Wien 21. století), jehož programy se svou cílenou směsicí historické, tradiční a současné hudby sehrály klíčovou roli. V roce 1992 vedl semináře počítačové hudby v Maďarsku a v roce 1994 v Japonsku. V roce 1996 byl pozván do Ottawy / Kanady na přednášku o „multikulturních aspektech současné hudby“. Mashayekhi důsledně pokračoval v přístupech svého učitele Romana Haubenstocka-Ramatiho, což je zvláště patrné při používání grafických forem zápisu a variabilních forem. Ve svém multimediálním operním projektu Malakut (první představení 1997) pracoval s vizuálními a video umělci; V posledních letech do svých projektů často zahrnul perské malíře, sochaře, spisovatele a herce.

Perská popová hudba

Íránská nebo perská popová hudba byla vyvinuta v 70. letech 20. století se zavedením nových nástrojů, jako je elektrická kytara. Nejslavnějšími perskými zpěváky té doby jsou Googoosh , Hayedeh a Vigen . Tato populární hudba byla po íránské revoluci v roce 1979 zakázána. Mnoho hudebníků emigrovalo, zejména do Los Angeles . Někteří známí interpreti perského populární hudby jsou Dariush Eghbali , Hassan Sattar , Mahasti , Homeira , Andy Madadian , Faramarz Aslani , Moein , Mansour, písčité, EBI , Leyla Forouhar , Farschid Amina , Schahrsad Sepanlou , Afshin , Arash , Shadmehr Aghili , Kamran & Hooman , Shahram Solati , Shohreh Solati , Shahrokh atd.

Uspořádání íránské populární hudby, a to i při použití tradičních melodií, je často omezeno na (západní) hlavní a vedlejší klávesy (a také opatřeny odpovídajícími harmoniemi).

Bandari je odvětví populární hudby, které má své kořeny v jižní íránské lidové hudbě. Hudba, která je díky zvláštnímu rytmu velmi taneční, se často hraje na svatbách a jiných oslavách. Zvláště charakteristické jsou dudy .

Afghánská popová hudba se vyvinula koncem padesátých let minulého století, protože po zničení rozhlasových stanic, které existovaly od roku 1925 v roce 1929, nebylo rádio Kábul vysíláno na celostátní úrovni až do roku 1940. V počátcích byly paštunské písně vysílány s texty Dari . Filmy a zejména hudba byla nejprve importována z Íránu, Tádžikistánu a také Pákistánu nebo Indie. Postupem času tu ale byli i místní umělci. Parwin byla první afghánskou ženou, kterou v roce 1951 hrála rozhlasová stanice. Do povědomí se dostali i hudebníci jako Ahmad Zahir - afghánský Elvis Presley - nebo Biltun . V roce 1977 Mahwasch , nejslavnější afghánský popový zpěvák, zazpíval hit O Batsche . Vzhledem k tomu, že „válka proti teroru“ dosáhla Afghánistánu a svržení Talibanu, se afghánská hudební scéna znovu objevila. Některé skupiny jako Kábulský soubor byly mezinárodně uznávány. Na síle nabyla také tradiční paštunská hudba z jihovýchodního Afghánistánu.

Rocková hudba

Na konci devadesátých let, po určité státní liberalizaci kulturní politiky, vzkvétala rocková a hardrocková hudba. Od té doby neustále vznikají nové hudební skupiny. Tento vývoj se liší od íránské populární hudby v tom, že má tendenci oslovovat mladší fanouškovskou základnu, ty, kteří se narodili po revoluci, a na rozdíl od exilové hudby z Los Angeles má z velké části původ v íránském undergroundu. Meera a Barad byli jedni z prvních rockových kapel v Íránu . Poté, co se první kapely objevily v tajnosti, bylo O-Humovi , který nabízí Hafezovu poezii k rock'n'rollovým zvukům, dokonce dovoleno koncertovat pro křesťanské Íránce v Teheránu. Hudební vydavatelství Hermes Records bylo založeno v Teheránu kolem roku 2000 a vydalo první oficiální rocková alba íránských kapel. Prvním mezinárodním vydáním bylo debutové album Kiosku .

V současné době probíhají v podzemí hudební soutěže a hudební kritika. Íránská vláda však příležitostně umožňuje koncerty za určitých podmínek. Kapely jako 127 a The Technicolor Dream již hrály své kousky v angličtině. V Íránu se vyrábí rocková hudba s ženskými vokálními přestávkami nebo heavy metal , stejně jako death metal , např. B. podzemní hrdinové ArthimotH a SdS z Isfahánu nebo Arsames z Mašhad . Kapela Cheshme3 ovlivněná rockem 1970 hraje punk rock .

V červenci 2005 vydala kanadská hudební společnost Bamahang Produktions album íránské rockové skupiny Adame Mamuli , což je první íránské podzemní rockové album, které lze stáhnout z iTunes Music Store společnosti Apple. Aloodeh od O-Hum vyšlo jako druhé album v prosinci 2005 . Zpěvák, kytarista a setarista Mohsen Namjoo spojuje se svou hudbou tradiční íránskou hudbu s rockem a jazzem . Nejnověji byl Mazgani, který se narodil v Teheránu a žije v Portugalsku, považován za nositele naděje pro americkou skálu v Evropě.

Elektronická hudba

Elektronická hudba má v Íránu zvláštní postavení. Vzhledem k tomu, že je převážně složen bez lidského zpěvu, nejsou skladby odmítnuty stejným způsobem jako jiná hudba západního původu. V této oblasti působí mnoho íránských exulantů. Nejslavnější kapelou tohoto stylu je Deep Dish : Ali " Dubfire " Shirazi a Shahram Tayebi z Washingtonu DC. Dále DJ Behrouz , Behrous Nasai, ze San Francisca, Fred Maslaki z Washingtonu a Omid 16b , Omid Nourisadeh z Londýna dosáhli určité úrovně vědomí.

Viz také

• Íránský hip hop
• Afghánská hudba
• Dhikr a Semah
• Radif

literatura

• Mehdi Assari: Howiyat-e musighi-ye melli-ye Iran wa Saz-ha. (Původ íránské hudby a jejích hudebních nástrojů), Teherán 2002.
• Arthur Emanuel Christensen : La vie musicale dans la civilization des Sassanides. In: Bull. De l'association francaise des amis de l'orient, 1936, č. 20/21
• Jean Během : La musique iranienne - Tradition et évolution. Edice Recherche sur les Civilizations, Paris 1984
• Jean Během, Zia Mirabdolbaghi, Dariush Safvat: Umění perské hudby . Přeložil Manuchehr Anvar z francouzštiny a perštiny. Mage Publishers, Washington DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 (obsahuje CD).
• Marie-Clément Huart: Musique Persane. In: Encyclopédie de la musique, premiéra partie. sv. 5, ed. od Lavignaca. Peris 1922, s. 3065-3083.
• Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012.
• Ruhollah Khaleqi: Sargozast-e Musiqi-ye Iran. ( Historie perské hudby ) 2 svazky, Ferdowsi, Teheran 1954.
• Khatschi Khatschi: Dastgah . Studie o nové perské hudbě. (= Kolínské příspěvky k hudebnímu výzkumu. XIX). Disertační práce. Bosse-Verlag, Regensburg 1962.
• Josef Kuckertz , Mohammad-Taqi Massoudieh: Hudba v Būšehru v jižním Íránu . (= NGOMA. Studie o lidové hudbě a mimoevropské umělecké hudbě . Svazek 2) 2 svazky. Katzbichler, Mnichov / Salzburg 1976, ISBN 3-87397-301-4 .
• Mohammad-Taqi Massoudieh: Avaz -e Shur. Pro tvorbu melodií v perské umělecké hudbě . (= Kolínské příspěvky k hudebnímu výzkumu. Svazek 49). Bosse, Regensburg 1968.
• Lloyd Miller : Hudba a píseň v Persii: Umění Avaz. University of Utah Press, Salt Lake City 1999.
• Eckhard Neubauer: Hudebník na dvoře dřívějších 'Abbasids. Disertační práce. Univerzita Johanna Wolfganga Goetheho, Frankfurt nad Mohanem 1965.
• Ella Zonis: Klasická perská hudba. Harvard University Press, Cambridge / Massachusetts 1973.

webové odkazy

• Íránská hudba. Iran Chamber Society
• Tradiční perské hudební nástroje. Irania.eu
• Peyman Nasehpour: Rytmické formy perské umělecké hudby. Rhythmweb
• Index perských hudebníků. (PDF; 4,68 MB) v mezerě mezi.free.fr
• Progresivní stav Íránu v hudbě. Recenze íránské progresivní hudby.
• Perská hudba. Íránská píseň

Poznámky

1. ^ Mary Boyce : Parthian Gōsān a íránský ministr. Journal of the Royal Asiatic Society (JRAS, New Volume), duben 1957, s. 10-45, s. 17-32.
2. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 51–76.
3. ↑ Alec Robertson, Denis Stevens: Historie hudby. (Německy E. Maschata), I-III, Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft, Herrsching 1990, ISBN 3-88199-711-3 , s. 148-153.
4. ^ Henry George Farmer : The Music of Islam. In: Starověká a orientální hudba. Editoval E. Wellesz, Oxford University Press, London 1957, s. 427.
5. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 76–83.
6. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 83–118.
7. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 87–93.
8. ↑ Mehdi Barkeschli: Andische-haye Elmi-e Farabi dar bare Musighi. (Farabiho vědecké úvahy o hudbě), Teherán 1978.
9. ↑ Mahmoud El Hefny: Ibn Sina hudební teorie, vysvětleno hlavně v jeho Naǧāt-spolu s překladem a vydáním hudební sekce „Nağāt. Philosophical Dertertation , Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin, 1931.
10. ↑ Bertold Spuler : Mongolové v Íránu. Politika, správa a kultura ilchanského období 1220–1350. Habilitační práce, Hinrichs, Lipsko 1939; 4. rozšířené vydání. Akademie-Verlag, Berlin 1985, s. 323, 354 a 366
11. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 105–118.
12. ^ Eckhardt Neubauer: Hudba během mongolského období v Íránu a sousedních zemích. In: Islám. Svazek 45, č. 3, 1975, s. 233-259.
13. ↑ Tradiční arabský výraz pro „hudbu“ jeطرب„ DMG ṭarab „ radost, rozkoš, hudba “, viz H. Wehr: arabský slovník pro psaný jazyk současnosti , Wiesbaden 1968, s. 503.
14. ^ Dariush Safvat: Musique Iranienne et Mystique. Přeložil a komentoval Jean během. In: Tradiční etudy. 483, 1984, s. 42-54, a č. 484, 1984, s. 94-109.
15. ↑ Viz také Seyyed Hoseyn Nasr: Vliv súfismu v tradiční perské hudbě. In: Studie srovnávacích náboženství. Svazek 6, č. 4, 1972, s. 225-234.
16. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 237–246.
17. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 96–99.
18. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 99-104.
19. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 118 f.
20. ↑ Během et al. (1991), s. 42.
21. ↑ Legendární hudebník Bārbad z té doby je dodnes používán jako historický model.
22. ↑ Toto je problematický termín, protože íránská umělecká hudba, jako převážně improvizovaná hudba, je více vystavena vlivům závislým na věku než regionální hudební varianty, které je ve skutečnosti třeba hodnotit jako „tradiční“ nebo „rodové“, které jsou součástí řetězec hudebních forem, které se vzájemně vylučují z indického subkontinentu a střední Asie do severozápadní Afriky a na Balkán.
23. ↑ Lotfollāh Mofakhham Pāyān: Dastgāhā-ye Musiqi-e Sonnati-e Iran (Compilations d'après les Radifs Āqā Mirzā Abdollāh, Āqā Mirz Hoseyn Qoli et Darvish Khān). Académie des Lettres et Arts, Tehran 1977.
24. ↑ Během, Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 19
25. ^ Bruno Nettl : Radif perské hudby. Studie struktury a kulturního kontextu v klasické hudbě v Íránu. Elephant & Cat, Champaign / Illinois 1987, 2. vydání. 1992, s. 160.
26. ^ Jean Během, Zia Mirabdolbaghi ​​(1991) 170
27. ↑ Nasser Kanani: Perská umělecká hudba. Historie, nástroje, struktura, provedení, charakteristika (Mussighi'e assil'e irani). Přátelé íránského umění a tradiční hudby, Berlín 1978, s. 5 a.
28. ↑ Během et al. (1991), s. 50 a ( Somā 'Hozur ).
29. ↑ Během, Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 15
30. ↑ Edith Gerson-Kiwi: Perská doktrína o složení Dastga. Fenomenologická studie v hudebních režimech. Izraelský hudební institut, Tel-Aviv 1963, s. 8-16.
31. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 246–249.
32. ↑ Během, Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 15 a. 92-97.
33. ^ Jean Během, Zia Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 170 f. A 241 f.
34. ↑ Encyklopedie Iranica Ḥāl .
35. ↑ Toto je další výraz pro perskou klasickou hudbu, perský آواز, DMG Āwāz , a znamená „píseň“ i „hlas“, ale také „rytmicky volnou improvizaci“ a „ maqām “ (režim).
36. ↑ Během, Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 50
37. ^ Hormoz Farhat: Koncept Dastgāh v perské hudbě. Cambridge University Press, Cambridge 1990, ISBN 0-521-30542-X , s. 7-18 ( Intervaly a váhy v současné perské hudbě ).
38. ↑ Nasser Kanani: Tradiční perská umělecká hudba: historie, hudební nástroje, struktura, provedení, charakteristika. 2., přepracované a rozšířené vydání. Gardoon Verlag, Berlín 2012, s. 118–145.
39. ↑ Během, Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 15
40. ↑ Během et al. (1991), s. 43.
41. ↑ Sahba Motallebi: Niayesh. Ketab Corp., Los Angeles 2005, ISBN 1-59584-061-3 , informace o vydavateli.
42. ↑ Publikace Her Highness Office (Farah Pahlavi), 1354 1975, s. 41 a násl.
43. ↑ Viz například Abbas Barari (Peyman): Čtyřicet let popu. Sestaveno a přeuspořádáno. Svazek 1-3. Roham, Teheran 2002, ISBN 964-5696-26-7 nebo 964-6596-22-4.
44. ↑ Viz například Ali Mghiseh: Nejlepší perská hudba. 1993.