Musique concrète

Musique concrète ( francouzsky „betonová hudba“) je kompoziční technika, při které se hudba skládá ze zvuků, které byly zaznamenány a uloženy na zvukových nosičích . Tyto nahrávky mohou obsahovat hrané nástroje i každodenní zvuky. Poté jsou elektronicky odcizeny prostřednictvím montáže, stříhání pásky , změny rychlosti pásky a smyček pásky . Vlivy lze najít hlavně v italském futurismu .

Název sahá až k článku z roku 1949 francouzského inženýra Pierra Schaeffera , který za tímto účelem v roce 1949 založil v Paříži Club d'essai na francouzské rozhlasové stanici RDF . Tento pojem by jej měl odlišovat od klasického směru abstraktní hudby ( klasická hudba , dvanáctitónová hudba , seriová hudba ). Podle Schaeffera jde pohyb v klasické hudbě od abstraktního ke konkrétnímu (kompozice), zde platí opak: od konkrétního (každodenní zvuky) se abstraktní vytváří odcizením zvuku.

Vzhledem k tomu, že magnetofony se v té době používaly pouze v Německu , Schaeffer byl původně omezen na přímou editaci záznamů. Program Études de bruits byl poprvé vysílán v roce 1948, včetně s Étude pour chemin de fer , kde lze slyšet různé zvuky parních lokomotiv a železničních vozů. Během své práce Schaeffer vyvinul model sondy objet , obecné a abstraktní schéma pro klasifikaci zvukových struktur mezi jednotlivými zvuky a hudební skladbou jako celkem. Schaefferova práce inspirovala britskou skladatelku Daphne Oramovou (1925–2003) k založení BBC Radiophonic Workshop v BBC .

Tento pohled na hudbu vedl k hořkému sporu s následovníky kolínské školy (a také druhé vídeňské školy ); Zejména u skladatele Pierra Bouleze se objevovaly spory o estetiku současné hudby . Boulez obvinil Schaeffera z toho, že je spíše řemeslníkem než hudebníkem, a že jeho způsob produkce hudby připomíná „ bricolage “ (ruční práce), což Schaeffer neodmítl; naopak „samotná historie hudby [...] je vývojem prostřednictvím bricolage“. Došlo tedy k tomu, že africká hudba byla také použita v jeho dílech. Skladatel Tod Dockstader komentuje:

„Původní definice Pierra Schaeffera byla práce se zvukem v uchu, přímo se zvukem, na rozdíl od„ abstraktní “hudby, ve které byly zvuky psány. Stejně jako Schaeffer, zvukař v práci, jsem měl praxi jako „pracovník s rytmy, frekvencemi a intenzitami“. Jako nehudebník jsem nemohl psát hudbu, ale toto „nové hudební umění“ nepotřebovalo notaci. Na začátku nebyla konkrétní hudba ani uznána jako hudba. Schaefferova první retrospektiva se jmenovala Koncert zvuků “

- Tod Dockstader : Neoficiální web

Kvůli protichůdným názorům jeden dokonce mluvil o druhé železné oponě .

V praxi byly také osobní rozdíly odstraněny, když Karlheinz Stockhausen , který předtím pracoval pro Schaeffera, složil v letech 1955–56 Zpěv mladých lidí , který nejen rovnocenně kombinoval jazyk, zpěv a elektronické zvuky, ale umožňoval je sloučit jeden do druhého. Od té doby je stále obtížnější rozlišovat mezi těmito směry; Elektronická hudba se brzy etablovala jako obecný pojem, a proto vznikl vymezující, ale stále kontroverzní pojem elektroakustická hudba .

V roce 1951, Pierre Henry převzal v klubu d'Essai , který se nyní stala Groupe de Recherches de (la) Musique betonem . Henry později pracoval více na zapojení rockové hudby s elektronickými vlivy od Concrete Music a je dokonce známý jako otcovská postava techna od opětovného vydání (1997) jeho Mass pour le temps présent v roce 1967. Pracoval se skupinou Spooky Zub a později Násilné ženy společně.

Musique concrète ovlivnil hlukovou hudbu a dal vývoji rozhlasových her a akustických prvků významné impulsy prostřednictvím děl Luca Ferrariho (1929–2005).

literatura

  • Pierre Schaeffer : Traité des objets musicaux - Essai interdisciplines , Paříž 1966, Éditions du Seuil. Nouvelle Édition 1977 se závěrečnou kapitolou. Pojednání o teoretickém základu musique concrète se 700 stranami obsahuje mnoho tabulek a schémat. Kromě toho byla v roce 1967 vydána Solfège de l'objet sonore , sbírka zvukových vzorků na 3 LP.
  • Pierre Schaeffer: Musique concrète , objevil se v Que sais-je? No. 1287, Paris 1967, revised 1973. Německé vydání pod názvem Musique concrète - Od počátků v Paříži kolem roku 1948 až po elektroakustickou hudbu dnes , revidováno Michelem Chionem , přeloženo Josefem Häuslerem , Stuttgart 1974, Klett Verlag. Základní úvod určil recepci v německy mluvících zemích.
  • Marc Pierret: Entretiens avec Pierre Schaeffer , Paříž 1969, edice Pierre Belfond. 193stránková konverzace ve francouzštině.
  • Michael Beiche: Musique concrète , in: Stručný slovník hudební terminologie , 23. přednáška , Stuttgart 1995. Konceptuální historie, která odráží vývoj musique concrète .
  • Christoph von Blumröder:  Elektroakustická hudba, kompoziční revoluce a její důsledky , signály z kolínských příspěvků k hudbě času Svazek 22, Verlag Der Apfel, Vídeň 2017,  ISBN 978-3-85450-422-1

webové odkazy

Commons : Musique concrète  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Jo Hutton: Daphne Oram: inovátor, spisovatel a skladatel . In: Organizovaný zvuk . páska 8 , č. 1. dubna 2003, ISSN  1355-7718 , s. 49-56 , doi : 10.1017 / S1355771803001055 ( cambridge.org [zpřístupněno 18. června 2020]).
  2. ↑ Timothy D. Taylor Zvláštní zvuky: hudba, technologie a kultura
  3. ↑ Neoficiální web Tod Dockstader ( Memento ze 14. září 2015 v internetovém archivu )