Smyčka (hudba)

Termín Loop ( anglická smyčka ) označuje opakovaně reprodukovaný v hudební sekvenci .

Termín vychází ze skutečnosti, že toho bylo původně dosaženo pomocí kousku pásky, která byla slepena dohromady a vytvořila nekonečnou smyčku . Dnes ji používají hudebníci pro nezměněné, opakované sekvence, bez ohledu na to, jak je to technicky implementováno. V populární hudbě jsou smyčky zejména rytmy bubnů, doprovodné akordové sekvence, basové linky nebo melodické fráze.

Terminologie

Smyčka popisuje dočasně omezenou zvukovou událost, která se obvykle opakovaně reprodukuje pomocí technických prostředků - dosažení podobných efektů prostřednictvím uspořádání, která jsou interpretována hudebníky (například v americké minimální hudbě ), musí být odlišena. Zde se mluví více o opakujících se ujednáních .

Smyčky, které se skládají z předem nahraného materiálu (včetně práce s nahrávkami, zejména ve stylech hip-hop , techno , drum and bass , trip-hop a avantgardní jazz ), lze nahradit smyčkami, jejichž materiál se nahrává během samotného vystoupení ( vlastní instrumentální hra, okolní zvuky atd.). U druhého z nich se pojem živé smyčky stále více upevňuje .

příběh

Rané formy smyčkové hudby měly kořeny v současné vážné hudbě . Francouzský skladatel Pierre Schaeffer se zdá být první, kdo vytvořil své vlastní skladby s „uzavřenými drážkami“ na deskách. John Cage a Conlon Nancarrow používali hudební skříňky a pianoly i stroje na kostelní zvony . Pružnější použití elektroakustických záznamových médií (jako je páska ), které také umožnilo smyčky v reálném čase (živé smyčky), přineslo průkopnické dílo Bebe Barrona a zejména Edgara Varèse - Poème électronique je kompozicí pro několik pásek, která je v pavilonu společnosti Philips zaznělo systémem 300 reproduktorů na světové výstavě 1958 v Bruselu. Za zmínku stojí také Karlheinz Stockhausen ve studiu WDR v Kolíně nad Rýnem a Éliane Radigue , kteří kombinovali nahrávky v terénu a smyčky. Současně experimentovali hudebníci z oblasti minimální hudby jako Terry Riley a Pauline Oliveros s možnostmi smyček v reálném čase. Vynikajícím nástrojem byl Time Lag Accumulator , připisovaný Terrymu Rileymu , který také používali Robert Fripp a Brian Eno pod názvem Frippertronics : dva páskové stroje sdílely jednu pásku; druhý výstup pravého (reprodukujícího) páskového stroje byl připojen k druhému vstupu levého (záznamového) páskového stroje. Délka smyčky byla výsledkem prostorové vzdálenosti mezi nahráváním a přehráváním na pásku a rychlosti pásky .

Na konci 70. let bylo díky práci velmistra Flash poprvé v rozvíjející se rapové / hip-hopové kultuře nalezeno použití smyček . Grandmaster Flash použil nové operační techniky pro gramofony , aby jako základ pro práci MCs použil opakující se sekvence bicích / rytmů . Někteří se proslavili v této oblasti, což přirozeně silné zpochybňování platných zákonů o autorských právech znamenalo a stále znamená dílo Dub Be Good To Me od Beats International , ve kterém jako základ sloužil vzorek basové linky Guns of Brixton z The Clash byl použit.

Živý smyčkový žánr je dále odstraněn z hudebního masového trhu. Protože opakování v reálném čase nabízí jedinému hudebníkovi možnost vybudovat velmi složité a složité zvukové struktury, mnoho umělců je sólových hudebníků.

Poté, co proběhly rané práce založené na akumulátoru časové prodlevy, dnešní umělci používají buď efekty dlouhého digitálního zpoždění, nebo speciální smyčková zařízení. Kromě nahrávání, přehrávání a overdubbing smyček některé také umožňují další kroky přehrávání a zpracování, jako je zpětné přehrávání, poloviční nebo dvojnásobná rychlost, vkládání, dělení, zdvojnásobení a tím i možnost vytváření složitých hudebních struktur.

Styly

V zásadě neexistuje přímý vztah mezi hudebními styly a použitím smyček; Looping také není nezávislý styl. Neustálé rozšiřování funkcí vzorkovačů a další integrace výpočetní techniky umožnily v 90. letech pracovat se smyčkami ve zcela digitálních systémech. Tak vznikl technický základ pro silně založené na smyčkových hudebních stylech, jako je techno, trip-hop, drum and bass a také bigbít . Výběr základního materiálu smyčky se stal pro hudebníky nedílnou aktivitou; Mnoho hudebníků nyní jako základ svých titulů použilo jasně jiné než žánrové zdroje (např. Safe From Harm od Massive Attack založené na albu Spectrum od Billyho Cobhama nebo použití ukázek z tzv. Seriózní hudby v dílech Amona Tobina ) .

Většina skladeb může být přiřazena kontextu hip-hopu a elektroniky . Živé smyčky používají akustické nebo poloakustické nástroje, hlasy nebo nalezené zvuky (zvuky, hlasy, nástroje ...) i experimentální elektroniku. Hudebníci často používají koncepty smyček pro práci jako sóloví písničkáři , např. B. být schopen podložit sólo s dříve zaznamenanou doprovodnou smyčkou.

Pracovní metody a techniky složení / tlumočení

Práce se smyčkami umožňuje různé přístupy a použití odpovídajících nástrojů. Některé z možností jsou uvedeny níže jako příklady.

Looper jako overdubber v reálném čase

Konrad Küchenmeister na ZMF 2015 ve Freiburgu

Looper umožňuje hudebníkovi mít několik partů, které je obtížné nebo nemožné hrát současně se zvukem současně. To znamená, že v sólovém hudebním vystoupení lze použít i úplně jiné nástroje, které pak můžete slyšet současně. Z hlediska jeho fungování to odpovídá overdubbingu ze studiové technologie, což je zde možné s malým technickým úsilím a v reálném čase ve fluidní prezentaci.

Příklad: Hudebník zahájí píseň zpívaným veršem, který doprovází na kytaru. Pak může z. Můžete například přidat kytarový sólový part k doprovodu, který jste hráli dříve, což vytváří dojem, že hrají dva kytaristé.

Známí hudebníci, kteří ve svých vystoupeních používají živé smyčky, jsou KT Tunstall , Imogen Heap , Jarle Bernhoft , Rick Walker , Jason Mraz , Ed Sheeran , Dub FX , MC Xander , Michael Schiefel , Michel Godard a Peter Bence . Looping je také nedílnou součástí jejich vystoupení pro mnoho umělců z oblasti matematiky / post-rocku . B. u bitev , minus medvěda nebo ruských kruhů .

Looper jako nástroj pro zvukový design

Protože smyčky nefungují na úrovni hudebních parametrů, jako je délka a délka zvuku, ale zaznamenávají zvukové informace, lze smyčky použít jako nástroje pro návrh zvuku . Změnou rychlosti přehrávání (pitching a time stretching), výšky tónu (posun výšky tónu) a směru přehrávání může zaznamenaný zvukový materiál získat zcela nový zvukový charakter - způsob práce, který je obzvláště efektivní při velmi krátkých smyčkách (<1 s). Tyto možnosti se dále rozšiřují jejich použitím v kombinaci s dalšími elektronickými zvukovými efekty, jejichž zvuk se díky tomu může výrazně změnit (např. Dozvuk se nastavuje před původním signálem při přehrávání vzad).

Looper jako elektronický notebook

Novější smyčky a řešení založená na notebooku často nabízejí možnost ukládání zaznamenaných smyček do energeticky nezávislých pamětí. Praktický design zejména vyhrazených hardwarových smyček (např. Pedál malých efektů se speciálním vstupem na kytaru a výstup na sluchátka a také možnost provozu na baterii) umožňuje nekomplikovaným způsobem načrtnout spontánní nápady a zaznamenat je pro pozdější zpracování.

Looper jako konstrukční prvky

Zejména při použití zvukových zdrojů se statickým nebo neregulovaným charakterem (okolní hluk, elektromagnetické rušení a další audiotechnické artefakty a zdroje rušení, kvazi-statistické zvukové sekvence, zejména od modulárních syntezátorů - „nudlí“), lze pomocí smyček dát těmto zvukovým událostem uspořádanou strukturu .

Příklad: jako zdroj zvuku slouží kvazi-statická posloupnost zvuků a zvuků z modulárního analogového syntetizátoru nebo virtuálního analogového syntetizátoru. Tato zvuková událost nemá žádný jasný tonální střed a žádnou rozpoznatelnou rytmickou strukturu. Nahráním krátké smyčky („poloviční takt na jeden takt“ - 0,8–3 s) získá nyní opakovaná akustická událost rytmickou strukturu - pulz. To lze podpořit skutečností, že po průchodu sedmi smyček se první čtvrtina smyčky hraje čtyřikrát (koktavý efekt), což má za následek efekt zkroucení. V tomto novém Metaloopu (8 smyček běží dlouho, jejichž poslední lišta je koktavý efekt) se nyní mění výška tónu, např. B. Hodiny 1,2: 0; Opatření 3,4: +5; Míra 5,6: +7, míra 7: 0, míra 8: -2 (udává se v půltónech). To vytváří efekt harmonické kadence, který je podporován koktavým efektem.

Looper ve zvukových instalacích

Smyčky jsou také ideální jako prvky ve zvukových instalacích, zejména při použití smyček po relativně dlouhou dobu (30 s a delší), případně v kombinaci s kratšími smyčkami.

Příklad: v instalaci rozložené do dvou místností je v každé místnosti mikrofon a reproduktor. Mikrofony a reproduktory jsou zaměňovány a připojeny ke dvěma smyčkám (různé nebo stejné délky smyčky), které jsou v režimu „overdub“. Taková instalace vytvoří mezi dvěma místnostmi „ozvěnu“, která je silně posunuta v čase, stejně jako bude po dlouhou dobu reprodukovat „starší“ události. Díky četným cyklům smyčky a neustálému přehrávání a opětovnému nahrávání prostřednictvím přenosového řetězce reproduktor → místnost → mikrofon se tento přenosový řetězec stává základním prvkem instalace utvářejícím zvuk.

Nástroje (výběr)

  • hardware vyhrazené smyčky: v reálném čase
    • Oberheim / Gibson Echoplex Digital Pro (EDP)
    • Opakovač Electrix
    • Electro Hamonix 2880 Super Multitrack Looper
    • Vzorník frází Boomerang
    • Line6 DL4 / JM4
    • Boss DD-7 / DD-20 / RC-20 / RC-20XL / RC-30 / RC-2 / RC-3 / RC-50 / RC-300 / RC-505
    • Digitech JamMan
    • Lexicon JamMan
    • Looperlativní LP-1
    • Akai opěrka hlavy
    • tc electronic DITTO LOOPER
  • hardware vyhrazené smyčky: ne v reálném čase
    • Řada MPA Akai
    • Roland MV-8000, MV-8800
    • Roland MC-909
    • Yamaha SU700
  • Softwarová řešení smyčky: Realtime
    • Mobius
    • Augustova smyčka
    • SooperLooper
    • AngstroLooper
    • LoopyLlama
    • lloopp
  • Softwarová řešení smyčky: v reálném čase
  • Smyčkové vinyly
    • Endless House Tools Part 1-9

Individuální důkazy

  1. ↑ http://livelooping.org/
  2. ^ Baumgärtel, Tilman: broušení. K historii a estetice smyčky . Kulturverlag Kadmos, Berlín 2016, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 53 - 89 .
  3. ^ Baumgärtel, Tilman: broušení. K historii a estetice smyčky . Kulturverlag Kadmos, Berlín 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , s. 225-250 .
  4. ↑ Loop Station: Srovnání 2020. Zpřístupněno 14. června 2020 .

webové odkazy

Commons : Loop  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů