Hans-Jürgen ze společnosti Bose

Hans-Jürgen von Bose (narozený 24. prosince 1953 v Mnichově ) je německý skladatel .

Hans-Jürgen ze společnosti Bose

Život

Bose pochází z bývalé šlechtické rodiny Bose . Jeho předkové z této linie byli otec Hans-Jürgen von Bose (1923-ca. 2000), dědeček Herbert von Bose a pradědeček Hans-Jürgen von Bose.

Po dětství poznamenaném četnými změnami umístění a internátních pobytů absolvoval Bose v roce 1969 lekce klavíru a hudební teorie na konzervatoři Hoch ve Frankfurtu nad Mohanem . Po absolvování střední školy studoval skladbu ( Hans Ulrich Engelmann ), klavír (Klaus Billing) a dirigování na frankfurtské univerzitě hudby . Po jeho první účasti na letním kurzu v Darmstadtu v roce 1974 a premiéře jeho 1. smyčcového kvarteta následovalo několik stipendií, například Mozartova nadace a Německá národní akademická nadace . V roce 1976 von Bose přerušil studium ve Frankfurtu a přestěhoval se do Mnichova jako nezávislý umělec.

Duo pro violu a violoncello „Threnos“ získalo první cenu ve skladatelské soutěži Hitzacker Summer Music Days v roce 1976 a jeho komorní opera Blutbund (1974) měla premiéru v roce 1977 v Opera Stabile v Hamburku; od roku 1977 jsou jeho skladby uváděny mezinárodně. Následující práce byly doprovázeny granty Německé akademie Řím Villa Massimo (1980/1985), například Morphogenesis (1976), Das Diplom (1976), 63: Dream Palace (1990) a The Night from Blei (1981) jako Z pověření Deutsche Oper Berlin, které bylo natočeno v roce 1984 pro WDR. Za to mu byla Asociací německých kritiků udělena Cena kritiků za hudbu. Ke 100. výročí Berliner Philharmoniker složil zakázkové dílo Idyllen (1982/83); o rok později napsal sappho chorály pro mezzosoprán a klavír a také verzi pro komorní orchestr, které měly premiéru v Donaueschinger Musiktage . Ve stejném roce mu byla udělena Hesenská cena za kulturu a Hudební cena města Mnichov. 1983/84 navázalo na skladbu opery Die Leiden des Junge Werther podle Johanna Wolfganga von Goethe od Filippa Sanjusta , která měla premiéru ve Státní opeře v Hamburku a byla uvedena na festivalu Schwetzingen 1986. V 80. letech byl von Bose členem poroty Letních hudebních dnů Hitzacker a lektorem skladatelů mládeže ve Weikersheimu . Poté, co byl hostujícím profesorem skladby na salzburském mozarteu , se v roce 1992 stal profesorem skladby na Univerzitě hudby a divadla v Mnichově , následován Wilhelmem Killmayerem (do roku 2007).

Po předčasném odchodu do důchodu v roce 2007 Hans-Jürgen von Bose žil a pracoval v Berlíně a poté v Uckermarku ; V roce 2012 byl znovu aktivován jako profesor na Univerzitě hudby a divadla v Mnichově. Od roku 2011 žije v Zornedingu , předměstí Mnichova .

Kontroverze

Jak se v roce 2018 dostal na veřejnost, Bose byl mnichovským státním zastupitelstvím obviněn z mnohonásobného znásilnění a držení drog. Proces začal 13. listopadu 2020 před třetím trestním senátem u mnichovského okresního soudu I. 10. prosince 2020 byl Bose osvobozen ze znásilnění. Trestní komora stěžovatelce potvrdila, že ke třem sexuálním kontaktům došlo proti její vůli.

rostlina

Hudba Hanse-Jürgena von Bose se v raných dílech vyznačuje vzájemným propojením a prolínáním strukturálních a smyslových prvků. Odklon od sériové kompozice a obhajování subjektivní sémantiky se od letního kurzu v Darmstadtu v roce 1978 nazývá „Nová jednoduchost“ (to platilo i pro jiné skladatele, jako jsou Wolfgang Rihm a Detlev Müller-Siemens ), přičemž konotace tohoto pojmu je strukturální a nemohla pokrýt komplexní časovou úpravu kompozic. V 70. letech minulého století trend známý pod heslem „Nová subjektivita“ nastavil značné impulsy pro nový koncept materiálu, který se odklonil od objektivního chápání materiálu ve shodě proti konstruktivnímu, sériovému způsobu myšlení. S operou 63: Dream Palace , napsanou v roce 1990, začal von Bose pracovat s různými, včetně historických, stylistických prvků a odkazů. Heterogenita postmodernismu se tak odráží zpracováním různých stylových prvků. Jako vyvrcholení tohoto období, opera je jatka V vidět, (1996), jehož libreto na novém jatek 5, nebo pro děti Crusade z Kurt Vonnegut na bázi.

Budování mostů mezi moderním a postmoderním je významným momentem v Boseově tvorbě.

Jatka 5

Bose zde používá techniku ​​kopírování stylu ve smyslu rozšíření vlastního hudebního jazyka, nikoli však v gestu vzdání se umělecké výstřednosti. To ukazuje reinterpretaci postmoderního diskurzu. Pokud byl obecný postmoderní postoj většinou chápán jako nemožnost vytváření nových uměleckých myšlenek, a proto by v posthistorickém období existovala pouze možnost zpracování historického materiálu, představuje Schlachthof 5 toto zpracování jako nový (pozitivní) umělecký postoj Francouzská poststrukturalistická filozofie a její teorie „smrti autora“ ( Roland Barthes ) zde jasně ukazují svůj vliv. Bose popisuje „osobní styl“ jako „doufejme, že brzy bude překonán relikvií 19. století“. Analogicky k tomu nejsou historické narážky na Schlachthof 5 kolážovány, ale sloučeny a překryty. Historické limity materiálu nejsou respektovány a brány v úvahu. S odkazem na termín oddenek , který vymysleli filozofové Deleuze a Guattari , definuje von Bose v Schlachthof 5 umělecké kořeny jako rozvětvené a heterogenně strukturované.

Léčba časové složitosti je významná pro Boseovu práci obecně a zejména pro Schlachthof 5 . Lineární chápání času je nahrazeno simultánností, analogickou s „časově spastickým“ chápáním hlavního hrdiny Billyho Pilgrima . Kromě toho von Bose umožňuje nahlédnout do jeho polymorfního chápání času vhledy z teorie chaosu, neurobiologie a astrofyziky, které byly při strukturování libreta implementovány nad rámec hudby. Je zde použita - i kompozičně - forma střihu filmu, kterou nastolil Sergej Eisenstein, aby bylo možné „rychle a tvrdě proti sobě řezat různé úrovně“ (tamtéž, str. 353), které pokračují v kompozičních vrstvách a prolínají se. Skladatel v této souvislosti hovoří o „čase - palimpsestu“ (tamtéž, s. 353).

Opera byla pověřena Státní operou v Mnichově a zahájila mnichovský operní festival v roce 1996 (režie: Eike Gramss ).

Výběr prací

Vokální hudba

  • Tři písně pro tenor a komorní orchestr. (1977)
  • Symfonický fragment (Hölderlin) (1979/80)
  • Guarda el canto (Miguel Angel Bustos) - Čtyři fragmenty ve třech větách pro soprán a smyčcové kvarteto. (1981)
  • Sappho chorály pro mezzosoprán a komorní orchestr. (1983)
  • Sonnet XLII pro barytonové a smyčcové kvarteto (Shakespeare, 1985)
  • Pět říkanek - od „Des Knaben Wunderhorn“ pro alt a pět nástrojů. (1985)
  • ... mluvené ve větru - posvátná hudba pro sopránové sólo, dva reproduktory. (1985)
  • Omega - Pět básní Federica Garcii Lorcy pro mezzosoprán a klavír. (1986)
  • Death Fugue - smíšený sbor s barytonovým sólem a varhanami. (1989)
  • Love after Love - (D.Walcott) pro soprán a orchestr. (1990/91)
  • Exkurze do hor - Franz Kafka; pro kontratenor a klavír. (2005)
  • Kafkův cyklus pro kontratenor a violoncello, věnovaný Aribertovi Reimannovi u příležitosti jeho 70. narozenin. (2006)
  • Lamento a Dithyrambus (I. Bachmann) pro kontratenorové, klávesové, klavírní a trubkové zvony, zasvěcené Hansovi-Wernerovi Henzeovi u příležitosti jeho 80. narozenin. (2006)
  • Bernhardův cyklus - tři písně podle básní Thomase Bernharda pro soprán a klavír. (2006)
  • Cyklus vyvolávání kontratenorů a varhan. (2008)

Jevištní práce

  • Blutbund (Ramon del Valle -Inclan ) - Opera 1. dějství (srov. 1974)
  • Noc z olověné kinetické akce na šesti obrázcích podle Hanse Hennyho Jahnna. (sestava 1981)
  • Chimera - hudební scéna Federica Garcíy Lorcy. (1986)
  • The Sorrows of Young Werther - Lyrické scény ve dvou částech a intermezzo. (sestava 1987/88)
  • Wertherovy scény - balet ve dvou částech a mezihra. (sestava 1988)
  • 63: Dream Palace - Opera podle novely Jamese Purdyho. (sestava 1989 / premiéra: 6. května 1990, bienále v Mnichově )
  • Medea Fragment - hudební divadlo podle Hanse Hennyho Jahnna . (sestava 1993)
  • Schlachthof V - opera, libreto skladatele po Kurtu Vonnegutovi. (sestava 1995)
  • K -Projekt 12/14 - Hudební divadlo založené na Kafkově „Metamorfóze“. (2002)
  • Traffic with ghosts - hudební divadlo podle textů a fragmentů Franze Kafky . (2012)

Instrumentální hudba

  • Morfogeneze pro velký orchestr. (1975)
  • Travesties in a Sad Landscape - Variace pro komorní orchestr. (1978)
  • Hudba pro dům plný času pro velký komorní orchestr. (1978)
  • Idyly - ke 100. výročí Berliner Symphoniker. (1982/83)
  • Symbol pro varhany a orchestr. (1985)
  • Labyrint 1 pro velký orchestr. (1987)
  • Concertino per il HWH pro komorní orchestr. (1991)
  • Labyrint II pro klavír. (1992)

Komorní hudba

  • 1. smyčcové kvarteto . (1973)
  • 2. smyčcové kvarteto . (1976/77)
  • Smyčcové trio . (1978)
  • Tři epitafy pro dechový sextet. (1987)
  • Hudba pro violoncellové sólo . (2002)
  • Hudba pro K. pro housle, violoncello a klavír. (2002)
  • Smyčcové trio - na objednávku Bavorské státní opery k 80. narozeninám Hanse -Wernera Henzeho. (2006)

Klavírní hudba

  • 3 malé klavírní skladby . (1982)
  • Labyrint II . (1987)
  • origami - 2 epizody pro klavír, 4 ruce. (1991)

Písma

  • Hledáme nový ideál krásy. In: E. Thomas: Ferienkurse '78. (= Darmstadtské příspěvky k nové hudbě 17.)
  • Časem skáče proti nudě. Jatka 5: Prosba o moderní operu. In: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): Divadlo je místo snů. Opery 20. století od Janáčka po Widmanna. Berlin 2005, s. 350–354.

Ocenění

literatura

  • Siegfried Mauser : Hans-Jürgen von Bose. Text vydání + kritik, Mnichov 2002.
  • S. Schibli: Skladatel Hans-Jürgen von Bose a jeho nejnovější skladby. In: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, s. 30–39.
  • Aribert Reimann : Například od Bose. In: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, s. 32–39.
  • Florian Hauser: Okamžiky nebo: Čas je relativní. Několik myšlenek k Vonnegutovu Billymu Pilgrimovi. In: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): Divadlo je místo snů. Opery 20. století od Janáčka po Widmanna. Berlin 2005, s. 355-358.

webové odkazy

Individuální důkazy


  1. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , sv. 38 kompletní série, 1966, s. 144.
  2. ^ Jan-Philipp Möller: Mnichovské procesy. In: VAN. 28. října 2020, přístup 13. prosince 2020 .
  3. Deutschlandfunk Kultur: #MeToo na Mnichovské univerzitě hudby: Porno se uvolní , 11. května 2018
  4. Timo Frasch: Zahájení procesu s profesorem hudby v Mnichově. In: FAZ. Citováno 13. listopadu 2020 .
  5. Süddeutsche Zeitung: Příští profesor vysoké školy u soudu , 12. listopadu 2020
  6. Süddeutsche Zeitung: https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-prozess-musikhochschule-professor-endung-1.5144402
  7. Susi Wimmer: Z čistě právního hlediska žádné znásilnění. Bývalý profesor vysoké školy hudby je zproštěn viny , Süddeutsche Zeitung, 10. prosince 2020
  8. Hans-Jürgen von Bose: S časovým skokem proti nudě 2005, s. 353f.
  9. http://www.copy-us.com/?copus=1366
  10. http://www.copy-us.com/?copus=1069
  11. http://www.copy-us.com/?copus=1182