L'ultimo giorno di Pompei

Pracovní data
Titul: Poslední den Pompejí
Původní název: L'ultimo giorno di Pompei
Erupce Vesuvu ve finále

Erupce Vesuvu ve finále

Tvar: Opera seria ve dvou dějstvích
Původní jazyk: italština
Hudba: Giovanni Pacini
Libreto : Andrea Leone Tottola
Premiéra: 19. listopadu 1825
Místo premiéry: Teatro San Carlo , Neapol
Hrací čas: přibližně 2 ½ hodiny
Místo a čas akce: Pompeje , v 79
lidé

L'ultimo giorno di Pompei (německy: Poslední den v Pompejích ) je opera seria (původní název: "dramma per musica") ve dvou aktech od Giovanni Pacini na libreto podle Andrea Leone Tottola . Ve světě premiéru 19. listopadu 1825 v Teatro San Carlo v Neapoli , mj zpívající hvězdy Adelaide Tosi , Giovanni David , Luigi Lablache a Michele Benedetti . Opera měla obrovský úspěch a následně byla uvedena v nejvýznamnějších operních domech v Evropě, jako je Milán , Vídeň , Paříž a Benátky , a inspirovala také další umělce.

Pozadí a historie

Od poloviny 18. století, vykopávky z antických měst Pompeje a Herculaneum, které byly pohřbeny do vulkanické erupce z Vesuvu , která se konala velkou fascinaci lidí. O objevech se objevily bohatě ilustrované knihy a celou epochu klasicismu formovala antická móda, umění a architektura; Ve výzdobě interiéru byl dokonce „pompejský styl“. Opera Paciniho a Tottoly se objevila na vrcholu této „Pompeio mánie“.

Myšlenka na operu v Pompejích a předlohu pro Tottolovo libreto pochází od Antonia Niccoliniho, scénografa v Teatro San Carlo, který velmi dobře znal vykopávky na místě a vydal šestnácti svazkový katalog královského muzea. Niccoliniho návrhy scén pro operu Pacini se nezachovaly, ale je známo, že měly naprostý úspěch. Jsou však známy nádherné sady, které Alessandro Sanquirico navrhl o dva roky později v roce 1827 pro produkci v milánské La Scale a které pravděpodobně vycházely z Niccoliniho myšlenek. Sanquirico se samozřejmě nechalo inspirovat také archeologickými publikacemi, jako jsou Delle Antichità di Ercolano (pro dům Sallustio), Gells Pompeiana (pro fórum a ulici hrobek) a Saint-Nons Voyage pittoresque (dům Appio Diomede).

Inscenace byla složitá a neuvěřitelně sofistikovaná. Nebyly ušetřeny žádné náklady ani úsilí na velkolepou erupci Vesuvu a kolaps budov na konci. Seděli bengálský oheň a lykopodium v prášku, aby viděli skutečné výbuchy a bleskovou palbu, a říkalo se, že impresário Domenico Barbaja má „na každém představení lykopodium v ​​hodnotě 10 dukátů může abflämmen“. Podle soudobé zprávy z milánské produkce z roku 1827 se zdálo, že zářící láva stéká po ruinách směrem k publiku, a účinek byl tak realistický, že lidé ve stáncích byli vyděšení.

obsah

Akce se odehrává v Pompejích v roce 79, poslední den před erupcí Vesuvu.

první dějství

1. dějství, scéna 1: Atrium v ​​Sallustioově domě, stanovené A. Sanquirico, Milán 1827

Sallustio byl zvolen prvním soudcem v Pompejích a v atriu svého domu dostává blahopřání. Mezi příznivce patří Tribune Appio Diomede, který je však skutečně zamilovaný do Sallustiovy manželky Ottavie a je plný žárlivosti na její manželské štěstí.

Později, když je Ottavia sama, přistoupí k ní Appio a prohlásí jí svou lásku. Když ho pobouřila a jasně ho odmítla, přísahá pomstu . Spolu s Pubbliem, dozorcem veřejných lázní , vymýšlí nevyzpytatelný plán zneuctění Ottavie: Pubblioův mladý syn Clodio má být pomocí Fausta, osvobozeného ze Sallustu, propašován do jeho domu v dámských šatech . jeden ze služebníků Ottavie.

V chrámu z Jupiteru , oslavy začínají u příležitosti povýšení Sallustio na soudce. Slavnostně přísahá, že bude respektovat římské zákony. Pak je průvod do amfiteátru pro další slavnosti. Zde Pubblio „objevil“ s předstíraným pobouřením svého syna maskovaného jako dívka Clodio v davu zaměstnanců a dělá skandál. Clodio ke zděšení a zděšení přítomných tvrdí, že ho Ottavia svedla a poté ho schovala pod svými dívkami v ženských šatech. Ačkoli Sallust tomuto příběhu nevěří, nyní musí dodržovat přísahu a je nucen sedět před soudem nad svou vlastní ženou .

Druhé dějství

2. dějství, výstup 6: Ulice hrobek a městská brána v Pompejích (Milán 1827)

Na tribunálu v bazilice v Pompejích protestuje Ottavia před Sallustem proti své nevině. Ačkoli falešné svědectví Appio, Pubblio a Clodio mluví proti nim, Sallust váhá, přesvědčen o nevině své manželky. V tuto chvíli uslyšíte tupý rachot Vesuvu , který předpovídači interpretují jako nelibost bohů, protože nesouhlasí se Sallustovým váháním. Nakonec musí Sallust podle římského práva odsoudit Ottavii : měla by být pohřbena zaživa.

V krátké scéně Fausto lituje, že se nechal vtáhnout do intriky, a lituje Ottavie.

Appio Diomede je také sužován výčitkami svědomí a výčitkami svědomí za své úspěšné intriky. Uvědomuje si příliš pozdě, že Ottavii stále miluje a že po její smrti už nikdy nebude šťastný za svůj život.

Když je Ottavia v doprovodu svých věrných služebníků přivedena do hrobu , naposledy se obrátí na svého manžela, přísahá na svou nevinu a dá mu svého syna Menenia. Náhle Vesuv vybuchne strašným zvukem. Sallust to zase interpretuje jako božský hněv nad hroznou nespravedlností a zastaví popravu . Pubblio věří, že jeho zrádné činy způsobily katastrofu v Pompejích, přiznává všechno a jmenuje Appia jako podněcovatele intrik. Poté jsou oba viníci zamčeni v hrobě místo Ottavie.

Mezitím prší popel a balvany a lidé jsou v panice. V obecném zmatku se Menenio objeví na vozíku, aby zachránil své rodiče Ottavii a Sallusta. Sopečná erupce vrcholí a obloha rudá ohněm a lávou. Opona padá na scénu chaosu a zoufalství.

  • Scénografie A. Sanquirica a kostýmy pro výrobu v La Scale v Miláně v roce 1827

  • 1. dějství, scéna 6: Fórum Pompejí s Jupiterovým chrámem

  • 1. dějství, scéna 7: Vstup do amfiteátru

  • 2. dějství, scéna 1: dvorní scéna v bazilice v Pompejích (duet Ottavia, Sallusti)

  • 2. dějství, scéna 5: Zahrada v domě Appio Diomede

  • Kostýmy pro Sallustio a Ottavia

rozložení

struktura

první dějství

  • Scéna 1 - Představení : Viva Sallustio! - Voi mi rendet, o Dei - Del civico serto - Teco a goder la gioia - S'innalzino all'etra - Vieni Sallustio (sbor, Menenio, Sallustio, Pubblio, Appio)
  • Scéna 2 - Sbor a Cavatina z Ottavia: Di porporine rose - Alfin goder mi e dato - Basti ad esprimerti - Più ad appagar del popolo (Chor, Ottavia, Sallustio, Menenio, Pubblio, Appio)
  • Scéna 3 Duet Appio & Ottavia: Menenio e seco! - Da te l'estrema volta - Col cor palpitante - Sopprimerlo? Ach ne! květen - (Appio, Fausto, Ottavia)
  • Scéna 4 - Recitativní : Fausto! Fausto! (Appio, Fausto, Clodio)
  • Scéna 5 - Recitativní: Pubblio, gia m'intendesti (Appio, Pubblio, sbor)
  • Scéna 6 - Sbor a kvintet : Plauso, onor - Ah! questo de 'miei giorni - Illustre Cittadin, onor de' Numi - Festeggiamo l'istante augurato - Ecco la man di Astrea - Lo spettacolo eletto - Se i Numi fausti sperar mi vši (sbor, Sallustio, velekněz, Ottavia, Appio, Pubblio )
  • Scéna 7 - Duettino Appio & Pubblio: Appio, non dubitar - Io la vedro tra palpiti (Pubblio, Appio)
  • Finale I: Più brillante di questo, che cade - Nel vederti, o sposo amato - Mira! Ó bože! - Utrpení, takže velo mi oscura il ciglio! - Ne, Sallustio, la sposa innocente (sbor, Ottavia, Sallustio, Appio, Pubblio, Clodio)

Druhé dějství

  • Scéna 1 - Recitativní: Pubblio! (Appio, Pubblio)
  • Scéna 2 - Sbor a duet Sallustio & Ottavia: Sei nell'augusto tempio - Forza, o debol cor! - Squarciami il core - Dunque innocente (sbor, Sallustio, Ottavia)
  • Scéna 3 - Scena e Concertato: Sallustio, il popol freme - Dei! Mučit vůni insolito! (Appio, Pubblio, Sallustio, Clodio, sbor)
  • Scéna 4 - Recitativní: E qui, slib slib (Fausto)
  • Scéna 5 - Recitativ a Aria des Appio: Che più brami, mio ​​cor? - O mio crudele affetto? - Cela le acerbe smanie, lacerato jádro! (Appio, sbor)
  • Scéna 6 - Sbor, Scéna a Aria (finále) Ottavia: Ach sventurata Ottavia! - Su questa man concedi - Voi, che tapety - Del figlio mio dolente - Che! Irato ancora è il ciel (sbor, Sallustio, Appio, Pubblio, Ottavia)
  • Finale II: Trema, Pompeje! - Quale scoppio! (Augurs, Pubblio, Chor, Sallustio, Appio, Menenio, Ottavia)

orchestr

Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:

hudba

Giovanni Pacini , asi 1827

Paciniho L'ultimo giorno di Pompei je na počátku 21. století stále (téměř) zapomenutou perlou operní literatury.

Přestože nádherná a velkolepá inscenace rozhodně hrála důležitou roli v úspěchu opery, neměl by být podceňován ani účinek Paciniho okouzlující, ladné hudby. Subjekt ho viditelně inspiroval a celé skóre je pečlivě zpracované a vysoce kvalitní. Pacini již v polovině 20. let 20. století vyvinul svůj vlastní vyspělý styl. Kromě občasných třpytivých ozvěn Rossiniho má hudba L'ultimo giorno tón, který se již jeví typicky romantický a harmonicky směřuje k tmavším barvám a menším plochám. Melodie je expresivní a belcantist . Sám Pacini později řekl, že „jen chtěl představit pravdu“. Celková transparentní jemná instrumentace zohledňuje slyšitelnost zpěváků podle italské operní tradice a je zároveň nápaditá, barevná a osobitá. Hudba celé opery má svůj vlastní charakter a skladateli se občas podaří vytvořit jakási starožitná místní barva pomocí neobvyklých kombinací nástrojů, harmonických nebo melodických obratů a rytmických efektů (i když nikdo neví, jak skutečně zněla původní starožitná hudba).

O čtyřicet let později ve svých pamětech Pacini poukázal na to, že v L'ultimo giorno di Pompei věnoval zvláštní pozornost koncertním, tj. Souborům , které lze jasně slyšet na začátku opery (a až do konce) . Některým dílům také dal „novou podobu“ a odkazuje na kvintet 1. dějství „Se i Numi fausti…“, Preghiera (Ottavia) ve 2. dějství a první část ( primo tempo ) v duetu mezi Ottavia a Sallustio (2. dějství). Také se „přiznal“, že zde byl stále ovlivněn Rossini. Toto tvrzení by však nemělo být chápáno příliš úzce a mělo by být chápáno také na pozadí masivní změny vkusu a úpadku zpěvu mezi lety 1825 a 1865. Tři hlavní role Ottavia, Sallustio a Appio Diomede jsou psány částečně ozdobeným stylem pro zpěváky s velmi flexibilními hlasy schopnými koloratury , jak tomu bylo v té době. Pacini napsal roli Appia pro neobvykle vysokého a virtuózního „koloraturního tenora“ Giovanniho Davida , který byl ve svých neapolských operách skutečně oblíbeným zpěvákem Rossiniho. Již kolem roku 1850 bylo možné tuto roli jen těžko adekvátně obsadit a dnes, navzdory Rossiniho renesanci, existuje jen velmi málo zpěváků, kteří by dokázali splnit vysoké hudební nároky takové role.

Historie výkonu

Titulní strana libreta, Neapol 1825

Opera byla uvedena do provozu za královny Marie Isabelliny svátku . V premiéře 19. listopadu 1825 v neapolském Teatro San Carlo zpívali Luigi Lablache (Sallustio), Adelaide Tosi (Ottavia), Giovanni David (Appio Diomede), Giuseppe Ciccimarra (Pubblio) Almerinda Manzocchi (Clodio), Michele Benedetti (Gran sacerdote) ), Eloisa Manzocchi (Menenio) a Gaetano Chizzola (Fausto).

Ve své monografii z roku 1865 Pacini popsal L'ultimo giorno di Pompei jako „největší triumf své rané kariéry“ („il maggior trionfo della mia prima epoca artistica“) a všichni zmínění zpěváci byli tak úžasní, že „každé slovo chvály [...] stále pod jejich zásluhami “. Představení mělo ohromný úspěch a Pacini následujícího dne obdržel osobní dopis od krále Francesca I. , který mu blahopřál se „zvláštní radostí“ a jmenoval Paciniho odpovídajícím členem Královské akademie výtvarných umění. Na příští státní radě král také vydal rozkaz, aby libretistka Andrea Leone Tottola dostala dar 30 dukátů . Podle Paciniho se několik kabaletů opery stalo populárními hitovými písněmi zpívanými Neapolitany na ulici.

Opera probíhala čtyři sezóny v San Carlu a následně byla uvedena představení v milánské Scale (1827), ve vídeňském Kärntnertortheater (1827), v Teatro de São Carlos v Lisabonu (1828), v Théâtre-Italien v Paříži (1830) a v Teatro La Fenice v Benátkách (1832). Opera byla uvedena 43krát v La Scale a oslavována stejně nadšeně jako v Neapoli a Domenico Barbaja nabídl Pacinimu smlouvu na devět let jako umělecký šéf jeho divadla, s komisí skládat dvě opery ročně - obdobná smlouva předtím vyrobil Rossini.

Později L'ultimo giorno di Pompei vyšlo z módy a stejně jako Paciniho dílo upadlo do zapomnění, až do nové produkce na Festivalu della Valle d'Itria v Martině France v srpnu 1996 s Iano Tamar (Ottavia), Raúl Giménez (Appio Diomede) a Nicolas Rivenq (Sallustio) v hlavních rolích. Poté byla stejná produkce uvedena v Teatro Massimo Bellini v Catanii. K dispozici je živý záznam představení v Martině France, které vydala společnost Dynamic Records v roce 1997 (re-povolený v roce 2012).

Vliv na jiná díla

Detail s Paciniho dcerami z obrazu Karla Bryullova Poslední den Pompejí (1833)

Paciniho L'ultimo giorno di Pompei mělo přímý nebo nepřímý vliv na některá další umělecká nebo literární díla. Opera inspirovala zejména Karla Bryullova k jeho obrazu Poslední den Pompejí . Malíř na obrázku mimo jiné. žena se dvěma malými dětmi; modely těchto postav byly Paciniho dcery Amazilia a Giovannina a hraběnka Julija Samoylová , která byla po určitou dobu Paciniho i Bryullovovou milenkou. Bryullovs opět malba byla zdrojem inspirace pro slavný román od Edward Bulwer-Lytton Poslední dny Pompejí (1834). To má úplně jinou zápletku než Paciniho opera, ale byla to opět předloha opery Errico Petrellas (1813–1877) Jone, ossia L'ultimo giorno di Pompei, která měla premiéru 26. ledna 1858 v milánské La Scale. Bulwer-Lyttons román byl také natočen několikrát ve 20. století.

přijetí

  • Giovanni Pacini: L'ultimo giorno di Pompei - Iano Tamar (Ottavia), Sonia Lee (Menenio), Raúl Giménez (Appio Diomede), Nicolas Rivenq (Sallustio), Gregory Bonfatti (Pubblio), Riccardo Novaro (Gran Sacerdote), Svetlana Sidorova (Clodio), Emil Alekperov (Fausto), Bratislavský komorní sbor; Orchestr Teatro Massimo Bellini , Giuliano Carella (dirigent). Živý záznam od Martiny Francy, 2. - 4. Srpen 1996. Štítek: Dynamic 729

bobtnat

Další čtení

  • Scott L. Balthazar, Michael Rose: Giovanni Pacini. In: Stanley Sadie (ed.): The New Grove Dictionary of Opera. Svazek 3. Grove, Oxford University Press, New York 1997, ISBN 0-19-522186-9 , str. 808-812.
  • Scott L. Balthazar: L'Ultimo giorno di Pompeii. In: Stanley Sadie (ed.): The New Grove Dictionary of Opera. Svazek 4. Grove, Oxford University Press, New York 1997, ISBN 978-0-19-522186-2 , s. 862.
  • Milena Melfi: Výkopová opera: Skladatelé a archeologové v Itálii 19. století. In: Imagines: Recepce starověku v divadelním a vizuálním umění. Universidad de La Rioja, 2008, ISBN 978-84-96487-32-1 , s. 159-164 ( dialnet.unirioja.es [PDF; 142 kB]).

webové odkazy

Commons : L'ultimo giorno di Pompei  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49-51 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  2. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  3. ↑ a b c d e f g h Victoria Gardner Coates, Kenneth Lapatin, Jon L. Seydl: Poslední dny Pompejí: Dekadence, Apokalypsa, Vzkříšení. Getty Publications, 2012, ISBN 978-1-60606-115-2 , s. 197 (anglicky; náhled ve službě Google Book Search, přístup k 1. srpnu 2019).
  4. ↑ Následující obsah je založen na: Andrea Leone Tottola: L'ultimo giorno di Pompei  v  textovém archivu - Internetový archiv . Libreto k představení v La Scale v Miláně, podzim 1827 (italština; přístup k 1. srpnu 2019).
  5. ^ Sabine Henze-Döhring : L'ultimo giorno di pompei. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Svazek 4: Works. Massine - Piccinni. Piper, Mnichov / Curych 1991, ISBN 3-492-02414-9 , str. 607-609.
  6. ↑ „Porro ogni parte modestia as per essere semplicemente espositore della verità.“ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49 (italština; skenování ve vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  7. ↑ Pacini sám hovoří o tom, že operě dal „zbarvení, které je co nejvhodnější pro kompozici“ („Diedi infine un colorito più conforme alla composizione“). In: Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italština; skenování ve vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  8. ^ A b Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 50 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  9. ↑ německy: modlitba; árijská forma v opeře.
  10. ↑ Od roku 2019.
  11. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49 (italština; skenování ve vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  12. ^ A b c Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, str. 49–50 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  13. ^ „Ogni parola lode ch'io elargissi a tutti i precitati valenti interpreti sarebbe al di sotto del loro merito. Questo erano compagnie! “Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  14. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italština; skenování do vyhledávání knih Google, přístup k 1. srpnu 2019).
  15. ↑ Originální libreta pro různá představení najdete na: Andrea Leone Tottola: L'ultimo giorno di Pompei  v  textovém archivu - internetovém archivu . Libreto k představení v La Scale v Miláně, podzim 1827 (italština; přístup k 1. srpnu 2019).
  16. ↑ Popis CD L'ultimo giorno di Pompei na webu jpc.de (přístup 1. srpna 2019).
  17. ↑ Felicia Hardison Londré, Margot Berthold: Dějiny světového divadla: Od anglického restaurování po současnost. Continuum, New York 1999, ISBN 0-8264-1167-3 , s. 201 (anglicky; náhled v Google Book Search, přístup k 1. srpnu 2019).
  18. ↑ Vstup do WorldCat pod OCLC 900332186 .
  19. ^ Victoria Gardner Coates, Kenneth Lapatin, Jon L. Seydl: Poslední dny Pompejí: Dekadence, Apokalypsa, Vzkříšení. Getty Publications, 2012, ISBN 978-1-60606-115-2 , s. 141 (anglicky; náhled v Google Book Search, přístup k 1. srpnu 2019).
  20. ^ Maurice Owen: Falešné dveře: Rozpuštění a stal se v římské nástěnné malby. CASIAD, Southampton Solent University , 2010, s. 5 (přístup 1. srpna 2019).
  21. ^ Maria Wyke: Promítání minulosti: starověký Řím, kino a historie. Routledge, New York / London 2013, ISBN 978-1-317-79607-7 , str. 158–159 (výňatky z náhledu ve vyhledávání knih Google).