Klavírní sonáta č. 23 (Beethoven)

Klavírní sonáta Ludwiga van Beethovena č. 23 f moll, op. 57 , přezdívaná Appassionata, je jedním z nejznámějších klavírních děl skladatele a je ztělesněním expresivní sólové virtuozity. Sonáta je vrcholným bodem Beethovenovy tvorby. Byl napsán v letech 1804 a 1805 a publikován ve Vídni v roce 1807.

Beethoven ji věnoval hraběte Franzovi von Brunsvikovi , na jehož zámku byl během této doby hostem.

význam

Sonáta dostala přezdívku „Appassionata“ (Vášnivá) v roce 1838 hamburským vydavatelem Cranzem, když vyšlo ujednání o čtyřech rukou.

Appassionata známky zlom v Beethovenově díle, zejména v klavírních sonát.

Populární - i když kontroverzní - třídílné rozdělení díla na raného, ​​středního a pozdního Beethovena (pro sonáty o op. 2 až 22 - op. 26 až 90 - op. 101 až 111) přiřazuje op. 57 ke středu fáze, v níž „hojnost inspirací“ ustupuje ve prospěch „zvýšené vůle organicky organizovat velké prostory“. Od orientace na Haydnův čtyřmotorový model skládající se z hlavního pohybu, pomalého pohybu, scherza a závěrečného pohybu rondo v dobře proporčních formách se postupně upouští. Ve prospěch závěrečné věty se posunou i funkce vět a délkových poměrů jednotlivých vět. Individualistická projevová vůle, která stále více ignoruje formální požadavky a orientuje se na mimohudební „poetické výčitky“, stále více překonává tradiční formy.

Ve skupině středních sonát zaujímá Appassionata s Waldsteinskou sonátou z několika důvodů opět zvláštní postavení. Představuje vyvrcholení a koncový bod v dalším rozvoji pianistické virtuozity určené pro vnější dopad. Op. 57 následuje - po pěti letech bez klavírní sonáty - se sonátami č. 24 až 27, relativně „mírně dovnitř klasickými“ díly.

Přitom Beethoven podle Edwina Fischera stejně - nebo právě proto - nutí tento formující „výraz radikální subjektivity“ do „korzetu klasického lešení“ , který v sonátách používal před a po méně přísně. .

Siegfried Mauser interpretuje napětí mezi formou a emocionálním obsahem následovně: „Zdá se, že zejména vnější normály plní funkci těžce vydobytého stabilizujícího vnějšího působení proti erupcím uvnitř.“

konstrukce

  • První věta: Allegro assai, f moll, 12/8 takty, 262 takty
  • Druhá věta: Andante con moto, D dur, 2/4 čas, 97 taktů
  • Třetí věta: Allegro ma non troppo, f moll, 361 barů

První věta

Analýza a struktura první věty, zejména expozice, ve smyslu tradiční sonátové formy je obtížná. To vedlo k tomu, že muzikologie dospěla k různým výsledkům a strukturním schématům.

Vystavení

Změřte 1 až 16 prvního pohybu

Hlavní pohyb (pruhy 1-24) se skládá z heterogenních prvků a je charakterizována extrémními kontrasty v poloze, typ pohybu, dynamiky, tempa a agogika.

První čtyřtaktní motor (T. 1-4) je dvoutaktní, nejprve vypíná a poté stoupá tečkovaná rytmická, zlomená F Minor - vytvořená triáda . Sjednocené hnutí, zaznamenané dvě oktávy od sebe, vytváří temný, děsivý efekt. Bary 3 a 4 C dur uzavírají čtyři tyče a dočasně rozjasňují pochmurnou náladu - také prostřednictvím přiloženého trylku. Pruhy 5 až 8 přinášejí neobvyklé opakování figury G dur ( zvukové vzorové pruhy 1-8 ? / I ) , která je nastavena o půltón výše. Následuje vývoj osmi pruhů (pruhy 9 až 16), který nejprve odděluje motiv z pruhů 3 a 4 v kombinaci se čtyřbarevným, čtyřbarevným „klepacím motivem“. Mnoho autorů poukazuje na podobnost se známým „motivem osudu“ 5. symfonie . (Zásadní rytmický rozdíl však nelze přehlédnout: V „Appassionata“ je první ze tří osmých not zdůrazněna v knock motivu kvůli času 12/8. V 5. symfonii je důraz na odpovídajícím obrázku je na druhé ze tří osmých not.) Čtvrtý výskyt knock motivu končí v taktu 14 ve virtuózní klikaté kaskádě šestnáctých not, která harmonicky hraje zmenšený sedmý akord (egb-des) a je zachycen dvěma akordy (D dur a C dur) na konci. ( Pruhy vzorkování zvuku 8-16 ? / I ) Následující šest pruhů (pruhy 17 až 22) představují opakování prvních čtyř pruhů, které je rozšířeno o plné prsty, synkopicky vzestupné akordové pasáže a jsou charakterizovány extrémním dynamickým kontrastem mezi ff a p ( pruhy vzorkování zvuku 17-22 ? / I ). Pruhy 24 až 35 lze potom chápat jako modulační přechod na dur A sekundárního tématu. S E- bytem v osmé notě, který se neustále opakuje v levé ruce , jej sluchový dojem jasně odlišuje od předchozích částí.Zvukový soubor / zvukový vzorek Zvukový soubor / zvukový vzorek Zvukový soubor / zvukový vzorek

Vedlejší téma (pruhy 34 až 38) první věty

Vzestupné sekundární téma A dur z baru 35 (zpočátku opět zlomená triáda) je vyváženější a trvalejší než hlavní téma. Má stejný tečkovaný rytmus, ale vytváří kontrast s hlavním tématem prostřednictvím klíče, směru pohybu a doprovodné formy a sleduje spíše uzavřenou melodii. Začíná se čtyřmi pruhy a jejich opakováním (pruhy 35–42) , i když se opakují pouze první dva pruhy. Z pruhu 41 dochází k „temné stagnaci“ toku melodie, po které po třech dlouhých trylkách následuje osmoktávový sestupný osmý pohyb.

Finální skupina začíná opakováním čtyř pruhů v pozici posunuté o oktávu (pruhy 51–58) , což se svými nepřetržitými šestnáctými notami představuje zrychlení ve srovnání s osmými notami, které dosud dominovaly sekundárnímu tématu. Hlavní osvětlení sekundárního tématu A dur končí A moll. Čtyřtakty se skládají ze dvou zcela odlišných dvoutaktů z hlediska motivů. Poslední takt čtyřdobých zabírá klepající motiv v basu, který se mění v taktech 59 až 64 - např. B. ve zvětšení - je zachycen a expozice je ukončena.

Zejména expozice je formálně interpretována velmi odlišně. Zatímco Erwin Ratz a Jürgen Uhde interpretují hlavní téma jako 16-taktní pohyb složený ze dvou čtyřdobých a osmibarevného vývoje, Richard Rosenberg interpretuje čtyři rytmy jako první a druhý tunel, po nichž následuje osmibarevná labuť píseň . Hugo Riemann se to snaží zařadit do schématu osmi taktů, které si vážil, zatímco Heinrich Schenker a Adolf Bernhard Marx vidí tyče 1-16 jako předchůdce a 17-32 jako příponu.

provedení

Při implementaci se vnější části hnutí zintenzívní vytvořením tematického materiálu. Badura-Škoda počítá přírůstky hlavního a vedlejšího tématu „pianisticky mezi největší inspirace od Beethovena“. Tematický vývoj lze docílit podrobně modulací, sekvencemi, dělicími motivy, posunem subjektu od hlavního k vedlejšímu a naopak, zvýšením rytmického pohybu, dynamikou a změnami registrů a melodickými nebo rytmickými zkráceními. Mnoho autorů zdůrazňuje, že při vývoji Appassionata se používá více tematického materiálu, zejména ze sekundárního tématu, než u většiny ostatních Beethovenových sonát.

Pruhy 67 až 78 vycházejí z pruhů 1–4 hlavního tématu, tentokrát od E dur. Z pruhu 79 se vzestupná triáda z pruhů 1–2 stává rychlým doprovodem šestnáctých notových kvintupletů a sextupletů (E moll - G dur - C moll - E dur - A dur - a C zmenšeno) v jedné basové linii našroubované několikrát až o pět oktáv.

Opatření 79 až 82 z první věty

Potom je z pruhu 93 převzat přechod z pruhů 24 na 35 včetně jeho doprovodné formy. Dvojnásobný pohyb třetí oktávy od sebe je nyní obrácen dolů. Sekvenční pohyb kyvadla vedený paralelně oběma rukama vede ke zpracování sekundárního tématu z pruhu 109.

Na rozdíl od expozice je to však vedeno rychle se měnícími akordovými průběhy (B dur - D dur - F dur - G dur / F ostrého dur - B minor - G dur) k dominantní harmonii C dur v opatření 122. To však není zachováno pro několik taktů až do rekapitulace, ale posluchač je ponechán ve tmě po dobu sedmi taktů (pruhy 123-129) s dvojznačným sníženým sedmým akordem (des - e - g - b).

Rekapitulace

Po rozpoutaných bouřích vývoje (pruhy 67–136) začíná rekapitulace hlavním tématem zasazeným do oktáv v pulzujícím tripletovém rytmu. V dalším kurzu rekapitulace odpovídá téměř přesně expozici, ale mimo jiné. s následujícími změnami: Fortissimo vypuknutí prvního tématu není F moll, ale F dur. V tomto klíči se nyní objeví druhé téma. Ve finální skupině je a moll expozice nahrazen f moll.

Coda

Podle Uhde (svazek 3, str. 211 a násl.) Rekapitulace končí v opatření 204 a začíná tam také coda. To lze rozdělit následovně:

I recenze tématu 1, F moll a D dur (T. 204 - 205)
II recenze tématu 2, F moll (T. 210 - 217)
III kadence („hlavní kadence“) (T. 218 - 238)
Po retardující moment ( ritardando až po Adagio ) uzavírá hnutí vysoce dramatický „ Stretta (Più Allegro):
IV recenze tématu 2, f moll (T. 239 - 248) s nárůstem na fortissimo
V kadence (T. 249 - 256) s akordy s plným úchopem, střídavě rozloženy mezi oběma rukama
VI finále (diminuendo na ppp): recenze tématu 1 (bar 257 až do konce)

Ukázka zvuku

Ikona reproduktoru. Svg Appassionata 1. věta   

Druhá věta

Druhá věta (D dur) je soubor variací s chorálovým tématem, které Friedrich Silcher použil jako základ pro své populární vokální aranžmá Hymne to the Night .

Hudební věda souhlasí s tím, že jeho téma je tvořeno dvěma osmi taktovými prvky. Jürgen Uhde , Richard Rosenberg a Hugo Riemann o nich hovoří jako o obdobích , zatímco Carl Pieper to interpretuje jako dvoudílnou formu písně s osmičárkovou přední a zadní částí . Struktura dvou osmidobých motorů samotných je problematičtější. Zatímco Uhde to rozděluje na 4 + 4 a 2 + 2 + 4, Donald T. Tovey rozděluje druhou osmičku na (3krát 2) +2 pruhy a HA Harding na dva pruhy 4 + 4.

Je patrné, že melodická část používá v prvních osmi taktech pouze čtyři tóny (a-flat a b-flat, později des a c), téma je obohaceno o harmonizaci a doprovod v basu s jednoduchými a dvojitými tečkami.

Ve čtyřech variantách používá Beethoven rytmickou redukci (čtvrtina-osmý-šestnáctý-třicet sekund), jak je tomu často v jeho variantách. Dynamika se neustále zvyšuje. Po poslední variantě se pak téma opakuje. Místo D dur dur uzavírá Beethoven pohyb zmenšeným sedmým akordem (egb-des), který se ve Fortissimo okamžitě opakuje o oktávu výše, aby vedl (Attacca) do finále.

Třetí věta

Sedmý akord zní jako fanfáry jako předehra k závěrečnému pohybu a připravuje se na následující útok. Šestnáctý pohyb běží jako perpetual motion machine, set a přichází pouze jednou po výrazné eskalaci v implementaci (stejně jako třetí pohyb je v sonátové formě ) až do úplného zastavení. Zoufalý, nikdy nekončící závod v šestnáctém, zejména pokud jde o basové akordy na konci větných složek, je v Presto - coda, která začíná cválat osminy, opět vzrostla před tím, než celý akord akordů kaskádoval ve třech krátkých f- Minor akordy se shodují.

Výklady

Stejně jako mnoho jiných Beethovenových děl zažila Appassionata od svého vzniku širokou škálu mimohudebních interpretací. Většina z nich přináší „eruptivní vášeň“ a „okouzlující, démonický hudební efekt plný romantické virtuozity“ ve spojení se skutečnou nebo emocionální bouří. Odvolávají se na Beethovenovu poznámku o významu op. 31/2 (klavírní sonáta Der Sturm ) a op. 57 jeho sekretáři a prvnímu životopisci Antoni Schindlerovi , ve kterém prý řekl: „Prostě si přečtěte Shakespearovu‚ bouři ' . “Vztah k Shakespearově dílu je však kontroverzní. Carl Czerny vidí v moři ohroženou loď a Alfred Cortot a Joseph Pembaur dokonce vidí paralely mezi určitými částmi sonáty a jednotlivými postavami ze Shakespearovy hry. Carl Reinecke , Vincent d'Indy nebo Ernst von Elterlein interpretují dílo psychologicky jako „bouři duše“ a spojují to s Beethovenovými soukromými, nešťastnými milostnými zážitky. Arnold Schering spojuje sonátu s částmi dramatu Macbeth . Paul Badura-Škoda naopak vidí náladu v „majestátních harmoniích“ druhé věty jako v básni Matthiase Claudia Smrt a panna , zatímco coda třetí věty mu připomíná tanec krále Leara na vřesovišti . Adolf Bernhard Marx interpretuje dílo jako „výkřik strachu“ a „bouři duše“ a Uhde píše:

"Mezi tak odlišnými procesy, které mají Beethovenovy sonáty jako svůj obsah, je op. 57 'Tragedy'." Zde je napsán příběh velké vůle, která chce změnit stávající podmínky, ale boj nevede k osvobození. “

Výklady

Známé interpretace sonáty pocházejí od tak rozmanitých klavíristů, jako jsou Arthur Rubinstein , Emil Gilels , Svjatoslav Richter , Alfred Brendel , Maurizio Pollini a Friedrich Gulda . Glenn Gould , který považoval Appassionata za jedno z nejslabších a nejgeniálních děl Beethovena, provedl extrémní interpretaci, která byla pro hudební svět znepokojující . Joachim Kaiser to okomentoval: „Když uslyšíte, jak (Gould) ničí Appassionata, věříte mu, že si myslí, že je to špatné. Hraje první větu v andante tempu, téměř dvakrát pomaleji než ostatní. Vezme trylky někdy rychle, někdy kape. Slyšíte kousek proti zrnu. Doufejme, že za několik let bude Gould v rozpacích s touto nahrávkou. “Gould sám napsal, že nerozumí důvodům popularity Appassionaty. Nejde ani o formativní dílo v Beethovenově kánonu, ani o jeden z kontroverzních pokusů středního období, které se vyvinou kombinací „střihu s dobrou melodií“. Appassionata, stejně jako většina děl středního období, je „studiem tematické houževnatosti“; témata jsou prvotně komprimována a nejsou zpracována kontinuálně a kontrapunkticky. Představení je neuspořádané a místo „velké centrální bouře - ten jedinečný amalgám pořádku a chaosu“, který je jinak charakteristický pro úspěšná Beethovenova představení, nabízí sekvenční stereotypy.

recepce

Vladimir Ilyich Lenin o sonátě řekl: Neznám nic krásnějšího než Appassionata a slyšel jsem to každý den. Skvělá hudba, která už není lidská! Vždy s hrdostí myslím: Podívejte, lidé mohou dělat takové zázraky!

Viz také

literatura

  • Paul Badura-Škoda a Jörg Demus : Klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena. FA Brockhaus, Lipsko 1970, ISBN 3-7653-0118-3 .
  • Patrick Dinslage: Studie o vztahu mezi harmonií, metrikami a formou v klavírních sonátách Ludwiga van Beethovena. Katzbichler, 1987, ISBN 3-87397-073-2 .
  • Edwin Fischer : Klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena - společník pro studenty a nadšence. Insel-Verlag, Wiesbaden, 1956.
  • Martha Frohlich: Studie v hudební genezi a struktuře - Beethovenova sonáta „Appassionata“. Oxford University Press, 1991, ISBN 0-19-816189-1 .
  • Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonate appassionata op. 57 ve světle různých analytických metod. Peter Lang, Frankfurt nad Mohanem 1992, ISBN 3-631-44234-3 .
  • Joachim Kaiser : Beethovenových 32 klavírních sonát a jejich interpretů. Fischer Taschenbuch, Frankfurt nad Mohanem, 1999, ISBN 3-596-23601-0 .
  • Dietrich Kämper: Klavírní sonáta podle Beethovena. Od Schuberta po Scriabin. Scientific Book Society, 1987, ISBN 3-534-01794-3 .
  • Siegfried Mauser : Beethovenovy klavírní sonáty. Hudební tovární průvodce. CH Beck, 2001, ISBN 3-406-41873-2 .
  • Richard Rosenberg : Klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena - studie o formě a výkonu. Svazek 2, Urs Graf-Verlag, 1957.
  • Jürgen Uhde : Beethovenovy klavírní sonáty 16-32 Reclam, Ditzingen 2000, ISBN 3-15-010151-4 .
  • Udo Zilkens : Beethovenovo finále v klavírních sonátách. Tonger Musikverlag, 1994, ISBN 3-920950-03-8 .
  • Heinrich Schenker : Beethoven - Sonáta op. 57. In: Der Tonwille 43-33. 1924.

webové odkazy

Commons : Piano Sonata No. 23 (Beethoven)  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

známky

Individuální důkazy

  1. ^ A b Siegfried Mauser: Beethovenovy Klavírní sonáty , s. 105
  2. ↑ Klaus Wolters: Handbook of piano literature for two hands , p. 277
  3. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op 57 ve světle různých analytických metod , s. 92
  4. ↑ Poznámka: Toto třícestné dělení sahá až k Beethovenovu prvnímu životopisci Johanovi Aloysovi Schlosserovi . Poté ji používalo mnoho dalších, jako např B. Franz Liszt , který kategorizoval Beethovenovy tvůrčí fáze těmito slovy: „l'adolescent, l'homme, le dieu“.
  5. ^ Klaus Wolters: Příručka klavírní literatury pro dvě ruce. , Strana 272
  6. ^ Siegfried Mauser: Beethovenovy Klavírní sonáty , strana 70 f.
  7. ^ Martin Geck : Ludwig van Beethoven. , Strana 103 a násl.
  8. ↑ Kurt Honolka: Knaurova historie hudby - od počátků po klasiku. , Strana 434
  9. ↑ Klaus Wolters: Handbook of piano literature for two hands , p. 277
  10. ^ Siegfried Mauser: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 105
  11. ^ Edwin Fischer: Klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena - společník pro studenty a milence , str.91
  12. ^ Siegfried Mauser: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 106
  13. ↑ Dietrich Kämper: Klavírní sonáta po Beethovenovi - od Schuberta po Scriabin , strana 7
  14. ^ B Paul Badura-Skoda a Jörg Demus: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 137
  15. ^ Siegfried Mauser: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 106
  16. ^ Paul Badura-Škoda a Jörg Demus: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 139
  17. ↑ Clemens Kühn: Formy hudby , strana 80
  18. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op 57 ve světle různých analytických metod , strana 28 f.
  19. ^ Paul Badura-Škoda a Jörg Demus: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 141
  20. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op 57 ve světle různých analytických metod , strana 28 f.
  21. ↑ Erwin Ratz: Úvod do hudebních forem , strany 155–159
  22. ^ Heinrich Schenker: Beethoven - Sonáta op. 57
  23. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op 57 ve světle různých analytických metod , strana 24
  24. ^ Paul Badura-Škoda a Jörg Demus: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 141
  25. ↑ Jürgen Uhde: Beethovenova klavírní hudba , strana 188 a násl.
  26. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op. 57 ve světle různých analytických metod , strany 30 f. A 40
  27. ^ Klaus Wolters: Příručka klavírní literatury pro dvě ruce , strana 278
  28. ^ Siegfried Mauser: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 105
  29. ^ Anton Schindler: Beethovenova biografie , 1871, vydání z roku 1977, strana 478
  30. ^ Carl Czerny: Pianoforte School op 500 , 3. část, strana 60 a násl.
  31. ↑ Maximilian Hohenegger: Beethovenova Sonata appassionata op 57 ve světle různých analytických metod , strana 17
  32. ^ Paul Badura-Škoda a Jörg Demus: Beethovenovy klavírní sonáty , strany 144 a 146 f.
  33. ↑ Citováno od Siegfrieda Mausera: Beethovenovy klavírní sonáty , strana 106
  34. ^ Jürgen Uhde: Beethovenova klavírní hudba , svazek 3, strana 191.
  35. ↑ Poznámka po Michaelovi Stegemannovi : Glenn Gould - Leben und Werk , Piper GmbH, Mnichov, 1992, strana 261: V textovém záznamu nahrávky Appassionata z roku 1970 Gould připustil, že práci nenáviděl a umístil ji do svého osobního měřítka mezi předehrou králi Štěpánovi op. 117 a Wellingtonovým vítězstvím .
  36. ↑ Joachim Kaiser: Velcí pianisté v naší době, Glenn Gould a Friedrich Gulda.
  37. ^ Glenn Gould: Spisy o hudbě 1, od Bacha po Bouleza, Beethovenova cesta, Moonlight Sonata a Appassionata
  38. ^ Paul Dessau: Poznámky k poznámkám . Vyd.: Fritz Hennenberg. 1. vydání. páska 571 . Reclamova univerzální knihovna, 1974, str. 98 .