Klavírní sonáta č. 29 (Beethoven)

August von Kloeber : Beethoven (skica, 1818)

Věnovaná arcivévody Rudolfa Rakouska , na klavír Sonáta č 29 B dur, op. 106 ( „ Hammerklaviersonata “) je Beethovenova nejtěžší klavírní dílo v intelektuálních a technických podmínek .

Great Sonáta pro kladívkový klavír byla dlouho považována za nehratelný a byl jen hrál na veřejnosti poprvé dekádách po Beethovenově smrti Franze Liszta .

Klasifikace v Beethovenově díle

Sonáta je v centru Beethovenovy pozdní práce. V tomto takzvaném třetím tvůrčím období byla vytvořena i další „titanská“ díla, 9. symfonie , Missa solemnis , pozdní smyčcové kvartety a Diabelli Variace .

Beethoven se celý život zabýval sonátovou formou. Jako Bachův obdivovatel se ve svých pozdějších pracích obrátil na barokní fugu , o čemž svědčí i kontrapunktický styl kladivové klavírní sonáty. Beethoven proměnil trylek , který byl dříve zamýšlen jako ozdoba , ve stylistický prvek abstraktní hudby; Stejně jako finále Valdštejnské sonáty , i Sonáty op. 106, op. 109 a především op. 111 jsou příklady, které jsou tak slavné, jak se jich obává. Snad nejpůsobivější je radost neslyšícího skladatele z harmonických experimentů. Umožňuje dnes díla jako Hammerklavierova sonáta a Velká fuga op. 133 vypadat jako „nová hudba“. Tato díla jsou pro současné publikum příliš disonanční a dnes je těmto dílům stále málo porozuměno.

Vznik

Beethoven načrtl Hammerklavierovu sonátu na podzim roku 1817. Bylo mu jen 47 let a byl hluchý , od března 1818 byl schopen komunikovat pouze pomocí konverzačních knih. Také bojoval o svého synovce Karla a měl finanční problémy.

Během této obtížné doby lze najít první myšlenky na Missa solemnis, 9. a 10. symfonii. Zdá se, že se navzájem oplodnili a další díla. Někdy v roce 1818 byl dokončen první autogram Velké sonáty. Stejně jako všechny modely gravírování, které Beethoven recenzoval, byla bohužel ztracena. Jedinými prameny jsou proto dopisy a první vydání té doby, publikovaná ve Vídni a Londýně v roce 1819.

Struktura a analýza

Podle „konvenční“ sonátové vzoru na vídeňské Classic , kladivo klavírní sonáta má čtyři pohyby ; Beethoven je dělí, mění a rozšiřuje „dechberoucím“ způsobem. Konflikty a řešení dělají ze sonáty milník v hudební historii, zejména po formální stránce.

Všechny pohyby jsou charakterizovány třetím a harmonickým kontrastem mezi B dur a B moll - majestátní a silný jeden klíč , „černý“ (také pro samotného Beethovena) druhý klíč . Ačkoli se sonáta nachází v každém klíči, dvojice Bb / b se stále vrací, např. B. při rekapitulaci první věty, kdy se v mollové tónině náhle ozvou fanfáry úvodních pruhů a posunou celou událost do nesmírných hloubek.

První věta

Úvodní akordy kladívkové klavírní sonáty

Allegro ( B dur , Allabreve ) - Beethoven je jediný z jeho klavírních sonát, který metronomizoval velikána ve všech větách . Již téměř 200 let pianisté a muzikologové diskutují o tom, zda je první věta s = 138 „správná“ a „hratelná“. Síla úvodního motivu připomínajícího trubku již naznačuje nové dimenze hudebního výrazu: úvodní sedmidílné akordy fortissimo , následované fermatou . Pak vokální téma s harmonicky vysoce nejednoznačnými středními hlasy. Střídavé, rychle se rozvíjející oktávy se rozšiřují z basů na výšky a vedou zpět k tonickým fanfárám začátku. Poté následuje lyrickější druhé téma , nyní G dur (malá třetina odstraněna z B dur), přičemž závěrečná část expozice se opět váže na začátek fortissima.

Velmi intenzivní implementace je Es dur , tečkovaný rytmus Anfangsfanfare je stále bohatší a stává se posílaným kanónem, který se znovu a znovu rozchází, navzdory všem probíhajícím vylepšením, zdánlivě nikdy nedojde (vykoupení) ke konci. Poslední nárůst akordy fortissimo také končí ritardandem a Beethoven moduluje b moll a dur, přičemž závěrečná myšlenka cantabile na expozici nyní funguje jako přechod k rekapitulaci .

To je nyní zpět v toniku a v podstatě opakuje expozici. A přesto je všechno jinak: Najednou v prvním tématu zazní sekundární hlasy, vše se stává neklidnějším, vzrušenějším, nestabilnějším. Harmonie se posune ještě dále od B dur než v expozici a vyvrcholí na konci prvního tématu „Schreckensfanfare“ h moll. Beethoven se však nezastaví ani v tomto „tragickém“ bodě, hudební směr se opět mění, druhé téma je opět B dur, ale také prošlo různými změnami.

Coda s jeho přerušovanými oktávy je velmi náročný, pokud jde o klavírní techniky; poté, co znovu zazní melodie závěrečné skupiny, uzavře se hnutí fantazii o úvodních akordech ve fortissimu .

Druhá věta

Scherzo Vivace Assai - B-dur / moll, ³ / _4- takt

Milý a nepředvídatelný, subtilní a kousavý Klavierscherzos Beethoven psal již v Klavírních sonátách , op. 2 , op. 14 , op. 26 a op 31, č. 3. , Ale - snad až na druhou větu 9. symfonie - žádný srovnatelný propastný . Tečkované čtvrti by mohly znamenat „vážnou zábavu“ - pokud by se neměly hrát „velmi živě“. Nespěchat zde ( ³ / ₄  = 80), najít správný tón a ne přepsat na dynamické pravidla v uzavřeném prostoru je více než jen „těžké“. Sekce B moll s prázdnými tonickými oktávami v jedné ruce a expanzivními trojčaty v druhé pohání drama vpřed. Bublání a také zahalen Semplice vytváří obrovský vnitřní pnutí, která v Presto zbavuje: V třikrát osm ² / ₄ -Takten corotating rozšířit Piano - osmý přes Sextakkorde na Fortissimo - oktáv , v F dur - dominantní - s sforzato v každé čtvrtině - vrhněte se do basů a po odpočinku v měřítku F zaútočte do výšek prestissimo . Osmá notová fermata následovaná tremolovaným dominantním sedmým akordem . Tři čtvrtiny pauzy - a tečkované téma Scherzo je zpět - dolce, jako by to byl jen vtip. Čtyřbarevný Allabreve - Presto ukazuje, že to nebyl žádný . 20 zatlučených dvojitých oktáv nakonec spadne z B do B. Další tříbarevný stín tečkovaného tématu. Konec v pianissimo .

Třetí věta (se zvukem)

Adagio sostenuto, appassionato e con molto sentimento - fis moll, ⁶ / ₈ -Stroke

• Klavírní sonáta č. 29 B dur, op. 106: III. Adagio sostenuto - posloucháte ^{? / i}

 Beethoven přidal slavný zahajovací bar -  Una corda, mezza voce - měsíce po jeho dokončení. „Jako by byly přineseny z nezměrné hloubky“ ( Theodor Adorno ), obě oktávy v hlavní třetině A vedou k ohromujícímu F ostrému vedlejšímu tématu - hlubokému zármutku ve vznešeném klidu. Z toho vychází druhé téma ve stejné tónině. Con grand 'espressione to mocně a hrdě zpívá středními hlasy a tonickými akordy v basu.

Ačkoli je opět v podobě hlavní klauze sonáty , Adagio připomíná pohyb variací , protože všechna témata se opakují v různých formách. Beethoven očekává „romantickou“ klavírní hudbu: polyfonní úvodní téma připomíná Schumanna nebo Brahmse . V přechodu na druhé téma prolínání doprovodu a melodie připomíná Chopinovy Nocturnes .

Změny v tématech jsou typické pro Beethovenovu pozdní tvorbu, ale stejně jako v Arietě z op. 111 nacházejí v tomto Adagiovi nejvyšší výraz. Témata jsou rozdělena do třicetisekundových běhů a obohacena figuracemi, středními hlasy a dekoracemi. S modulacemi překonává Beethoven všechny - včetně svých vlastních - konvencí. Přes veškeré napětí a šíři je třetí věta bodem klidu a výrazem melancholické meditace. Opouštět všechno pozemské zezadu, to skončí v Aitheric Fis dur .

Čtvrtá věta

Largo, Un poco piu vivace, Allegro, Prestissimo, ⁴ / ₄ - Allegro risoluto, ³ / ₄

Improvizační hra s opatřením, tempo, rytmus a klíčových vede z propasti Adagio k mocnému závěrečné fugy. Dolce jemně vede oktávy F přes dur dur a B moll až po dur G - zdokonalená ostrost F Adagios. Za třicetisekundové běhy a „trochu živější“ to jde na B dur , která se konala v Tempo I , dominanci dnes klesajícího F dur. V paralelní tónině G ostrý moll, nejprve dva, pak čtyři hlasy v pěti taktech ohlašují fugu. Prostřednictvím jednoduchých základních akordů v Tempo I si B dur najde cestu na A dur přes subdominant E dur a paralelní tóninu C dur . Tenuto citát v úvodu spadá do explodující syncopations od fortissima do pianissima a koncích, protože zavedení začala - F dur, subdominant části B dur v prvním pohybu a fuga.

Allegro risoluto ( ¹ / ₄  = 144) začíná s měkkými vírů na F akordu, které vedou do čtyř tyčí na hlavní téma Fuga a tre voči, con alcune licence . Je to jedno z největších kontrapunktických děl Beethovena a je považováno za jedno z nejobtížnějších pohybů v klavírní literatuře. Téma je založeno na sestupných šestnáctých notách a je přehráno v nesčetných variacích v následujících téměř 400 taktech. Mezitím je do čtvrtletí přidáno druhé téma, které někdy zní současně s prvním.

Beethoven sem pošle číslo všemi možnými procesy změny, které jsou známy z barokních fúg Umění: zvětšení, návrat ( krab - tato největší ze všech změn je jedním z vrcholů věty B moll), obrácení , případně i původní a obrácení současně. Celá věc eskaluje do obrovské cody doprovázené trylky, aby nakonec skončila se stejnými fortissimovými akordy jako časná sonáta B dur .

Citáty

Orchestrální verze

V letech 1925/26 vytvořil rakouský dirigent a skladatel Felix Weingartner orchestrální verzi Hammerklavierovy sonáty. Premiéru měl 14. listopadu 1926 v Essenu městský orchestr pod vedením Augusta Maxe Fiedlera . Ve stejném roce byla vydána společností Breitkopf & Härtel v tištěné podobě.

Sám Felix Weingartner má velmi starou nahrávku (s londýnským orchestrem) z doby kolem roku 1930, která byla od té doby několikrát vydána. Je to zajímavý současný dokument, ukazuje Weingartnerův nadčasový a jasný dirigentský koncept, ale jeho zvuk je velmi neuspokojivý. Mnichovský dirigent a skladatel Kurt Graunke měl po celou dobu svého života zvláštní vztah k této verzi a v roce 1953 ji nahrál mono se svým symfonickým orchestrem ( zde nazývaným Bavaria Symphony Orchestra ) pro společnost Urania v nahrávacím studiu (nyní k dispozici na YouTube) Dlouho mimo tisk a těžko dostupné - dokonce i antikvářské.

V roce 1970 hrál tuto orchestrální verzi znovu na jednom ze svých symfonických koncertů v Mnichově. ( K tomu tedy - na východ a na západ - přijít nepřístupný orchestrální materiál, Graunke byl díky jeho dobrým osobním kontaktům s re filharmonií velmi nápomocný, když měl orchestrální part ve svém archivu. ) Bayerischer Rundfunk vystřihl tento koncert živě a tuto nahrávku se opakovaně hrálo v rádiu - většinou po koncertech. Tato nahrávka však není obecně přístupná. Uspokojivá nahrávka orchestrální verze stále chybí; překvapivé, protože mnoho z jeho děl - včetně aranžmá - je nyní k dispozici ve velmi úspěšných produkcích CD. Christoph Schlüren to kritizoval také v předmluvě k novému vydání partitury, které vydal Repertoár Explorer. Weingartnerova verze však nyní byla několikrát uvedena na koncertech, mimo jiné 8. listopadu 2015 v Beethovenhausu v Bonnu.

Viz také

• Klavír Ludwiga van Beethovena

literatura

• Joachim Kaiser : Beethovenových třicet dva klavírních sonát a jejich interpretů. Fischer, 1999, ISBN 3-596-23601-0 .
• Siegfried Mauser : Beethovenovy klavírní sonáty. CH Beck, 2001, ISBN 3-406-41873-2 .
• Erwin Ratz : Úvod do teorie hudebních forem. 3. Vydání. Universal Edition, 1973.
• Jürgen Uhde : Beethovenova klavírní hudba. Reclam, 2000, ISBN 3-15-010151-4 .

webové odkazy

• Beethovenův dům v Bonnu s původním skóre, písmeny a náčrtky
• Sdružení Raptus pro ocenění hudby Podkladové informace a analýza všech mistrovských děl
• Myšlenky Alfreda Brendela na 32 klavírních sonát ve formě eseje (anglicky)
• Klavírní sonáta č. 29 (Beethoven) : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
• BEETHOVEN Sonáta B dur op. 106 - Michael Leuschner na YouTube , 8. září 2020.

Individuální důkazy

1. ^ FG Wegeler, Ferdinand Ries: Životopisné poznámky o Ludwigovi van Beethovenovi . K. Bädeker, Coblenz 1838, str. 150 ( omezený náhled ve Vyhledávání knih Google). 
2. ↑ Joachim Kaiser: Beethovenových 32 klavírních sonát a jejich interpretů. Frankfurt nad Mohanem 1975, ISBN 3-10-038601-9 .
3. ↑ Klíčové vlastnosti - B dur. In: Sbírka historických pramenných textů. KölnKlavier, zpřístupněno 18. září 2020 . 
4. ↑ Christoph Schlüren: Sonáta pro fortepiano . Musikproduktion Jürgen Höflich (mph), červenec 2013, zpřístupněno 18. září 2020 (úvod do orchestrální verze).