George Grosz

George Grosz (1930)

George Grosz (narozen 26. července 1893 jako Georg Ehrenfried Groß v Berlíně ; † 6. července 1959 ) byl německo - americký malíř , grafik , karikaturista a oponent války. Společensky a sociálně kritické malby a kresby verismu George Grosze , z nichž většina byla vytvořena ve 20. letech 20. století, jsou přiřazeny k Nové objektivitě . Tato díla se vyznačují někdy drastickými a provokativními reprezentacemi a často politickými prohlášeními. Ale jeho práce má také expresionistické , dadaistické a futuristické rysy. Typickými tématy jsou velké město, jeho absurdity (vražda, zvrhlost, násilí) a třídní rozpory, které se v něm projevují. Ve svých dílech, často karikaturách, se vysmívá vládnoucím kruhům Výmarské republiky , přijímá sociální rozpory a kritizuje zejména hospodářství, politiku, armádu a duchovenstvo.

život a dílo

Dětství a dospívání

Georg Groß se narodil v Berlíně v roce 1893 jako syn hostinského Karla Ehrenfrieda Große a jeho manželky Marie Wilhelmine Luise, rozené Schultzeové. V roce 1898 se rodina přestěhovala do Stolpu v Pomořansku. Po otcově smrti v roce 1900 se matka s ním na krátkou dobu přestěhovala zpět do Berlína, ale v roce 1902 se vrátila do Stolpu, kde matka převzala správu důstojnického nepořádku.

Groß tam navštěvoval střední školu až do roku 1908, kde ho povzbudil jeho učitel umění. Jako dítě kopíroval kresby z časopisů a s nadšením četl dobrodružné a detektivní příběhy. Zvláště se zajímal o obrazy zobrazující dramatické scény. „Hororové panoramatické obrazy na veletrzích a festivalech natáčení na mě udělaly nesmazatelný dojem.“ Ve své autobiografii Malé ano a velké ne pokračuje v popisu podmínek ve škole, které vnímal jako obtěžující a násilné. Poté, co vrátil laskavost advokátnímu koncipientovi s plácnutím do tváře, musel školu opustit.

Na Královské saské uměleckoprůmyslové škole v Drážďanech , které po hádkách s matkou směl od roku 1909 navštěvovat, řekl, že se nic užitečného nedozvěděl. "Naším hlavním dílem byla reprodukce sádrových odlitků v jejich původní velikosti." Seznamil se však s Ottem Dixem .

Po absolutoriu odešel v roce 1912 do Berlína a studoval státní uměleckou školu; tam byl studentem Emila Orlika . Berlín byl centrem progresivního umění a kultury. Kromě Paula Cézanna a Vincenta van Gogha se v autorských prodejnách představili moderní umělci jako Pablo Picasso , Henri Matisse a André Derain . Grosz navštívil nejen výstavy, ale také výstaviště a další zábavní podniky, kde vytvořil náčrty. Kreslil pro „Witzblätter“, ale zároveň z přírody ve škole uměleckých řemesel. Na jaře roku 1913 odjel poprvé na osm měsíců do Paříže, kde studoval pařížskou atmosféru a lidi. Ve studiu Colarossi absolvoval lekce kreslení života. Japonské dřevoryty , karikatury, zejména od Simplicissima, a realisté Honoré Daumier a Henri de Toulouse-Lautrec jsou považováni za důležité zdroje vlivu během tohoto období . V roce 1914 získal druhou cenu od vzdělávacího zařízení Uměleckoprůmyslového muzea královských muzeí.

Vliv první světové války na jeho dílo

Po začátku první světové války se Grosz v listopadu 1914 přihlásil jako pěšák do armády, aby se vyhnul frontovému nasazení, které je obvykle spojeno s povinným odvodem. Již v květnu 1915 byl propuštěn jako nezpůsobilý ke službě. „Válka byla pro mě hrůzou, zmrzačením a zničením.“ Jako přísný odpůrce války, stejně jako jeho přítel, umělec John Heartfield , dříve Helmut Herzfeld, už nechtěl nést německé jméno. Proto si od roku 1916 říkal George Grosz . Výběrem anglického jména chtěl jít příkladem proti vlastenecky vyhřívané antanglické náladě v říši; pro Ameriku bylo také určité nadšení. Grosz během této doby nakreslil mnoho kritických válečných scén.

Grosz sám sebe označil za „moderního bitevního malíře“ a pro studijní účely také získal obrazy děl klasického bitevního malíře Emila Hüntena . Franz Pfemfert , redaktor levého expresionistického týdeníku Die Aktion , vydal v červenci a listopadu 1915 kresbu a báseň George Grosze.

Úroveň slávy Grosze dále vzrostla v roce 1916 vydáním tří celostránkových kreseb v nově vydaném časopise Neue Jugend (s názvem „Heft Sieben“ za vojenské cenzury) a článku o něm Theodora Däublera v Die Weiße Blätter , jednom z nejdůležitější časopisy literárního expresionismu. Přišel do kontaktu s mecenáši umění , včetně Harryho Grafa Kesslera a později Felixe Weila . Při zpětném pohledu sebekriticky píše, že umělecké dílo se stalo komoditou, a v roce 1916 dočasně hrál roli ambiciózního umělce vůči mecenášovi, lichotil mu podle toho, co chtěl dotyčný vidět a slyšet.

V roce 1917 byl Grosz definitivně povolán. Podle jeho vlastního přiznání měl být zastřelen jako dezertér a byl zachráněn pouze zásahem hraběte Harryho Kesslera. Byl převezen do psychiatrické léčebny a propuštěn 20. května jako „nepoužitelný“. Vrátil se do Berlína a vrhl se tam do velkoměstského života. V roce 1917 dokončil své rané hlavní dílo „Metropolis“. Popisuje město jako rozpoutaný chaos - rozbíhající se ulice, lidé bezcílně putující, apokalyptický hluk kolem hotelu Central na stanici Friedrichstrasse, vše nasáklé krvavě červenou barvou. Obraz visí dnes v Museo Thyssen-Bornemisza v Madridu. Podobným způsobem je zachována olejomalba Věnování Oskarovi Panizovi (1918) ve Staatsgalerie Stuttgart .

Dadaismus

Pamětní deska na domě na Savignyplatz 5 v Berlíně-Charlottenburgu

Berlínská pamětní deska v Berlíně-Wilmersdorf (Trautenaustraße 12.1)

Grosz byl spolu s Johnem Heartfieldem a Wielandem Herzfeldem , zakladatelem berlínské dadské scény. Spolu s Richardem Huelsenbeckem , švýcarským iniciátorem Dada, uspořádal první dadaské večery v roce 1917 v berlínské secesi na Kurfürstendammu. Během první světové války se dadaismus rozšířil po celé Evropě. Prostřednictvím cílených provokací a údajné nelogičnosti umělci všude protestovali proti válce a buržoazii a řemeslníkům, kteří uvažují o autoritářském státě. Postavili kontrast pro nadšení pro válku s pacifistickými pozicemi a zavedli dříve převládající buržoazní hodnoty do absurdnosti. Setkání se konala za vstupné, na kterém bylo publikum někdy hrubě uráženo za své peníze. Byly časté boje a policie byla přítomna. Umělecké akce byly částečně improvizované. Jedno z módních slov bylo: „Dada je zbytečná.“ Členové přijali funkční tituly, takže Grosz se stal „Propagandada“. V roce 1920 pomáhal organizovat první mezinárodní veletrh Dada v Berlíně a vystavoval tam. Tam vystavil surrealistický obraz Oběť společnosti , koláž na plátně. Visí v Centre Georges-Pompidou pod pozdějším názvem Remember Uncle August, the Unhappy Inventor . Během této fáze se také ujal uměleckých vlivů z kubismu a fauvismu .

Politicky zaměřená práce

V roce 1919 se pod vlivem listopadové revoluce stal členem KPD a listopadové skupiny a své umění dal do služeb proletariátu: umělci měli za úkol účastnit se boje za svobodu. Ve srovnání s jeho ranými dadaistickými pracemi se téma změnilo z krčmy, ulice a městských scén na hořce rozzlobené zobrazení politického oponenta. Během této doby vytvořil svůj velký politický obraz Německo, pojmenované podle stejnojmenného epického verše Heinricha Heineho , zimní pohádky : Uprostřed ustaveného důstojníka zálohy jako typického německého filistína s pečeným vepřovým masem, pivem a místním věstníkem . Pod třemi „pilíři společnosti“: knězem, generálem, profesorem. Svět se vlní kolem občana, námořník slouží jako symbol revoluce. Kromě toho existuje prostitutka, vše je odrazem doby, ve které se celý hodnotový systém zdálo rozpadat. Vlevo dole je silueta samotného Grosze. Tento obrázek byl také jedním z vrcholů prvního mezinárodního veletrhu Dada v roce 1920. Po roce 1933 byl ztracen.

Byl spoluzakladatelem čtyř politicky radikálních časopisů, z nichž každý měl svůj vlastní fotbal (jedno číslo v únoru 1919), The Bust (1919-1924), oponenta (1919-1924) a The Bloody Ernst (1919), v časopisu Malik- Publikovaný Verlag se stal. Do roku 1930 Grosz ilustroval články zcela vlevo, včetně satirických časopisů KPD, Eulenspiegel a Roter Pfeffer . Kreslil také pro The Porcupine (1925 až 1928), editoval Hans Reimann , a Simplicissimus (1926 až 1932). K jeho popularitě přispěly publikace v průřezu od roku 1922, list majitele galerie Alfreda Flechtheima .

Nikdy se neomezil na čistě stranicko-politickou satiru. Kromě své výslovně politické práce pokračoval v kreslení pozdních dadaistických a (pouze) sociálně kritických ilustrací. Mezi nimi vynikají litografie - kresby, viněty, iniciály a předlohy - k Alphonse Daudetovi The Wondrous Adventures of Tartarin of Tarascon . Ilustroval také mnoho dalších literárních děl, včetně k Heinrich Mann , Walter Mehringa a Upton Sinclair . Navíc od roku 1929 a dále, zcela nepolitické články se objevily na ULK doplnění o Berliner Tageblatt .

Další život v Berlíně

Katalog výstavy Alfreda Flechtheima, 1926

Svou první samostatnou výstavu měl v roce 1920 v Galerii nového umění v Mnichově , kterou vedl Hans Goltz , průkopník moderního umění. Již v roce 1918 s ním podepsal smlouvu o výhradním zastoupení, kterou obnovil v roce 1920. V roce 1922, když poprvé dodával kresby düsseldorfskému obchodníkovi s uměním a mecenáši Alfredu Flechtheimovi pro časopis Der Cross , ukončil smlouvu s Hansem Goltzem. Ve stejném roce, 26. května 1920, se oženil s Evou Louise Peterovou a přestěhoval se s ní do berlínské čtvrti Wilmersdorf . Grosz žil v této čtvrti se svou rodinou až do ledna 1933, kdy se přestěhoval do Spojených států. Společně mají syny Petera (* 1926) a Martina, zvaného Marty (* 1930). V roce 1922 podnikl Grosz pětiměsíční cestu s Maximem Gorkým do Sovětského svazu kvůli knižnímu projektu , během kterého měl také audienci u Lenina a navštívil Trockého . Pod těmito dojmy rezignoval na KPD, protože odmítl jakoukoli formu autority a diktatury a kritizoval ekonomické podmínky pro široké masy lidí, ale zůstal věrný svým názorům. V roce 1923 se Alfred Flechtheim stal obchodníkem s uměním George Grosze, který pravidelně vystavoval ve svých galeriích v Düsseldorfu a Berlíně, a tak také pravidelně vydělával. V letech 1924 až 1925 a znovu v roce 1927 odcestoval do Francie. Tam vytvořil umělecká díla, jako jsou portréty a krajiny , také proto, aby si vydělával na živobytí . V roce 1924 vystavoval v Paříži. V roce 1925 se znovu začal věnovat olejomalbě s portrétem spisovatele Maxe Herrmanna-Neiße - jedné z hlavních atrakcí mannheimské výstavy Nová objektivita téhož roku. Získala ji městská umělecká galerie v Mannheimu . V roce 1926 dokončil další ze svých hlavních děl: Podpůrná společnost . S titulem naráží na stejnojmenné drama Henrika Ibsena . V této alegorii německé společnosti ve Výmarské republice karikuje tři reprezentativní typy: právník s kloboukem a monoklem, rozpoznatelný jako bratr sboru jezdící věčně na východ, bez zavázaných očí jako Justitia, ale bez uší; novinář, který je svým současníkům rozeznatelný jako tiskový car Alfred Hugenberg , má helmu s příslovečným komorním hrncem jako výraz své omezené polohy, noviny pod paží a pokrytecky palmový list v ruce; sociálně demokratický poslanec, pamflet „Socialismus je práce“, slogan tehdejší SPD, pod paží a sračkami, které mu stále kouří v hlavě, a vojenský kaplan s páleným nosem, který káže mír už za jeho zády vládu vražd a zabití Stahlhelm, Bund der Frontsoldaten a Wehrwolf (Wehrverband) . Dnes je možné si jej prohlédnout v Národní galerii v Berlíně . Ve stejném roce byla vytvořena olejomalba Zatmění Slunce : Hindenburg sedí u konferenčního stolu, na ostatních sedadlech bezhlaví členové kabinetu a zezadu do něj foukne slogany zástupce velkého byznysu. Mezitím lidé ve tvaru osla pohltí lhavé tiskové výrobky. Od roku 1968 obraz visí v Huntingtonu v New Yorku, sbírce Heckscherova muzea umění; původně jej prodal ve svém městečku Huntington, aby zaplatil účet za auto; dnes je to nejcennější obrázek ve sbírce. Oba obrázky se pohybují ve stylu nového syntetického realismu , jak jej vytvořil Heinrich Vogeler ve svých komplexních obrazech . V roce 1927 věnovala Pruská akademie umění zvláštní výstavu Georgovi Groszovi. V roce 1928 mu byla na umělecké přehlídce u příležitosti olympijských her v Amsterdamu udělena zlatá medaile za portrét Maxe Schmelinga ; v Düsseldorfu získal zlatou medaili za německé umění . George Grosz se zúčastnil v roce 1929 jako řádný člen Německé asociace umělců na výroční výstavě DKB v Kolíně nad Rýnem v Rheinparku s Berlínem v noci a hudebním klaunem Herbertem Williamsem . Na konci roku 1931 byl Alfred Flechtheim donucen ukončit smlouvu s Groszem, pravděpodobně kvůli jeho ekonomické situaci, která byla velmi napjatá kvůli globální ekonomické krizi a rostoucímu počtu rasistických útoků na jeho galerie; Samotný Grosz ho v roce 1932 nechtěl vzít zpět, aby si zachoval ekonomickou flexibilitu.

Divadelní a jevištní design

S Fritzem Mehringem a Johnem Heartfieldem uspořádal Grosz v roce 1920 politické loutkové divadlo v kabaretu Schall und Rauch , do kterého přispěl loutkovými designy, a společně s Johnem Heartfieldem vytvořil kulisy a kostýmy pro hru George Bernarda Shawa Caesar a Kleopatra . Toto bylo sledováno v roce 1930 řadu kulisy pro divadlo v Berlíně, včetně proletářské divadla z Erwin Piscatora , na Volksbühne a německého divadla . Průkopnické inovace dosáhl premiérou filmu Opilá loď od Paula Zecha a především světovou premiérou divadelní verze románu Jaroslava Haška Dobrodružství dobrého vojáka Schwejka v roce 1928 na dobrodružném Piscatorově pódiu na Nollendorfplatz. Představil filmové efekty a projekce a byl použit dvojitý běžecký pás s postavami v životní velikosti na základě kreseb Grosze. V roce 1930 navrhl soubory a figuríny pro první provedení Arnold Zweig své hře spor o seržanta Grischa v Theater am Nollendorfplatz (hodnocení výkonnosti německého divadla pod vedením Maxe Reinhardta ).

Portfolia

Georg Grosz v rané fázi porovnal typ „malíře stojánku“ s typem novinářského kreslíře, kterého považoval za modernějšího a modernějšího. Politické záměry mnoha jeho prací také požadovaly popularizaci a širší šíření. Ve svém přátelství s vydavatelem Wielandem Herzfelde pro to našel podmínky ve spolupráci s Malik-Verlag , stejně jako naopak jeho práce a fotomontáže od Johna Heartfielda představovaly umělecký rámec vydavatele. V letech 1917 až 1928 tam vydal šest grafických portfolií, antologii s původními grafickými nároky a také ilustroval řadu knih. Již v roce 1916 vydal první portfolio George Grosz berlínský tiskař Hermann Birkholz, který následně tiskl také pro nakladatelství Malik založené v roce 1917. V roce 1920 vyšlo portfolio Gott mit uns , což je zpráva o německém militarismu, která byla vystavena na prvním mezinárodním veletrhu Dada . Snímky z něj byly zahrnuty do svazku Tvář vládnoucí třídy v roce 1921 . V roce 1921 se objevila složka Im Schatten , následující rok Die Räuber . První portfolio těchto dvou ukazuje utlačovaný a pauperizovaný proletariát, druhé cynický psychogram vyšší třídy. Pro odborové organizace byly levnější výdaje. V letech 1922/23 vydal Malik-Verlag ucelenou sbírku: Ecce Homo . 16 barevných vodových barev a 84 černobílých kreseb bylo zkombinováno do portfolia nebo do vázaného knižního vydání, aby poskytlo přehled o díle z let 1915 až 1922. Groszova manželka Eva a Wieland Herzfelde sestavili portfolio tematicky, nikoli chronologicky. Je to zběsilá sekvence typů a scén, které symbolizují úpadek společnosti: hranaté, matné vojenské lebky, dekadentní bohémové vyšší třídy, chlípní finanční magnáti, polonahé prostitutky, vrahové chtíče po činu - především nemilosrdný průřez zastupovala ho vyšší společnost jako oni. V roce 1925 se objevila složka Der Spiesser-Spiegel s 60 kresbami a v roce 1928 složka Pozadí , která obsahuje 17 kreseb z animovaného filmu k představení Schwejk.

V Americe vydal Grosz v roce 1936 první portfolio Interregnum se 64 kresbami z let 1927–1936 a barevnou litografií ( The Muckraker ). S ní však nemohl navázat na úspěch Ecce Homo . Jedním z důvodů mohla být vysoká cena 50 $ a nízký náklad 300 výtisků, ale také to, že se jeho vyobrazení nestal partyzánským způsobem - jako většina intelektuálů - ale místo toho útočil ve stejné míře na fašismus a komunismus Má. Teprve v roce 1944 se objevil s Georgem Groszem. Kresby od něj další portfolio v USA.

Groszova práce a soudnictví

Během Weimarského období byl Grosz vystaven mnoha vyčerpávajícím soudním sporům. Již v roce 1921 byl za „urážku Reichswehru “ odsouzen k pokutě 300  marek na základě portfolia, které Bůh s námi vystavoval na uměleckém veletrhu v Dadě v roce 1920 . Pokutu ve výši 600 marek uložil Malik-Verlag také jeho vydavateli Wielandu Herzfeldeovi . Kapitán Reichswehru podal stížnost, protože výstavu Dada obecně a portfolio Georga Grosze shledal jako systematické agitování a opovrženíhodné hanobení.

V roce 1923 bylo zahájeno další řízení pro „útok na veřejnou morálku“ podle paragrafu 184 trestního zákona, sekce smilstva. V dubnu bylo zabaveno sedm barevných a 27 černobílých obrázků z Ecce Homo a v prosinci bylo vzneseno obvinění za šíření neslušných spisů. V roce 1924 byli Georg Grosz, Wieland Herzfelde a Julian Gumperz odsouzeni k pokutě po 500 markách. Z portfolia muselo být odstraněno pět akvarelů a 17 kreseb; odpovídající desky a formy by také měly být nepoužitelné. Pozitivní ústní prohlášení pozvaných odborníků, včetně Reichskunstwarta Edwina Redslob , a písemná zpráva Maxe Liebermanna nemohly nic změnit. Rozhodujícím faktorem pro soudce byl „pocit hanby normálních lidí“.

Složka Der Spiesser-Spiegel byla také velmi kontroverzní, ale nebyla podána žádná stížnost. Stalo se to však o třicet let později, v roce 1955, kdy bylo znovu vydáno vydavatelství Arani. Státní zastupitelství zkoumalo obtěžování veřejnosti, ale poté dospělo k názoru, že noviny nelze „nutně považovat za oplzlé, jedná se o hraniční případ“, a případ odložil.

Erich Büttner : Portrét George Grosze (1931)

Od roku 1927 do roku 1932 musel Grosz čelit pěti soudním sporům, včetně obvinění z rouhání ; Kromě toho proběhl navazující proces a jednání o konfiskaci a zneškodnění inkriminovaných kreseb. Příležitost byla kresba drž hubu a pokračuj ve službě , která zobrazuje Krista na kříži s plynovou maskou. To bylo dříve uvedeno na scéně pod projekcemi pozadí během výroby hry Dobrodružství dobrého vojáka Schwejka od Erwina Piscatora a Bertolta Brechta v Berlíně v roce 1927 a publikoval Grosz se dvěma dalšími kresbami v portfoliu nazvaném Pozadí . Poplatek za rouhání skončil v roce 1931 osvobozujícím rozsudkem. „Případem Grosze“ se zabývaly dvě zasedání Reichstagu a pět zasedání pruského státního parlamentu. Řada uměleckých a politických sdružení vyjádřila svou solidaritu s obžalovanými veřejně a prostřednictvím dopisů soudům. Po celé Evropě se tím zabývali novináři stranických a církevních novin, uměleckých a literárních časopisů. Dokonce i Quakerovo označení se v tomto procesu objevilo jako recenzent poprvé v historii. Pozitivní názor je pozoruhodný, protože Quakersové mají k umění spíše skeptický vztah. Grosz však osvědčil, že obraz měl pobuřující a dojemný vizuální efekt, a popřel existenci jasné hranice mezi uměleckou a náboženskou intuicí.

Pojem umění

Ve své eseji Místo biografie , která vyšla poprvé v roce 1921, Grosz kriticky pohlíží na současný koncept a obchod s uměním. Toto umění je popsáno jako „továrna na bankovky“ a „akciový stroj“ pro „estetické blázny“ v závislosti na buržoazní třídě. Slouží také k „útěku [...] do čistšího ráje bez stranické a občanské války.“ Umělec většinou pochází z nižších vrstev a musí se přizpůsobit „velkým parukům“. Buď dostává měsíční peníze od patrona, nebo se zamiluje do obchodníka s uměním, který prodává nejnovější módu. Jako „tvůrce“ si myslí, že je vysoko nad „banausem“, který se směje obrazům Picassa a Deraina , ale vytváří pouze domnělou hloubku, daleko od jakékoli reality. Odmítá také abstraktní umění a expresionismus . Bittivě se zabývá „individualistickými“ umělci: „Pracujete pro proletariát , který bude nositelem nadcházející kultury? [...] Vaše štětce a pera, která by měla být zbraněmi, jsou prázdné brčka. “Sám se staví na stranu„ utlačovaných “a chce„ ukázat skutečné tváře svých pánů “pomocí snímků, kterým může každý porozumět. Na začátku 30. let byl Grosz jedním z nejznámějších umělců v Německu a nejvyhledávanějším ilustrátorem. Jeho jméno úzce souviselo s kulturní a uměleckou moderností Výmarské republiky. Byl považován za „komunistického“ umělce; jeho díla koupila muzea a byla vystavena na mnoha výstavách, včetně děl. On a jeho rodina byli předmětem zpráv v mnoha časopisech, hlavní sekce inzerovaly jeho názor a buržoazní časopisy přijaly jeho neškodnější kresby od klaunů, jazzových hudebníků a farmářů. Futurismus , kubismus a nová objektivita - jeho práce zahrnovala základní součásti klasického modernismu . Na tomto pozadí v roce 1931 znovu potvrdil svůj pohled na současné umění jako na součást buržoazního, kapitalistického podvodu, který potvrzuje status vládnoucí třídy a vydává umělce na milost obchodníkům s uměním.

Přesídlení do USA a pozdní práce

Od června do října 1932 dostal Grosz učitelské místo pro Art Students League v New Yorku . Přijal to, také kvůli své zhoršené finanční situaci, a učil nahotu. Rozhodl se navždy opustit Německo a 12. ledna 1933 emigroval do USA; jeho děti následovaly v říjnu. Ihned po uchopení moci na konci ledna zaútočilo na jeho ateliér, který byl pravděpodobně nalezen v jeho bytě. Již 8. března 1933, devět dní po požáru Reichstagu, byl George Grosz vysídlen jako první a původně pouze z 553 osobností veřejného života, které byly okamžitě zaznamenány. Jeho díla, která zůstala v Německu, se dostala do rukou národních socialistů, kteří je zkonfiskovali jako „ degenerované umění “, levně je prodali do zahraničí nebo zničili. Ze 170 děl z berlínského období jich chybí asi 70, z nichž přes 50 poslal v průběhu času svému galeristovi Alfredovi Flechtheimovi, který sám musel na konci května 1933 uprchnout a zavřít galerii.

V roce 2003 rodina Groszů žalovala Museum of Modern Art a Bremen Kunsthalle a obvinila je z nelegálně přivlastněných obrazů, včetně MoMA kvůli 2. portrétu „Max Hermann-Neisse (1927). Muzeum reagovalo na statut obrany z omezení; obraz visí v Muzeu moderního umění dodnes, stejně jako „Malíř a jeho model“. Totéž platí pro dva obrazy v Bremen Kunsthalle, „Stilleben mit Okarina“ (1931) a „Pompe funèbre“ ( 1925) a několik dalších prací v jiných muzeích.

V Americe Grosz nejprve žil v Bayside v New Yorku a od roku 1947 v Huntingtonu v New Yorku v domě, který koupil v roce 1952. Ve Spojených státech vytvořil kolem 280 obrazů. Kromě zhruba 100 aktů namaloval také Obrazy pekla, sérii apokalyptických scén a obrazů války, které zahájil v roce 1937 pod vlivem španělské občanské války a ve kterých vášnivě pokračoval s ohledem na ničivé násilí Němců Národní socialismus. Byl rozčarovaný z toho, že se „proletářské masy“ nebránily proti Hitlerovi v roce 1933 , zděšen vraždou Ericha Mühsama, kterého si vážil, a šokován zprávami emigrantů, kteří uprchli z koncentračních táborů. Vynikajícím příkladem těchto obrázků je Cain neboli Hitler v pekle (1944, Galerie David Nolan, New York): nadrozměrný Adolf Hitler sedí na skále před pochmurným válečným peklem uprostřed hromady malých kostlivců. Po skončení války by měla být do této série zahrnuta řada znepokojivých obrazů pod dojmem atomové hrozby.

Ve srovnání s mnoha jinými německými emigranty byl Grosz úspěšný také v Americe, a to jak z hlediska prodeje jeho obrazů, tak prostřednictvím téměř nepřetržité, i když stále nepopulárnější, pedagogické činnosti v Ligě studentů umění v New Yorku, která zajišťovala jeho materiální existenci. Po čtyřleté přestávce se ho proto v roce 1949 chopil znovu. Pravidelně pořádal výstavy - tři v roce svého příjezdu - a publikoval kresby, např. B. v satirickém časopise Americana , Vanity Fair and the Life . V roce 1945 získal 2. cenu na výstavě Malba ve Spojených státech 1945 v Carnegie Institute v Pittsburghu s obrazem Přežil (1944). Nemohla však obstát ve své kontroverzní, ale velmi dobré pověsti v Německu. V USA byl z velké části vnímán jako německý umělec a svými pracemi nedosahoval úrovně povědomí a analytické ostrosti zastoupení jako v Německu. Jeho romantický pohled na Ameriku a jeho status hostujícího občana by to zpočátku vůbec nedovolil, i kdyby se oba časem měnily. Po skončení války v roce 1945 byla jeho pozdní tvorba stále dekorativní a apolitická. Někdy maloval jemné, harmonické akvarely, zátiší , akty a krajiny, které již nedosahovaly slávy jeho rané tvorby. Sám označil svou pozdní práci za uměleckou ve srovnání se svými dříve známými politickými pracemi a odkazoval na návrat ke starým pánům. Grosz byl zvolen přidruženého člena (ANA) a v National Academy of Design v New Yorku v roce 1950 .

V roce 1954 byl zvolen členem prestižní Americké akademie umění a literatury a v roce 1959 získal zlatou medaili za grafiku.

V červnu 1938 se Grosz stal americkým občanem. V roce 1946 vyšla jeho autobiografie Trochu ano a velké ne , která se v němčině objevila až v roce 1955 s názvem Ein kleine Ja und ein große Nein . V této knize je zřejmý jeho hluboký konflikt; je napsán tónem polo ironické hořkosti. Již se otevřeně nezavazuje ke své rané, politicky a kulturně agresivní práci, ale spíše jasně rozlišuje mezi dvěma životními fázemi. Například popisuje hnutí Dada spíše polovičatě, což popírá jakoukoli estetiku a které popisuje jako „umění (nebo filozofii) popelnice“. To mu však nezabránilo vytvořit 40stránkovou sérii dadaistických koláží krátce před jeho návratem do Německa v roce 1957. Stál za svými rozpory a bránil je verši Walta Whitmana : Obsahuji mnohost; proč bych si neměl odporovat? Trpěl depresemi a byl stále více náchylný k alkoholismu.

Čestný hrob George Grosze na hřbitově Heerstrasse v Berlíně-Westendu

Poté, co byl Grosz jmenován členem Západočínské akademie umění v poválečném Německu , se v roce 1959 na naléhání své manželky Evy vrátil z USA do Německa. Jen o několik týdnů později zemřel, téměř 66 let, 6. července ve svém rodném Berlíně poté, co v důsledku opilosti spadl ze schodů.

Pohřeb se konal 10. července 1959 na hřbitově Heerstraße v dnešní čtvrti Berlín-Westend . Eva Grosz byla pohřbena vedle svého manžela v roce 1960. Usnesením berlínského Senátu je místo posledního odpočinku George Grosze (hrobové místo: 16-B-19) od roku 1960 vyhrazeno jako čestný hrob státu Berlín . Věnování bylo naposledy prodlouženo v roce 2016 o nyní obvyklé období dvaceti let.

Syn Peter Michael Grosz , mezinárodně uznávaný letecký historik, zemřel v září 2006. Syn Marty je stále jedním z nejznámějších hudebníků klasického jazzu v USA.

O panství George Grosze se stará Houghtonova knihovna Harvardské univerzity a archiv Berlínské akademie umění.

Mozaiková deska s jeho podpisem zasazeným do podlahy

Během jeho působení měla díla George Grosze silný vliv na další představitele Nové objektivity v Německu a malíře sociálního realismu v USA; mezi jeho studenty v USA v roce 1955 patřili James Rosenquist a Jackson Pollock . Dodnes je důležitým vzorem pro politické karikaturisty a ilustrátory; jeho práce formovala a stále utváří společensko-politický obraz Výmarské republiky. George-Grosz-Platz na berlínském Kurfürstendammu byl pojmenován po něm v roce 1996 a v roce 2010 byl kompletně zrekonstruován. V podlaze byla zapuštěna mozaiková tabule s jeho podpisem a nainstalován informační sloup.

V rámci série „ Německá malba 20. století “ vydala Deutsche Bundespost v roce 1993 100pfennigskou speciální poštovní známku s motivem V kavárně .

Díla (výběr)

Olejomalby, akvarely, koláže

• 1914 Pandaemonium , indický inkoust, pero. V soukromém vlastnictví
• Vzpoura šílenců z roku 1915 , inkoust, pero, umělecká knihovna, SMPK, Berlín
• 1915/16 Paměť New Yorku , litografie, Staatsgalerie Stuttgart , Graphic Collection, Stuttgart
• 1916 sebevražda , Tate Gallery , Londýn
• 1916 The Lovesick , Art Collection North Rhine-Westphalia , Düsseldorf
• 1916/17 Big City , Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano
• Vražda z roku 1916/17 na Ackerstrasse , ofsetový tisk, umělecká knihovna, SMPK, Berlín
• 1916/1917 Metropolis , Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid. Olej na plátně (100 × 102 cm)
• 1917 Explosion , The Museum of Modern Art, New York
• 1917/18 Věnování Oskar Panizza , Staatsgalerie, Stuttgart (před sbírkou Heinricha Kirchhoffa )
• 1917/19 „Německo, zimní pohádka“. Místo pobytu neznámé.
  • Akvarel jako skica k obrázku 1918: 2010 objevený z odkazu majitele galerie Hanse Kocha v roce 2010
• 1918 John the Woman Killer , Hamburger Kunsthalle , Hamburg.
• 1918 The Girl Dealer , Hessisches Landesmuseum, Darmstadt , akvarel, rákosové pero a indický inkoust.
• 1918 parazitů (Fischer, 1966, č. 20).
• 1919 Krása, chci tě pochválit , Galerie Nierendorf , Berlín, akvarel, pero a inkoust.
• 1919 Oběť společnosti , Koláž, Pozemek GG
• 1920 Untitled , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf ( online na webových stránkách muzea ).
• 1920 Republikánské automaty , akvarel, Museum of Modern Art, New York.
• 1920 Daum se oženil se svou pedantskou automatizací Georgem v květnu 1920, John Heartfield je z toho velmi rád , akvarel, koláž, Galerie Nierendorf, Berlín.
• 1920 Orgie , akvarel, pero a inkoust, akvarel, pero, inkoust, Galerie Pels-Leusden, Berlín.
• 1921 Gray Day , Národní galerie, Berlín.
• 1922 Methusela , akvarel, indický inkoust, bronzová barva. Muzeum moderního umění v New Yorku.
• Kolem roku 1923 na vrcholu života , akvarel, Sprengel Museum Hannover .
• 1924 Pouze uklízí , tužka.
• 1925 Portrét spisovatele Maxe Hermanna-Nise , Städtische Kunsthalle Mannheim .
• 1926 Sloupy společnosti , olej na plátně, Neue Nationalgalerie , Berlín.
• 1926 Zatmění Slunce , Heckscher Museum of Art , Huntington (New York).
• 1926 Portrét Maxe Schmelinga , Axel Springer Verlag , Berlín.
• 1926 Uvnitř i venku , soukromá sbírka.
• 1927 La Pointe rouge de Marseille (krajina), Princeton, NJ, panství GG
• 1927 Autoportrét jako Warner , olej na plátně, Berlinische Galerie ( online na berlinischegalerie.de ).
• 1928 Míchačka , muzeum Stedelijk , Amsterdam.
• 1937 Remembering , Minneapolis Institute of Art ( online na webových stránkách muzea ).
• 1937 Já a barroom Mirror , soukromé vlastnictví ( online na davidnolangallery.com ).
• 1937 The Muckraker ( The Mud Digger / Debunker ), Oil, Estate of George Grosz.
• 1942 Byl jsem vždy přítomen ( Jezdec / Byl jsem tam vždy ), olej na plátně, Heckscher Museum of Art, Huntington (New York).
• 1943 Jsem rád, že jsem se vrátil ( jsem rád, že jsem zpět ), olej na lisu, Tempe, Arizonská státní univerzita.
• 1944 Cain, nebo Hitler v pekle ( Kain nebo Hitler in der Hölle ), Deutsches Historisches Museum , Berlín ( online na davidnolangallery.com ).
• 1944 The Survivor ( The Survivor ), ropa, soukromé vlastnictví.
• 1946 The Pit ( The Hellmouth / The Pit ), Wichita Art Museum, Wichita, Kansas.
• 1946 Juggernaut ( Moloch ), ve sbírce Chrysler Corporation , Detroit, v New Yorku.
• 1946/48 Nepřítel duhy ( Nepřítel duhy ), akvarel, soukromá sbírka.
• 1947/48 Mávání vlajkou ( s mávající vlajkou ), akvarel, Whitney Museum of American Art , New York ( online whitney.org ).
• 1948 Vykořeněn, malíř díry ( Vykořeněn, malíř díry ), akvarel, Busch-Reisinger Museum , Harvard Art Museums , Cambridge, MA ( online z harvardartmuseums.org ).
• 1949 Ukřižovaná šunka ( Ukřižovaná šunka ), olej na plátně, Galerie studentů ligy v New Yorku.
• 1958 Grosz jako klaun a Variety Girl ( Grosz jako klaun a estráda ), Collage, George Grosz Estate, Princeton, New Jersey.

Publikace

Časopisy Dada Berlin (editor)

• Každý má svůj vlastní fotbal , Wieland Herzfelde a George Grosz (eds.), 1. vydání, Malik-Verlag, Berlín 1919.
• Die Pleite , Wieland Herzfelde a George Grosz (eds.), 11 čísel v 10 číslech, Berlín, Curych, Vídeň, 1919–1924 ( online na archive.org ).
• Der Bloody Ernst (satirický časopis), John Höxter (red., Č. 1 a 2), Carl Einstein (ed., Č. 3–6), George Grosz (ed., Č. 3–5, Illustrator), ne . 1–6, 1919 (online na archive.org: č. 1 , č. 2 , č. 3 , č. 4 , č. 5 , č. 6 ).

Knižní ilustrace

• Wieland Herzfelde : tragické grotesky nočních snů. Malik Verlag, Berlín 1920.
• Richard Huelsenbeck : Fantastické modlitby. Malik Verlag, Berlín 1920.
• Hermynia Zur Mühlen : Co říkají Peterchenovi přátelé. Pohádka. Malik Verlag, Berlín 1921; Dotisk: Fey Verlags GmbH, Stuttgart 1979, ISBN 3-88361-010-0 .
• Richard Huelsenbeck: Doktor Billg na konci. Kurt Wolff Verlag, Mnichov 1921.
• Alphonse Daudet: Dobrodružství pana Tartarina z Tarasconu. Erich Reiss Verlag, Berlín 1921.
• Alfred Richard Meyer : Lady Hamilton nebo Die Posen-Emma nebo ze služebné na biftek à la Nelson. Fritz Gurlitt Verlag, Berlín 1923.
• Heinrich Mann : Kobes. 1925.
• Pierre Mac Orlan : Port d'eaux-mortes. S 8 originálními litografiemi George Grosze. Au Sans Pareil, Paříž 1926.
• Hans Reimann : Saské miniatury. Se 14 kresbami George Grosze, 1928.
• Bertolt Brecht : Tři vojáci. Dětská kniha s kresbami George Grosze, 1932.

Složky, ilustrované knihy, esejistické texty

• První portfolio George Grosze. 9 litografií, Barger, Berlín 1917.
• Malé portfolio George Grosze. 20 litografií, Malik, Berlín 1917.
• (Richard Huelsenbeck :) Dadaistický manifest . Leták z roku 1918, podepsaný Groszem a dalšími; tištěno v Der Zweemann , č. 3, leden 1920, str. 15-16 ( online v The International Dada Archive , uiowa.edu ).
• "Bůh s námi". Politické portfolio, 9 litografií, Malik, Berlín 1920.
• George Grosz a John Heartfield: Der Kunstlump , in: The oponent , I, 1920, číslo 10-12, s. 48-56 ( online na princeton.edu ); Přetištěno ve Schneede, Dvacátá léta. 50 až 58.
• Místo životopisu v: The oponent , II, 1920/21, číslo 3, s. 68–70 ( online na princeton.edu ), ze dne 16. srpna 1920; současně ve Willi Wolfradt: George Grosz. Leipzig 1921. Revised in George Grosz and Wieland Herzfelde: Art is in danger. 1925; Přetištěno ve Schneede, Dvacátá léta. 61 až 64.
• O mých nových obrázcích (s obrázky) v: Das Kunstblatt , V, 1921, číslo 1, s. 10–16 ( online na iaddb.org ); Přetištěno v Groszovi: Vstupenka do mého mozkového cirkusu. Vzpomínky, spisy, dopisy. 75-78.
• Ve stínu. 9 litografií, Malik, Berlín 1921.
• Tvář vládnoucí třídy. 55 politických kreseb George Grosze, vyd. Juliana Gumperze, Malik, Berlín 1921 ( Malá revoluční knihovna , č. 4).
• Člověk není dobrý - ale dobytek , v: Katalog k výstavě George Grosz , Galerie von Garvens, Hanover, duben 1922; Přetištěno ve Schusterovi (ed.): George Grosz. Berlín - New York. Catalogue, Berlin 1994, str. 540-541.
• Nový naturalismus? Kulatá otázka , in: Das Kunstblatt , VI, 1922, číslo 9, Groszova odpověď na str. 382–383 ( online na iaddb.org ); Výňatky z průzkumu in: Schneede, The Twenties. Str. 115-124.
• S kartáčem a nůžkami. 7 materializace, Malik, Berlín 1922.
• Lupiči. Devět litografií o větách od Schiller's Robber , Malik, Berlin 1922.
• Následuje fakturace! 57 politických kreseb, Malik, Berlín 1923 ( Malá revoluční knihovna , č. 10).
• Ecce homo. 84 litografií a 16 akvarelů, Malik, Berlín 1923; Dotisk 1992.
• Zpracování (s ilustracemi) v: Das Kunstblatt , VIII, 1924, číslo 2, s. 32–38 ( online na iaddb.org ); Přetištěno v Groszovi: Vstupenka do mého mozkového cirkusu. Vzpomínky, spisy, dopisy. 81 až 86.
• Stručné shrnutí , in: Situace 1924. Umělecké a kulturní projevy , Ulm nedatováno (1924), s. 22–24; Přetištěno v: Schneede, Dvacátá léta. 125.
• Paříž jako město umění , in: Europa-Almanach 1925. Eds. Carl Einstein a Paul Westheim, Kiepenheuer, Potsdam 1925 (Reprint 1993), str. 42–46; pod titulem Pařížské dojmy také v George Grosz a Wieland Herzfelde: Umění je v nebezpečí. Berlín 1925; Přetištěno v angličtině v: Flavell, George Grosz. Životopis. Yale University Press 1988, s. 310 - 311 ( Dojmy z Paříže ).
• George Grosz a Wieland Herzfelde: Umění je v nebezpečí. Tři eseje. Malik, Berlín 1925; Dotisk: Athenäum, Königstein im Taunus 1981. Obsahuje: Grosz / Herzfelde: Umění je v nebezpečí (1925); Grosz: Pariser dojmy (publikováno pod názvem Paris als Kunststadt in: Europa-Almanach 1925. Potsdam 1925); Grosz: Místo biografie (poprvé publikováno v: Der Demokratie , II, 1920/21, Heft 3; revidováno v roce 1925). Dotisk eseje Art is in Danger in: Schneede, The Twenties. 126 až 137.
• Zrcadlo Spiesser. 60 berlínských obrázků podle kreseb. S autoportrétem umělce. Carl Reissner Verlag, Drážďany 1925 ( online na slub-dresden.de ), upravené vydání 1932. Obsahuje autobiografický text Grosze (str. 5–12) a text Der Spiesserbiologe Waltera Mehringa (str. 13–14).
• Mein Leben , Prozektor ( světlomety ), VI, č. 14, Moskva 1928, s. 16-18; Přetištěno v: Schneede, Dvacátá léta. 153.
• Pozadí. 17 kreseb George Grosze k představení Schwejka ve scéně Piscator, Malik, Berlín 1928.
• Okrajové kresby na toto téma , in: Blätter der Piscatorbühne , č. 3 ( bok po boku , další titulní obálka: Dobrodružství dobrého vojáka Schwejka ) Bepa -Verlag, Berlín 1928, (text Grosze: 2 strany) bez stránkování.
• Jugenderinnerungen , in: Das Kunstblatt , XIII, 1929. Část 1 ( S fotografiemi a kresbami z mého mládí ): Číslo 6, s. 166–174 ( online na iaddb.org ); Část 2: Číslo 7 ( online na iaddb.org ), str. 193–197; Část 3 ( S ilustracemi ze notebooků, 1927-1929 ): Brožura 8, str. 238–242 ( online na iaddb.org ).
• Vzpomínky na život , in: Umění a umělci , XXIX, 1930/31. Část 1: 1. vydání (říjen 1930), s. 15–22 ( online na uni-heidelberg.de ); Část 2: Číslo 2 (listopad 1930), str. 55–61 ( online na uni-heidelberg.de ); Část 3: Číslo 3 (prosinec 1930), str. 105–111 ( online na uni-heidelberg.de ).
• Označení. 60 listů od 15 let, Malik, Berlín 1930.
• Nová tvář vládnoucí třídy. 60 nových kreseb, Malik, Berlín 1930.
• Především láska. 60 nových kreseb, Bruno Cassirer, Berlín 1930. S předmluvou Grosze; Přetištěno v angličtině v: Flavell, George Grosz. Životopis. Yale University Press 1988, s. 312 ( Love Above All ).
• Das fein Milljöh , in: Der Cross Section , XI, 1931, 1. vydání (leden), s. 14-17 ( online na arthistoricum.net ).
• Mimo jiné slovo pro německou tradici (část článku proti degradaci ducha Paula Westheima), v: Das Kunstblatt , XV, 1931, číslo 3, str. 79–84 ( online na iaddb.org ); Přetištěno ve Schneede, Dvacátá léta. 277 až 280.
• Umění skončilo, drahý! (Příspěvek k článku Umění jde na chleba ), in: Berliner Tageblatt , 25. prosince 1931, 4. dodatek.
• Letters from America , in: Kunst und Küntler , XXXI, 1932. Část 1: číslo 8 (srpen), str. 273–278 ( online na uni-heidelberg.de ); Část 2: Číslo 9 (září), s. 317–322 ( online na uni-heidelberg.de ); Část 3: Vydání 12 (prosinec), str. 433–443 ( online na uni-heidelberg.de ).
• Autoportrét umělce , in: Americana , 1. ročník, listopad 1932, č. 1, s. 22; Přetištěno v Jentsch: George Grosz. Umělcova oko. Weingarten 2002, s. 56.
• American manners , in: Der Cross Section , XIII, 1933, Issue 1 (January), pp. 16-19 ( online at arthistoricum.net ).
• Interregnum. 64 kreseb a 1 barevná litografie ( The Muckraker ), Black Sun Press, New York 1936 (německé nakladatelství Propylaen, 1976). S úvodem Johna Dos Passose : Satira jako způsob vidění ; pod názvem Grosz Comes to America v: Esquire , 1. září 1936, str. 105, 128, 131 ( online na esquire.com ).
• George Groš. Výkresy. 49 kreseb a 3 akvarely. H. Bittner, New York 1944. S úvodem Grosze: On My Drawings (str. 5-8); Přetištěno ve Flavell: George Grosz. Životopis. 317 - 319; Německý překlad (zkráceně) O mých kresbách v Groszu: Vstupenka do mého mozkového cirkusu. Vzpomínky, spisy, dopisy. 175 až 178.
• 30 kreseb a akvarelů. Erich S. Herrmann, New York 1944; Dotisk: Paul L. Baruch, New York 1948. S úvodem Waltera Mehringa.
• Kus mého světa ve světě bez míru , text Grosze v katalogu k výstavě Kus mého světa ve světě bez míru, 1914–1946. George Grosz , Associated American Arts Galleries, New York 1946; Přetištěno ve Flavell: George Grosz. Životopis. Str. 320-321.
• Malé ano a velké ne. Dial Press, New York 1946.
  • Malé ano a velké ne. Jeho život řekl sám. Rowohlt, Hamburk 1955; Rowohlt, Reinbek 1974, 1983, ISBN 3-499-11759-2 . S kapitolou o cestě do Sovětského svazu v roce 1922 v Americ. EA chybí; Verlag Schöffling & Co., Frankfurt nad Mohanem 2009, ISBN 978-3-89561-332-6 .
  • Manhattanská fantazie. Plánovaný, ale neimplementovaný dodatek k německému vydání autobiografie z roku 1955. Rukopis, Goerge - Grosz - archiv, Cambridge / Mass.; publikováno v anglickém překladu v: Flavell, George Grosz. Životopis. Yale University Press 1988, str. 279-282 ( A Manhattan Fantasy ).
• George Groš. 48 ilustrací po malbách, akvarelech a kreseb, vydané Imrem Hofbauerem. Nicholson a Watson, Londýn a Brusel 1948. S úvodem Johna Dos Passose ( Úvod , s. 9-10) a textem Hofbauera ( Umělec a Německo , s. 11-13).
• I Teach Fundamentals , dopis studentům Clevelandského institutu umění , napsaný u příležitosti tamní výstavy George Grosze, v: College Art Journal , sv. 9, č. 2 (zima, 1949–1950), str. 199 –201 ( online na jstor.org ).
• Ade, Witboi , 47 černobílých reprodukcí, 4 barevné listy, 14 textových ilustrací, vyd. Walther G. Oschilewski . Arani-Verlag, Berlin-Grunewald 1955. S celkovým hodnocením umělce von Oschilewski.
• The Arts in America , in: The American Peoples Encyclopedia. Ročenka. Události a osobnosti roku 1957. Spencer Press, Chicago 1958, s. 110-113.
• ( „Pletete si mě s řečníkem po večeři.“ ) Groszův poděkování za udělení „Zlaté medaile za grafiku“ od Akademie umění a Národního institutu umění a lett v New Yorku, 20. května 1959 Zvukový dokument (archivujte Americkou akademii umění ); Německý přepis včetně reakce publika (smích, tleskání na špatném místě) publikovaný ve Schusteru (ed.): George Grosz. Berlín - New York. Catalogue, Berlin 1994, str. 309-311.

Posmrtné publikace, dotisky, dopisy

• George Groš. 108 černobílých reprodukcí, 6 barevných listů. Upravil Herbert Bittner. Arts, New York 1960; dt. DuMont Schauberg, Kolín nad Rýnem 1961. S úvodem Ruth Berenson a Norbert Mühlen, stejně jako s textem Grosze.
• Postavy vlasti. Výkresy. Vyd. Hans Sahl . Fischer Bücherei, Frankfurt 1966. S úvodem Sahla: George Grosz nebo Vyloučení z ráje (str. VII - XXXII).
• Dotisk: Tvář vládnoucí třídy (1921) a Osídlení následuje (1923). Makol, Frankfurt 1972. S úvodem Grosze: Místo biografie (1921).
• Interregnum. Dotisk amerického vydání z roku 1936. Propylaen-Verlag, Frankfurt nad Mohanem, Berlín, Vídeň 1976.
• Svět je luna park. 232 černobílých reprodukcí a 16 barevných desek, ed. Uwe M. Schneede. Bertelsmann, Gütersloh 1977 (licencované vydání Pinkus Cooperative, Curych). S úvodem od Schneede.
• Dopisy 1913–1959. Upravil Herbert Knust. Rowohlt, Reinbek 1979, ISBN 3-498-02428-0 .
• Oh, křiklavý svět, ty lunaparku. Shromážděné básně. Upravil Klaus Peter Dencker. Hanser, Mnichov / Vídeň 1986.
• Vstupenka do mého mozkového cirkusu. Vzpomínky, spisy, dopisy. Upravila Renate Hartleb . Kiepenheuer, Leipzig 1989, ISBN 3-378-00261-1 .
• Ulrich Becher a George Grosz: Zpráva v láhvi. Příběh přátelství. Korespondence mezi Becherem a Groszem z let 1932–1959, publikoval Uwe Naumann , Michael Töteberg . Lenos Verlag, Basel 1989, ISBN 3-85787-186-5 .
• Drahé makarony! Dopisy Marcovi Nevenovi DuMontovi 1922–1959. Upravil Karl Riha . Argon, Berlin 1992, ISBN 3-87024-803-3 .
• Grosz-Berlin. Autobiografie, obrázky, dopisy a básně. Editoval Marcel Beyer , Karl Riha. Vydání Nautilus Lutz Schulenberg, Hamburg 1993, ISBN 3-89401-223-4 .
• George Grosz / Hans Sahl: Tak dlouho s potřesením rukou. Dopisy a dokumenty. Upravil Karl Riha. Luchterhand Literaturverlag, Hamburg 1993, ISBN 978-3-630-86811-0 . Dopisy z let 1950–1959 se dvěma Sahlovými eseji o Groszovi: Die Stockmenschen (1950) a George Grosz nebo Vyloučení z ráje (1966).
• Skicář George Grosze. Upravil Peter Nisbet. Busch-Reisinger Museum, Cambridge / Mass. 1993, ISBN 0-916724-83-2 .
• Ralph Jentsch: George Grosz. Umělcova oko. Fotografie New York 1932. Umělecké nakladatelství Weingarten, Weingarten 2002, ISBN 3-8170-2539-4 . Kromě Groszových fotografií obsahuje podrobnou dokumentaci Jentsche a text Grosze z Americany , listopad 1932: Autoportrét umělce (str. 56).
• Hermann Borchardt - George Grosz. „Pochovejme sekeru!“ Korespondence. Editace: Hermann Haarmann , Christoph Hesse a Lukas Laier. Wallstein, Göttingen 2019 (série: akte exil. New follow, sv. 2), ISBN 978-3-8353-3490-8 .

Výstavy a katalogy

• George Grosz , 59. výstava Galerie Neue Kunst / Hans Goltz, Mnichov, duben - květen 1920 (10 obrazů, 11 akvarelů, 40 kreseb, 40 grafik). Katalog: The Ararat. První speciální číslo: George Grosz.
• George Grosz , Galerie von Garvens, Hanover, duben 1922 (10 obrazů, 7 koláží, 27 vodových barev, 56 kreseb a grafik). Katalog obsahuje von Groszův text: Člověk není dobrý - ale dobytek .
• Účast na výstavě Nová objektivita. Německé malířství od expresionismu , Kunsthalle Mannheim, 14. června - 18. září 1925, poté v Saském uměleckém sdružení Drážďany, Městské muzeum Kunsthütte v Chemnitzu, Umělecký spolek Erfurt a Umělecký spolek Dessau.
• Speciální výstava George Grosze (v rámci jarní výstavy ), 5 obrazů a 11 prací na papíře, Pruská akademie umění, Berlín, duben / květen 1927.
• Účast na podzimní výstavě , 8 prací na papíře, Pruská akademie umění, Berlín, listopad / prosinec 1927.
• George Grosz. Průzkum jeho umění od roku 1918 do roku 1938 , The Art Institute of Chicago, 15. prosince 1938-15. Ledna 1939.
• Obrazy, kresby, tisky, George Grosz , The Museum of Modern Art, New York, 7. října - 2. listopadu 1941 ( dokumentace na webových stránkách MoMA ), putovní výstava, na dalších deseti místech (State University of Iowa, Des Moines Fine Arts Association atd.) Od 4. ledna 1941 do 29. března 1942.
• Kousek mého světa ve světě bez míru. Associated American Arts Galleries, New York 1946. Katalog k výstavě Kus mého světa ve světě bez míru, 1914–1946. George Grosz , Associated American Arts, New York, 7. – 26. Října 1946. S textem Kousek mého světa ve světě bez míru od Grosze; Přetištěno ve Flavell: George Grosz. Životopis. Str. 320-321.
• The Stick Men. New Watercolors od George Grosze , Associated American Arts, New York, 12. dubna - 1. května 1948.
• Dojmy z Dallasu od George Grosze. Katalog k výstavě v Dallasském muzeu výtvarných umění, 4. října - 9. listopadu 1952 ( online na dma.org, PDF ).
• John IH Baur: George Grosz. Editoval Whitney Museum of American Art 1954 ( online na archive.org ). Katalog výstavy: Whitney Museum of American Art, 14. ledna - 7. března 1954; William Rockhill Nelson Gallery of Art, 1. května - 31. května 1954; Pasadena Art Institute, 25. června - 25. července 1954; Muzeum umění v San Francisku, 17. srpna - 19. září 1954.
• George Grosz. Akvarely, kresby, grafika , Galerie Meta Nierendorf, Berlín, 12. května - 3. července 1958, putovní výstava s následujícími stanicemi: Kunstvereine Pforzheim, Mnichov a Frankfurt, Art Cabinet Dr. Hanna Grisebach , Heidelberg, Marseille, Nice, Düsseldorfské muzeum umění.
• George Grosz 1893-1959. Katalog k výstavě na Akademie der Künste v Berlíně 7. října - 30. prosince 1962.
• Galerie Meta Nierendorf: Bez zábran - tvář a negativa let 1914–1924. Berlín 1962. Katalog k výstavě v Galerii Nierendorf, Berlín, 8. října 1962 - 17. ledna 1963.
• documenta III. Mezinárodní výstava. Katalog, svazek 1: Malba a sochařství , svazek 2: Ruční kresby , Svazek 3: Průmyslový design, Grafika , Kassel / Kolín nad Rýnem 1964. Díla Grosze byla uvedena na dokumentě III v Kasselu v roce 1964 v oddělení Ruční kresby .
• Nová galerie města Linec: George Grosz 1893–1959. Katalog výstav, Linec 1965.
• George Grosz kresby a litografie , katalog výstavy, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Kupferstich-Kabinett, 31.7. - 13.11.1966
• Wieland Herzfelde / Německá akademie umění v Berlíně (ed.): Nakladatelství Malik 1916–1947. Výstava prosinec 1966 - leden 1967. Aufbau-Verlag, Berlín a Weimar, 1967.
• Uwe M. Schneede (ed.): George Grosz. Život a dílo. Hatje Cantz, Stuttgart 1975, ISBN 3-7757-0102-8 . Publikace u příležitosti výstav: Kunstverein Hamburg 4. října - 23. listopadu 1975; Frankfurter Kunstverein, 5. prosince 1975 - 25. ledna 1976; Kunstverein Braunschweig, 7. února - 21. března 1976; Landesmuseum Münster, 3. dubna - 16. května 1976; Muzeum 20. století ve Vídni, 2. června - 18. července 1976; Badischer Kunstverein Karlsruhe, 3. září - 17. října 1976; Von der Heydt-Museum Wuppertal, 31. října - 19. prosince 1976; Haus am Waldsee Berlin, leden - březen 1977.
• George Groš. Práce v oleji. Ed. Heckscher Museum, Huntington, New York 1977, ISBN 0-89062-054-7 . Katalog k výstavě v Heckscherově muzeu, 1. července - 4. září 1977. S textem Evy Ingersoll Gatlingové (ředitelky muzea).
• Goethe House New York: Malik Verlag - Berlín, Praha, New York. Katalog výstav, New York, 1984.
• Museum Villa Stuck Mnichov / Serge Sabarsky: George Grosz - Berlínská léta. Mnichov 1986.
• George Grosz, John Heartfield a Malik Verlag. Ars Libri, Boston / Massachusetts 1994 (katalog 100). Katalog prodeje s úvodem Petera Michaela Grosze (syna George Grosze).
• Peter-Klaus Schuster (ed.): George Grosz. Berlín - New York. Ars Nicolai, Berlin 1994, ISBN 3-89479-054-7 . Katalog výstav: Berlín, Neue Nationalgalerie, 21. prosince 1994 - 17. dubna 1995; Düsseldorf, Sbírka umění Severní Porýní-Vestfálsko, 6. května - 30. července 1995.
• Vernisáž. Časopis k výstavě. George Grosz v Berlíně. Vydání 14/1994.
• Tehdy v Berlíně - George Grosz - kresby z 10. a 20. let , Galerie Remmert a Barth, Düsseldorf, 28. října - 23. prosince 1997.
• Juerg M. Judin (ed.): George Grosz - Roky v Americe, 1933–1958. Texty Barbara McCloskey, Ralph Jentsch a Juerg Judin. Hatje Cantz, Berlin 2009, ISBN 3-7757-2434-6 , anglické vydání: ISBN 978-3-7757-2435-7 . Publikace u příležitosti výstavy v Galerii Judin v Berlíně 28. února - 25. dubna 2009.
• Akademie umění : Mounted George Grosz. Koláže 1917-1958. Berlin 2010, ISBN 978-3-88331-140-1 . Katalog výstavy George Grosz. Správně a anarchicky .
• Muzeum Maxe Ernsta Brühla: George Grosz. «Německo, zimní pohádka». Akvarely, kresby, koláže 1908–1958. Katalog k výstavě 11. září - 18. prosince 2011 ( tisková informace na maxernstmuseum.lvr.de, PDF ), Hatje Cantz Verlag 2011.
• Museum of Fantasy , Bernried, 2014: Grosz. War Grotesque - Between Expressionism and New Objectivity.
• Museum Kunstpalast , Düsseldorf , 2014: George Grosz. Skvělá zábava.
• Jan T. Wilms: Při hledání lidského obrazu - úvahy o díle Ernsta Barlacha, Otta Dixe, George Grosze a Samuela Jessuruna de Mesquita , in: Jan T. Wilms (ed.): Menschenbilder - Ernst Barlach | Otto Dix | George Grosz | Samuel Jessurun de Mesquita - Works on Paper, s. 142–186, anglický překlad textů v brožuře, s. 220–229, Kaufbeuren 2018, ISBN 978-3-9819254-2-5 . Publikace k výstavě v Kunsthaus Kaufbeuren 2018/2019: Obrazy lidí - Ernst Barlach | Otto Dix | George Grosz | Samuel Jessurun de Mesquita - Práce na papíře .

Zastoupení ve výtvarném umění (výběr)

• Fritz Eschen: George Grosz (série fotografií, 1954)

• Emil Stumpp : George Grosz (křída, litografie, 1927)

Bibliografie

• Kjeld Bülow (ed.): George Grosz 1893–1959. Bibliografie a další kontrolní seznamy. Úvod Robert Cenedella. Booktrader, Kodaň 1993, ISBN 87-984539-0-4 . Uvedeno: Sekce A: portfolia, publikace s originální grafikou a ilustrovanými knihami (125 čísel, 4 posmrtná vydání a 4 nerozpoznané výtisky,.; Se 2 indexy); Oddělení B: Knihy o Groszovi; Odbor C zaznamenává katalogy (není kompletní); Oddělení D: filmové a televizní záznamy. Na 16 celostránkách. Původní litografie, v. A. Obálky knih, distribuované na uměleckém papíře a jiné menší grafice v knize.
• Lothar Lang: Bibliografie George Grosze. In: Marginalien, Zeitschrift für Buchkunst und Bibliophilie , Pirckheimer-Gesellschaft (vyd.), 30. vydání, červenec 1968, s. 1-42.

literatura

• Günther Anders : George Grosz. Verlag der Arche, Curych 1961.
• Riccardo Bavaj: Mezi dadaismem a komunismem - umění a ideologie s Georgem Groszem během Weimarova období. In: Minerva Institute for German History, Tel Aviv University (ed.): Yearbook 2006 for German History , Wallstein Verlag, Göttingen 2006, ISBN 978-3-8353-0009-5 , str. 122–148.
• Hanne Bergius : Dadův smích. Berlínští dadaisté a jejich činy , Anabas-Verlag, Giessen 1989, ISBN 978-3-8703-8141-7 .
• Hanne Bergius: montáž a metamechanika. Dada Berlin - Estetika polarit (s rekonstrukcí prvního mezinárodního veletrhu Dada a chronologie Dada), Gebr. Mann Verlag, Berlín 2000, ISBN 978-3786115250 .
• Hanne Bergius: Dada triumfuje! Dada Berlin , 1917–1923. Umění polarit. Montáž - Metamechanika - Projevy. Přeloženo Brigitte Pichon. Sv. V. z deseti vydání Krize a umění. The History of Dada, ed. proti. Stephen Foster, Thomson / Gale, New Haven, Spojené státy 2003, ISBN 978-0-816173-55-6 .
• Ralf Georg Czapla : Verismus jako kritika expresionismu. Otto Dix „Match Dealer I“, Ernst Toller „Hinkemann“ a ilustrace George Grosze „Brokenbrow“ v kontextu debat o současném umění. In: Stefan Neuhaus, Rolf Selbmann & Thorsten Unger: Angažovaná literatura mezi světovými válkami. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002, ISBN 3-8260-2395-1 , str. 338-366.
• Birgit Dalbajewa (ed.): Nová objektivita v Drážďanech. Sandstein Verlag, Dresden 2011, ISBN 978-3-942422-57-4 , kap. George Grosz , s. 217-220.
• Kay M. Flavell: George Grosz. Životopis. Yale University Press, New Haven / London 1988, ISBN 0-300-04145-4 . Obsahuje texty Grosze z let 1918–1946 (str. 307–321).
• Jeanpaul Goergen (ed.): George Grosz. Filmová polovina umění. Friends of the German Kinemathek, Berlin 1994.
• Will Grohmann:  Grosz, George. In: New German Biography (NDB). Svazek 7, Duncker & Humblot, Berlin 1966, ISBN 3-428-00188-5 , s. 161 f. ( Digitalizovaná verze ).
• Ulrich Faure : V centru světového provozu. Herzfelde, Heartfield, Grosz a Malik-Verlag 1916–1947. Aufbau-Verlag, Berlin / Weimar 1992, ISBN 3-351-02400-2 .
• Lothar Fischer : George Grosz . Rowohlt, Reinbek 1976, ISBN 3-499-50241-0 .
• Frank Hermann: Malik. K historii vydavatele. 1916-1947. Droste, Düsseldorf 1989, ISBN 3-7700-0785-9 .
• Hans Hess: George Grosz. Verlag der Kunst, Drážďany 1982.
• Ralph Jentsch: Alfred Flechtheim a George Grosz. Dva německé osudy. Weidle Verlag, Bonn 2008, ISBN 978-3-938803-06-6 .
• Alexander Kluy: George Grosz. Král bez země. Životopis. Deutsche Verlags-Anstalt, Mnichov 2017, ISBN 978-3-421-04728-1 .
• Ivo Kranzfelder: George Grosz 1893–1959. Taschen, Kolín nad Rýnem 1999, ISBN 3-8228-6596-6 .
• Wolfgang Maier-Preusker : Kniha a portfolio pracují s grafikou německého expresionismu. Maier-Preusker, Vídeň 2006, ISBN 978-3-900208-37-0 .
• Beth Irwin Lewis: George Grosz. Umění a politika ve Výmarské republice. Madison, London 1971, ISBN 0-299-05901-4 .
• Birgit Möckel: George Grosz v Americe 1932–1959. Peter Lang, Frankfurt nad Mohanem; Berlín; Bern; New York; Paříž; Vídeň 1997 (také disertační práce, University of Karlsruhe 1996), ISBN 3-631-32307-7 .
• Rosamunde Neugebauer: George Grosz. Síla a bezmoc satirického umění. Grafická série „Bůh s námi“, Ecce homo a pozadí. Gebr. Mann, Berlin 1993, ISBN 3-7861-1684-9 (disertační práce na univerzitě v Heidelbergu ).
• Gerd Presler: George Grosz - S nestydatou smělostí ... , in: Lesk a utrpení 20. let. Obraz nové objektivity. DuMont (tb 285), Kolín nad Rýnem 1992, str. 51-55, ISBN 3-7701-2825-7 .
• Marcel Ray: George Grosz , Paříž 1927 (německé vydání: Berlín 1991).
• Uwe M. Schneede: George Grosz. Umělec ve své společnosti. DuMont Schauberg, Kolín nad Rýnem 1975, ISBN 3-7701-0863-9 .
• Ders. (Ed.): Dvacátá léta. Manifesty a dokumenty německých umělců. Upravil a dokumentoval Uwe M. Schneede. DuMont, Kolín nad Rýnem 1979, ISBN 3-7701-1125-7 . Obsahuje mimo jiné Texty Grosze z let 1918–1931.
• Mario Vargas Llosa : Smutný, vzteklý muž. O Georgovi Groszovi. (1992) Přeloženo ze španělštiny Elke Wehr, Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 2000, ISBN 3-518-41163-2 .
• Hermann Weber , Andreas Herbst : němečtí komunisté. Životopisná příručka 1918 až 1945 . 2. přepracované a výrazně rozšířené vydání. Dietz, Berlin 2008, ISBN 978-3-320-02130-6 , kapitola: Grosz, George ( online na bundesstiftung-aufendung.de ).
• Willi Wolfradt : George Grosz. ( Young Art. Vol.21) Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1921.

Film

• 1960: George Grosz 'Interregnum . Pro Oscara -nominated dokument (29 minut) Karla a Altina Carey
• 1976: George Grosz. Inscenace Saarländischen Rundfunks / Fernsehen (45 minut) 1976. Scénář a režie: Klaus Peter Dencker
• 1991: V labyrintu je to hezké - George Grosz v Americe. Dokument Norberta Bungeho a Christiane Fischer-Defoyové
• 2009: Lidské prase v dohledu - touha George Grosze. Animovaný dokument Alexander Urban

webové odkazy

• Literatura od George Grosze v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi George Grosz  v německé digitální knihovně
• Hledejte George Grosze v online katalogu Berlínské státní knihovny - pruské kulturní dědictví . Pozor : Databáze se změnila; prosím zkontrolujte výsledek a SBB=1nastavte
• Novinový článek o George Grosz v press kitu 20. století na ZBW - Leibniz Informační centrum pro ekonomiku .
• Lutz Walther: George Grosz. Tabulkový životopis v LeMO ( DHM a HdG )
• 28 obrazů ( Memento ze dne 21. února 2007 v internetovém archivu ) v Olgině galerii
• Důvod , komentář k rozsudku pro rouhání Ignaze Wrobela alias Kurta Tucholského ve Weltbühne , 19. března 1929
• Publikace Grosze v Mezinárodním archivu Dada, University of Iowa
• George Grosz v internetové filmové databázi (anglicky)
• Materiály od George Grosze v archivu documenta
• Archiv George Grosze v archivu Akademie umění v Berlíně
• Barva slz: první světová válka z pohledu malířů
• New Objectivity - The Modern Age, an Insane Asylum Exhibition review Brühl 2011
• George Grosz v HeidICON ilustracích Simpl
• GROSZ. KRIEG GROTESK - Výstava mezi expresionismem a novou objektivitou od 6. července do 2. listopadu 2014 v Museum der Phantasie , Bernried
• exilarchiv.de ( Memento ze dne 25. března 2016 v internetovém archivu )
• davidnolangallery.com
• Jürgen Seul: Grosz, Georg , in: Kurt Groenewold, Alexander Ignor, Arnd Koch (ed.): Lexicon of Political Criminal Trials , Online, od května 2021.

Individuální důkazy