Henri Matisse

Henri Matisse [ ɑ̃ʁi matis ], celé jméno: Henri Émile Benoît Matisse (narozen 31. prosince 1869 v Le Cateau-Cambrésis , Département Nord , Francie ; † 3. listopadu 1954 v Cimiez , nyní okres Nice ), byl francouzský malíř , Grafik , kreslíř a sochař .

S Pablem Picassem je jedním z nejvýznamnějších umělců klasické moderny . Vedle André Deraina je považován za průkopníka a hlavního představitele fauvismu , který propagoval oddělení od impresionismu a představoval první umělecké hnutí 20. století.

Matisseova práce je nesena dvojrozměrným barevným schématem a napjatými liniemi. V jeho obrazech je vybarvení, hravá kompozice a lehkost jeho předmětů výsledkem dlouhých studií.

Matisse, který byl vážně nemocný, vytvořil se svými papírovými výstřižky (kvaš découpées) ze 40. let - příkladem umělcova kniha Jazz - pozdní dílo, které přineslo jeho snahu věci omezit a svou barevností a výzdobou je považován za vrchol jeho umělecké kariéry. Růžencová kaple ve Vence , kterou plánoval, vybavil a slavnostně otevřel v roce 1951, byl umělcem považován za jeho mistrovské dílo.

Jeho stylistické inovace ovlivnily moderní umění . Tyto abstraktní expresionismus v USA opakovaně odkazoval se na jeho práci.

Život

Dětství a vzdělávání (1869–1898)

Henri Matisse, syn Émile Matisse a jeho manželky Héloïse, rozené Gérardové, se narodil na farmě svých prarodičů v Le Cateau-Cambrésis. Jeho rodiče provozovali drogerii a obchod se semeny v Bohain-en-Vermandois; tam vyrostla Matisse. V roce 1872 se narodil jeho bratr Émile Auguste. Otec chtěl, aby rodinný podnik převzal jeho nejstarší syn. Poté, co se Henri v letech 1882 až 1887 zúčastnil humanistického gymnázia Henri-Martin-Gymnasium v Saint-Quentinu , se rozhodl studovat právo v Paříži , které absolvoval dva roky.

Během krátké činnosti koncipientky v Saint-Quentinu v roce 1889 absolvoval Matisse v dopoledních hodinách hodiny kreslení na École Quentin de la Cour. V roce 1890 začal malovat po operaci slepého střeva, jejíž následky ho po celý rok držely na lůžku. V roce 1891 se vzdal právnické kariéry, vrátil se do Paříže a nastoupil na Académie Julian , kde mimo jiné učil malíř salonu William Adolphe Bouguereau . Matisse se chtěla připravit na přijímací zkoušku na École des Beaux-Arts . Ten však neprošel.

Matisse také navštěvoval École des Arts décoratifs (Škola užitého umění), kde se setkal s Albertem Marquetem , s nímž měl dlouhé přátelství. V roce 1895, po složení přijímací zkoušky na École des Beaux-Arts, se oba stali studenty symbolistického malíře Gustava Moreaua , do jehož třídy byli již v roce 1893 přijati jako hostující studenti . Matisse měl v roce 1894 dceru Marguerite († 1982), matkou byla Camille (Caroline) Joblaud, žena, kterou zaměstnával jako modelku a která byla jeho milenkou.

Během pobytu v Bretani v roce 1896 poznal Matisse impresionistickou barevnou paletu prostřednictvím svého společníka na cestách, malíře Émile Auguste Wéryho (1868-1935), který byl jeho pařížským sousedem z Quai Saint-Michel 19 . Během této doby začal kopírovat klasická díla v Louvru a poprvé vystavoval pět obrazů v salonu Société nationale des beaux-arts . V letech 1897 a 1898 navštívil malíře Johna Petera Russella na ostrově Belle-Île na ostrově u pobřeží Bretaně. Russell ho seznámil s impresionistickým stylem malby a seznámil ho s dílem Vincenta van Gogha . Matisseův malířský styl se zásadně změnil a později prohlásil: „Russell byl můj učitel a Russell mi vysvětlil teorii barev .“

Manželství (1898)

10. ledna 1898 se Henri Matisse oženil s Amélie Noellie Parayre. Na radu Camille Pissarro poté odcestoval do Londýna studovat Turnerovu práci . Zároveň tam strávil líbánky s Amélie, kterou manželé po krátkém návratu do Paříže pokračovali od 9. února v Ajacciu na Korsice . Výsledkem manželství byli dva synové, Jean Gérard (1899–1976) a Pierre (1900–1989).

Marguerite byla vzata do rodiny; Matisse měl svou dceru velmi rád a často ji zobrazoval . Později se provdala za uměleckého kritika a filozofa Georgese Duthuita; krátce před svou smrtí vydala se svým synem Claudem Duthuitem katalogové otisky otcových otisků.

Když Matisseův učitel Gustave Moreau zemřel, opustil v roce 1899 École des Beaux-Arts kvůli rozdílům s Moreauovým nástupcem Fernandem Cormonem . Po dalším krátkém studiu na Académie Julian absolvoval kurzy u Eugène Carrière , který byl přítelem sochaře Auguste Rodina . Právě zde se Matisse setkal se svými budoucími společníky André Derainem a jeho přítelem Mauricem de Vlaminckem . Maloval s Albertem Marquetem na Jardin du Luxembourg a večer chodil na sochařské kurzy . Ve stejném roce koupil od Vollarda obraz Tři koupající se od Paula Cézanna . Přes vážné finanční starosti si práci, která měla dalekosáhlý vliv na jeho myšlení a kreativitu, ponechal až do roku 1936. V tomto roce daroval obraz jako dar Muzeu výtvarných umění v pařížském Petit Palais .

Krizové roky (1900–1905)

Na Académie Rodin navštěvoval Matisse večerní kurzy v roce 1900 a nejprve pracoval s vedením sochaře Antoina Bourdelleho s malým úspěchem. Kvůli nedostatku příjmů - podnikání s mlynáři jeho manželky nevytvářelo dostatečný příjem pro živobytí a děti musely být často ponechány prarodičům - dostal se do vážné finanční krize a vzal si práci dekorativního malíře. Spolu s Albertem Marquetem namaloval Matisse girlandy a rámové dekorace na vybavení pro světovou výstavu 1900 , která se konala v pařížském Grand Palais . Práce byla vyčerpávající, a tak se vyčerpaný vrátil k Bohainovi, aby se vzchopil. V té době byl Matisse tak sklíčený, že pomyslel na to, že se vzdá malování.

Poté, co Matisse překonal svou krizi, hledal sběratele umění a výstavní příležitosti. V únoru 1902 se zúčastnil skupinové výstavy v nově založené Galerii B. Weilla. V dubnu a červnu téhož roku byl Berthe Weill prvním majitelem galerie, který prodal svá díla. První samostatná výstava jeho prací se konala v roce 1904 u francouzského obchodníka s uměním Ambroise Vollard . V létě téhož roku cestoval Matisse na popud Paula Signaca do Saint-Tropez a začal malovat obrazy ve stylu neoimpresionismu .

Původ fauvismu (1905)

Matisse strávil léto 1905 s André Derainem a občas s Mauricem de Vlaminckem v Collioure , rybářské vesnici ve Středomoří. Tento pobyt byl v jeho práci významným mezníkem. Během této doby se ve spolupráci s Derainem objevil styl, který se do dějin umění zapsal pod názvem fauvismus . Hnutí dostalo své jméno, když malá skupina podobně smýšlejících malířů, složená z Matisse, André Deraina a Maurice de Vlamincka, poprvé představila své fotografie na výstavě v Salon d'Automne v Paříži na podzim roku 1905 a získal pobouření od veřejnosti a kritiků umění.

Kritik Louis Vauxcelles nazval umělce „Fauves“ („Divoká zvířata“). Jeho komentář „ Donatello chez les fauves“ byl publikován v časopise Gil Blas 17. října 1905 a stal se součástí běžného jazyka. Kritikou se stal pestrobarevný obraz Matisse Femme au chapeau ( Žena s kloboukem ) . Leo Stein , bratr Gertrudy Steinové , koupil snímek za 500 franků. Tento „skandální úspěch“ zvýšil tržní hodnotu Matisse. Steinové by také v budoucnu byli mezi jeho sponzory. Skupina fauvistů se rozpustila v roce 1907.

Chemin du Fauvisme v Collioure dnes připomíná původ fauvismu: reprodukce obrazů Matisse a Deraina, které zde byly vyrobeny, jsou připojeny ke kruhové stezce na 19 místech po městě.

Seznámení s Picassem (1906)

20. března 1906 vystavil Matisse v Salon des Independants novou vitalitu rostlin ( Le bonheur de vivre ) . Kritici a akademičtí malíři byli podráždění; Paul Signac , viceprezident indépendantů , se připojil ke kritice a nesnášel Matisseovo odmítnutí postimpresionismu, které malba objasnila . Leo Stein však cítil, že je to „nejdůležitější obraz naší doby“, a pořídil jej pro salon vedený společně se svou sestrou Gertrudou.

Ve stejném roce se Matisse setkal s Pablem Picassem ; Jejich první setkání se konalo v Salon der Steins, kam Matisse pravidelně rok navštěvoval. Od té doby měl s Picassem přátelství založené na kreativní rivalitě a vzájemném respektu. Patroni a sběratelé Matisse a Picassa se stali také američtí přátelé Gertrude Steinové z Baltimoru , Clarabel a Etta Cone . Cone Collection je v současné době k vidění v Baltimore Museum of Art .

Výlet do Alžírska (1906)

V květnu 1906 Matisse odcestoval do Alžírska a navštívil oázu Biskra . Během cesty nemaloval; Teprve po návratu domů vznikl obraz Modrý akt (Vzpomínka na Biskru) a po jeho dokončení socha Plastika nahý akt I (Aurora) , která ukazuje podobnou pozici. Z dvoutýdenního výletu si přivezl předměty, jako je keramika a látky, které často používal jako motivy pro své obrázky. Matisse vzal čistou, dvourozměrně nanesenou barvu, redukci kresby na arabeskovitou linii a dvourozměrné uspořádání obrazového prostoru z orientální keramiky . Orientální koberce se na jeho obrazech objevily jako žádný jiný moderní malíř. Jedním z příkladů jsou zátiší orientálních koberců , které namaloval při svém návratu.

Académie Matisse (1908–1911)

Na popud a za podpory svých obdivovatelů, Michaela, Sarah, Gertrudy a Lea Steina, stejně jako Hanse Purrmanna , Marga a Oskara Molla a dalších, založil soukromou malířskou školu, která dostala jeho jméno: „Académie Matisse“. Tam učil od ledna 1908 do roku 1911 a nakonec měl 100 studentů z domova i ze zahraničí. Purrmann byl zodpovědný za organizaci a správu.

Třídy se původně konaly v Couvent des Oiseaux na Rue de Sèvres. V tomto prázdném klášteře si Matisse od roku 1905 pronajal kromě svého původního ateliéru na Quai St.-Michel další studiový prostor. Poté, co bylo rozhodnuto o založení soukromé akademie, si Stein pronajal další místnost v Couventu pro výuku. Klášterní komplex však musel být po několika týdnech vyklizen. Škola se proto přestěhovala do Couvent de Sacré-Coeur na Boulevard des Invalides na rohu Rue de Babylon.

Díky své nekomerční povaze vynikla Académie Matisse ze srovnatelných mistrovských studií. Matisse přikládal velký význam klasickému základnímu vzdělání mladých umělců. Jednou týdně byla v učebních osnovách společná návštěva muzea. Práce z modelu přišla po problémech s kopírováním. V té době byl podíl žen mezi studenty překvapivě vysoký. Mezi 18 německými studenty, například Friedrichem Ahlers-Hestermannem , Franzem Nölkenem a Walterem Alfredem Rosamem , bylo osm umělců, včetně Mathilde Vollmoeller a Gretchen Wohlwill . Ruska Olga Markowa Meerson , dříve spolužačka Wassily Kandinsky v Mnichově, byla jedním z jeho studentů.

Matisse podnikl první cestu do Německa s Hansem Purrmannem v roce 1908. Tam poznal uměleckou skupinu Brücke . Byl požádán, aby se ke skupině připojil jako „otec jejich vzpoury“ - marně. Ve stejném roce jeho první americký výstava se konala v Alfred Stieglitz " Galerie 291 . Jeho umělecké teoretické dílo Notes d'un Peintre (Notes of a Painter) vyšlo 25. prosince 1908 v Grande Revue .

Přesunout do Issy-les-Moulineaux (1909)

Ruský mecenáš Sergej Schčukin si uvědomil Matisseovu práci a pověřil ho vytvořením dvou velkých obrazů: Tanec a Hudba . Krizová léta skončila a jeho finančně stabilní pozice umožnila Matisse v roce 1909 opustit bydliště na pařížském Quai Saint-Michel a přestěhovat se do Issy-les-Moulineaux , kde koupil dům a nechal na něm postavit své studio. Po dlouhou dobu mu členové rodiny bezplatně stáli jako modely a s porozuměním plnili jeho přání. Vycházely z potřeb umělce, například děti musely při jídle mlčet, aby nenarušily otcovu koncentraci.

Po účasti v roce 1910 výstavní Manet a Postimpresionisté v Londýně sestavených podle Roger Fry , Matisse plastiky byly poprvé vystaveny v Alfred Stieglitz ‚s Gallery 291 v New Yorku v roce 1912 . O rok později, v roce 1913, byly některé z jeho obrazů uvedeny na hlavní Armory Show v New Yorku, která byla konzervativně americkým publikem ostře kritizována. Pokladník Armory Show, Walter Pach , představoval Matisseovu práci ve Spojených státech v letech 1914 až 1926.

V roce 1912 byly některé Matisseovy kompozice považovány mnoha kritiky za paracubisty. Matisse a Picasso si během těch let často vyměňovali nápady. Matisse řekl: „Při těchto setkáních jsme si navzájem dávali hodně.“ V těchto rozhovorech Picasso hrál advocatus diaboli , který neustále chtěl zpochybňovat něco o Matisseově malbě, které ho ve skutečnosti zaměstnávalo.

Kromě pobytů v Seville (1910/1911) a Tangeru (1911/1912 a 1912/1913) a cesty do Moskvy (1911) zůstal Matisse v létě 1914 v Berlíně .

Válečné roky (1914-1918)

Na začátku první světové války v srpnu 1914 byl Matisse v Paříži. Přihlásil se na vojenskou službu, ale jeho žádost byla zamítnuta. Poté, co byla rodinná usedlost zničena při německém útoku, Matisse nedostal žádné další zprávy od své matky a od svého bratra, který byl stejně jako ostatní muži ve vesnici odvezen německou armádou jako válečný zajatec. Krátce před bitvou na Marně opustil Paříž a jel s Marquetem do Collioure. Hrůzy té doby přivedly fauvisty a kubisty , kteří se předtím kvůli uměleckým konfliktům dostali do konfliktu, znovu k sobě, například Juan Gris žil s učitelem dětí Matisse. Jeho kubistický vliv posílil Matissovu tendenci ke geometrickému zjednodušení. Synové Jean a Pierre museli od léta 1917 vykonávat vojenskou službu.

V Nice (1916–1954)

Matisse zůstal v roce 1916 v Mentonu na Azurovém pobřeží na doporučení lékaře , protože trpěl bronchitidou , a v letech 1916/1917 si pronajal pokoj v Hôtel Beau-Rivage v Nice . Toto město se mělo stát jeho domicilem pro nadcházející roky. Poté, co na chvíli žil v Hôtel Méditerranée, se ve 20. letech 20. století přestěhoval do dvoupodlažního bytu na náměstí Place Charles-Félix v Nice. Od května do září se pravidelně vracel do Issy-les-Moulineaux a pracoval tam ve svém ateliéru.

V roce 1918 se v galerii Guillaume konala výstava Matisse - Picasso , což do jisté míry svědčilo o vedoucí roli těchto malířů v současném umění. Matisse ukázal některé ze svých obrázků Renoirovi , kterého během této doby často navštěvoval; také se stýkal s Bonnardem v Antibes .

V roce 1920 měl v Paříži premiéru Djagilevův balet Le Chant du Rossignol , pro který Matisse navrhl kostýmy a scénu . Vrátil se k práci na plastikách , které v minulých letech zanedbával. V roce 1927 jeho syn Pierre Matisse , který se stal majitelem galerie, uspořádal pro něj výstavu ve své newyorské galerii; v témže roce získal cenu za malbu na mezinárodní výstavě Carnegie v Pittsburghu .

Za účelem odpočinku podnikl Matisse mnoho cest, například do Étretatu v roce 1921 , do Itálie v roce 1925 a v roce 1930 na Tahiti přes New York a San Francisco .

Rozvod - objednávka nástěnného tance (1930)

Na zpáteční cestě v září 1930 navštívil svého významného sběratele Alberta C. Barnesa v Merionu (USA), který ho požádal o nástěnnou malbu na téma tance pro své soukromé muzeum . Díla Georges Seurat , Cézanna , Auguste Renoir už naplnil stěnách. Matisse výzvu přijal a dokončil práci v roce 1932. V roce 1933 se v New Yorku narodil jeho vnuk Paul Matisse .

Jako skličující úkol Barnesovy nástěnné malby Matisse najal jako svého asistenta 22letou ruskou emigrantku Lydii Delectorskaya (1910–1998), která mu také sloužila jako vzor. Poté mu dal alternativu jeho manželka Amélie: „Já nebo ona.“ Lydia Delectorskaya byla propuštěna, ale Amélie požádala o rozvod a po 31 letech manželství ho opustila. Matisse velmi onemocněl a znovu si najal Delectorskaya. Po pobytu v Paříži po vypuknutí druhé světové války se vrátil do Nice.

V následujících letech vznikly projekty tapisérií a knižních ilustrací. Vymazal scény z Odyssey jako ilustrace pro Ulyssese od Jamese Joyce . V listopadu 1931 dalo Muzeum moderního umění Matisse příležitost pro svou první velkou americkou samostatnou výstavu v New Yorku. Předcházela tomu důležitá výstava v berlínské galerii Thannhauser koncem léta 1930. Roky 1930 až 1931 přinesly Matisse osobní plány k dospělosti a upevnily jeho již rostoucí mezinárodní reputaci. První kniha ilustrovaná Matisse byla vydána v říjnu, edice Skira Poésie de Stéphane Mallarmé .

V roce 1937 byl Matisse požádán Léonide Massine, aby navrhl dekorace a kostýmy pro Rouge et noir , balet s hudbou Šostakoviče a choreografií Massine. O rok později se přestěhoval do bývalého hotelu Régina v Cimiez s výhledem na Nice.

Vážná nemoc - práce na jazzu (1941-1946)

V roce 1941 musel Matisse podstoupit vážnou operaci střev v Lyonu. Na klinice zůstal téměř tři měsíce, poté s chřipkou dva měsíce v hotelu. Trpěl rakovinou dvanáctníku a dvěma následnými plicními emboliemi .

V květnu se vrátil do Cimiezu. Operace a následná nemoc ho braly vážně, takže mohl zůstat ve vzpřímené poloze jen po omezenou dobu. Během rekonvalescence začal znovu pracovat, maloval a kreslil v posteli, včetně ilustrací pro Fabianiho edici Henryho de Montherlants Pasiphaé a Skirovu edici Florilège des amours de Ronsard .

Ve svém ateliéru, do kterého se přestěhoval po náletu na Cimiez v roce 1943, na úpatí Montagne du Baou ve Villa Le Rêve , dva kilometry od hlavního náměstí provensálské vesnice Vence , začal Matisse pracovat na svém úpravy a vkládání skladeb pro svou knihu Jazz . V roce 1944 byla jeho rozvedená manželka zatčena a dcera Marguerite byla deportována za účast v odboji a odsouzena k šesti měsícům vězení. Le Rêve zůstal jeho rezidencí až do roku 1948, kdy se vrátil do Nice v hotelu Régina .

Na začátku léta 1945 Matisse odcestoval do Paříže, kde bylo v retrospektivě v Salon d'Automne uvedeno 37 děl . Ve stejném roce vystavoval společně s Picassem ve Victoria and Albert Museum v Londýně. V roce 1946 přijal Matisse první návštěvu Picassa a jeho partnerky Françoise Gilot ve Vence; oba umělci se setkali několikrát až do roku 1954.

Last Years - The Chapel in Vence (1947-1954)

V roce 1947 byl Matisse povýšen do hodnosti velitele čestné legie . Ve stejném roce začal navrhovat kapli pro sestry dominikánky , růžencovou kapli ve Vence, která by jej na několik příštích let téměř výlučně obsadila. Projekt byl výsledkem blízkého přátelství mezi Matisse a sestrou Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. Najal ji jako zdravotní sestru a modelku v roce 1941; V roce 1946 vstoupila do dominikánského kláštera ve Vence a dostala jméno Jacques-Marie. Když se tam znovu setkali, požádala ho o radu ohledně stavby kaple pro klášter. Základní kámen kaple byl položen v prosinci 1949 a byl vysvěcen 25. června 1951 biskupem v Nice. Ve stejném roce získal Matisse na benátském bienále první cenu za malbu .

V souvislosti s jeho díly vystavenými v USA v roce 1951 vydal americký historik umění Alfred H. Barr Matisse: jeho umění a jeho veřejnost , která je dodnes významnou knihou o umělci. V roce 1952 otevřelo Musée Henri Matisse své brány ve svém rodném městě Le Cateau-Cambrésis. O rok později vystavoval papírenský découpés v Paříži a jeho sochy v Londýně. V roce 1954 byl zvolen čestným členem Americké akademie umění a literatury .

V posledních dnech svého života pracoval Matisse na svém posledním díle o Rockefellerově růži , vitráži pro kostel Union of Pocantico Hills, kterou navrhl pro rodinu Nelsona Rockefellera na památku Abby Aldrich Rockefellerové . Kromě Matissovy práce obsahuje kostel také okna od Marca Chagalla .

Matisse zemřel na infarkt 3. listopadu 1954 v Nice. Jeho hrob - pamětní kámen je věnován jemu a jeho bývalé manželce - je na nejvyšším bodě Cimiezova hřbitova; je to dárek od města Nice.

5. ledna 1963 bylo v Nice založeno další muzeum, Musée Matisse. 21. října 1953 sám umělec daroval obraz Zátiší s granátovým jablkem (1947), čtyři kresby z let 1941/42, papírový řez Kreolský tanečník (1950) a dva hedvábné tisky, Oceánie - Moře a Oceánie - Nebe , oba od roku 1947. Mezi lety 1960 a 1978 následovaly další dary od dědiců.

Malířské dílo

Matisseova koncepce obrazu

V Matisseho obrazech dává použití dvourozměrných, dekorativních a ornamentálních prvků barvám autonomní charakter, přičemž se opomíjejí aspekty jeho prostorového designu. Barvení nepodléhá místní barvě ani popisu povrchových struktur. Matisse je spíše používá jako prostředek k reprodukci barevných vjemů vyvolaných dojmem motivu v malíři. Na své cestě fauvismem vytvořil svět obrazů, ve kterém se objekt nepřikládá větší důležitosti než interiéru, tedy prostoru mezi objekty. Žádná z těchto forem není při realizaci výrazu (výrazu a prohlášení) jako konstrukčního prvku nadřazená ani podřízená jiné . Podle tohoto pohledu lze „výraz“ realizovat pouze prostřednictvím uspořádání a spojení barevných forem - barvy a forma jsou jedno - navzájem. Prostřednictvím této perspektivy se pozorování přírody (objektu) zvyšuje nejen jako příležitost pro barevné vjemy (subjekt), ale také jako korekční prostředek v rámci tvůrčího procesu v jeho vzájemné interakci. V tomto smyslu se Matisse viděl spojen s tradicí . Matisse - stejně jako Picasso - nikdy neučinil krok k úplné abstrakci , protože tímto způsobem, jak zdůraznil, je abstrakce pouze napodobována.

Další charakteristikou Matisseovy kompozice je, že objekty linearizuje . Prostorové vztahy mezi objekty ustupují do pozadí, jsou rozpuštěny, ale aniž by došlo k úplné negaci jejich prostorových vztahů . Zdůraznil, že rovnost forem - objektu a vnitřního prostoru - stejně jako barevná autonomie vyžadují linearizaci obrazových prvků a naopak.

Rostoucí potřeba originality a individuality na jedné straně a averze k „zvráceným“ perspektivám stále založených akademií z pohledu jejich oponentů na straně druhé vedly mnoho malířů k tomu, aby chtěli zaujmout svůj vlastní postoj. Matisse našel v Cézanne postavu rektora spiritusu , ale neměl v úmyslu v Cézannově díle pokračovat.

Počáteční práce až do roku 1900

Matisse učinil pozdní rozhodnutí o umělecké kariéře. Jako 20letý koncipient v St. Quentinu začal chodit na výtvarné kurzy. Jeho první obrázky odpovídaly buržoaznímu naturalismu, který francouzská škola převzala od nizozemských . Známým obrazem z tohoto období je Die Lesende z roku 1894, který je nyní v Musée National d'Art Moderne v Paříži. V jeho obrazových tématech budou v jeho umění dominovat ženy od rané do pozdní tvorby v 50. letech, představované v různých fázích Matisse. Zátiší s autoportrét v podobných hnědozelené barvy a následně v roce 1895. Pokud jde o jeho estetiky, je to podobné Cézanne dvacet let starší zátiší, aniž by sofistikovanost. Známé obrazy z roku 1897 jsou Set Table and the Seascape, Belle Île ; ve druhém případě jde o přiblížení bouři Clauda Moneta v Belle Île z roku 1896, což odráží impresionistické vlivy Moneta a Johna Petera Russella v Bretani .

Hlavní dílo umělce lze rozdělit do následujících pěti období:

Fauve období (1900-1908)

V roce 1900 Matisse začal malovat ve stylu známém jako „Proto-Fauve“. Nechtěl vidět jeho formy rozpuštěné ve světle, ale vidět je jako úplný celek, a tak se vzdálil od „ortodoxního“ impresionismu. Jednalo se kromě práce Paula Cézanna o divizionistické dílo Seurata , kde věnoval svou pozornost. Georges Seurat a neoimpresionisté vytvořili svá díla podle teoretické výuky založené na barevné teorii Eugèna Chevreula . Kromě Seurata to byli Vincent van Gogh a Paul Gauguin, kdo zvýšil Matisseův barevný smysl; chtěl překonat napodobeninu přírody. Matisseova figurální skladba Luxus, Stille und Desierde (1904/05) byla například vytvořena podle pravidel divizionisty. O něco později si uvědomil, že divizionistická koncepce obrazů není vhodná k tomu, aby uměleckým dílům poskytla stabilitu a reprodukovala malířské barevné vjemy, a tak se odvrátil od impresionistického směru, jak to Cézanne udělal roky před ním.

Výsledek jeho práce během fauvistické fáze představoval řešení v podobě dvojrozměrného barevného schématu, které se staví proti „rozpouštění“ impresionistických obrazů. Příkladem jsou Otevřené okno v Collioure a Žena s kloboukem , obě z roku 1905, které vyvolaly pobouření na výstavě v Salonu a vedly k výrazu „fauvismus“. Ve své malbě Zelený pruh. Na portrétu madame Matisse , také z roku 1905, je zelená konstanta. Pruh na obličeji, který na první pohled vypadá nepřirozeně, není stanoven libovolně, ale slouží jako hranice mezi světelnou a stínovou zónou. Matisse ukázal, že autonomie barev ve spojení s její plošnou aplikací znamená, že objekty mohou být navzájem linearizovány a že jejich prostorové vztahy musejí ustoupit. Práce následujících let jsou primárně variacemi na tento základní pohled.

Podle jeho vlastního prohlášení jeho celoživotní dílo začalo obrazem Die Lebensfreude , který vystavil v Salon des Indépendants v roce 1906, kde vyvolal ostrou kritiku. Po cestě do Alžírska v roce 1906 byl vytvořen Modrý akt (vzpomínka na Biskru) , palmy v pozadí odrážejí cestu. Ženský akt těžce váží na podlaze a vrhá stín. Dominantní postava a dvourozměrné prostředí odrážejí Matisseův pohled: „Nejvíce mě zajímá postava a ne zátiší nebo krajina. S ní mohu nejlépe říct, jak vyjádřit své vlastní náboženské cítění k životu. “

Experimentální období (1908-1917)

Matisseovo experimentální období, ve kterém byl velmi produktivní, je rozděleno do dvou fází: od roku 1908 do roku 1910 převládají organicko-kapalné a arabeskové formy, zatímco druhá fáze, od roku 1911 do roku 1917, charakterizovaná Matissovým zkoumáním kubismu , geometrickými tvary dominuje. Matisse svůj obraz nikdy nepodřídil jednotnému stylu, místo toho často měnil polohy, od dekorativních po realističtější období.

V roce 1909 zadal ruský umělecký mecenáš Sergej Ivanovič Ščukin dvě velká díla La Danse ( Tanec ) a La Musique (Hudba) , která měla zdobit schodiště jeho moskevského sídla. Z tance vznikly dvě verze v různých odstínech. Matisse se nechal inspirovat provensálským kulatým tancem Farandole . Obrázky, z nichž každé se skládá z pěti těl před silně zbarveným pozadím, vyjadřují chuť do života, dekorativní styl je kombinován s lidskou postavou. Jeho monumentalita vyplývá ze zjednodušení malířských prostředků: na velké, homogenní povrchy je naneseno několik barev, kresba se stává čistou linií, která tvoří formy. Tanec je jedním z nejslavnějších Matisseových děl. Malba Kytice květin a keramická deska (1911) je také určena zjednodušením forem . Henri Matisse shrnul své dojmy z ruských ikon a předmětů vyrobených ze smaltu v rozhovoru pro noviny Utro Rossii ( Утро России ) 27. října 1911 během svého pobytu v Moskvě:

Během první světové války se jeho barevná paleta ztmavila, redukce na geometrické tvary založené na kubismu dosáhla svého vrcholu v roce 1914 s obrazem Pohled na Notre Dame a pokračovala až do roku 1918. Černá barva hrála ve válečných letech důležitou roli, příkladem je okno dveří v Collioure , 1914.

Pěkné období (1917–1929)

Matisse se věnoval mimo jiné malování odalistek v různých polohách. Zajímavostí centra byly také portréty , osvětlené interiéry, zátiší a krajiny. Jeho práce vykazovaly více naturalistické rysy než kdykoli předtím. Realizací svého imaginativního výkonu prokázal Matisse svou víru v malbu jako „zdroj nefalšované radosti“.

Láska k barvě a detailu je patrná z často neobvyklého „ ornamentálního pozadí“. Malba Dekorativní figura na okrasném pozadí (1925/26) ukazuje symbolické atributy jeho malby: žena, květiny a barevné látky v pozadí. Je to jedno z nejdůležitějších děl „pěkného období“. Jeho vzorem byla v té době Henriette Darricarrère. V Nice zdobil své studio plátny látky, koberci a závěsy. Materiál posetý květinami se objevuje v dalších dílech, například v Zwei Odalisken (1927/28) a Odalisque s křeslem (1928).

Období obnovené jednoduchosti (1929-1940)

Po období v Nice následovalo období obnovené jednoduchosti. Matisseovy umělecké snahy se soustředily na harmonii mezi maximálním možným vývojem barvy a progresivní abstrakcí reprezentační formy.

V roce 1929 odcestoval do Spojených států a byl členem poroty 29. Carnegie International. O rok později cestoval na Tahiti v New Yorku a Baltimore v Marylandu a Merionu v Pensylvánii . Albert C. Barnes z Merionu, významný sběratel moderního umění, který již vlastnil největší kolekci Matisse v Americe, pověřil umělce, aby vytvořil velkou nástěnnou malbu pro uměleckou galerii ve svém domě. Matisse si vybral taneční téma, které ho zaměstnávalo od jeho fauvistické fáze. Nástěnná malba Tanec existuje ve dvou verzích kvůli chybě v rozměrech; byl instalován v květnu 1933 a je v současné době vystaven v Barnesově nadaci . Skladba ukazuje ve své jednoduchosti tančící ženy v extrémně silném pohybu před abstraktním, téměř geometrickým pozadím. Při přípravě nástěnné malby Matisse použil nový postup sestavením kompozice z vystřižených kousků barevného papíru. Od roku 1940 se papírové výstřižky staly preferovaným výrazovým prostředkem Matisse, což je technika, kterou si uchoval až do konce svého života.

Období omezení základních věcí (1940–1954)

Redukce formy na abstrakci vedla Matisse k zdůraznění dynamického prvku. Kolem roku 1943 se řezání papíru stalo kvůli jeho vážné nemoci jedním z hlavních výrazových prostředků v umělcově díle; kolem roku 1948 Matisse úplně skončil malbou. Měl pomocníky malovat listy papíru jednobarevnou kvašovou barvou, ze které mohl vystřihovat své postavy a volné formy (kvašové dekolty). Matisse nazval tuto techniku ​​„kresbou nůžkami“. Nabízel možnost kombinovat linii a barvu, a byl tedy řešením jeho obav, které dlouho hledal. Na kresbě dokázal ukázat dojem v několika obrysech, i když bez barvy. Tato spontánnost v malbě chyběla. Když nůžky vymění štětec a vtáhnou se přímo do barvy, kontrast mezi barvou a linkou je překonán. Výsledek - řez - je ostřejší než nakreslená čára, takže má jiný znak. V roce 1947 byla vydána série siluet z let 1943 až 1944 jako autorova kniha pod názvem Jazz , která byla předlohou. Název se zmiňuje o spontánnosti a improvizaci stylu jazzové hudby . O použití řádků napsal Matisse v této knize:

Existovaly také návrhy tapisérií, jako je Polynésie - Obloha a Polynésie - Moře , 1946. Návrh kaple, Růžencové kaple (nazývané také Chapelle Matisse), ve Vence , slavnostně otevřená v roce 1951, jejíž okna z barevného skla měl také připravený v papírových výřezech, ukazuje první barevné sklo umělce. Dalším příkladem je seriál Modré akty z roku 1952; je uchováván výhradně v modré a bílé barvě a jeho abstrakce působí sochařsky.

Grafické dílo - knižní ilustrace

Matisse vytvořil ve velkém množství kresby, studie svých děl. Jeho zájem o grafické práce začal kolem roku 1900, kdy začal zkoušet mazat . Katalog katalogů grafiky vydaný jeho dcerou Marguerite Duthuit a jeho vnukem Claudem Duthuitem popisuje kolem 800 děl se zaměřením na přibližně 300 leptů a 300 litografií z let 1906 až 1952 , které byly vytvořeny v letech 1908 až 1948 . Od počátku období 1906/07 také vytvořil 62 děl aquatinty , 68 monotypů , 70 linorytů a čtyři dřevoryty . Na rozdíl od Picassa se Matisse zdržel zkoušení nových materiálů a technik. V roce 1935 Matisse vytvořil 26 celostránkových ilustrací k románu Ulysses od Jamese Joyce . Obrázky jsou založeny na témata z Homérovy Odyssey .

Po vypuknutí druhé světové války zaujala Matisseova grafická tvorba větší prostor, a proto navrhl ilustrace pro Henry de Montherlants Pasiphaé (1944), Pierre Reverdys Visages (1946), Mariana Alcaforados Lettres portugaises (1946), Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal (1947), Pierre de Ronsards Florilège des Amours (1948) a Charles d'Orléans ' Poèmes (1950). Tyto knihy byly většinou opatřeny černobílými ilustracemi; Naproti tomu svou známou knihu pro umělce Jazz z roku 1947, do níž zapisoval své úvahy o umění a životě, opatřil barevnými ilustracemi.

Plastová práce

Více než polovina Matisseových soch byla vytvořena v letech 1900 až 1910. Často pracoval v sériích a v průběhu let tvar zjednodušoval. První trojrozměrné dílo celkem 82, Jaguar požírající zajíce , vzniklo během jeho sochařských studií od roku 1899. Poukazuje nejen na vliv Auguste Rodina , ale také na Antoine-Louis Barye , známého Francouzský sochař, který byl známý svými zvířecími sochami. Po jeho bronzová socha Jaguar dévorant un Lievre, Matisse modelována na Jaguar sochu, na němž pracoval od roku 1899 do roku 1901. Stejně jako obraz stejného jména byla socha Der Knecht vytvořena v roce 1900 a byla dokončena v roce 1903. Byl předlohou pro italského Bevilaqua, který už byl vzorem pro Rodina v jeho díle John the Baptist (1878) a Walking Man (1900). Matisse často převáděl motivy svých soch do obrazů nebo naopak. Velikost jeho soch neodpovídala životní velikosti jako u tradičních sochařů, ale byly vytvořeny v menším formátu.

V roce 1907 začal pracovat na sklopném aktu , který vytvořil z obrazu Luxus, Stille und Desierde (1904–1905). Předmětem bylo , aby ho obsadit po dobu 30 let. Na jeho zátiší z roku 1910 je opět socha Dva negrese z roku 1908, bronz s ovocem . Cézannova malba Tři koupající se , získaná v roce 1899, sloužila Matisse jako model v dílech, které monumentálně zobrazují tělo, například v reliéfních sériích aktů zezadu, které Matisse vytvořil v letech 1909 až 1929. Inspirací pro sérii Jeannette I - V od roku 1910 do roku 1913 byla dřívější impresionistická malba, hlava Jeanette se ve verzích stále více odcizovala. Jeanette V tvoří přípravnou fázi k fyzické abstrakci, která se později rozšířila v umění od 30. let. Podněty z primitivního umění se v jeho obrazech neodrážely, jako tomu bylo u Picassa, ale jeho transformace byly v tomto ohledu omezeny na sochařské dílo.

Téměř všechny jeho sochy sestávaly z edice deseti kopií, s jedinou výjimkou: Malé tenké torzo z roku 1929 existuje pouze ve třech kopiích. Matisse použil techniky odlévání písku a ztraceného vosku . Většina jeho sochařských děl byla odlita v pozdějších letech, kdy se začal zajímat větší počet sběratelů. Na zadní soubory I - IV , které jsou jedním z nejdůležitějších Matisse sochy, byly jen házet po Matisse smrti na popud jeho dědice. V 90. letech nechali dědici zničit většinu původních formulářů, aby se zabránilo dalším vydáním.

Výtvarné teoretické spisy

Ze čtyř největších francouzských malířů první poloviny 20. století - Matisse, Picassa, Deraina a Braqueho - byl Matisse prvním teoretikem. Jeho psaní z roku 1908, Notes d'un peintre (Poznámky malíře) , před časem předcházelo zveřejněným výrokům Braque a Picassa. Ačkoli Braqueův první rozhovor (1908) byl publikován v roce 1910, jeho texty vyšly až v roce 1917. První teoretické prohlášení Picassa , Picasso mluví , vyšlo v květnu 1923.

V poznámkách malíře Matisse objasnil hlavní obavy svého umění: „Výraz“, intelektuální zpracování přírodních forem, jasnost a barvu. Dále v tomto článku vyznává svou víru v umění jako výraz osobnosti. Není to pro něj ani reprezentace „imaginace“, ani prostředník literárních myšlenek, ale zakládá ji na intuitivní syntéze dojmů z přírody. Ústřední, často citovaná pasáž v této publikaci zní:

Druhý teoretický text Notes d'un peintre sur son dessin ( Malířovy poznámky ke kresbě) se objevil v Le Point v roce 1939 . V letech po roce 1930 vytvořil mnoho perokresby, které byly provedeny tužkou nebo perem; Kresby perem, jak definoval Matisse, „vznikly po stovkách kreseb, po experimentech, nálezech a definicích formy; pak jsem je nakreslil se zavřenýma očima. “

recepce

Svědectví současníků

O mnoho let starší impresionista Auguste Renoir řekl Henri Matisseovi na konci první světové války, když ho navštívil na jihu Francie:

V roce 1905 koupil jeho malířský kolega Paul Signac , který byl o šest let starší než on , obraz Luxus, Stille und Lustust vystavený Matisse v Salon des Indépendants . O rok později se neoimpresionista vysmíval Matissovu dílu Die Lebensfreude :

Gertrude Stein , sponzor Matisse, popsal svůj obraz z roku 1907 Modrý akt (Paměť Biskry) a jeho záměr takto:

Matisseův student a přítel, německý malíř Hans Purrmann , uspořádal v roce 1908 v Berlíně výstavu v galerii Paula Cassirera . Výstava se setkala s kritikou. Na společném setkání s Maxem Liebermannem v galerii se ten druhý bál „rozmazlování mládeže“, když viděl obrázky, a raději jednal se svým jezevčíkem. „Malování perníkem“ a „tapety“ byly v té době frázemi Matisseho obrazu. Několik let před Matisseovou smrtí Purrmann komentoval své pozdní životní situace:

Picasso velmi často vyjádřil své uznání Matisse. Z mnoha výroků Picassa však ten níže nejjasněji ukazuje, jak moc Picasso poznal Matisseovo dílo:

Vztah s Picassem

Matisse byl jediný současný umělec, kterého Picasso považoval za rovnocenného. Žádný jiný současný umělec pro něj neznamenal tolik jako Matisse, navzdory jejich protichůdným uměleckým orientacím. Během jejich setkání proběhla živá výměna názorů. „Musíme si spolu povídat, jak jen můžeme,“ řekla Matisse koncem 40. let Picassovi a dodala: „Když jeden z nás zemře, bude několik věcí, o kterých ten druhý nebude moci mluvit s nikým jiným.“

Picasso, který někdy páchal kruté urážky, nikdy nedovolil nikomu jinému, aby kritizoval Matisse. Důkazy o tom jsou hojné a jedno z nejlepších z mnoha svědectví pochází od Christiana Zervose . Matisse a Picasso strávili odpoledne v kupole s několika dalšími . Matisse na chvíli skupinu opustil. Když se někdo zeptal, kam odešel, Picasso odpověděl, že je bezpečně usazen na svém vavřínovém věnci. Většina přítomných začala napadat Matisse, protože se chtěli odvolat k Picassovi. Picasso se rozzlobil a zakřičel: „Nedovolím ti nic říkat proti Matisse, je to náš největší malíř.“

Ti dva si tedy navzájem vzdali hold. Picasso řekl: „V zásadě neexistuje nic jiného než Matisse.“ „Pouze Picasso si může dovolit všechno. Může zmást cokoli. Znetvořte, zmrzačte, rozeberte. Vždycky má vždycky pravdu, “řekla Matisse. „Proto je například Matisse Matisse: protože má v těle slunce,“ řekl Picasso.

Uctivý umělecký vztah mezi těmito dvěma srovnávacími umělci 20. století podrobně zdůrazňuje Françoise Gilot ve své knize Matisse and Picasso - An Artist Friendship.

Jejich rozpor byl patrný v základních otázkách o povaze obrazu a smyslu umění. Picasso chtěl disonanční, Matisse harmonický obraz. Jejich kontrasty ostře vyniknou v následujících citátech: „Malba zde není na zdobení bytů. Je to zbraň útoku a obrany, “uvedl Picasso v rozhovoru pro„ Lettres Françaises “v roce 1945. "Obraz na zdi by měl být jako kytice květin v místnosti," řekla Matisse o několik měsíců později ve stejném časopise.

Na druhé straně práce Cézanna představuje spojovací prvek. Stejně jako Matisse, Picasso studoval jeho malbu a později řekl fotografovi Brassaï : „Cézanne! Byl otcem nás všech! “Matisse mimo jiné studoval Cézannovy dopisy a měl s ním společný výzkumný instinkt, který se snaží vytvořit plně„ realizovaný “obraz (viz → réalisation in Cézanne ). Toto hledání a výzkum, který prochází Matisseho spisy jako červená nit, je v Cézanne velmi výrazný.

Matisseův odpor k abstraktní malbě

V rozhovoru s Marií Raymondovou v roce 1953 Matisse odsoudil abstraktní malbu s vytrvalou vehemencí . „Výrazy jako nereprezentativní nebo abstraktní nejsou ničím jiným než ochranným štítem, který skryje vadu.“ A dodává: „Napiš to přesně tak, jak ti říkám: Matisse je proti abstraktnímu umění. Picasso myslí stejně jako já: každý, kdo vytvořil dílo, myslí stejně jako já. “

Na otázku Marie Raymondové, zda jeho pozdní práce ukazuje určitou aproximaci experimentů abstraktu, Matisse odpověděl, že umění bylo vždy abstraktní a že když bude mladší, zahájí kampaň proti abstraktnímu umění.

Jinde na odůvodnění svého odmítnutí abstraktní malby zdůraznil, že pouze napodobuje abstrakci.

Vliv na abstraktní expresionismus v USA

Poté, co Mark Rothko , zástupce abstraktního expresionismu , viděl na konci 40. let v newyorském Muzeu moderního umění v Matisse Red Studio ( The Red Studio , 1911) velký dojem z práce francouzského umělce a ovlivnil to hodně jeho vlastní práce. Jak Rothko jednou řekl, strávil „hodiny a hodiny“ seděním před obrazem. V roce 1954, v roce, kdy Matisse zemřela, namaloval Rothko Poctu Matisse ; tato práce přinesla přes 22 milionů dolarů v aukci v listopadu 2005.

Američtí abstraktní expresionističtí malíři jako Robert Motherwell , Sam Francis a Frank Stella a malíř barevného pole Ellsworth Kelly byli také ovlivněni Matisseovou prací.

Matisse a jeho modely

O Matisseově životě a díle existují četné předsudky - například to, že měl mít styky se svými ženskými modely . Hilary Spurling , britská autorka životopisů Matisse, odsunula tento předpoklad do říše legend. Píše, že dopisy, záznamy v deníku a zprávy od jeho společníků vykreslují jiný obrázek: „Všichni popisovali systém klášterní přísnosti a disciplíny a veškerá nelidská norma Matisseho sebeztrácení je tlačila na hranici únosnosti. " Spurling vedl rozsáhlé diskuse se všemi dosud živými modely.

Filmy o Matisse

Spisovatel Louis Aragon se setkal s Henri Matisse v zimě roku 1941, kdy spolu s Elsou Triolet uprchli z okupované Francie do Nice, aby tam pokračovali ve své práci v odboji . Vzniklo hluboké přátelství , které vyústilo v Aragonovu knihu o Matisse, Henri Matisse, Roman , kterou však bylo možné dokončit až krátce po Elsině smrti v roce 1971. Aragonovo dílo se směsí autobiografie a kritiky umění, stejně jako eseje a básně tvořily základ pro filmaře Richarda Dinda , který již mimo jiné natočil dokumenty o Maxi Frischovi a Arthurovi Rimbaudovi . V 52minutovém barevném filmu Aragon, le roman de Matisse, Dindo popisuje návrat do míst, kde Matisse žil. Úspěšná montáž kondenzuje obrazy a zvuky do filmového čtení obrazů, knih a autentických míst. Produkce: Lea Produktion, Curych 2003, režie Richard Dindo.

Byly také vytvořeny filmy, které jsou k dispozici jako videofilmy a byly vysílány různými televizními stanicemi: Gero von Boehm natočil Henriho Matisse - roky v Nice , televizní záznam: ARD, 4. října 1988. Matisse - Picasso, nepravděpodobné Philippovo přátelství Kohly z roku 2002 je reportáž z francouzského filmu, televizní záznam: 3. sat , 20. července 2003. Henri Matisse - filmová cesta (OT: Henri Matisse - un voyage en peinture ), filmový portrét, editoval Heinz Peter Schwerfel , Německo / Francie 2005, televizní záznam: Arte, 10. prosince 2005.

Půlhodinový televizní film Matisse & Picasso: Jemné soupeření vznikl v roce 2001; zabývá se portréty dvou „gigantů“ v umění 20. století. Mimo jiné zobrazuje zřídka publikované fotografie jejich obrazů a soch, stejně jako fotografie a filmy dvou umělců z archivů, které je zobrazují při práci. Geneviève Bujold je hlasem Françoise Gilot , Robert Clary je Matisse a Miguel Ferrer Picasso. Inscenace, která byla oceněna národní Emmy , pochází od společnosti KERA - Dallas / Fort Worth / Denton ve spolupráci s Kimbell Art Museum ve Fort Worth v Texasu .

Matisse na trhu s uměním

Matisseova díla často přinášejí nejvyšší ceny na aukcích . Příkladem z posledních let je obraz L'Espagnole (1922), který byl vydražen v Sotheby’s v New Yorku v roce 2007 za 10,121 milionu dolarů, a obraz z roku 1911 Les coucous, tapis bleu et rose , který byl publikován v únoru 2009 aukce umělecké kolekce módního návrháře Yves Saint Laurenta od Christie’s v Paříži dosáhla rekordní ceny za obraz Matisse. Kladivo kleslo na 35 905 000 eur. Na rozdíl od Picassových děl však jeho díla nelze nalézt mezi dvanácti nejdražšími obrazy na světě . Jeho bronzový reliéf Nu de dos 4 état , vydražený v Christie's 3. listopadu 2010, vytvořil rekord v díle Matisse (v dolarech): Galerie Gagosian, New York, jej koupila za více než 48 milionů dolarů (ekvivalent dobrých 43 milionů eur).

Portrét ženy objevené při nálezu umění Schwabing

Na tiskové konferenci k nálezu umění Schwabing dne 5. listopadu 2013 byl uveden portrét sedící ženy přisuzované Matisse, vytvořený kolem roku 1924, který byl v roce 1942 zkonfiskován Reichsleiterem Rosenbergem z bankovní klenby obchodníka s uměním Paulem Rosenbergem v Libourne . Schwabingovým uměleckým nálezem je objev 1280 uměleckých děl v mnichovském bytě Cornelia Gurlitta 28. února 2012. Díla zde nalezená, z nichž některá nejsou známa, zahrnují kromě Matisseova portrétu také díla Marca Chagalla , Otta Dix a Max Liebermann , Franz Marc nebo Pablo Picasso.

Matisse v každodenním životě a vědě

Umělcova díla jsou dnes tak populární, že je nabízeno mnoho plakátů s obrázky jeho děl i hlavolamů , například 1000 dílková skládačka s dílem Tanec . Výrobce automobilů Citroën vyrábí nejen auto se jménem svého přítele a protipóla Picassa , ale od roku 2006 také C Matisse . Matisseovo jméno je také zastoupeno na hudební scéně: v roce 1999 si alternativní řecká rocková kapela v Aténách říkala Matisse a v Troisdorfu je stejnojmenná hudební hospoda. V roce 1993 byla vyšlechtěna růže, která dostala jeho jméno.

Na planetě Merkur jsou krátery pojmenovány po zemřelých známých osobnostech, například po umělcích, malířích, spisovatelích a hudebnících. Matisse kráter byl pojmenován po Henri Matisse v roce 1976; má průměrný průměr kolem 190 kilometrů a nachází se na jižní polokouli Merkuru. 2. dubna 1999 byl podle Matisse pojmenován asteroid objevený v roce 1973 v hlavním vnitřním pásu : (8240) Matisse .

Výstavy, muzea (výběr)

• Díla Henriho Matisse byla uvedena v Galerii 291 (1908, 1910, 1912), Armory Show (1913), v dokumentech 1 (1955), documenta II (1959) a documenta III (1964) v Kasselu .
• 1904: První samostatná výstava v Ambroise Vollard v Paříži
• 1905: Skupinová výstava v Salon d'Automne , zde byl vytvořen termín fauvismus .
• 1910: První výstava v Bernheim-Jeune v Paříži
• 1919/1920: Výstavy v Bernheim-Jeune v Paříži
• 1931–1933: Retrospektivy v Berlíně, Paříži, Basileji, New Yorku
• 1934/35: Několik výstav v newyorské galerii jeho syna Pierra Matisse
• 1945: retrospektiva v Salon d'Automne; společná výstava s Picassem v Londýně
• 1949: Výstava papírových výřezů a dalších nových děl v Musée National d'Art Moderne v Paříži
• 1952: Otevření Musée Matisse v jeho rodném městě Le Cateau-Cambrésis
• 1953: Výstava siluet v galerii Berggruen v Paříži a sochy v Londýně
• 1963: Otevření Musée Matisse v Nice
• 2002: Matisse - Picasso . Tate Modern, Londýn; Les Galeries Nationales du Grand Palais, Paříž; Museum of Modern Art, New York
• 2007: Matisse Jazz. Musée Matisse navštíví Norimberk . Germanisches Nationalmuseum & Musée Matisse , Norimberk, 18. července 2007 - 4. listopadu 2007
• 2008/2009: Matisse - lidé maskují modely . Staatsgalerie Stuttgart a Bucerius Kunst Forum , Hamburk
• 2009/2010: Matisse - Rodin, ner rencontre entre deux maîtres de l'art moderne , Musée Matisse, Nice; pak v Musée Rodin v Paříži
• 2010/11: Cézanne - Picasso - Giacometti . Mistrovská díla z Fondation Beyeler, Leopoldovo muzeum ve Vídni
• 2012/13: Ve spěchu barev. Munch, Matisse a expresionisté . Muzeum Folkwang , Essen
• 2013/14: Matisse and the Fauves . Albertina , Vídeň, 20. září 2013 až 12. ledna 2014
• 2014: Henri Matisse: Výřezy . Tate Gallery of Modern Art , Londýn, 17. dubna až 7. září 2014.
• 2015/16: Matisse Prints & Drawings , Baltimore Museum of Art , Baltimore, 9. prosince 2015 - 3. července 2016
• 2016/17: Henri Matisse - Zpěv ruky . Muzeum umění Pablo Picasso Münster , Münster, 29. října 2016 - 12. února 2017
• 2017/18: Matisse - Bonnard : „Ať žije malba!“ Städel , Frankfurt nad Mohanem, 13. září 2017 až 14. ledna 2018
• 2017/18: Touha rozkvétá všechno ... Van Gogh Cézanne, Bonnard Matisse. Kunstmuseum Bern , 11. srpna 2017 až 11. března 2018
• 2019/20: Inspirace Matisse . Kunsthalle Mannheim , 27. září 2019 až 19. ledna 2020
• 2020: Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. Sbírka Hahnloser. Albertina , Vídeň, 27. srpna až 15. listopadu 2020
• 2020/21: Matisse, Comme un Roman. Centre Georges-Pompidou , Paříž, 21. října 2020 až 22. února 2021.

Díla (výběr)

Obrazy a papírové výstřižky, grafické práce

• 1894: Čtenář , olej na plátně, 61,5 × 47,9 cm, Musée National d'Art Moderne , Paříž • Obr.
• 1897: Položený stůl , olej na plátně, 100 × 131 cm, sbírka Stavros Niarchos • Obr.
• 1900: Sluha , olej na plátně, 99,3 × 72,7 cm, Museum of Modern Art , New York
• 1904/05: Luxusní, Ticho a touha , olej na plátně, 94 × 117 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž • Obr.
• 1905: Joie de vivre , Barnesova nadace , Merion • Obr.
• 1905: Žena s kloboukem , olej na plátně, 81 × 60 cm, San Francisco Museum of Modern Art
• 1905: Otevřené okno v Collioure , olej na plátně, 55,3 × 46 cm, Národní galerie umění , Washington DC
• 1905: Zelený pruh. Portrét madame Matisse , olej na plátně, 40 × 32,5 cm, Statens Museum for Kunst, Kodaň • Obr.
• 1906: Orientální koberce , olej na plátně, 89 × 116,5 cm, Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble
• 1907: Modrý akt (vzpomínka na Biskru) , olej na plátně, 92 × 140 cm, Baltimorské muzeum umění , Baltimore
• 1907: Luxus I , olej na plátně, 210 × 138 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž
• 1908: Red Harmony , olej na plátně, 180 × 200 cm, Ermitáž , Petrohrad
• 1909: Španělka s tamburínou , Puškinovo muzeum , Moskva
• 1909/10: Tanec (I a II) , Museum of Modern Art , New York and Hermitage, Petrohrad
• 1910: Bronz s ovocem , olej na plátně, 90 × 115 cm, Puškinovo muzeum, Moskva
• 1910: Hudba , olej na plátně, 260 × 398 cm, Ermitáž, Leningrad
• 1911: Rodinný portrét , olej na plátně, 143 × 194 cm, Ermitáž, Petrohrad • Obr.
• 1911: Červené studio , olej na plátně, 181 × 219 cm, Museum of Modern Art, New York (obr.)
• 1913: Květiny a keramika , olej na plátně, 93,3 × 82,5 cm, Städelsches Kunstinstitut , Frankfurt a. M. • Obr.
• 1914: Pohled na Notre Dame , olej na plátně, 147,3 × 94,2 cm, Museum of Modern Art, New York • Obr.
• 1917: Lauretteina hlava s kávovým šálkem , olej na plátně, 92 × 73 cm, Solothurn Art Museum , Dübi-Müllerova nadace
• 1919: Hodina čaje , olej na plátně, 140 × 211,1 cm, Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles
• 1919: Bouquet de fleurs pour le Quatorze Juillet , olej na plátně
• 1928: Odalisque s křeslem , olej na plátně, 60 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž
• 1932: Tanec , olej na plátně, 356,8 × 1432,5 cm, nástěnná dekorace pro Barnesovu nadaci v Merionu
• 1937: Dáma v modrém , olej na plátně, 93 × 73,6 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia
• 1940: The Dream , olej na plátně, 80,9 × 64,7, soukromá sbírka
• 1946: Polynésie - Moře , silueta, 200 × 314 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž
• 1950: Zulma , silueta, 238,1 × 133 cm, Statens Museum for Kunst , Kodaň
• 1952: Modrý akt , série, siluety
• 1952: Papoušek a siréna , silueta, 337 × 773 cm, muzeum Stedelijk , Amsterdam
• 1953: Králův smutek , silueta, 292 × 386 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž
• 1953: Šnek , silueta, 286,4 × 287 cm, Tate Gallery , Londýn • Obr.
• Výběr kreseb a grafiky ve formátu PDF: Galerie Boisserée (PDF; 5,1 MB)

Sochařské dílo

• 1899–1901: Jaguar požírající zajíce , bronz, 22,8 × 57,1 cm, soukromá sbírka
• 1900–1903: Sluha , bronz, výška 92,3 cm, základna 33 × 30,5 cm, Baltimorské muzeum umění, sbírka kuželů • Obr.
• 1906: Akt stojící , bronz, výška 48,2 cm, soukromá sbírka
• kolem 1909, 1914, 1916, 1930: Akt zezadu I - IV , bronz, vše v Muzeu moderního umění v New Yorku • Obr.
• 1910-1913: Jeanette I - V . Jeanette V : bronz, výška 58,4 cm, Galerie umění Ontario , Toronto • Obr.

Knižní ilustrace

• 1932: Stéphane Mallarmé : Poésies . Albert Skira, Lausanne
• 1935: James Joyce : Ulysses . Macy, New York
• 1944: Henry de Montherlant : Pasiphaé. Chorál de Minos . Fabiani, Paříž
• 1946: Tristan Tzara : Le signe de vie . Bordas, Paříž
• 1947: Charles Baudelaire : Les Fleurs du Mal . Bibliothèque française, Paříž
• 1947: Henri Matisse: Jazz . Tériade, Paříž. Německé vydání: Ed. Katrin Wiethege; Nové vydání Prestel, Mnichov 2009, ISBN 978-3-7913-4278-8
• 1948: Pierre de Ronsard : Florilège des amours . Albert Skira, Ženeva
• 1950: Charles d'Orléans: Poèmes . Verve, Paříž

literatura

Primární literatura

• Henri Matisse: barva a podoba . Shromážděné spisy. Vyd.: Peter Schifferli . Fischer , Frankfurt nad Mohanem 1960. 
• Sbírka autorů: Henri Matisse . Vyd.: Jack D. Flam. Könemann, Kolín nad Rýnem 1994, ISBN 3-89508-009-8 . 
• Henri Matisse: O umění . In: Jack D. Flam (ed.): Detebe 26077 . Diogenes , Zurich 1982, ISBN 978-3-257-21457-4 (původní název: On Art . Aktuální nové vydání jako „Diogenes Taschenbuch“ 21457, Zurich 2005). 
  • Anglické původní vydání: Matisse on Art . Phaidon, New York NY 1973, ISBN 0-520-20032-2 ( omezený náhled v Google Book Search - revidované vydání v dokumentu „Documents of Twentieth-Century Art“, University of California Press , Berkeley CA 1993). 
• Henri Matisse: Kresby a kvašové deky . Text Lydie Delectorskaya, Ortrud Dreyer, Ulrike Gauss . Vyd.: Graphische Sammlung Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgarter Galerieverein. Hatje Cantz, Ostfildern 1993, ISBN 978-3-7757-0445-8 (katalog výstavy „Stuttgart 11. prosince 1993 do 20. února 1994“ v němčině, francouzštině, angličtině). 
• Henri Matisse: Řezy papíru . Text Gilles Néret. Taschen , Kolín nad Rýnem / Londýn / Los Angeles / Madrid / Paříž / Tokio 1994, ISBN 3-8228-8412-X . 
• Henri Matisse: Řezy papíru . Text Ralf Schiebler. Schirmer / Mosel , Mnichov 1994, ISBN 3-88814-359-4 . 
• Henri Matisse: Matisse Portfolio . Taschen, Kolín nad Rýnem / Londýn / Los Angeles / Madrid / Paříž / Tokio 2003, ISBN 3-8228-2982-X . 
• Henri Matisse: Jazz . Vyd.: Katrin Wiethege. Prestel, Mnichov 2005, ISBN 978-3-7913-3508-7 . 

Sekundární literatura

Celkové biografické prezentace

• Volkmar Essers: Matisse . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, ISBN 978-3-8228-6365-7
• Lawrence Gowing: Matisse . Lichtenberg, Mnichov 1997, ISBN 3-7852-8406-3
• Gabriele Grepaldi: Henri Matisse . DuMont, Kolín nad Rýnem 1998, ISBN 3-7701-4541-0
• Gilles Néret: Henri Matisse . Taschen, Kolín nad Rýnem 1997, ISBN 3-8228-8217-8
• John Russell: Matisse, Father & Son. Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 0-8109-4378-6
• Pierre Schneider: Matisse. Rizzoli, New York 1984, ISBN 0-8478-0546-8
• Hilary Spurling : Neznámá Matisse . Svazek 1: Život Henriho Matisse: Raná léta 1869–1908 . A. Knopf, New York 1998, ISBN 978-0-375-71133-6 , omezený náhled v Google Book Search.
• Hilary Spurling: Matisse the Master . Svazek 2: Život Henriho Matisse: Dobytí barev, 1909–1954. Knopf, New York 2005, ISBN 0-679-43428-3 ; Nové vydání: Hamish Hamilton, London 2005, ISBN 978-0-241-13339-2 , omezený náhled ve vyhledávání knih Google.
  • Matisse. Život a dílo . Přeložil do němčiny Jürgen Blasius. DuMont:
  • jednosvazkové vydání: 700 stran, 150 čb. Obr., 300 barevných ilustrací, Kolín nad Rýnem 2006, ISBN 978-3-8321-7704-1
  • dvousvazkové vydání: v kufříku, celkem 1096 stran, 320 čb. Ill., 60 colored ill., Kolín nad Rýnem 2007, ISBN 978-3-8321-7774-4

Beletrie

• Louis Aragon : Henri Matisse. Román . Dva svazky, z francouzštiny Eugen Helmlé . Belser, Stuttgart 1974, ISBN 3-7630-1575-2 (francouzské původní vydání Gallimard, Paříž 1971)

Fáze života

• 1916–1930: Jack Cowart, Dominique Fourcade: Henri Matisse. Raná léta v Nice 1916-1930 . Katalog výstavy (2. listopadu 1986 - 29. března 1987) Národní galerie umění (Washington) , Harry N. Abrams, New York 1986, ISBN 0-89468-097-8
• 1943–1948: Marie-France Boyer , Hélène Adant: Matisse in the Villa Le Rêve. (1943-1948) . Benteli, Bern 2005, ISBN 3-7165-1390-3
• 1943–1954: Françoise Gilot : Matisse a Picasso. Umělecké přátelství . Kindler, Mnichov 1990, ISBN 3-463-40139-8

Účty očitých svědků

• Hans Purrmann : O Henri Matisse . In: Henri Matisse Color and Parable. Shromážděné spisy . Editoval Peter Schifferli , Fischer Bücherei č. 324, Fischer Bücherei KG, Frankfurt a. M. 1960, o. ISBN, s. 121-154.

Jednotlivé aspekty práce

• Olivier Berggruen , Max Hollein (ed.): Henri Matisse. Nakreslete nůžkami. Mistrovská díla z posledních několika let . Katalog výstavy. Prestel, Mnichov 2002, ISBN 3-7913-2798-4 .
• John Bidwell a kol.: Grafická vášeň. Matisse a knižní umění . University Park, Pennsylvania, The Pennsylvania State University Press 2015, ISBN 978-0-271-07111-4 (anglicky). 
• Sylvie Forestier, Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny: Matisse. Vystřižená obloha. Pozdní papírové řízky . Wienand, Kolín nad Rýnem 2012, ISBN 978-3-86832-102-9
• Xavier Girard, Sandor Kuthy: Henri Matisse 1869–1954 - Sochy a tisky - Sochy a gravitace . Katalog výstav (30. listopadu 1990 - 10. února 1991), Kunstmuseum Bern  / Musée des beaux-arts de Berne, Bern 1990, ISBN 3-7165-0768-7
• Ernst-Gerhard Güse (ed.): Henri Matisse. Kresby a sochy . Katalog výstavy k výstavě v Sárském muzeu Saarbrücken (12. května - 7. července 1991). Prestel, Mnichov 1991, ISBN 3-7913-1124-7
• Gotthard Jedlicka : Matisse Chapel in Vence - Růžencová kaple sester dominikánů . Suhrkamp, ​​Frankfurt a. M. 1955
• Beatrice Lavarini: Henri Matisse: JAZZ (1943-1947). Malířská kniha jako sebevědomí . scaneg, Mnichov 2000, ISBN 3-89235-079-5 .
• Thomas Levy a Carl-Jürgen Tohmfor: Café du Dôme a Académie Matisse . Schimper, Schwetzingen 1988, ISBN 978-3-87742-033-1
• Annette Ludwig : Magický festival světla. Matisse v Maroku: malby a kresby . Insel, Frankfurt a. M. 2007, ISBN 978-3-458-19226-8
• Markus Müller (ed.): Matisse - Picasso. Váš umělecký dialog v knižní ilustrační tvorbě . Katalog výstavy k výstavě v Muzeu grafiky Pablo Picasso Münster (18. února - 25. května 2005), Münster 2005
• Pia Müller-Tamm (ed.): Henri Matisse. Obrázek, barva, prostor . Katalog výstavy k výstavě Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (29. října 2005 - 19. února 2006). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1600-9
• Henri Matisse, Nina Hollein, Max Hollein : Schnipp, Schnapp, Matisse . Prestel, Mnichov 2002, ISBN 3-7913-2753-4 .
• Otfried Schütz: Henri Matisse. Modré soubory . Insel, Frankfurt a. M. 1996, ISBN 3-458-33495-5
• Dania Thomas: Henri Matisse. „Tanec“ a „Hudba“ . VDM-Verlag, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-9561-5
• Ortrud Westheider : Matisse: lidé maskují modely . Hirmer, Mnichov 2008, ISBN 978-3-7774-4385-0

Efekt a příjem

• Alfred H. Barr : Matisse. Jeho umění a jeho veřejnost . První vydání 1951. Little, Brown & Co, Boston 1974, ISBN 0-87070-469-9
• Velká inspirace. Němečtí umělci na Académie Matisse, část III . Katalog výstavy, Kunstmuseum Ahlen 2004/05

Raisonné katalog

• Claude Duthuit, Marguerite Duthuit-Matisse (eds.): Henri Matisse. Katalog raisonné de l'Œuvre Gravé . Dva svazky. Paříž, 1983
• Claude Duthuit (vyd.): Henri Matisse. Katalog raisonné des ouvrages illustrées . Paříž, 1988
• Claude Duthuit (vyd.): Henri Matisse. Katalog raisonné de l'Œuvre Sculpté . Duthuit, Paris 1997, ISBN 2-904852-04-2
• Pierre Schneider, Massimo Carrà: Tout l'uvre peint de Matisse 1904–1928 . Paříž 1982

Filmy (výběr)

• Esej o Matisse. Dokument, USA, 1996, 57 min., Scénář a režie: Perry Wolff, produkce: Great Projects Film Company, první vysílání na PBS . Esej o Matisse v internetové filmové databázi . Dokument získal v roce 1996 nominaci na Oscara v kategorii Krátký dokument .
• Matisse - Picasso. Nepravděpodobné přátelství. (OT: Matisse - Picasso , 52 min.) Dokument, Francie, 2002, 47:22 min., Scénář a režie: Philippe Kohly, produkce: Les Films d'Ici, RM Associates, 3sat , France 3 , France 5 . Matisse - Picasso v internetové filmové databázi , OCLC 717913551 .
  Film ukazuje zřídka publikované fotografie jejích obrazů a soch, stejně jako fotografie a filmy z archivů, když pracuje.
• Henri Matisse. Barvy jihu. Dokument, Německo, 2005, 43:10 min., Scénář a režie, Evelyn Schels , produkce: BR , řada: Lido , shrnutí ( bemento ze dne 24. listopadu 2016 archiv archivu. Dnes ) bavorské televize .
• Henri Matisse - filmová cesta. (OT: Henri Matisse - un voyage en peinture. ) Dokument, Německo, Francie, 2005, 26:08 min., Scénář a režie: Heinz Peter Schwerfel , produkce: Artcore Film, WDR , arte, první vysílání: 10. prosince 2005 ve společnosti arte .
• Matisse - Při hledání světla. (OT: Matisse voyageur, en quête de la lumière. ) Dokument, Francie, 2019, 51:29 min., Scénář a režie: Raphaël Millet, produkce: arte France, CC&C, Man's Films, Nocturnes Productions, RTBF , Le Centre Pompidou Za prvé vysílání: 31. května 2020 arte, tabulku s obsahem od ARD .

webové odkazy

• Literatura od Henriho Matisse v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Henri Matisse  v německé digitální knihovně

Muzea

• Musée Matisse, Nice (anglicky, francouzsky)
• Henri Matisse na kunstaspekte.de, výstavní kalendář

Biografie

• henri-matisse.net - portál Matisse s biografií, prací a fotografiemi (anglicky)
• Artcyclopedia muzea a biografie
• Anke Rebbert: 3. listopadu 1954 - Výročí úmrtí Henri Matisse. In: WDR , ZeitZeichen , 3. listopadu 2014, zvukový soubor, 13:57, k dispozici do 31. října 2024.

snímky

• Díla Henriho Matisse v Europeaně
• Henri Matisse: Virtuální umělecká galerie (anglicky)
• Matisse in the WebMuseum Paris , 2002 (anglicky)
• Henri Matisse: Výřezy na YouTube , 16. dubna 2014, přístup k 20. březnu 2021. In: Tate Modern , 4:19 min. (Anglicky)

Individuální důkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ	Matisse, Henri
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	Matisse, Henri Émile Benoît (celé jméno)
STRUČNÝ POPIS	Francouzský malíř, grafik, kreslíř a sochař
DATUM NAROZENÍ	31. prosince 1869
MÍSTO NAROZENÍ	Le Cateau-Cambrésis
DATUM ÚMRTÍ	3. listopadu 1954
MÍSTO SMRTI	Cimiez , nyní součást Nice