Benátské bienále

logo

Biennale di Venezia (oficiálně Italská L'Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia ) je mezinárodní umělecká výstava v Benátkách . Koná se každé dva roky od roku 1895, což z něj činí nejstarší bienále .

Hlavním místem je Giardini ve čtvrti Castello , kde se ve svých národních pavilonech prezentuje 28 zemí. Několik desítek dalších zemí, které na tomto místě nepostavily vlastní pavilon, bude během bienále vystavovat v pronajatých místnostech po celém městě. Nezávisle na národních zastoupeních je v Arsenale uspořádána tematická výstava připravená kurátory.

Benátské bienále zahrnuje také hudební festival (od roku 1930), filmový festival (od roku 1932), divadelní festival (od roku 1934) a festival současného tance (od roku 1999). Tyto události se konají každoročně. Kromě toho existuje od roku 1980 bienále architektury , které se pravidelně koná v sudých letech od roku 2002, střídavě s bienále umění.

Dějiny

Až do první světové války

Historie benátského bienále sahá do roku 1893, kdy se městská rada v Benátkách rozhodla každé dva roky uspořádat výstavu italského umění (Esposizione biennale artistica nazionale). Prvním generálním tajemníkem byl Antonio Fradeletto .

V zimě 1894–1895 byl pro výstavu postaven Palazzo dell'Esposizione, který byl 30. dubna 1895 za přítomnosti výstavy nazván I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1. mezinárodní výstava umění města Benátky). byl otevřen italský královský pár Umberto I. a Margherita di Savoia . S 224 000 návštěvníky to byl velký úspěch u veřejnosti. Koncept světové výstavy byl vzat jako vzor pro výstavu, která z roku na rok rostla . Výstava se etablovala velmi rychle a konala se každé dva roky.

K výběru prací byly jmenovány národní výbory, jeden pro Belgii, Dánsko, Německo, Anglii, Francii, Itálii, Nizozemsko, Rakousko-Uhersko, Rusko, Švédsko, Norsko a Španělsko. Německý výbor tvořili Anton von Werner , Gustav Schönleber , Fritz von Uhde a tehdy mladý Max Liebermann . Kromě vlastních děl společnosti byla vystavena také díla kolegů, včetně Hansa Bartelse, Franze von Lenbacha , Adolpha Menzela a Franze von Stucka , 20 umělci z Německa. Výstava se skládala z 516 děl 285 umělců.

Vstup do Giardini, parku, kde se nacházejí výstavní pavilony mnoha zemí

První národní pavilon na bienále navrhl v roce 1907 v Giardini Pubblici belgický architekt a designér Léon Sneyers pro svou domovskou zemi. První mezinárodně významných umělců byly vystaveny v roce 1910: jedna místnost byla věnována Gustava Klimta , Renoir byl vystaven a retrospektivní byl věnován Courbet . V roce 1905 nechal Antonio Fradeletto , první generální tajemník bienále, odstranit dílo Pabla Picassa ze Španělského salonu (pravděpodobně velký obraz Les Saltimbanques ) v obavě, že by jeho novinka mohla šokovat veřejnost. Teprve v roce 1948 bylo možné poprvé vidět díla španělského umělce.

Na posledním bienále před první světovou válkou již bylo postaveno sedm národních pavilonů. Za belgickým pavilonem postaveným v roce 1907 následovalo Maďarsko , Německo (1909) a Velká Británie (1909), Francie (1912) a Rusko (1914).

Až do druhé světové války

Poprvé byli avantgardní umělci ( Alexander Archipenko ) pozváni na první poválečné bienále v roce 1920 nový generální tajemník Vittorio Pica . V roce 1922 byla retrospektivně uvedena díla Amedea Modiglianiho a výstava soch afrických umělců. Tento výběr byl v některých případech silně kritizován. Aby se omezila „drzost“ Pica, byl zřízen správní výbor, který byl znovu rozpuštěn v roce 1930, aby „doprovázel“ práci.

V roce 1928 začalo jádro archivních sbírek bienále založením Historického institutu současného umění (Istituto Storico d'Arte Contemporanea). Institut byl později přejmenován na Historický archiv současného umění (ASAC, Archivo Storico d'Arte Contemporanea). V roce 1930 bylo bienále královským výnosem převedeno do samostatné správní jednotky. Kontrola přešla z města Benátky do fašistického státu. Díky nyní rozsáhlejším finančním zdrojům bylo bienále rozšířeno o oblasti hudby, kina a divadla, aby se stalo multidisciplinární událostí, jakou je dodnes. Mezinárodní festival současné hudby , který se poprvé konal v roce 1930, byl součástí bienále, dokud se každoročně nekonal od roku 1937. V roce 1932 následoval první filmový festival (Esposizione internationale d'arte cinematografica), který se konal na terasách hotelu Excelsior . Hlasování již proběhlo, ale dosud nebyly uděleny žádné ceny. Festival se koná každoročně od roku 1935. Předválečné filmy hotelu Clarence Brown Anna Karenina , Luis Trenker v Der Kaiser von Kalifornie , Carnet du bal od Julien Duvivier, a Olympia od Leni Riefenstahl . Poprvé se mezinárodní divadelní festival konal v roce 1934. I oni jsou každoroční událostí od roku 1963.

poválečné období

Po šestileté přestávce se v roce 1948 uskutečnilo první bienále po druhé světové válce . Zvláštní pozornost byla věnována evropské avantgardě a světovým trendům v současném umění. Abstraktní expresionismus byl představen v padesátých letech a pop art v šedesátých letech . Italský architekt Carlo Scarpa byl zodpovědný za pozoruhodné přepracování výstaviště až do roku 1972. Protesty hnutí z roku 1968 vedly bienále do krize. Velké ceny byly zrušeny a důraz nebyl kladen na monografické zpracování jednotlivých umělců než na tematické výstavy. V roce 1974 byla celá výstava protestem proti vojenskému puči a následné diktatuře Augusta Pinocheta, které se Chile věnovalo. Na začátku 80. let bylo bienále rozšířeno o bienále architektury a taneční festival.

dnes

Od roku 1999 je arzenál (loděnice) s halami ze 16. století využíván jako výstavní prostor, který byl dříve omezeným vojenským prostorem. Vzhledem k tomu, že se také zvýšil počet zúčastněných zemí, jejich výstavní prostory jsou rozmístěny po celém městě prostřednictvím kostelů, paláců, scuole a opuštěných továren. Zlatí a stříbrní lvi za pozoruhodná díla nebo životní úspěchy jsou od roku 1986 oceněni na Benátském bienále umění, které přijalo bienále kina, kde Zlatý lev existuje od roku 1949.

Na 50. mezinárodní výstavě umění v Benátkách bienále v roce 2003 nechal umělec Santiago Sierra zazděný hlavní vchod do španělského pavilonu. Do prázdné budovy bylo možné vstoupit pouze střeženým zadním vchodem po předložení španělského pasu. To by mělo odhalit globalizovaný svět a způsob, jakým řešíme migraci. Německý pavilon představil díla Candidy Höferové a Martina Kippenbergera a Bruno Gironcoli byl vystaven v rakouském pavilonu .

V lednu 2004 bylo bienále přeměněno na nadaci, aby bylo možné efektivněji využívat potenciál výstavy jako centra současného umění. Ekonomicky je americký kulturní sektor vzorem, ve kterém 30 procent rozpočtu pochází od soukromých sponzorů, 30 procent z vlastních příjmů, 30 procent z veřejných grantů a 10 procent z příjmů z přírůstku aktiv.

Na 51. bienále v roce 2005 ukázal německý pavilon díla umělců Thomase Scheibitze a Tina Sehgala . Rakouský pavilon byl přeměněn na horu přístupnou zevnitř Hansem Schabusem .

52. bienále se konalo od 10. června do 21. listopadu 2007. Kurátorem akce, které se zúčastnilo přibližně 100 umělců na 77 prezentacích zemí, byl Američan Robert Storr . Německý pavilon navrhl Isa Genzken . Rakousko zastupoval malíř Herbert Brandl a Christine Streuli a Yves Netzhammer představili svou práci pro Švýcarsko . Rakouský umělec Andreas Fogarasi získal za svou výstavu v maďarském pavilonu Zlatého lva za nejlepší country příspěvek. Malick Sidibé získal Zlatého lva za celoživotní dílo.

Kurátorem 53. bienále v roce 2009 byl Daniel Birnbaum , švédský historik umění a poté vedoucí Státní univerzity výtvarných umění (Städelschule) ve Frankfurtu nad Mohanem . 53. ročník se konal od 7. června do 22. listopadu 2009 a poprvé se ho zúčastnilo 77 zemí s vlastními pavilony, včetně Izraele a Íránu. Mottem show s 90 umělci bylo „Making Worlds“.

Švýcarská historička umění a kurátorka Bice Curigerová byla ředitelkou 54. bienále, které se konalo od 4. června do 27. listopadu 2011.

Od 1. června do 24. listopadu 2013 se konala 55. mezinárodní výstava umění na bienále v Benátkách. Poprvé se zúčastnil Svatý stolec ( In Principio ). Kurátorem byl Massimiliano Gioni , dosud nejmladší v historii výstavy. Název byl „Il Palazzo Enciclopedico“ (Encyklopedický palác).

56. bienále se konalo od 9. května do 22. listopadu 2015. Uměleckým ředitelem byl Okwui Enwezor pod heslem „Futures na celý svět“.

Uměleckou ředitelkou 57. bienále 2017 byla Francouzka Christine Macel s titulem „Viva Arte Viva“ (například: Ať žije umění, žije), na kterém předvádí svá díla 120 umělců z 51 zemí a více než 80 národních pavilonů část. Franz Erhard Walther byl oceněn Zlatým lvem jako nejlepší umělec.

Na 58. bienále 2019, které se konalo od 11. května do 24. listopadu, byl kurátorem hlavní výstavy Ralph Rugoff . (Pod heslem „May You Live in Interesting Times“ live in interesting times May you ) předvedlo práci 83 umělců. Americký filmař Arthur Jafa získal Zlatého lva za nejlepšího umělce za video „Bílé album“. Americký konceptuální umělec Jimmie Durham obdržel Zlatého lva za celoživotní dílo. Hlavní cenu za nejlepší národní příspěvek získali litevští umělci Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte a Lina Lapelyte.

59. bienále bylo kvůli koronové pandemii odloženo o jeden rok a uskuteční se až v roce 2022. Režisérkou je italská historička umění Cecilia Alemani, která žije v New Yorku .

Německý pavilon

Německý pavilon v Giardini, 1909 po renovaci v roce 1938

Dějiny

Německo se na bienále účastnilo od samého začátku; v prvním ročníku byla vystavena díla Maxe Liebermanna , Gustava Schönlebera a Fritze von Uhde , v té době ještě v budově obecné výstavy, protože tam nebyl žádný vlastní pavilon. Německý pavilon byl postaven v roce 1909 jako bavorského pavilonu založené na antických návrhů benátského architekta Daniele Donghi . V roce 1912 byl název změněn na Padiglione della Germania a projevil nárok jako oficiální kulturní příspěvek celé německé říše na bienále. V roce 1938 byl pavilon přepracován národními socialisty . Německý architekt Ernst Haiger nahradil Ionic sloupců se čtyřmi mohutnými obdélníkovými pilířů, na kterých gableless architráv sedí. To dalo pavilonu mnohem monumentálnější dojem a vytvořilo další výstavní budovu pro autoportrét Třetí říše .

Po válce převzala majetek v roce 1950 Spolková republika Německo. Plán předložený podle Arnold Bode pro externí redesign budovy nebyl realizován vzhledem k finančním omezením, byl odstraněn pouze suverénní orla a svastiky. Plány na demolici budovy byly vyřazeny. V roce 1964 byl interiér zrekonstruován. Centrální místnost byla „změněna na úkor“ odstraněním dělicí stěny z apsidy a průsvitného světelného stropu pod vysokými okny. Demoliční plány byly znovu projednány až po znovusjednocení, ale bylo rozhodnuto ve prospěch renovace, která byla provedena v roce 1995. Budova je nyní pod italskou památkovou ochranou.

V období po druhé světové válce byly na bienále představeny retrospektivnější výstavy německého umění v první polovině 20. století, které národní socialisté označili za „zdegenerované“. Teprve v roce 1964 byl kladen důraz na současné umění a několik nebo jednotlivé umělce, kteří pro výstavu vytvořili vlastní díla. Nakládání s historií místa bylo často předmětem vystavovaných děl, zejména v 60. a 70. letech.

V letech 1982 až 1990 se NDR účastnila svými vlastními příspěvky v bývalém pavilonu dekorativního umění .

Sponzorem německého pavilonu je Spolková republika Německo, která je také vlastníkem nemovitosti. Za udělení německého příspěvku odpovídá Spolkové ministerstvo zahraničí . Jmenuje kurátora (oficiálně komisaře ), který odpovídá za výběr umělců a organizaci. Nicolaus Schafhausen byl kurátorem německého pavilonu pro 52. bienále v roce 2007 a 53. bienále v roce 2009 . Kurátorkou německého pavilonu na 54. a 55. bienále v letech 2011 a 2013 byla ředitelka Muzea moderního umění (MMK) ve Frankfurtu nad Mohanem Susanne Gaensheimerová . V roce 2015 byl Florian Ebner , historik umění , vedoucí fotografické sbírky v muzeu Folkwang v Essenu do roku 2017 a vedoucí fotografického oddělení v Centre Pompidou v Paříži , kurátor německého pavilonu na 56. bienále, od 1. července 2017 .

Vystavující umělci (od roku 1934)

Vystavující umělci (od roku 1948)

Benátské bienále 2007

Rakouský pavilon

Dějiny

Rakousko je na bienále zastoupeno od roku 1895, nejprve halou v centrálním pavilonu. Rakouský pavilon navrhl v letech 1933/1934 jako střízlivou funkční budovu jako bílou kostku vídeňský architekt Josef Hoffmann (1870–1956) za pomoci Roberta Kramreitera (1905–1965) a postaven v roce 1934.

Vystavující umělci (od roku 1976)

Švýcarský pavilon

Dějiny

Švýcarsko se účastní bienále od roku 1920. Švýcarský pavilon byl postaven v Giardini v roce 1951 architektem Bruno Giacometti a otevřen pro bienále 1952. Od roku 1932 Švýcarsko také používá pavilon postavený Brenno Del Giudice na ostrově Sant'Elena . Kromě toho Švýcarsko od roku 1988 do roku 2009 využívalo kostel San Stae jako výstavní prostor. Pro Helvetia odpovídá za příspěvky, které vybírá porota, od roku 2012 .

Vystavující umělci (od roku 1920)

Bienále architektury

9. bienále mezinárodní architektury v Benátkách (2004)

Devátou mezinárodní výstavu architektury „Metamorph“ (2004) režíroval Kurt W. Forster a dva pomocní režiséři Nanni Baltzer a Matteo Cainer . Bienále rozdělené do různých tematických kapitol ukázalo aktuální trendy a historické odkazy. Poprvé byla součástí bienále architektury obsáhlá fotografická sekce: „Morphing Lights, Floating Shadows“, kurátorka: Nanni Baltzer . Tři části fotografické sekce s tématy krajiny, města a atmosféry byly integrovány do výstavního kurzu a tvořily tak nedílnou součást přehlídky architektury. Poprvé byl do dvousvazkového katalogu přidán třetí díl s esejemi mezinárodních odborníků (Metamorph, třídílný, italský a anglický, ed. Nanni Baltzer a Kurt W. Forster).

Hlavním švýcarským příspěvkem byla Globus Cassus , architektonická utopie od Christiana Waldvogela , která předpokládá přeměnu Země v mnohem větší, dutou a uvnitř obývanou sféru tvaru disku. Podle Waldvogela je „obrácená naruby“ „ protinožní “ model, který má sloužit jako „hřiště pro vývoj nových, svěžích a nezávislých myšlenek pro ideální svět“. („ Má to být hřiště pro vývoj nových, svěžích a neomezených nápadů pro ideální svět. “) Jako umělecký projekt patří do oblasti síťového a procesního umění .

10. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2006)

Výstava v německém pavilonu s názvem „PŘEMĚNITELNÉ MĚSTO - Formy komprese a vymezení“, která se konala od 10. září do 19. listopadu 2006, představila přibližně 30 projektů, které svým vlastním obrazem prostřednictvím opětovného použití splňují požadavky měnící se společnosti a kulturní krajiny, změna a opětovné použití uspokojí. Německý příspěvek zkoumal stimulující redesigny ve stávajících situacích městského prostoru, které obohacují dynamiku a kreativitu městského života. Příkladné projekty ilustrovaly vzrušující kompresi a transformaci architektury a městské struktury, jakož i udržitelné využívání stávajícího potenciálu otevřeného předměstí města pro nové životní a pracovní prostředí. Se zaměřením výstavy na transformaci a přeměnu v městském prostředí byla také ukázána změna ve vnímání, která probíhá v architektuře. Jako katalog k výstavě vyšlo vydání časopisu archplus o architektuře . S redakčním týmem hosta generální komisaři vědomě aplikovali princip převodu stávajících struktur na publikaci.

11. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2008)

11. architektonické bienále bylo otevřeno 14. září 2008 pod heslem „Out There - Architecture beyond building“. Kurátor výstavy, Američan Aaron Betsky , požádal vystavovatele, aby se zamysleli nad svými kořeny. Podle Betsky je budova nejkomplexnějším představitelem architektury, ale také jejím „hrobem“, protože architekti již často nejsou schopni udržet svou kreativitu v síti zájmů investorů, stavebních inženýrů a manažerů kvality. Architektovi by mělo být znovu umožněno ukázat, že je především umělcem. Ve 300 metrů dlouhých sálech Corderie dell'Arsenale představily známé kanceláře jako Coop Himmelb (l) au , Zaha Hadid , Frank Gehry , UNStudio nebo Herzog & de Meuron spíše hravé instalace, projekce a představení než konkrétní , živé stavební projekty.

V 56 národních příspěvcích rozložených na 30 pavilonech byla zdůrazněna environmentální a budoucí odpovědnost architektury. V německém pavilonu, který navrhli berlínští architekti Friedrich von Borries a Matthias Böttger , byla pozornost zaměřena na ekologii a 20 „projektů pro lepší budoucnost“. Rakousko představilo rozsáhlou městskou instalaci PAUHOF „Archetherid“ a díla Josefa Lacknera i sérii rozhovorů s různými architekty na téma bydlení. V pavilonu „Explorations“ kurátora basilejského architekta Reta Geisera představilo Švýcarsko čtyři případové studie architektonického výzkumu.

12. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2010)

12. architektonické bienále bylo otevřeno 29. srpna 2010 pod heslem „Lidé se setkávají v architektuře“. Japonská architektka a držitelka Pritzkerovy ceny Kazuyo Sejima byla první ženou v historii bienále, která byla zodpovědná za výstavu. Podle kurátora je cílem přehlídky „najít jiné způsoby života“. Základní myšlenkou je „pomoci lidem a společnosti komunikovat s architekturou a mezi sebou navzájem.“ Důležitější než jednotný koncept je rozmanitost pohledů. 43 kanceláří z celého světa předvádí svou práci v sálech Corderie. Na počátku se ukázaly dva sály, které využíval Rem Koolhaas , v nichž tematizoval současný přístup k odkazu architektury, v neposlední řadě 50. až 80. let.

V národních pavilonech představuje Rakousko díla předních architektů, jako jsou Hans Hollein , Carl Pruscha a Raimund Abraham v zahraničí, i příklady mezinárodní architektury v Rakousku. Ve švýcarském pavilonu lze vedle modelů statika Jürga Conzetta vidět švýcarské budovy infrastruktury, zejména mosty, na fotografiích fotografa Martina Linsiho . Výstava v Německém domě, které se účastní více než 180 architektů a studentů architektury, je věnována tématu „touhy“. Zlatý lev za nejlepší příspěvek do země putoval do Bahrajnu .

13. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2012)

13. architektonické bienále bylo otevřeno 29. srpna 2012 pod heslem „Společná půda“. Díky letošnímu kurátorovi výstavy Davidovi Chipperfieldovi se „architektura v Benátkách konečně vrací k základům.“ Podle Chipperfielda se pozornost zaměřuje na „řešení běžných problémů, které přesahují vlastní pozici“. Urban Think Tank z Caracasu získal Zlatého lva za svou kancelář za výzkum ruin Torre David , 45podlažní výškové budovy, která se mezitím přestěhovala kolem 3000 lidí. Porota shledala nejlepší národní příspěvek v díle z Japonska, které se zabývá rekonstrukcí po tsunami v roce 2011 . Portugalský Alvaro Siza Vieira byl oceněn za celoživotní dílo .

14. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2014)

14. mezinárodní bienále architektury bylo otevřeno 7. června 2014 a ukončeno 23. listopadu 2014. V lednu 2013 byl do funkce ředitele 14. architektonického bienále jmenován nizozemský architekt Rem Koolhaas .

Pod heslem „Absorbující moderna: 1914–2014“ německý příspěvek navrhli architekti v Curychu Alex Lehnerer a Savvas Ciriacidis . V německém pavilonu vybudovali pověst bonnského kanzlerbungalova ze září jako klíčový příspěvek 1: 1. Jihokorejský pavilon získal Zlatého lva za nejlepší venkovský pavilon.

15. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2016)

V roce 2016 se 15. ročník konal pod názvem Reporting from the Front od 28. května do 27. listopadu. Kurátorem byl chilský architekt Alejandro Aravena . Zastoupeno bylo 88 účastníků z 37 zemí. Ze 61 venkovských pavilonů se poprvé zúčastnily Kazachstán, Nigérie, Filipíny, Seychely a Jemen. Akreditováno bylo 2900 novinářů.

Německý příspěvek Making Heimat. Německo, Arrival Country, kurátorem byl Oliver Elser z Německého muzea architektury . Vystavovatelem byla berlínská architektonická firma Something Fantastic , která v pavilonu vytvořila čtyři velké otvory, které v roce 1938 přestavěli národní socialisté. To bylo založené na knize Arrival Cities od kanadského autora Doug Saunders .

Rakouský příspěvek Místa pro lidi , jehož kurátorkou byla komisařka Elke Delugan-Meissl, se konal souběžně s Benátkami na třech místech ve Vídni.

Kurátorkou švýcarského příspěvku Incidental Space byla Sandra Oehy. Vystavovatelem byl Christian Kerez .

16. mezinárodní bienále architektury v Benátkách (2018)

16. bienále se konalo od 26. května do 25. listopadu 2018 a neslo název Freespace . Zlatého lva za celoživotní dílo získal švýcarský příspěvek Svizzera 240: House Tour od Alessandra Bossharda, Li Tavora, Matthewa van der Ploega a Ani Vihervaary , stejně jako britsko-americký architekt a historik architektury Kenneth Frampton .

Německý příspěvek byl pod heslem Unbuilding Walls a zabýval se strukturálními důsledky rozdělení Německa v bývalé příhraniční oblasti. Příkladem byl bývalý hraniční přechod Checkpoint Charlie v Berlíně, evropská cyklostezka podél železné opony nebo vesnice Jahrsau poblíž Salzwedelu.

Pro rok 2018 byly k návrhu rakouského příspěvku vyzvány tři týmy: Henke Schreieck Architects (Vídeň), LAAC (Innsbruck) a Sagmeister & Walsh (New York), kurátorky jsou komisařka Verena Konrad , historička umění a vedoucí Vorarlberského architektonického institutu.

17. mezinárodní bienále architektury (2021)

17. mezinárodní výstava architektury se měla konat pravidelně v roce 2020, ale byla odložena kvůli pandemii Covid-19 a nyní se bude konat od 22. května do 21. listopadu 2021. Pod heslem Jak budeme spolu žít? ( Jak budeme spolu žít? ) Se svými pavilony se účastní 63 zemí, na centrální výstavu je přihlášeno 117 architektů a týmů architektů ze 46 zemí. Kurátorem je libanonsko-americký architekt a univerzitní profesor Hashim Sarkis . Německý pavilon je kurátorem pod názvem 2038 - The New Serenity (2038 - Die Neue Gelassenheit) týmem vedeným Olafem Grawertem a Arnem Brandlhuberem . Všechny filmy a projekce tohoto příspěvku jsou také přístupné online v „oblaku pavilonu“. Švýcarský pavilon je kurátorem pod heslem Oræ - Experiences on the Border (Oræ je množné číslo latinského slova pro hranici) multidisciplinárním týmem architektů a umělců: Mounir Ayoub a Vanessa Lacaille ze ženevské Laboratoire d'architecture , Ženeva sochař Pierre Szczepski a filmový režisér a kameraman Fabrice Aragno. Váš příspěvek zkoumá sociální a kulturní struktury na hranici mezi Švýcarskem a jeho sousedními zeměmi a každodenní zkušenosti obyvatel hranic, které se změnily v důsledku pandemie. Rakouský příspěvek sestavený Peterem Mörtenböckem a Helge Mooshammerem pod heslem Máme rádi. Platform Austria o fenoménu platformového urbanismu pojednává o tom, jakou roli budou digitální platformy v budoucnu hrát při navrhování obytných prostor. Itálie-brazilská architektka Lina Bo Bardi získala v březnu posmrtně Zlatého lva za celoživotní dílo a v dubnu nositele španělské ceny Pritzkerovy ceny Rafaela Monea .

literatura

  • Nanni Baltzer, Kurt W. Forster (ed.): Metamorph. Katalog 9. mezinárodní výstava architektury. Svazek 1: Trajektorie. Svazek 2: Vektory. Svazek 3: Zaměření. Benátky 2004 (anglické a italské vydání).
  • Christoph Becker, Annette Lagler: Benátské bienále. Německý příspěvek 1895–1995. Ostfildern 1995, ISBN 978-3-89322-740-2 .
  • Deutscher Werkbund Berlin (vyd.): To je moderní! - Německá výstava Werkbund Benátky 2014. Berlín 2014, ISBN 978-3-86859-283-2 .
  • Robert Fleck : Benátské bienále - historie 20. století. Hamburg 2009, ISBN 978-3-86572-655-1 .
  • Armand Grüntuch , Almut Ernst, Convertible City - Formy komprese a vymezení. Katalog výstavy německého příspěvku na 10. bienále architektury v Benátkách 2006 ve formě hostujícího editora pro časopis archplus . Berlin / Aachen 2006, ISBN 978-3-931435-09-7 .
  • Jan Andreas May: La Biennale di Venezia - Kontinuita a změna v benátské výstavní politice 1895–1948. Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004527-6 ( studijní řada Německého studijního centra v Benátkách. Svazek 2).
  • Jörg Scheller , Beat Wyss : Benátský bazar. In: ILLUMInations, 54th International Art Exhibition La Biennale Di Venezia. Mezinárodní výstava umění v Benátkách. Benátky 2011, ISBN 978-88-317-0820-3 .
  • Ursula Zeller : Německé příspěvky na bienále v Benátkách 1895–2007. Kolín nad Rýnem 2007, ISBN 978-3-8321-9016-3 (anglický překlad, 2009).

webové odkazy

Commons : Biennale di Venezia  - album s obrázky, videi a zvukovými soubory

Individuální důkazy

  1. ↑ Golden Lions - Benátské bienále - Politické nuance. (Již není k dispozici online.) In: art - Das Kunstmagazin . 17. října 2007, archivovány od originálu 24. dubna 2014 ; Citováno 24. dubna 2014 .
  2. ^ Die Presse, Venice Art Biennale: More Artists Than Ever Before , 24. března 2009
  3. ↑ Curiger řídí Bienále ( Memento od 4. června 2011 v internetovém archivu ) v umění - Das Kunstmagazin
  4. ^ ASAC Dati: Sezione. Citováno 10. listopadu 2019 .
  5. ^ Sandra Trauner: Benátské bienále: Golden Lions pro německé umělce. In: Spiegel Online. 13. května 2017. Citováno 15. května 2017 .
  6. ^ Uta Hassler / Korbinian Kainz: Otázky stylu a reprezentace státu , in: Alex Lehnerer / Savvas Ciriacidis (ed.): Bungalow Germania. Německý pavilon - 14. mezinárodní výstava architektury la Biennale di Venezia 2014 , Ostfildern (Hatje Cantz) 2014, s. 89–123, s. 104, 106, 116 s obr. 100
  7. ^ Susanne Gaensheimer kurátorka německého pavilonu , FAZ.net ze dne 2. února 2010
  8. ↑ Monopol časopis pro umění a život 24. října 2014: Interpol Benátské bienále 2015. Umělci pro německý pavilon byli vybráni Elke Buhr , přístup 25. října 2014
  9. ^ Renate Bertlmann navrhuje rakouský pavilon na Benátském bienále umění. In: Der Standard , 8. května 2018, zpřístupněno 8. května 2018.
  10. ^ Radniční věž umělci na bienále. In: ORF , February 25, 2020, accessed on February 25, 2020.
  11. ↑ Federální úřad pro kulturu : Benátské bienále ( memento z 24. dubna 2014 v internetovém archivu ) , zpřístupněno 4. června 2011.
  12. ↑ Bienále architektury ve znamení nových hodnot a snů. In: Focus , 26. srpna 2010.
  13. ^ Hubertus Adam: Anatomie architektury . Neue Zürcher Zeitung, 28. srpna 2010
  14. ↑ Bernhard Schulz: Konec marnosti. In: Der Tagesspiegel , 30. srpna 2012, přístup 2. září 2012.
  15. ↑ Jürgen Tietz : Párty v kostele. In: Neue Zürcher Zeitung , 21. května 2012 (rozhovor).
  16. ↑ Bez řevu: Zlatí lvi na bienále architektury 2012 ( Memento od 3. září 2012 v internetovém archivu ) Detail, přístup 2. září 2012
  17. ↑ Ředitel bienále 2014 na FAZ od 10. ledna 2013, strana 25
  18. ^ Tvrdost vizí v: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung ze dne 8. června 2014, strana 38
  19. ↑ Benátské architektonické bienále 2014: duo architektů v Curychu navrhlo německý příspěvek , tisková zpráva bývalého federálního ministerstva dopravy, výstavby a rozvoje měst (BMVBS) ze dne 15. října 2013, přístupná 15. června 2019
  20. ↑ bungalowgermania.de
  21. ↑ Korea vyhrála zlaté lvy na Benátském bienále architektury . Svět KBS od 9. června 2014.
  22. ↑ Johanna Adorján : Existují opravdu důležitější věci než práce. , In: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 28. února 2016, strana 45 (rozhovor).
  23. ↑ 15. bienále architektury v Benátkách . G-Pulse, 10. března 2016 (přístup k 28. května 2016).
  24. ↑ Enrico Ippolito: V Benátkách se otevírá Německo. In: Der Spiegel , 28. května 206, přístup 28. května 2016.
  25. ↑ Vytvoření Heimatu. Německo, země příjezdu. Citováno 2. března 2017 .
  26. ↑ 15. bienále architektury 2016 v pavilonu Benátky Rakousko .
  27. ↑ a b Benátky jsou dějištěm Bienále architektury 2018. In: Deutsche Welle , 25. května 2018, zpřístupněno 25. května 2018.
  28. ↑ Příspěvek z Tagesschau ze švýcarského rozhlasu a televize od 26. května 2018
  29. ^ Benátský lev pro architekta Kennetha Framptona. In: Deutschlandfunk Kultur , 18. dubna 2018.
  30. ↑ „Freespace“ - Rakousko na bienále 2018 . In: ORF , 6. listopadu 2017, přístup 10. května 2018.
  31. ↑ Architecture Biennale 2018: Rakouská komisařka Verena Konrad představí své nápady ( Memento z 9. května 2018 v internetovém archivu ). Článek ze dne 9. listopadu 2017, přístup 10. května 2018.
  32. ↑ Benátské architektonické bienále 2021 na universes.art.de
  33. ^ Deutsche Welle (www.dw.com): Prázdné zdi, velké myšlenky v německém bienále | DW | 05/22/2021. Citováno dne 22. května 2021 (v němčině).
  34. ↑ Daniele Muscionico : Biennale Architettura 2021: Švýcarský tým Orae zapůsobí. Citováno 22. května 2021 .
  35. ↑ Švýcarské vystoupení na bienále v Benátkách zpochybňuje hranice. Citováno 22. května 2021 .
  36. ↑ Rakušané zpochybňují na bienále urbanismus platformy. 19. května 2021, zpřístupněno 22. května 2021 .
  37. ^ První prohlídka Benátek: Bienále architektury bylo otevřeno v roce 2021. In: baunetz.de. 21. května 2021 .;