Claude Monet

Claude Monet [ klod mɔnɛ ] (* 14. November je 1840 v Paříži ; † 5. December 1926 v Giverny na světě, když Oscar-Claude Monet ) byl francouzský malíř , jehož průměrná tvůrčí období od stylu z impresionismu je přiřazen.

Jeho rané dílo až do poloviny šedesátých let zahrnovalo realistické obrazy, z nichž některé Monet směl vystavovat na pařížském salonu . Na konci 60. let 18. století Claude Monet začal malovat impresionistické obrázky. Příkladem jeho obrázků z této tvůrčí fáze je Impression, Sunrise , pohled na přístav Le Havre , který dal celému hnutí jméno. Tímto způsobem se vzdálil vkusu doby, který byl formován tradičními uměleckými akademiemi, což zhoršilo jeho finanční situaci.

V 70. letech 19. století se Monet zúčastnil některých impresionistických výstav, kterých se zúčastnili umělci jako Pierre-Auguste Renoir nebo Edgar Degas , a propagoval jej hlavně obchodník s uměním Paul Durand-Ruel .

Finanční situace Moneta zůstala napjatá až do 90. let 19. století. Během této doby Monet vyvinul koncept série, na jejímž základě namaloval motiv v různých světelných náladách. Kromě toho začal vykládat svoji slavnou zahradu v Giverny , kterou následně použil jako motiv pro své obrázky.

Život

Claude Monet se narodil 14. listopadu 1840 na 45 Rue Lafitte v Paříži. Byl druhým synem Adolphe Moneta a jeho manželky Louise Justine Aubrée. Byl pokřtěn Oscar-Claude Monet v kostele Notre-Dame-de-Lorette a jeho rodiče mu vždy říkali Oscar. Jeho otec vlastnil obchod s potravinami . Jeho ekonomická situace se kolem roku 1845 zhoršila natolik, že se rodina přestěhovala do Le Havre u ústí Seiny , kde žila otcova nevlastní sestra Marie-Jeanne Lecadre. Její manžel Jacques Lecadre byl dodavatelem potravin a lodí a nabídl Monetovu otci práci v jeho obchodní skupině. Rodina Monetů trávila zimy ve svém domě v Le Havre a léta ve venkovském domě Lecadres na severním předměstí Sainte-Adresse . Později se s rodinou přestěhoval do sousední vesnice, ale rodina tam dlouho nezůstala, protože Adolphe Monet se musel z profesionálních důvodů přestěhovat.

V Le Havre navštěvoval Claude Monet městskou střední školu v letech 1851 až 1857, kde získal lekce kreslení od Jacques-Françoise Ocharda . Odmítl školní kázeň a raději zůstal na útesech nebo u moře. Ve třídě Monet vytvořil karikatury studentů a učitelů, které byly zobrazeny v okně jediného prodejce rámů v Le Havre. Ve věku 15 let byl Claude Monet známý po celém městě jako karikaturista. Dostával objednávky, za které dokázal získat ceny 20 franků. Všechny byly podepsány O. Monetem (viz karikatura notáře Marchona).

výcvik

Kromě jeho karikatur byly ve výloze obchodníka s rámečky vystaveny mořské scenérie malíře Eugèna Boudina . Claude Monetovi se tyto obrázky nelíbily a odmítl poznat Boudina prostřednictvím dealera rámů. Když si však nevšiml Boudina při vstupu do obchodu, prodejce využil příležitosti a představil Boudina Monetovi jako karikaturistovi. Malíř ocenil talent Clauda Moneta, ale také mu doporučil, aby se neuspokojil s kresbou, a navrhl, aby maloval krajiny.

Po smrti své matky 28. ledna 1857 se Monetova teta, která byla sama hobby malířkou a měla kontakty s Armandem Gautierem , obávala o mladého Clauda Moneta. Po smrti Jacquesa Lecadra převzal Monetův otec jeho podnikání a se svou rodinou se přestěhoval do svého domu. V tom roce vznikla první Monetova krajinomalba a on se rozhodl stát se malířem. Jeho otec poté požádal o stipendium na soudce Le Havre, který byl stejně jako druhá žádost v následujícím roce zamítnut. Přesto Monet cestoval do Paříže, aby navštívil výstavu Salon de Paris . Kromě toho navázal kontakt s umělci jako Constant Troyon a Armand Gautier a pracoval v ateliéru malíře Charlese Monginota , který byl přítelem Boudina . Během této doby získal Monet od svého otce finanční podporu. Claude Monet měl navíc k dispozici 2 000 franků, které si vydělal svými karikaturami a které za něj spravovala jeho teta. V roce 1860 se finanční podpora jeho otce snížila, protože odmítl vstoupit na École des Beaux-Arts , jak chtěli jeho rodiče . Monet nastoupil na bezplatnou malířskou školu Académie Suisse , kde se věnoval hlavně studiu postavy. Monet navštívil výstavy v kolonii umělců v Barbizonu . Malíři barbizonské školy odmítli rozšířené idealizování krajinných kompozic a místo toho upřednostňovali krajiny ve stylu realismu . Claude Monet také pobýval v Brasserie des Martyrs , která byla místem setkání mnoha moderních umělců a autorů.

V dubnu 1861 byl Claude Monet povolán na sedm let vojenské služby. Bylo možné se z vojenské služby koupit za 2500 franků. Claude Monet na to však neměl dost peněz a jeho rodina poskytla částku pouze v případě, že by se Monet vzdal malby a převzal byznys v Le Havre. Rozhodl se malovat a byl přidělen k kavalérii v Alžírsku . Protože onemocněl tyfem , bylo mu umožněno vrátit se v létě 1862 do Le Havre. Tam se setkal s Johanem Bartholdem Jongkindem z Nizozemska . Společně pracovali na studiích krajiny. V listopadu 1862 byla Claude Monetová vykoupena z vojenské služby jeho tetou za ještě vyšší částku 3 000 franků, aby ho ušetřila posledních šest let služby. Přiřadila mu Auguste Toulmouche , žánrového malíře a manžela bratrance Marie-Jeanne Lecadres, jako uměleckého vedoucího. Doporučil Monetovi, aby se připojil ke studiu Charlese Gleyreho , do kterého byli také zapsáni Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley a Frédéric Bazille . Spolu s Bazilleem Monet cestoval přes Velikonoce v roce 1863 do Chailly poblíž Barbizonu a maloval tam krajiny, jako v následujícím roce. Také pokračoval ve studiu u Gleyreho, dokud se jeho studio v červenci 1864 nezavřelo. Během léta, Moneta, Bazille, stejně jako Jongkind a Boudin, který později následoval, namalovaný na pobřeží kanálu z Normandie . Monetova rodina mu vyhrožovala pozastavením finanční podpory v důsledku sporů, a tak poprvé požádal Bazille o peníze. Během studií byl Monet buržoazní , například navzdory své obtížné finanční situaci nosil košile s krajkovými manžetami a jeho spolužáci ho nazývali dandy .

Salon výstavy

V roce 1864 bylo na městské výstavě v Rouenu vystaveno zátiší s květinami od Clauda Moneta . Monet byl navíc pověřen Louis-Joseph-Françoisem Gaudibertem, aby namaloval dva portréty. Tato provize byla pro něj obzvláště důležitá, protože Gaudibertův syn později zadal portréty a také poskytl finanční dary na jeho podporu. Na konci roku 1864 nebo na začátku roku 1865 založili Claude Monet a Frédéric Bazille v Paříži společné studio. V pařížském salonu v roce 1865 bylo Monetovi dovoleno ukázat dvě mořské krajiny . Tyto dva obrázky se setkaly s pozitivní kritikou, což přimělo Clauda Moneta naplánovat monumentální snídani na venkově pro výstavu salonu v roce 1866 , kterou nebyl schopen dokončit. Jeho vzorem byla Camille Doncieux , se kterou Monet uzavřel vztah. Obraz plánoval Moneta po obědě na trávě od Édouarda Maneta , který způsobil skandál nahotou zobrazený bez mytologického pozadí, ale Monet chtěl zachovat svůj obraz konzervativnější a podle toho i vkus mas. Monet obdivoval díla Maneta, s nímž byl v úzkém kontaktu od roku 1866. Když nemohl dokončit plánovaný obrázek pro salon , namaloval Camille do zelených šatů do čtyř dnů , což bylo v salonu kladně přijato.

Claude Monet kvůli svým finančním potížím předstíral rozchod s Camille a znovu se tak přiblížil ke své rodině, od níž doufal ve finanční podporu. Léto 1867 strávil se svými rodiči v Sainte-Adresse, zatímco těhotná Camille nadále žila v Paříži a starala se o něj Bazille. 8. srpna 1867 porodila Monetova prvního syna Jeana. Nechtěl opustit svou milenku a syna, Monet se vrátil do Paříže. Ve stejném roce byl Monetův obraz Ženy v zahradě Salonem de Paris opět odmítnut. Aby Bazille finančně podpořil svého přítele, koupil toto dílo na splátky a vzal ho zpět do svého studia. Claude Monetova finanční situace zůstávala obtížná, takže v roce 1868 zůstal v Étretatu a Fécampu , kde opět obdržel rozkazy od majitele lodi Gaudibert. Tím se navíc uvolnily zabavené obrázky Moneta. Na konci roku Monet uprchl před svými věřiteli znovu do Paříže. V roce 1870 porota odmítla další snímek, který Monet předal Salonu de Paris . 26. června tohoto roku se Claude Monet oženil s dlouholetou milenkou Camille Doncieuxovou. Díky své volbě témat a malířského stylu se Monet stále více vzdaloval od Salon de Paris, a tedy i od komerčního úspěchu.

Se začátkem francouzsko-pruské války v červenci 1870 opustil Claude Monet Francii a přestěhoval se do Londýna, aby nebyl povolán do armády, zatímco jeho přátelé Bazille a Manet šli do války. 28. listopadu 1870 Bazille zemřel na frontě. Během svého pobytu v Londýně se Claude Monet setkal s obchodníkem s uměním Paulem Durand-Ruelem. Naučil se oceňovat díla anglického malíře krajiny Williama Turnera , na jehož obrazech se kontury rozpouští ve světle. 17. ledna 1871 zemřel Monetův otec a dostal malé dědictví. Po skončení války se Monet vrátil na podzim roku 1871 do Francie po oklikě přes Holandsko . Tam si pronajal dům se zahradou v Argenteuilu . S penězi z dědictví a věna Camille mohla rodina poprvé žít v buržoazní prosperitě. V roce 1872 koupil Durand-Ruel několik obrazů od Moneta. Založil loď jako ateliér a namaloval ji na břehu Seiny.

Impresionistické výstavy

V roce 1873 se Claude Monet setkal s Gustavem Caillebotte v Argenteuil , s nímž se rozhodl uspořádat společné výstavy. V prosinci byla za tímto účelem založena „Sociéte Anonyme Coopérative d 'Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs atd.“ . Tato společnost se také připojila k umělcům, kteří byli později považováni za jádro impresionistů.

První skupinová výstava se konala v roce 1874 v ateliéru fotografa Nadara na bulváru Capucines v Paříži. Na základě názvu vystaveného díla Impression - Sunrise , které Monet namaloval v Le Havre v roce 1872 spolu s dalšími obrázky, kritizoval kritiku Louis Leroy v časopise Le Charivari „výstavu impresionistů“ pohrdavě. . Pojem impresionismu , který zpočátku posměšně používali kritici a následně i samotní umělci, byl tímto Monetovým obrazem ospravedlněn. Výstava zůstala do značné míry bez povšimnutí a společnost byla na konci roku 1874 rozpuštěna. Druhá impresionistická výstava se konala až v roce 1876. Claude Monet vystavoval 18 děl v prostorách obchodníka s uměním Durand-Ruel. V tomto roce se Monet setkal také s Ernestem Hoschedém , majitelem obchodního domu, který ho pověřil malováním panelů pro halu na jeho zámku Rottembourg v Montgeronu . Druhý syn Monet , Michel Monet, se narodil 17. března 1878 . V létě téhož roku se rodina přestěhovala do Vétheuil . Po nich následovala Alice Hoschedé se svými šesti dětmi poté, co její manžel musel podat návrh na bankrot. 5. září 1879 zemřela Monetova první manželka Camille ve věku 32 let v důsledku neúspěšného potratu .

V roce 1881 Durand-Ruel koupil více Monetových obrazů a finančně podpořil jeho malířské výlety na normanské pobřeží, které uskutečnil v roce 1882. V prosinci 1881 se Claude Monet a Alice Hoschedé přestěhovali se svými dětmi do Poissy . Impresionistická výstava z roku 1882 byla poslední, na které se Claude Monet zúčastnil, než řada výstav skončila o čtyři roky později osmou výstavou. V tomto bodě bylo stále jasnější jeho odvrácení se od ostatních impresionistů, kteří ho obvinili, že již ze sobeckých motivů skupinu nepodporuje. Monet se pokusil znovu vystavovat v Salonu de Paris a jeden z jeho obrazů nyní porota přijala.

Giverny

V roce 1883 uspořádal Durand-Ruel samostatnou výstavu Monetových obrazů. Tato výstava získala pozitivní recenze, ale nedošlo k žádným velkým prodejům. Po oživení trhu s impresionistickými pracemi na počátku 80. let 20. století se nicméně Monetova hospodářská situace zlepšila. Claude Monet si pronajal dům v Giverny , v jehož blízkosti v následujících letech rozložil svou slavnou zahradu, a přestěhoval se tam se svými dvěma syny, jakož i Alice Hoschedé a jejich dětmi.

V prosinci 1883 odcestoval s Renoirem na francouzské pobřeží Středozemního moře , od ledna do dubna 1884 namaloval Monet na Riviéře . O dva roky později následovala další cesta do Holandska. Na podzim roku 1886 Monet maloval v Bretani , kde se setkal se svým budoucím životopiscem Gustavem Geffroyem . Monet maloval na Azurovém pobřeží od ledna do dubna 1888 a v létě znovu cestoval do Londýna. Po svém návratu do Francie odmítl kříž Čestné legie . V následujícím roce Claude Monet shromáždil peníze na nákup obrazu Olympia od vdovy po svém příteli Manetovi a daroval jej Louvru.

V roce 1890 Monet koupil dům v Giverny, ve kterém žil sedm let poté, co byl díky pravidelným prodejům od poloviny 80. let v lepší finanční situaci. Dalšími akvizicemi pozemků pokračoval Claude Monet v rozšiřování svého majetku a investoval spoustu peněz do výstavby své zahrady. Přitom však narazil na nedůvěru místních farmářů, kteří se obávali , že exotické rostliny, jako je tuberóza z Mexika, mohou představovat hrozbu pro jejich půdu a dobytek. Na konci 80. let 18. století přišla do Giverny malá skupina amerických malířů, aby se učila od Clauda Moneta. Mezi nimi byl Theodore Robinson , který byl jedním z prvních amerických umělců, kteří ve svém umění přijali impresionismus. Monet neudržoval úzký kontakt s takzvanými „givernisty“, protože se nikdy nechtěl chopit role učitele.

Monet také komentoval aféru Dreyfus . 15. ledna 1898 Le Temps zveřejnil petici, kterou Monet také podepsal, a požadoval revizi nesprávného rozsudku proti Alfredu Dreyfusovi . Tuto petici podpořil Émile Zola a mnoho známých osobností z různých oborů.

Ernest Hoschedé zemřel v roce 1891. Claude Monet a jeho vdova legitimovali svůj vztah sňatkem v červenci 1892. Ve stejném roce se Monetova nevlastní dcera Suzanne provdala za malíře Theodora Butlera , který byl givernistou. Monet odcestoval do Norska v roce 1895 a navštívil zde také svého nevlastního syna.

Claude Monet postavil v roce 1897 v Giverny druhé studio, protože pro svou práci potřeboval více prostoru. Na Biennale di Venezia bylo vystaveno 20 děl Moneta. To léto se Monetův syn Jean oženil se svou nevlastní sestrou Blanche Hoschedé .

V letech 1899 a 1900 podnikl Claude Monet několik cest do Londýna. Spolu s Alicí odcestoval Monet autem v roce 1904 do Madridu , kde studoval španělské mistry jako Velázquez a El Greco . V Giverny mezitím pracoval hlavně na obrázcích leknínů, ale nebyl s tím spokojený. Proto v roce 1906 několikrát odložil výstavu plánovanou v Durand-Ruel.

Poslední roky života a smrti

V roce 1908 se objevily první příznaky Monetovy oční choroby. Od října do prosince téhož roku se s manželkou vydali na poslední cestu do Benátek. Tam nejen maloval, ale také studoval díla umělců jako Tizian a Paolo Veronese v kostelech a muzeích . Monetova druhá manželka Alice také zemřela 19. května 1911. Následující rok se jeho zrak nadále zhoršoval a byla diagnostikována dvojitá katarakta . V roce 1912 bylo s velkým úspěchem vystaveno 29 z Monetových 37 obrazů z Benátek v galerii Bernheim-Jeune .

V roce 1914 Georges Clemenceau a další Monetovi přátelé navrhli, aby francouzskému státu daroval fotografie ze série leknínů. Moneta, který stát dříve odmítl čestná prohlášení, však nebylo možné přesvědčit, aby daroval. Po smrti jeho syna Jeana Moneta převzala správu domácnosti v Giverny jeho vdova. Tam nechal Monet postavit v roce 1915 třetí větší studio, ve kterém maloval dekorace leknínů. Na konci první světové války se příměřím 11. listopadu 1918 Monet předal francouzskému státu osm svých leknín. V roce 1921, deprimovaný zhoršujícím se zrakem, uvažoval o stažení daru. Ve stejném roce se v Durand-Ruel uskutečnila velká retrospektiva Monetových děl. Teprve v roce 1922 podepsal Claude Monet na naléhání svého přítele Clemenceaua notářsky ověřenou smlouvu o daru, která nabyla právní platnosti a obrázky se vlastně staly majetkem státu.

Monet získal zrak dvěma operacemi v roce 1923 . Znovu začal malovat na své velké leknínové dekorace, ale byl postižen depresí. Samotný Monet v posledních letech zničil mnoho svých obrazů, protože nechtěl, aby po jeho smrti skončily na trhu s uměním nedokončená díla, náčrtky a experimenty, jak tomu bylo po Manetově smrti. Claude Monet zemřel v Giverny 5. prosince 1926.

rostlina

Počáteční práce

Monet namaloval obraz Snídaně v zelené v letech 1865 a 1866 pro předložení na Salon de Paris . Obrázek měl původně celkovou velikost 4,20 mx 6,50 m. Monet ho kvůli svým dluhům nechal jako zástavu jako zástavu a po několika letech jej vykoupil. Vykazovala však velké poškození vlhkostí a byla částečně plesnivá . Obnovil obraz, ale dokázal obnovit pouze dvě části. Jako předloha této práce posloužila snídaně Clauda Moneta v Manetově zeleni z roku 1863. Manetův snímek ukazoval nahou ženu mezi dvěma muži v městském oblečení na pikniku v lesním mýtině a způsobil skandál s nahotou, která nesouvisela s mýtem . Claude Monet byl touto prací od Maneta nadšený a orientoval se na ni. Na rozdíl od Manetova obrazu by jeho snídaně v zemi neměla být připravována pouze ve studiu, ale pod širým nebem. Dalším rozdílem byla absence provokace; Monet se chtěl přizpůsobit vkusu davu, protože stále hledal uznání v Salonu de Paris . U postav na obrázku Monetova milenka Camille a jeho přítel Bazille seděli a stáli jako modelky v lese Fontainebleau , což zaznamenal v předběžné studii. Přenesl to do velkého formátu ve svém ateliéru v Paříži zhruba od října 1865, ale krátce před zahájením Salon de Paris si musel uvědomit, že obraz nebude včas připraven. V původní podobě snímek Clauda Moneta ukazoval dvanáct lidí oblečených v té době pařížským způsobem na pikniku v březovém lese. Hlavní důraz je kladen na zobrazené postavy, jejichž chování Monet vylíčil jednotlivě. Jsou seskupeny kolem bílé piknikové deky, na které je jídlo prezentováno. Claude Monet vytvořil na obrázku intimní přírodní prostor, ve kterém se lidé drží daleko od městských konvencí . Tuto náladu vytváří hlavně hra světla a stínu na obrázku.

V roce 1866 namaloval Claude Monet se ženami v zahradě další obrázek, na kterém je několik lidí. Na rozdíl od snídaně v zemi se Monet bez předběžných studií a jejich převodu do ateliéru pro tento obrázek neobešel. Začal tedy malovat 2,55 x 2,05 m přímo pod širým nebem, ale musel ho dokončit ve studiu v Honfleuru, protože uprchl před věřiteli. Aby mohl Monet malovat horní části obrazu, vyvinul Monet zařízení, pomocí kterého mohl obrázek snížit do vykopané díry v zemi. Použité barvy jsou celkově světlejší než v Monetových dřívějších dílech, protože je většinou míchal s bílou . Kromě namodelovaných přechodů navíc stále častěji dochází k rytmickému dělení na krátké nebo široké tahy štětcem a tečky. U žen na obrázku, s výjimkou ženy napravo, Camille stála a znovu seděla jako modelka. Pozice žen tvořila trojúhelníkovou kompozici, která je mírně posunuta doleva. Na tomto obrázku se však údaje nejeví jako integrované do přírody. Obrázek neukazuje žádný důvod pro shromažďování žen, které trhají květiny, a Monet neznázorňuje jejich charakter. Obrázek je obzvláště fascinující kvůli kontrastům světelného stínu, zejména kontrastu, který se táhne přes šaty sedící ženy, což ožívá. Světlo filtrované přes slunečník v kombinaci se světlem odraženým od šatů také vytváří na ženině tváři růžovou záři.

Obraz Terasa Sainte-Adresse , vytvořený v roce 1867, měří 98 × 130 centimetrů a naznačuje změnu v Monetově malířském stylu. Ukazuje terasu přímo na břehu moře, ze které mohou postavy sledovat regatu . Sedící muž v popředí je otec Clauda Moneta. Obraz vypadá schematicky, protože Monetův rukopis nemá stejnou lehkost jako v jeho pařížských dílech nebo v těch, které byly vytvořeny později. Reprezentace světla však jde nad rámec jeho předchozích prací, protože stíny maloval poprvé v barvě. Kromě toho byly květiny v Monetově zahradě namalovány jasnějšími barvami, než jaké bylo pravidlem v realismu . Použil čistou červenou , která byla obzvláště zářivá díky bílému světlu a kontrastu s doplňkovou zelenou barvou . Claude Monet přitom neznázorňuje jejich přirozenou podobu, ale zobrazuje jejich květiny pouze barevnými odstíny. Tento obraz již nelze jasně přiřadit k období Monetova stylu, ale díky schematickému efektu je ještě blíže realistické rané dílo než impresionistické dílo. Kromě toho Monet ve stejném roce našel snímek Blooming Garden v Sainte-Adresse na téma zahrady , který následně znovu a znovu zachytil.

Přechod k impresionismu

Viditelná realita na obrázcích impresionistů ztrácí svou tělesnost a materiální kvalitu a stává se pouhým „dojmem“ vzhledu. Už to není samotné vnímané, ale proces vnímání, který je reprezentován. Používá se několik konstrukčních principů:

• Použití čistých spektrálních barev
• Využití doplňkového kontrastu
• Neprůhledné namísto průsvitné aplikace barvy krátkými tahy štětcem, z nichž každý tvoří barevnou jednotku (čárková technika)

Díky použití studených a teplých barev v popředí i pozadí je naturalistická letecká a barevná perspektiva (tmavá a ostrá vpředu a světlá a rozostřená vzadu), stejně jako teplé tóny v popředí a chladné v pozadí) je opuštěno, například v Malování ženy se slunečníkem , 1886. Tato malířská technika našla nejčistší a nejdokonalejší podobu v Monetově pozdní tvorbě od roku 1890.

Obraz Řeka / Na břehu Seiny poblíž Bennecourtu , který namaloval Claude Monet v roce 1868, je považován za jedno z jeho prvních impresionistických děl. V popředí sedí žena pod stromy na břehu Seiny, kde kotví loď. Na protějším břehu je vesnice, která se odráží ve vodě řeky spolu s okolní krajinou. Obrázek je malován lehkými tahy štětcem, které lze vidět například ze žlutých teček v zelené v popředí. Kompozice je diagonální . V levé horní polovině obrázku dominují stromy a jejich listy, které tvoří obrazovku soukromí pro pozadí. Vpravo dole je výhled do dálky. Popředí obrázku je ve stínu, zatímco druhý břeh je na slunci. Odraz na vodní hladině stírá prostorové odkazy v obraze ve dvou-rozměrnost . Kromě toho je obraz dán zvláštním rytmem barevnými povrchy, které se téměř neliší navzdory různým zobrazeným objektům. Voda je tedy pro Moneta prostředkem abstrakce a krokem k abstraktní malbě .

Jedním z nejdůležitějších obrazů impresionismu je Monetův dojem, východ slunce z roku 1872, který dal uměleckému stylu jeho jméno. Obrázek je přímořská krajina a ráno ukazuje přístav Le Havre. Lodě jsou ukotveny v pozadí a mizí v mlze. V popředí obrázku lze ve stínech vidět tři menší lodě. Světlo vycházejícího slunce se odráží na vodě. Claude Monet namaloval většinu obrazu světlými tahy štětcem a barvami, jako je modrá a fialová , maloval odraz slunce na vodě několika výraznými oranžovými tahy. Lodě v pozadí slouží jako strukturní prvek obrazu, jejich stožáry a obrysy vytvářejí navzdory mlze lineární struktury. Obrázek je namalován naplocho, takže dojem prostorové vzdálenosti je jasný pouze díky úhlopříčně uspořádaným malým člunům. Kvůli své nápaditosti se dílo dostalo pod těžkou kritiku. Například umělecký kritik Louis Leroy napsal : „Tapeta v původním stavu je propracovanější než tato krajina.“ Leroy se navíc zmínil o první skupinové výstavě „Sociéte Anonyme Coopérative d'Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Hrobci atd. “ Na základě tohoto obrázku .“ Jako „Výstava impresionistů“, která dala celému stylu jeho jméno.

V roce 1879 namaloval Claude Monet obraz Camille Monet na smrtelné posteli poté, co jeho žena zemřela v důsledku neúspěšného potratu. Na obrázku je Camille, která právě zemřela, s kyticí květin umístěných na prsou, přičemž je vidět především její bledý obličej. Rysy obličeje lze rozeznat pouze neurčitě. Tvář je oddělena od prostoru a zdá se, že klesá do polštářů postele. První ranní sluneční světlo dopadá na postel z boku. Efekt obrazu však zůstává díky zvoleným barvám chladný. Monetův tah štětce je neuspořádaný, silný, ale také jemný, zejména v oblasti obličeje, což je známkou Monetova stavu mysli v tomto okamžiku. Impulzem k malování tohoto obrázku pro Moneta byly různé odstíny a tóny na tváři mrtvých. Monet byl během rigor mortis zvláště fascinován sledem fialových tónů . V kontrastu mezi ranním světlem a chladem smrti leží nálada okamžiku, který Monet zachytil na obrázku.

Monet a moderní doba

Claude Monet se ve svých raných dílech několikrát zabýval moderností . Namaloval tedy několik obrázků vztahujících se k železnici , ve kterých se jasně ukázala fascinace moderní technologií. Na železnici našel Monet symbolicky jednotný průmyslový rozvoj, pokrok a rychlost. To je již ukázáno na obrázku Železniční most Argenteuil z roku 1873, který byl památníkem nové doby. Tuto symboliku železnice lze zvláště dobře vidět na obrázcích vlakového nádraží Saint-Lazare , které Monet namaloval v roce 1877. Podle Pierra-Auguste Renoira získal Monet povolení k malování na nádraží od ředitele Západní železniční tratě poté, co v jemných šatech prohlásil, že je malířem, a po mnoha úvahách se rozhodl zvolit vlak stanice jako jeho motiv. Udělal takový dojem, že se vlaky zastavily, vypálily se zvlášť velkým množstvím uhlí, aby vytvořily dostatek páry, a nástupiště byla uzavřena. Monet namaloval několik studií z různých koutů stanice. Složení snímků je silně ovlivněno lineárními strukturami inženýrských staveb. Dopadající sluneční světlo v kombinaci s kouřem a párou ze železnic činilo tyto struktury obzvláště efektivní. V atmosféře, kterou to vytváří, se stanice jeví jako „katedrála technického věku“.

Claude Monet se japonismu chopil již v roce 1875 . Japonsko se otevřelo Západu až v polovině 19. století. Japonské umění a kultura se nyní stala známou pro širší masu v Evropě. Japonismus se stal módou, zejména v západních metropolích. Od své cesty do Holandska v roce 1871 sbírá Claude Monet japonské dřevoryty , které často používal jako předlohy pro obrazové kompozice. Například snímek Die Kohleträger má hlavní motiv posunutý od středu obrázku a mřížkovou strukturu motivu. Motiv obrázku sahá v pravidelném sledu daleko do pozadí. Obraz s nejsilnějším odkazem na Japonsko namalovaný Monetem je La Japonaise (Camille v japonském kostýmu) . Zobrazuje Camille v japonském rouchu zdobeném plastickou výšivkou. Otočí obličej k divákovi obrázku a podívá se mu do očí. Rozdělila se ventilátorem . To je opět zachyceno na pozadí obrázku, který zobrazuje dvanáct oddílů nepravidelně uspořádaných na zdi. Obraz je jasný a barevný, ale ve své soudržnosti odpovídá konvencím doby. Bez vybavení v místnosti chybí typická monetská atmosféra. Kromě toho existují další ústupky pro diváky s barvami trikolóry , které jsou zachyceny ve ventilátoru v Camilleině ruce. Blond Camilles paruka je také rozchod s japonském stylu. Vzhledem k přizpůsobení obrazu vkusu veřejnosti mohl být prodán na druhé impresionistické výstavě za relativně vysokou cenu 2 000 franků. Samotný Monet tento obrázek později odmítl. K tomu řekl: „[...] to byl odpad, protože to nebyl nic jiného než rozmar.“

Série stohovačů obilí, topolů a katedrál

Claude Monet začal brzy zachytit motiv v různých světelných situacích a náladách. Například namaloval pohled na Vétheuil dvakrát ze stejného úhlu pohledu, s jedním mlhavým a jedním slunečným. Při několika výletech na normanské pobřeží v roce 1882 namaloval Monet několik obrázků s názvem Customsman's Cabin ve Varengeville . Vybral různé pohledy a maloval v různých dobách dne. Vývoj Moneta směrem k sérii je zřejmý na obrázcích chaty celní stráže. V roce 1886 byly vytvořeny dvě verze ženy se slunečníkem , které na okamžik zachytily světlo a pohyb z různých směrů a zanedbávaly tvář zobrazené osoby. V seriálech Grain Stacks (1890), Poplars (1891) a Cathedral of Rouen (1892/94) Monet zkoumal světlo a jeho účinky, přičemž skutečný předmět obrazu byl do značné míry na zadním sedadle.

• Ukázkové obrázky obrazové série
• 

  Nosič obilí (1890/91)

• 

  Topol (1891)

• 

  Katedrála v Rouenu (1891–1894)

V roce 1890 zahájil Claude Monet sérii obrázků, jejichž motivem byly stohy obilí pokryté seno. Při procházce sousedními poli si všiml regálů a okamžitě je začal malovat. Zaznamenal mnoho různých světelných podmínek a obrázky přepracoval ve svém ateliéru. Motiv stojanů na obilí je velmi jednoduchý a Monet ho jen mírně změnil změnou vzdálenosti od objektu nebo přidáním jiného. Kompaktní Schober je nicméně vždy ve středu obrazu, což však má na každý snímek jiný vliv v důsledku změněných světelných a okolních podmínek. Obrazy stojanu na obilí, které Monet namaloval v zimě s použitými modrými barvami , vypadají docela chladně, na rozdíl od obrázku, který ukazuje stojánek při západu slunce a dominuje mu červená barva . Výchozím bodem obrazu zůstal dojem z přírody . Bylo to však doplněno a dále rozpracováno zavedením Moneta.

Kromě řady stojanů na obilí namaloval Monet současně 23 obrázků, které zobrazují alej topolů na pravém břehu řeky Epte poblíž Limetzu . Tento motiv snadno dosáhl Claude Monet se svou studiovou lodí. Krátce poté, co našel tento motiv, byly stromy v dražbě. Požádal sbor o odpočinek, ale oni to odmítli. Kupujícímu, obchodníkovi se dřevem, uhradil rozdíl mezi dražební cenou a požadovanou cenou, čímž dosáhl zpoždění. Ukázal také motiv topolů v různých světelných podmínkách různých denních dob a ročních období. Na rozdíl od Schoberových snímků použil Claude Monet pro sérii Poplar jinou kompozici. Stojany jsou kompaktní prvek, který je umístěn ve středu obrázku. Místo toho, topoly a jejich odrazy ve vodní struktuře, obrázky ve svislém směru a s vodorovným břehem ukazují vůli Moneta tyto obrázky lineárně skládat. Při malování této série Monet často používal doplňkové barevné páry modrá - fialová a žlutá - oranžová , které nanášel v malých tečkách. Claude Monet celkově stále více pracoval s barevnými harmoniemi, které vyladil. V roce 1892 představil Durand-Ruel 15 děl. Bylo to poprvé, co byla vystavena série obrázků bez dalších prací. Stejně jako obrázky stojanu na obilí se i obrázky topolové aleje setkaly s pozitivní kritikou.

Průlom Clauda Moneta přišel s jeho sérií obrazů, katedrála v Rouenu , která byla vytvořena v letech 1892 až 1894. Na začátku jara 1892 a 1893 namaloval Monet západní průčelí katedrály z pěti jen mírně odlišných pozic. Fasáda zabírá téměř celé plátno na 30 obrazech, zatímco tři obrázky zobrazují menší detaily. Extrémní blízkost objektu a omezené detaily obrazu byly v Monetově době novinkou. Chybí vzdálenost mezi malířem a objektem. Monet však neznázorňoval samotnou architekturu , ale její účinek v různých světelných podmínkách. Tyto rozdíly ve světle jsou zřejmé v různých barvách a barevných harmoniích obrázků. V roce 1894 Monet přepracoval obrázky v této sérii ve svém ateliéru, přičemž současně pracoval na dílech zobrazujících různé nálady a nepředával žádné před dokončením celé série. Obrázky ze série katedrály v Rouenu potvrdily Monetův umělecký průlom.

Fotografie z cest

Claude Monet během svého života podnikl několik cest na pobřeží francouzského Lamanšského průlivu, na francouzské pobřeží Středozemního moře , do Norska , Londýna a Benátek . Zejména vynález železnice a souvisejícího vlakového spojení umožnil rychlejší a levnější cestování, takže Monet si mohl dovolit cestovat ve Francii několikrát. Vždy byl venku se svými malířskými potřebami a maloval na místech, která navštívil.

V prosinci 1883 se Monet vydal na výlet na jih Francie s Renoirem. Na začátku roku 1884 se Monet vrátil sám do Středomoří poblíž Bordighery . Na této cestě byl například vytvořen obrázek Bordighera , který ukazuje typický styl těchto obrázků. V popředí obrázku jsou zkroucené stromy podobné arabesce. Vesnici lze vidět v pozadí hlouběji k moři. Monet používá barvy jako růžovou , oranžovou , ultramarínovou a tyrkysově modrou , které dříve téměř nepoužíval. Na tomto obrázku je zvláště patrná jasně modrá moře. Monet o znázornění těchto barev řekl: „na paletě jste potřebovali diamanty a drahé kameny“. Celkově Monet přivezl ze svého pobytu ve Středomoří asi 50 snímků, z nichž většinu dokončil ve studiu.

Claude Monet cestoval několikrát do Londýna, kde už byl v letech 1870/1871. Během své malířské cesty do britského hlavního města v roce 1900 zahájil Monet sérii fotografií londýnského parlamentu a mostu Waterloo z hotelu Savoy a nemocnice St. Thomas . S celkovým počtem více než 100 londýnských obrázků se jedná o nejrozsáhlejší sérii snímků Monet po leknínech. Maloval na několik pláten současně, aby zachytil různé a měnící se světelné nálady. Většinou jen načrtával a maloval začátky, které pak byly dále rozpracovány ve studiu. Úžasné je, že Claude Monet po 20 letech znovu maloval motivy z velkoměsta . Obrázek ze série The London of London z roku 1904 ukazuje budovu v depresivní atmosféře. Dominují tmavé barvy a ostře vystupují obrysy budovy. Naproti tomu je oranžovo-červené slunce, jehož světlo se odráží na Temži . Stejně jako u řady obrázků katedrály v Rouenu Monet nemaluje novogotickou architekturu budovy, ale pouze její efekt ve světle. Vzhledem k tomu, že Monet většinou maloval budovu parlamentu proti světlu, pravděpodobně tento obrázek ukazuje soumrak. Světelné podmínky se velmi rychle měnily. Kritika reagovala na londýnské obrázky velmi pozitivně a mohly být prodány za vysoké ceny.

37 snímků, které Claude Monet vytvořil v roce 1908 během svého jediného dvouměsíčního pobytu v Benátkách, dosahuje v barevných kobercích určité míry abstrakce, která již neodpovídá momentální malbě impresionismu. Studoval atmosféru města a nejdříve si myslel, že jej nelze reprodukovat, ale pak začal nadšeně malovat. Tak vznikla například večerní atmosféra v Benátkách , která ukazuje kostel San Giorgio Maggiore ve světle zapadajícího slunce. Ve věži kostela a slunečním světle se odráží voda. Monet svým rukopisem živě naznačil zvlnění vody. Na horním okraji obrazu dominuje modrá barva, zatímco směrem k obzoru se objevují a objevují se stále více žluté a červené odstíny. Tyto barvy na benátských obrázcích, stejně jako na tomto, jsou velmi světlé, ale nejedná se o vyobrazení původního motivu. Několikrát je také jeho motivem benátský Palazzo Dario . Monet vždy maloval paláce ze stejné perspektivy, ale za jiných světelných podmínek. Claude Monet začal s mnoha malbami v Benátkách a někdy je roky přepracovával ve svém ateliéru. Někdy začíná obrázky znovu. Paměť motivu a vjem tak hrají větší roli než původní motiv. Jeho díla z Benátek byla kritiky opět přijata s chválou. Například byly obrázky označovány jako „barevné, třpytivé prázdniny“.

Fotografie leknínů a zahrada Giverny

Během posledních třiceti let svého života a kreativity se Monet zabýval hlavně dispozicí a designem své zahrady v Giverny , která je rozdělena na okrasnou zahradu zvanou clos normand a tzv. Jardin d'eau neboli vodní zahradu s její leknín rybník . Oba byly často používány jako motivy pro jeho obrazy. Koupil exotické rostliny, z nichž některé byly ve Francii známé jen několik let, a vytvořil kombinaci barev pro květiny.

Obraz Cesta v zahradě umělce , který vznikl v letech 1901 a 1902, je součástí série téměř čtvercových obrazů stejného motivu. Ukazuje cestu přes zahradu vedoucí k domu. Dům v pozadí je uprostřed zorného pole, ale díky množství rostlin je jen slabě viditelný. Stezka je porostlá popínavými růžemi, které jí vynesly název „Rosenweg“, a je ohraničena slevami . Z těchto záhonů vystupuje obzvláště nápadně fialová barva květů, zatímco v horní polovině obrázku dominuje červená barva. Na cestě se silně objevují stíny vrhané zářícími růžemi. Obrázek je konstruován symetricky, ale vzhledem k množství barev se nejeví přísně.

Monet zaměstnával zahradníka výhradně na péči o lekníny ve vodní zahradě. Rybník je vedle lilie mořské trávy a řas oživí, zatímco na břehu rákosí , iris a plačící vrb roste. Claude Monet se vzdal velkých krajinných kompozic a zaměřil se na částečný pohled. Soustředil se na úseky povrchu vody. Znázorněné vodní krajiny již nemají horizont, takže obloha se již neobjevuje v horní části obrázku. Obloha se na obrázku jeví pouze jako odraz, stejně jako stromy. Proto lze obrázky stěží počítat jako obrázky na šířku. Monet použil výraz „reflexní krajiny“. Krajiny maloval nejen venku, ale i v ateliéru, vždy se však vrátil k původnímu motivu. Fotografie jezírka s lekníny ukazují nejpokročilejší rozpuštění motivu. Široce vrstvené ostrovy listů leknínů tvoří horizontální struktury, zatímco odrazy ve vodě vytvářejí vertikální struktury. Skutečnost, že tyto geometrické struktury nevypadají nudně, je způsobena hlavně uvolňovacím účinkem květů. Barva také přispívá k uvolnění. Je rozdělena do mnoha jednotlivých nuancí, takže se v obrázku mění barevné odstíny. Claude Monet reprodukoval vnímání světla tak, že na obrázku je vidět blikající mozaiku barev. Monet nanášel barvu tečkami a čarami, přičemž první vrstva barvy je velmi tenká a je pokryta pozdějšími silnějšími vrstvami. Postupem času se Monetova aplikace barvy změnila. Zatímco první obrázky byly malovány krátkými tečkami a skvrnami, čáry na pozdějších obrázcích leknínů jsou silnější a vytvářejí vírové struktury. Kromě toho se barvy obrazu lišily od skutečné barvy objektu. Formáty se navíc zvětšovaly a zvětšovaly. Například dekorace leknínů o rozměrech 2 × 6 metrů z roku 1926 významně vzrostly ve srovnání s obrázkem z roku 1904 o rozměrech 90 × 92 centimetrů.

Kromě leknínových obrazů namaloval Monet ve své vodní zahradě několik obrázků s názvem Japonský most . Most byl Claude Monet v japonském stylu budovy. Bylo to hlavně díky nim, že vodní zahrada dostala přezdívku „japonská zahrada“. Monet namaloval tento motiv již v letech 1895 a 1897. Teprve v letech 1899/1900 se stala soudržnou sérií. Na obrázcích je most z čelního pohledu ze západní strany rybníka. Vodní plocha je pokryta lekníny a překlenuta mostem. Samotné zábradlí mostu ukazuje na obrázku lineární struktury. V pozadí je bujná vegetace na břehu řeky. Ty se odrážejí na vodě společně s mostem. Vodní plocha a okolí rybníka se díky homogennímu tahu štětcem navzájem spojují . Ani v této sérii není obloha alespoň rozeznatelná přímo, ale pouze prostřednictvím odrazů a světelných odrazů, protože flóra a voda zabírají celý povrch obrazu. První obrázky v sérii obsahují přísnou symetrii, která byla pozvednuta na pozdějších obrázcích, protože Monet používal silnější barevné kontrasty a více zahrnoval levý břeh. Po roce 1908 se motiv mostu na Monetových obrazech dlouho neobjevil. Teprve v roce 1920 namaloval další obrázky v této sérii, které se však od těch předchozích radikálně liší. Jsou to jediná velká hmota barvy, ze které vychází most, což je naznačeno dvěma tmavými oblouky.

důležitost

Umělecký význam, pozornost a proslulost

Práce Clauda Moneta zahrnuje vlivy několika stylistických epoch. Jeho rané dílo patří k realismu, od kterého se stále více rozvíjel. Byl významným členem impresionistické skupiny a některá jeho díla se počítají k nejdůležitějším obrazům tohoto stylu. Jeho pozdní tvorba se skládá hlavně ze série a zahradních obrazů. Zejména tato pozdní práce Moneta se v období po jeho smrti setkala s malou odezvou. Dekorace leknínů, které Claude Monet věnoval francouzskému státu, byly veřejnosti představeny 17. května 1929 v Pařížské oranžérii jako „Musée Monet“, ale projevily jen malý zájem. V těchto místnostech byla v roce 1931 ukázána Monetova retrospektiva, v níž byla zjevně nedostatečně zastoupena i jeho pozdní práce. Výsledkem bylo, že muzeum uspořádalo v těchto místnostech několik dalších výstav, což bylo v rozporu se smlouvou podepsanou s Claudem Monetem. Při prezentaci vlámských koberců v roce 1935 byly dokonce zavěšeny nad obrázky. Kritici hodnotili díla negativně kvůli rozpouštějící se formě a obzvláště intenzivním barvám, protože postrádali empirický odkaz na přírodu. Obrázky tak odporovaly myšlence, že v impresionismu je přirozený model reprodukován opticky přesně. Až do 80. let se v dějinách umění až na několik výjimek rozlišovalo rané impresionistické dílo, které zahrnovalo obrazy vytvořené v letech 1870 až 1880, a pozdější dílo, které bylo hodnoceno negativně. Na začátku 80. let 19. století se svět jevil stále více ohrožujícím, což prosazovalo imaginární a vizionáře jako protichůdné postavení. Claude Monet byl současnými kritiky považován za průkopníka v letech 1880 a na přelomu století. Po roce 1890 se ve svých obrazech pohyboval mezi naturalismem a abstrakcí, což znemožňuje přiřazení jeho pozdějších obrazů určitému stylu.

Umělci jako Max Liebermann , Augusto Giacometti a Lovis Corinth vzdali hold Monetovým impresionistickým dílům a byli jimi ovlivněni. Tento vliv Moneta, i po jeho smrti, vymřel smrtí Pierra Bonnarda v roce 1947, který se označoval za „posledního impresionisty“. Zatímco kubisté odmítli Monetova díla kvůli rozpuštění statických forem, zejména zahraniční malíři, jako Wassily Kandinsky , uznali význam Clauda Moneta pro modernismus.

Na konci 40. a 50. let došlo k oživení Moneta . V roce 1947 řekl Marc Chagall o Claudovi Monetovi: „Dnes je pro mě Monet Michelangelo naší epochy […].“ Pozdější práce však v jeho ocenění nezaujímaly zvláštní postavení. Naopak André Masson v roce 1952 popsal dekorace leknínu jako „ Sixtinskou kapli impresionismu“. Velkou roli v rostoucí popularitě hrálo i poválečné malířství v USA, kde se toto gesto dostalo více do popředí a převládal antracionalismus. Zájem o pozdější dílo se znovu objevil zejména u abstraktní malby . Více než 300 amerických umělců cestovalo v padesátých letech do Paříže, kde také studovali Monet. Kromě tohoto vývoje přispěly první velké samostatné výstavy v padesátých letech také k mezinárodnímu uznání díla Clauda Moneta. Zvláštní postavení má výstava impresionistů v Basileji v Kunsthalle v roce 1949, protože většina vystavených děl patřila k obrázkům leknínů, zejména kvůli praktickým omezením. V důsledku toho se také zvýšil počet návštěvníků oranžerie.

Komerční výhra

Claude Monet po dlouhou dobu ve své umělecké kariéře žil na úrovni životního minima. Jeho díla, stejně jako díla jiných malířů, kteří nepraktikovali klasický malířský styl oblíbený u veřejnosti, se kupujícím většinou vyhýbali. S hospodářským rozmachem po francouzsko-pruské válce v roce 1871 ceny obrazu vzrostly a díla impresionistů byla také prodávána za nečekaně vysoké ceny. Obchodník s uměním Paul Durand-Ruel , kterého Monet potkal během svého pobytu v Londýně, v průběhu let koupil díla Moneta a dalších kriticky odmítaných umělců. Neplatil moc, ale pravidelný příjem umožňoval Monetovi vést finančně zabezpečený život. V roce 1873 musel Durand-Ruel omezit podporu impresionistů, protože trh s uměním ustoupil také v důsledku hospodářské krize ve Francii . Pokles cen byl obzvláště velký u děl impresionistů. Ernest Hoschedé získal obraz Impression - Sunrise za 800 franků na první impresionistické výstavě v roce 1874 . V roce 1877 po uzavření aukce uzavření trhu přinesla tato práce pouze 200 franků. Tato aukce zejména veřejně dokumentovala pokles cen obrázků od impresionistických umělců. Monetova situace se následně opět zhoršila. Na konci roku 1878 Monet řekl: „Už nejsem začátečník a je hrozné být v mém věku v takové situaci, že musím neustále žebrat a obtěžovat kupce.“ Monetova společnost byla teprve po přestěhování do Giverny situace se opět zlepšila, když Durand-Ruel dokázal plně obnovit svou podporu impresionistů. Monetova díla nalezla rostoucí uznání a ceny za jeho obrázky vzrostly. Například v polovině 90. let 20. století dokázal dosáhnout ceny 15 000 franků za snímky ze série katedrály v Rouenu . Ve svém domě v Giverny jej navštívili významní sběratelé umění, jako je Matsukata Kōjirō .

Na konci 80. let 20. století práce impresionistů dosáhly aukčních výsledků, kterých dnes většina již nedosahuje. Monet je výjimkou. Jeden z obrázků leknínů z roku 1907 dosáhl v roce 1989 ceny 10,5 milionu dolarů a byl znovu prodán v Christie's v listopadu 2005 se ziskem dvou milionů dolarů. To je také způsobeno skutečností, že na trh přichází jen několik děl Moneta. V roce 2004 bylo 26, 2005 22 a 2006 28 snímků. Naproti tomu v polovině roku 2007 jich bylo již 27. V červnu 2007 byl v Sotheby’s vydražen obraz z roku 1904 ze série Water Lily v hodnotě 10 až 15 milionů £ za 18,5 milionu £. Kupujícím byl asijský sběratel. Je to Monetovo čtvrté nejdražší dílo po železničním mostu Argenteuil , který v květnu 2008 změnil majitele v aukční síni Christie's za 41,4 milionu dolarů, a obraz leknínu z roku 1900, který byl vydražen v Sotheby’s za 19,8 milionu liber v roce 1998 . V roce 2008 přinesla malba Le Bassin aux nympheas lekníny u Christie's 51,7 milionů eur. 16. listopadu 2016 společnost Christie's New York oznámila prodejní cenu 80,45 milionu $ za obraz ze série „Haystacks“. 14. května 2019 byl ve stejné aukční síni dokonce prodán další snímek z této série za rekordní cenu 110,7 milionu dolarů poté, co byl snímek původně odhadován na 55 milionů eur. U příležitosti zahájení výstavy „Monet.Orte“ v Postupimi v únoru 2020 se jako kupující díla označila nadace Hasso Plattner Foundation, kterou založil Hasso Plattner .

recepce

Díla Clauda Moneta jsou často používána jako motivy kalendáře a pohlednice v každodenní kultuře . Claude Monet a jeho práce byly navíc předmětem obrázků některých dalších impresionistů. A jeho práce měla dopad i na literaturu.

literatura

Francouzský spisovatel Marcel Proust se ve své práci nechal inspirovat Claudem Monetem. Měl spříznění s impresionismem obecně a zvláště obdivoval díla Moneta. To není v Proustových dílech často zmiňováno, ale existují tematické paralely. Marcel Proust ve svém románu A la recherche du temps perdu popsal jevy, které Monet zachytil na obrazovce. Vypravěč v této knize dává své dojmy z mraků a moře ve fiktivním přímořském letovisku Balbec slovně. Ve fragmentech románu Jean Santeuil je Claude Monet několikrát jmenován, když sběratel z Rouenu kupuje obrazy Moneta. Podobně ve fragmentech vypravěč popisuje dojem pěti obrazů, které na něj Monet měl. Monet je také jednou zmíněn v románu Sodoma a Gomora společně s výkřikem „Ach, tyto katedrály!“. Reiner Jesse vydal AtheneMedia dvoudílný román Licht und Schatten o životě Moneta .

malování

Claude Monet byl na několika obrázcích zastoupen svými přáteli umělců, skupinou impresionistů. Takže vylíčil Pierre-Auguste Renoir Monet třikrát. Na prvním obrázku je Monet, jak sedí a kouří dýmku, jak čte noviny, a je z roku 1872. Na druhém obrázku z roku 1873 je Monetův obraz v jeho zahradě s celým tělem v pravém dolním rohu obrázku. Třetí obrázek z roku 1875 zobrazuje Moneta stojícího při malování s paletou a štětcem v ruce. Zobrazena je pouze jeho horní část těla. Také Édouard Manet na téma Clauda Moneta na obrázku. Monet to ukazuje společně se svou ženou Camille na studiovém člunu, který maloval na vodě.

• 

  Pierre-Auguste Renoir: Claude Monet čte noviny , 1872

• 

  Pierre-Auguste Renoir: Monetův obraz ve své zahradě v Argenteuil , 1873

• 

  Pierre-Auguste Renoir: Portrét malíře Clauda Moneta , 1875

• 

  Édouard Manet: Claude Monet a jeho manželka na studiové lodi , 1874

Monetův vliv lze prokázat také u mnoha moderních umělců. Husté barevné textury Jacksona Pollocka jsou podobné těm z Monetových pozdějších děl. Sítotisk série Flowers by se pop art umělec Andy Warhol se také inspirován obrazy Claude Monet leknín. Warhol předtím viděl Monetovy olejomalby v Muzeu moderního umění . Olejomalba Ukaž mi Moneta z Banksyho z roku 2005 přebírá téma a styl Monetova japonského mostu, ale uvízl v rybníku dva nákupní vozíky a vznáší červenooranžové bezpečnostní kužely.

Film

Claude Monet je také tématem černobílého filmu Ceux de chez nous , dokumentu z roku 1915. Režisér Sacha Guitry se podíval na francouzskou kulturu během první světové války . Zaměřil se především na Renoira, ale také se podíval na Degase a Moneta, který byl natočen, jak maloval své obrázky leknínů.

Obloha v Monetově malbě Seina v Argenteuilu (1873) dala jméno filmu Vanilkové nebe z roku 2001. Z bodu obratu filmu žije hlavní aktér v iluzorním světě vytvořeném z jeho myšlenek, které se liší od reality v tom jejich obloha má stejnou barvu jako obloha v některých Monetových dílech.

astronomie

Planetka (6676) Monet byl pojmenován po Claude Monet 4. dubna 1996. Již v roce 1979 byl impulsní kráter na severní polokouli planety Merkur pojmenován podle Clauda Moneta: Mercury Crater Monet .

Díla (výběr)

Tento seznam obsahuje 39 prací Moneta, které představují reprezentativní průřez jeho prací. Výběr je založen na knihách Claude Monet od Karin Sagnerové z DuMont-Verlag a Monet od Christopha Heinricha z Taschen-Verlag uvedených v literatuře .

obrázek	Název (rok vytvoření)	Velikost, materiál	Výstava / sbírka / majitel
	Snídaně na venkově (1865/1866)	248 cm × 217 cm olej na plátně	Musée d'Orsay v Paříži
	Camille v zelených šatech (1866)	231 cm × 151 cm olej na plátně	Kunsthalle Bremen v Brémách
	Ženy v zahradě (1866)	Olej na plátně 256 cm × 208 cm	Musée d'Orsay v Paříži
	Terasa Sainte-Adresse (1867)	Olej na plátně 98 cm × 130 cm	Metropolitní muzeum umění v New Yorku
	Kostel Saint-Germain-l'Auxerrois (1867)	Olej na plátně, 79 cm × 98 cm	Národní galerie v Berlíně
	Řeka / Na břehu Bennecourtu (1868)	Olej na plátně, 81 cm × 100 cm	Art Institute of Chicago v Chicagu
	La Grenouillère / Žabí rybník (1869)	75 cm × 100 cm olej na plátně	Metropolitní muzeum umění v New Yorku
	Pláž Trouville (1870)	38 cm × 46 cm olej na plátně	Národní galerie v Londýně
	Větrné mlýny poblíž Zaandamu (1871)	47 cm × 73 cm olej na plátně	Van Goghovo muzeum v Amsterdamu
	Impression - Sunrise (1872)	48 cm × 63 cm olej na plátně	Muzeum Marmottan Monet v Paříži
	Makové pole poblíž Argenteuil (1873)	50 cm × 65 cm olej na plátně	Musée d'Orsay v Paříži
	Boulevard des Capucines (1873)	61 cm × 80 cm olej na plátně	Puškinovo muzeum v Moskvě
	Camille Monet na zahradní lavičce (The Bank) (1873)	61 cm × 80 cm olej na plátně	Metropolitní muzeum umění v New Yorku
	Most Seiny v Argenteuil (1874)	60 cm × 81,3 cm olej na plátně	Nový Pinakothek v Mnichově
	Camille v japonském kostýmu (1875/1876)	231,5 cm × 142 cm olej na plátně	Muzeum výtvarných umění v Bostonu
	Stanice Saint-Lazare, příjezd vlaku (1877)	Olej na plátně 82 cm × 101 cm	Fogg Art Museum na Harvard University , Cambridge, Massachusetts
	Rue Saint-Denis na svátek 30. června 1878 (1878)	76 cm × 52 cm olej na plátně	Musée des beaux-arts de Rouen v Rouenu
	Kytice slunečnic (1880)	Olej na plátně 101 cm × 81 cm	Metropolitní muzeum umění v New Yorku
	Pohled na Vétheuil (1880)	Olej na plátně 60 cm × 100 cm	Stará národní galerie v Berlíně
	Celní kajuta ve Verengeville (1882)	Olej na plátně 60 cm × 78 cm	Muzeum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu
	Bouřlivé moře v Etretatu (1883)	Olej na plátně, 81 cm × 100 cm	Musée des Beaux-Arts v Lyonu
	Bordighera (1884)	64,8 cm × 81,3 cm olej na plátně	The Art Institute of Chicago Mr. and Mrs. Potter Palmer Collection
	Žena se slunečníkem (1886)	Olej na plátně, 131 cm × 88 cm	Musée d'Orsay v Paříži
	Skalní pyramida v Port-Cotonu na rozbouřeném moři (1886)	Olej na plátně 65 cm × 80 cm	Puškinovo muzeum v Moskvě
	Mladé dívky ve člunu (1887)	145,5 cm × 133,5 cm olej na plátně	Národní muzeum západního umění v Tokiu
	Stojan na zrno (1890/1891)	různé formáty olej na plátně	různá výstavní místa
	Topoly (1891)	různé formáty olej na plátně	různá výstavní místa
	Katedrála v Rouenu (1891-1894)	různé formáty olej na plátně	různá výstavní místa
	Seinearm at Giverny (1897)	Olej na plátně, 81 cm × 92 cm	Muzeum výtvarných umění v Bostonu
	Lekníny (1897–1899)	Olej na plátně, 81 cm × 100 cm	Galleria Nazionale d'Arte Moderna v Římě
	Japonský most (1899)	Olej na plátně 89 cm × 93 cm	Národní galerie v Londýně
	Cesta v zahradě umělce (1902)	Olej na plátně 89 cm × 92 cm	Belvedere ve Vídni
	Londýnský parlament, západ slunce (1902)	Olej na plátně, 81 cm × 92 cm	Národní galerie umění ve Washingtonu, DC
	Palazzo da Mula (1908)	Olej na plátně 62 cm × 81 cm	Národní galerie umění ve Washingtonu DC
	Smuteční vrba (1918/1919)	89 cm × 115 cm olej na plátně	Kimbell Art Museum , ve Fort Worth v Texasu

literatura

• Janice Anderson: Monet. Verlag Edition XXL, 2005, ISBN 3-89736-332-1 .
• Matthias Arnold: Claude Monet. 2. vydání. Rowohlt-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50402-2 .
• Gerhard Finckh (ed.): Claude Monet. Katalog výstavy v Muzeu Von der Heydt , Wuppertal 2009, ISBN 978-3-89202-075-2 .
• Dorothee Hansen a Wulf Herzogenrath (eds.): Monet a Camille - portréty žen v impresionismu . Hirmer Verlag, Mnichov 2005, ISBN 3-7774-2705-5 .
• Christoph Heinrich : Monet . Taschen-Verlag, Kolín nad Rýnem 2006, ISBN 3-8228-6368-8 .
• Karin Sagner-Düchting : Claude Monet a moderní . Prestel Verlag , Mnichov 2001, ISBN 3-7913-2614-7 .
• Karin Sagner: Claude Monet. DuMont, Kolín nad Rýnem 2005, ISBN 3-8321-7598-9 .
• Karin Sagner: Claude Monet v Giverny. 4. vydání. Prestel Verlag, Mnichov 2006, ISBN 978-3-7913-3438-7 .
• Karin Sagner: Claude Monet. 1840-1926. Pastva pro oči. Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, ISBN 978-3-8228-5021-3 (původní vydání: 1990).
• Susanne Weiß: Claude Monet. Vzdálený pohled na město a venkov (díla 1859–1889) . Dietrich Reimer Verlag , Berlin 1997, ISBN 3-496-01173-4 .
• Daniel Wildenstein : Monet. 4 svazky. Taschen-Verlag, Kolín nad Rýnem 1996, ISBN 3-8228-8725-0 .

Dokumenty

• Monet a objev Londýna. (OT: Monet, la révélation londonienne. ) Dokument, Německo, 2018, 13:07 min., Scénář a režie: David Dietz, produkce: Arte , seriál: Stadt Land Kunst , první vysílání článku: 16. října 2018 dne arte, Obsah a online video dostupné do 16. října 2020.

• Lekníny - dědictví Clauda Moneta. (OT: Clemenceau dans le jardin de Monet - Chronique d'une amitié. ) Dokument, Francie, 2018, 51:58 min., Scénář a režie: François Prodromidès, produkce: Zadig Productions, Arte France, první vysílání: 11. listopadu, 2018 at arte, obsah od ARD . S archivními nahrávkami; o Monetově „hlubokém přátelství“ s premiérem Georgesem Clemenceauem .

Zvukové knihy

• Camille Monet a další - modely impresionistů . Toto CD vzniklo jako doprovod k výstavě Monet a Camille - portréty žen v impresionismu v Kunsthalle Bremen (= zelené vydání ). Koprodukce s Kunsthalle Bremen, Der Sprachraum, Berlin 2005, ISBN 978-3-936301-06-9 .

webové odkazy

• Claude Monet na artfacts.net
• Literatura Clauda Moneta ao něm v katalogu Německé národní knihovny
• Díla  Clauda Moneta  v Německé digitální knihovně
• Vyhledejte Clauda Moneta v online katalogu Berlínské státní knihovny - pruské kulturní dědictví . Pozor : Databáze se změnila; prosím zkontrolujte výsledek a SBB=1nastavte
• Díla Clauda Moneta na Zeno.org .
• Monetova sbírka japonských otisků dřevorytu (anglicky)
• Díla Clauda Moneta v muzeu Barberini
• Claude Monet (anglicky)

Individuální důkazy

1. ^ Matthias Arnold: Claude Monet , Rowohlt, Hamburg, 1998, strana 9.
2. ^ Sylvie Patin: Monet „un oeil ..., mais bon Dieu, quel oeil!“ , Collection Découvertes Gallimard, 1993, strana 14.
3. ^ William C. Seitz: Slavní malíři v kostce - Claude Monet , DuMont, Kolín nad Rýnem 1999, ISBN 3-7701-2543-6 , strana 8.
4. ^ Matthias Arnold: Claude Monet , Rowohlt, Hamburg, 1998, strany 9 a 10.
5. ↑ Z rozhovoru s Monetem z roku 1900 na základě Charlese F. Stuckey: Claude Monet 1840–1926 , Könemann, Kolín nad Rýnem, 1996, strana 204 a násl.
6. ^ John Rewald: Dějiny impresionismu . DuMont Buchverlag, Kolín nad Rýnem 1979. 7. vydání 2001, strana 29.
7. ↑ Dorothee Hansen a Wulf Herzogenrath (ed.): Monet a Camille - portréty žen v impresionismu . Hirmer Verlag , Mnichov 2005, strana 23.
8. ^ Matthias Arnold: Claude Monet , s. 22.
9. ↑ Christoph Heinrich : Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 10.
10. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 20.
11. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 48.
12. ↑ Claude Monet, Twilight, Benátky, c. 1908. ( Memento z 1. dubna 2015 v internetovém archivu ). In: Bridgestone Museum of Art .
13. ↑ Poznámka: Neexistuje žádný důkaz pro často vyjádřený předpoklad, že Camille byla modelem pro všechny ženské postavy na obrázku; viz Karin Sagner : Library of Great Painter - Claude Monet , DuMont, Kolín nad Rýnem 2005, strana 24.
14. ^ William C. Seitz: Slavní malíři v kostce - Claude Monet , DuMont, Koln 1999, strany 30 a 31.
15. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 17.
16. ↑ Sandro Bocola: Die Kunst der Moderne - O struktuře a dynamice jejich vývoje - od Goyy po Beuys , Prestel Verlag , Mnichov, 1994, strany 127 a 128.
17. ^ Georg Schmidt: Malá historie moderního malířství , Friedrich-Reinhard-Verlag, Basilej, 1979, strany 22 až 29.
18. ↑ Sandro Bocola: Die Kunst der Moderne - O struktuře a dynamice jejich vývoje - od Goyy po Beuys , Prestel Verlag, Mnichov, 1994, strana 130.
19. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 22.
20. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 32.
21. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 41.
22. ↑ Karin Sagner: Claude Monet . DuMont, Kolín nad Rýnem 2005, strana 64.
23. ↑ Gottfried Boehm : Momenty - Monetova transformace benátské veduty . In: Martin Schwander (vyd. Za Fondation Beyeler ): Benátky. Od Canaletta a Turnera po Moneta . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2240-7 , s. 193.
24. ↑ Karin Sagner-Düchting : Claude Monet a moderní doba . Prestel Verlag, Mnichov 2001, strana 20.
25. ↑ Karin Sagner-Düchting: Claude Monet a moderní doba . Prestel Verlag, Mnichov 2001, strana 22.
26. ↑ Karin Sagner: Claude Monet . DuMont, Kolín nad Rýnem 2005, strana 23.
27. ^ Peter H. Feist: Pierre-Auguste Renoir . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006.
28. ↑ Christoph Heinrich: Monet . Taschen, Kolín nad Rýnem 2006, strana 48.
29. ↑ Carol Vogel: Monet a Rodin zaznamenali u Christie's cenové rekordy. In: New York Times , 7. května 2008.
30. ↑ Monet: „Nymphéas“ vydraženy za 27,4 milionu eur. In: Tisk . 20. června 2007. Citováno 21. listopadu 2018 . 
31. ↑ Alexandra Matzner: Aukční světový rekord v Monetově „kupce sena“. In: ArtinWords , 17. listopadu 2016.
32. ↑ Vydražený obrázek Moneta: Nejdražší kupa sena všech dob. In: Tagesschau.de . 15. května 2019, zpřístupněno 21. února 2020 . 
33. ↑ Halina Loft: Monetův „Meules“ se prodává za úžasných 110,7 milionů dolarů, nový rekord umělce. In: sothebys.com. 14. května 2019, zpřístupněno 21. února 2020 . 
34. ↑ Drahá kupa sena - potvrzeno: Plattner byl kupcem rekordního Monetu v roce 2019. In: monopol - časopis pro umění a život. Res Publica Verlags GmbH, 20. února 2020, zpřístupněno 22. února 2020 . 
35. ^ Claude Monet, Marcel Proust, Normanské pobřeží a ztráta hraniční linie ( Memento ze dne 19. ledna 2012 v internetovém archivu ), strana 1.
36. ^ Claude Monet, Marcel Proust, Normanské pobřeží a ztráta hraniční linie ( Memento z 19. ledna 2012 v internetovém archivu ), strana 5.
37. ↑ Figures: Andy Warhol, Portfolio Flowers , 1970. In: MoMA , zpřístupněno 21. listopadu 2018.
38. ↑ AFP / jsg: Ropa místo graffiti: „Banksy-Monet“ vydraženo za 8,4 milionu eur . Die Welt , 22. října 2020, zpřístupněno 24. října 2020.
39. ^ Lutz D. Schmadel : Slovník jmen menších planet. Springer, Heidelberg 2012, 6. vydání, strana 28, (anglicky).
40. ↑ Claude Monet v místopisný seznam planetární nomenklatury v IAU (WGPSN) / USGS

osobní data
PŘÍJMENÍ	Monet, Claude
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	Monet, Oscar-Claude (rodné jméno)
STRUČNÝ POPIS	Francouzský malíř impresionismu
DATUM NAROZENÍ	14. listopadu 1840
MÍSTO NAROZENÍ	Paříž
DATUM ÚMRTÍ	5. prosince 1926
MÍSTO SMRTI	Giverny