Frank Agsteribbe

Frank Agsteribbe

Frank Agsteribbe (* 1968 v Gentu ) je belgický dirigent , cembalista , skladatel a lektor , který se vyznačuje zejména svým expresivním výrazem, výrazným zabarvením a plynulostí v hudbě. Jeho repertoár sahá od 16. století po současnou hudbu. Agsteribbe se věnuje opeře , vokální a instrumentální barokní hudbě a nové hudbě .

Žít a jednat

Frank Agsteribbe vyrůstal v Gentu a ve věku deseti let začal hrát na klavír a později na varhany a cembalo. Začal skládat malé kousky brzy, které předvedl s několika přáteli.

Studoval cembalo a varhany u Josa van Immerseela , Gustava Leonhardta , Davitta Moroneyho a Luigi Ferdinanda Tagliaviniho a vystupoval s barokními soubory La Petite Bande , Collegium Vocale, Huelgas Ensemble, Anima Eterna a Concerto Köln .

V roce 2005 založil Agsteribbe Flemish B'Rock Barock Orchestra společně s basistou Tomem Devaere a uměleckým vedoucím byl do konce roku 2012. Frank Agsteribbe dirigoval orchestr na operním festivalu v Rotterdamu, Potsdam Sanssouci, Klara Festival van Vlaanderen v Bruselu a na MA festivalu v Bruggách a od Tallinnu po Kapské Město.

V roce 2010 byl představen jako začínající umělec na festivalu Klara v Bruselu a dirigoval a uspořádal zahajovací koncert s Mozartovým programem společně s Koncertem Köln. Realizoval také divadelní program „Bach Dances“.

Dirigování operních inscenací má pro umělecký vývoj Franka Agsteribbeho zvláštní význam. Jeho repertoár začíná barokními operami, jako jsou La Dafne od Marca da Gagliana (1608), Orontea od Antonia Cestiho , Dido a Aeneas od Henryho Purcella , Kouzelná flétna Wolfganga Amadea Mozarta , Orfeo od Ferdinanda Bertoniho (1776) a Ital Gioachina Rossiniho v Alžíru . Kromě toho se intenzivně zabýval romantickými operami, jako je La Bohème od Giacoma Pucciniho až po operu 20. století s Igorem Stravinským The Rake's Progress , Jenůfa od Leoše Janáčka , Le vin herbé od Franka Martina a Prova d'Orchestra od Giorgia Battistelliho . Působil ve vlámské opeře (Antverpy-Gent), Ruhrtriennale (Německo), Castleward Opera (Belfast, Irsko), Teatro Sao Carlos (Lisabon, Portugalsko), Grand Théatre (Lucembursko) a na festivalu Aix en Provence. Agsteribbe byla také zodpovědná za celkové hudební směřování operní produkce Jana Decorteho Purcellova indická královna 2011/2012 a na divadelní scéně dirigovala orchestr B'Rock z cembala. V roce 2012 se Agsteribbe podílela s B'Rockem na operní inscenaci Händelova Orlanda v bruselské opeře ve spolupráci s Reném Jacobsem jako asistentem. V roce 2013 režíroval B'Rock v Monteverdiho Il Combattimento di Tancredi e Clorinda , s Dietrich Henschel , Claron McFadden a Reinout Van Mechelen.

Frank Agsteribbe je zakladatelem a dirigentem nového lucemburského vokálního souboru „CantoLX“, který vydal první nahrávku v únoru 2012. Repertoár souboru zahrnuje zejména starou hudbu jako Dieterich Buxtehude , François Couperin , Girolamo Frescobaldi , Domenico Scarlatti , Heinrich Schütz , František Ignác Tůma , Tomás Luis de Victoria a Jan Dismas Zelenka , ale v repertoáru jsou i moderní skladatelé jako John Cage .

Agsterribbe složil 80 skladeb, z nichž některé byly nahrány v rádiu nebo jsou k dispozici na CD. Jeho skladba et nova sunt semper, kterou složil pro Evropskou rozhlasovou unii, byla uvedena v Evropě, Kanadě a Spojených státech. Kromě toho Agsteribbe realizoval novou skladbu pro fortepiano s rozsahem šesti oktáv pro De Bijloke v Gentu, jejíž premiéru provedl Ronald Brautigam. Složil také povinnou skladbu pro mezinárodní cembalovou soutěž na MA Festivalu v Bruggách 2010. Frank Agsteribbe se ve svých skladbách intenzivně zabývá skladateli staré hudby a ukazuje zvláštní fascinaci vnitřní složitostí a výrazem, například Wolfganga Amadea Mozarta .

Frank Agsteribbe vytvořil zvukové nahrávky s orchestrem B'Rock s hudbou Georga Friedricha Händela , Georga Philipp Telemanna a nizozemských skladatelů 18. století. V roce 2011 natočil nahrávku Čtyři roční období Antonia Vivaldiho v kombinaci s Kvartetem Johna Cagea ve čtyřech částech v aranžmá pro barokní smyčce, které sám vytvořil.

Agsteribbe je také komorní hudebnice a vystupovala s belgickým houslistou Guido de Neve . Žije v Gentu a vyučuje na Královské konzervatoři v Antverpách.

filozofie

Frank Agsteribbe se teoreticky i hudebně velmi intenzivně zabývá rovnocenným dialogem mezi dirigenty, hudebníky, skladateli a posluchači v různých epochách. Použití historických nástrojů nebo jejich replik má pro něj zvláštní význam; sám hraje repliku cimbala Grimaldi, jejíž originál najdete v germánském muzeu v Norimberku. Agsteribbe často diriguje z cembala a má tak velmi přímý přístup k hudbě, hudebníkům a posluchačům. Přitom navazuje na tradici barokní hudby, ve které byl hudebník převážně skladatelem, tlumočníkem a učitelem současně.

Zvláště důležité pro něj je porozumění a cit pro interpretovanou hudbu a její skladatele, ale zároveň aktivní účast tlumočníka na akci. Tlumočník vnáší své porozumění a osobnost do aktu představení a je tak schopen přenášet hudbu do současnosti.

Agsteribbe se nezabývá pouze starou hudbou, ale stále více hledá přístup k původní formě interpretace romantické hudby. V nedávno zveřejněném vědeckém článku zpochybnil roli skladatele a tlumočníka v romantismu a dokázal, že svobodu tlumočení uznávali a uplatňovali i skladatelé 20. století, jako Béla Bartók a Igor Stravinsky. Agsteribbe vždy definuje hudbu jako akt, a ne jako objekt, který putuje časem jako statický fakt.

Citáty

• " Historické pozadí je pro mou práci velmi důležité." Je důležité dobře znát zdroje a historická fakta o nástrojích…. Používáme například to, co víme o hudbě 18. století. Neříkáme však, že hrajeme stejným způsobem jako v 18. století, to by bylo špatné a byla by to úplná lež. Hrajeme hudbu naší doby. I když byly noty napsány před 250 lety a my je hrajeme s vědomím historických podmínek, stále jde o velmi moderní způsob hudby. “

• Ve 20. století chtěli lidé „hrát velmi přesně, v ustáleném tempu, velmi jasně as malým obsazením. Jsem přesvědčen, že tento druh hudební interpretace je ve skutečnosti spíše myšlenkou 20. století než jednou z 18. století. Ale samozřejmě měla obrovský úspěch. Naše generace se od ní liší natolik, že si od začátku připouštíme, že nejsme vůbec autentičtí, alespoň ne autentičtí v historickém smyslu. Přesto si myslím, že jsme autentičtí jiným způsobem, protože hrajeme v duchu naší doby. A rok 2011 je jiný než v roce 1970 - starou hudbu řešíme jinak. ... Chceme, aby to bylo znovu subjektivnější - osobní se vrací. “

• "Oceňuji psaní pro historické nástroje, protože velmi dobře znám jejich možnosti." A všiml jsem si, že hudebníci okamžitě rozumějí mému jazyku. Ale to je jen hardware. Software je moderní skrz naskrz! “

• " Opera hrála v mé práci od začátku důležitou roli ." Myslím, že je to proto, že všichni milujeme tento žánr, ale také proto, že je to místo, kde se setkáváte s dalšími umělci, kteří mají své vlastní zkušenosti a nápady. Může to být scénograf, světelný technik nebo režisér. Miluji tuto interakci a tento proces vývoje něčeho nového jako tým. “

• "V naší době je zásadní to, že máme přístup k nepředstavitelnému množství informací , k bezprecedentní knihovně umění a hudby." Ve svém posledním velkém románu Das Glasperlenspiel z roku 1943 popisuje Hermann Hesse budoucí svět kolem roku 2200, ve kterém je k dispozici vše, co kdy bylo z hlediska umění vyrobeno ... V historii je jedinečné, že tato množství máme užívat si hudbu a umění. Výzvou pro naši generaci hudebníků, kteří pracují v oblasti historicky poučené výkonnostní praxe, je nyní zahájit dialog s minulostí a vytvořit z ní poutavý příběh. Nebo lépe: Nekonečná řada příběhů, protože příběh již neexistuje . “

• „Zatímco v praxi historické interpretace probíhá spousta výzkumu konečné, definitivní verze partitury (Urtext) a hudební text je sledován doslova co nejvíce , skladatel znovu a znovu prožívá boj s omezeními notového zápisu . To, co je nakonec v partituře, je jen malá část toho, co má skladatel v hlavě. Neschopnost převést svoji představivost do notového zápisu je frustrující a konfrontační . Umělci by měli více spolupracovat s žijícími skladateli, aby se naučili lépe posoudit tento problém. “

Diskografie

s B'Rock:

• Vivaldi-Cage: 8 Seasons: Et'cetera KTC 1429
• Handel: Concerti Grossi a předehra: Et'cetera KTC 1383
• Telemann: Suites for Strings: Et'cetera KTC 4027
• David Petersen: Speelstukken: Et'cetera KTC 4032

s Huelgas Ensemble:

• Lassus: Il canzoniere di Petrarca: Harmonia Mundi HMC901828
• Andrea Gabrieli: Psalmi Davidici: Globe GLO 5210

s La Petite Bande:

• Vivaldi: Le Quattro Stagioni: Přízvuk
• Bach: Motets: Challenge: Records SACC72160

Frank Agsteribbe sólo:

• Haydn: Sonates pour Clavier (hraje na varhany): Les amis de l'orgue St. Jean-Baptiste d'Illzach

webové odkazy

• Úvodní stránka Frank Agsteribbe
• Domovská stránka B'Rock
• Domovská stránka cantoLX

Individuální důkazy

1. ↑ ^{a b c d} Helga Heyder-Späth: „Osobní se vrací.“ In: koncert. Č. 240, 2011, s. 31-33.
2. ↑ ^{a b} B´Rock: Osm sezón - rozhovor ( Memento z 10. prosince 2013 v internetovém archivu ). Webové stránky sonus-alte-musik. Citováno 25. února 2012.