Vládne drama

Pravidlo drama , známý také pod výrazem doktríny classique (klasické doktríny), je divadelní standard pro strukturu dramatu , který se objevil v průběhu francouzského klasického období v 17. století a pokračuje do 19. století.

Aristoteles a Horace

V poetice filozofa Aristotela je pojmenováno šest základních prvků dramatu: mythos (akce), étos (postavy), lexis (řeč), diánoia (myšlenka, záměr), opsis (vzhled, scenérie) a melopoiía (píseň, hudba). Doporučuje také obejít se bez subplotů a omezit čas na „chod slunce“.

Římský básník a kritik Horace rovněž vyzval, aby bylo drama rozděleno do pěti dějství v jeho Epistula ad Pisones (v. 189). Sbor byl nezbytnou součástí dramatu pro něj. Tato pravidla byla také často přijímána v moderní době. Ale jeho poznámky jsou zamýšleny jako polemika proti římské literatuře své doby, v níž drama již nemělo vysokou prioritu. Jeho prohlášení se nevztahují na mnoho klasických podkrovních tragédií .

Rozdělení souborů

Z komentářem Aelius Donatus (320-380) na komedií Terence (cca. 195 - 158 př.nl), některé renesanční autoři (viz Accademia Romana ) dospěl k závěru, že struktura dramatu by měl poslouchat (ačkoli fragmentární výroky související pouze s komediemi tohoto autora). Donatusova vysvětlení jdou nad rámec Aristotela a Horace, a byla proto považována za praktického průvodce. Toto schéma, které má být používáno s opatrností (nemohlo by se obecně vztahovat ke starověku ani vypadat jako norma), lze nalézt v mnoha variantách mezi Martinem Opitzem a Gustavem Freytagem .

Klasifikace dramatu podle Gustava Freytaga
  1. Expozice (iniciace / protáza)
    Představí se herci, oznámí se dramatický konflikt.
  2. Komplikace (zvýšení / epitáza)
    Zvyšování akce - s vzrušujícím momentem (katastrofa)
    Situace se zhoršuje.
  3. Peripetie (obrácení šťastných okolností hrdiny)
    Akce dosáhne svého vrcholu ( vyvrcholení ).
  4. Zpomalení (zpomalení)
    Klesající akce - s zpomalujícími (odkládáním, zadržováním, zpomalením) momenty
    Děj zpomaluje, aby pracoval na blížící se katastrofě v období nejvyššího napětí.
  5. Katastrofa nebo lýza / odloučení
    a) Došlo ke katastrofě, herci ( protagonisté ) byli odsouzeni / odsouzeni (např. Hamlet → jeho smrt, masové vyhynutí)
    b) Všechny konflikty jsou vyřešeny, zúčastněné strany jsou morálně očištěny / očištěny ( katarze ) (např. Nathan moudrý → všichni jsou příbuzní a šťastní, hromadné objetí)

Francouzská klasika

Během období renesance a francouzské klasiky se Horace stal starodávným učitelem, například Martinem Opitzem ( Von der Deutschen Poeterey , 1624) a Nicolasem Boileauem ( L'art poétique , 1674). Mezi další divadelní teoretiky a divadelní kritiky francouzského klasického období patřili Jean Chapelain , Madeleine de Scudéry a François Hédelin .

V „klasickém“ dramatickém dramatu (zejména autory Pierra Corneilla a Jeana Racina ) se za zákon považovalo zhruba toto:

  • Jednotky akce, místo a čas („ tři aristotelské jednotky “)
  • Imitace (zejména starověkých modelů)
  • Pravděpodobnost ( vraisemblance )
  • Morálka ( bienséance , tj. Nesmělo být zobrazeno nic urážlivého, pouze hlášeno)
  • Klauzule třídy , jednotnost projevu
  • Rozdělení osob: pravidlo tří osob, zákon řetězce osob, zákaz nových osob podle 1. zákona

Tato pravidla dobře poznal i komediální básník Molière . Ironicky jej cituje ve své jednoaktové hře Kritika školy žen (1663) jako reakci na kritické námitky ke své komedii Škola žen (1662) a záměrně ji prolomí ve své komedii Tartuffe (1664), ve které protagonista se objeví až ve třetím aktu.

Hlavní přestávkou mezi tímto dramatickým modelem a aristotelovským dramatem byl sbor, který byl většinou opuštěn mimo operu .

Gottsched

V návaznosti na klasickou poetiku pravidel a norem francouzského jazyka navrhl Johann Christoph Gottsched (1700–1766) program „rozumné“ literatury ve svém pokusu o kritickou poezii před Němci (1730). Pro něj byla důležitá jasnost stylu, vkusu a vtipu a morální užitečnost. Gottschedova pravidla měla charakter pokynů k vytváření tragédií .

Gottsched chtěl zlepšit kvalitu divadelního života přiblížením obdivovaných úspěchů francouzského dvorního života k dosud nerozvinuté německy mluvící oblasti. Bojoval za literární drama a proti improvizovanému improvizovanému divadlu . Mezitím však již existoval odpor vůči „cizímu“ francouzskému vlivu. Také ve Francii se zákony „pravidelného dramatu“ od Querelle des Anciens et des Modernes a zejména od smrti krále Slunce v roce 1715 stále více kolísaly.

bouře a stres

Gotthold Ephraim Lessing se postavil proti Gottschedovi a pravidelnému dramatu v Hamburské dramaturgii (1767), a proto mu byla věnována určitá pozornost, protože souviselo s emancipací občanů aristokracie a Němců z francouzštiny, což vyústilo v myšlenku „ národního divadla “. vyjádřený. Takové pokusy o svobodu připravily půdu pro hnutí „ Sturm und Drang “.

Při záměrném odklonu od běžného dramatu napsal Johann Wolfgang Goethe svou hru Götz von Berlichingen (premiéru v roce 1774) v populárních prózách a rozpustil všechny vazby na jednotky zápletky, času a místa. - Od představení Volkera Klotze ( Uzavřená a otevřená forma v dramatu , 1960) byla taková hra často označována jako „otevřené“ drama ve srovnání s „uzavřeným“ pravidelným dramatem.

Goethe s tím udělal to, co již uvedl ve svém projevu na Shakespearově dni v roce 1771, ve kterém se „vzdal“ klasického divadla, jehož pravidla cítil ve své práci omezený. Podle jeho názoru se genialita může vyvinout v celé své síle a velikosti pouze prostřednictvím výjimky z těchto svévolně vytvořených „předpisů“ . Goethe ostře kritizoval francouzské básníky, kteří přijali pravidla řeckého dramatu.

Goethe neuctivě popisuje francouzské tragédie jako „parodie na sebe“, jako „navzájem si podobné jako boty“, „nudné“. S využitím Shakespeara jako hlavního příkladu propagoval svůj ideál poezie, který je volně popsán zevnitř, bez jakýchkoli pravidel.

Goethe dokázal zvítězit nad občany, kteří byli cizí šlechtickým dvorním pravidlům, i nad některými německými šlechtici, kteří chtěli vylepšit německé drama ve srovnání s „francouzským“ dramatem (zejména Gottschedem). V německém nacionalismu 19. století byla taková prohlášení často interpretována jako protifrancouzská polemika. Vládní drama bylo napadeno podobným způsobem ve Francii současně (viz De la poésie dramatique Denise Diderota , 1756).

19. století

Myšlenka pravidelného dramatu znovu získala přitažlivost v 19. století. Podle dramatu Gustava Freytaga bylo „schéma pěti dějství“ ještě jednodušší (1863).

Přitažlivost těchto zjednodušení souvisela s produkcí komerčních dramat v 18. a 19. století. Struktura pěti dějství byla nejznámější v dramatu i v opeře a zdálo se být atraktivní připravit taková dramata podle receptu.

literatura

  • Hans-Jörg Neuschäfer (ed.): La pratique du théâtre a další spisy o klasickém doktrínu , 3. díl, Michigan: Slatkine dotisky 2007