Madama Butterfly
Pracovní data | |
---|---|
Titul: | Madama Butterfly |
Motýl Madama , ilustrace Adolfo Hohenstein | |
Tvar: | „Tragedia giapponese“ ve dvou nebo třech dějstvích |
Původní jazyk: | italština |
Hudba: | Giacomo Puccini |
Libreto : | Giuseppe Giacosa a Luigi Illica |
Literární zdroj: |
John Luther Long : Madame Butterfly , David Belasco : Madame Butterfly |
Premiéra: | 1) 17. února 1904 2) 28. května 1904 |
Místo premiéry: | 1) Teatro alla Scala , Milan 2) Teatro Grande, Brescia |
Hrací doba: | přibližně 2 ½ hodiny |
Místo a čas akce: | Kopec nad Nagasaki , kolem roku 1900 |
osob | |
|
Madama Butterfly je opera (původní název: „Tragedia giapponese“) od Giacoma Pucciniho . Libreto je od Giuseppe Giacosa a Luigi Illica . Je založen na příběhu Madame Butterfly (1898) od Johna Luthera Longa a tragédii Madame Butterfly. Tragédie Japonska (1900) od Davida Belasca . Opera měla v původní verzi premiéru jako dvouaktová hra 17. února 1904 v milánském Teatro alla Scala . První zpěvačkou v titulní roli byla sopranistka Rosina Storchio , kterou obdivoval Puccini . První představení tříaktové nové verze se uskutečnilo 28. května 1904 v Brescii .
spiknutí
Opera se odehrává poblíž Nagasaki kolem roku 1900.
Obsah odstraněný ve druhé verzi je reprodukován menším písmem.
první dějství
Japonský dům s terasou a zahradou na kopci, v pozadí Nagasaki s přístavem
Americký námořní důstojník Pinkerton - umístěný v Nagasaki - získala domu přes kancelář Goro pro použití na 999 let, včetně gejša dívka Cio-Cio- San pod názvem Butterfly. Goro ho ukazuje po domě a seznamuje ho se zaměstnanci, včetně služky Suzuki. Pinkerton si z jejich jmen dělá legraci a místo toho jim dává čísla. Nyní se objeví Consul Sharpless a Pinkerton nadchne jeho shovívavý život Yankee (Pinkerton: „Dovunque al mondo“). Je rád, že dokonce může kdykoli měsíčně ukončit své japonské manželství. Sharpless mu radí, aby nebral nové spojení příliš na lehkou váhu: Butterfly se na konzulátu ptal na Ameriku a bral manželství velmi vážně. Pinkerton ale tuto myšlenku zavrhuje. Napije se svého budoucího manželství se skutečnou Američankou.
Goro hlásí příchod Butterfly a jejích přátel. V dobré náladě vypráví Pinkertonovi a Sharplessovi svůj životní příběh: Od doby, kdy jejich kdysi vznešená rodina zchudla, pracuje jako gejša. Její otec zemřel a je jí patnáct let. Nyní dorazil i vládní komisař, matrikář a Butterflyovi příbuzní. Během úvodu se Pinkerton setká s Butterfly strýcem Yakusidé a bratrancem se svým synem. Matka, teta a další příbuzní obdivují nádherný dům, zatímco bratranec a další příbuzní dělají hanlivé poznámky o plánované svatbě. Yakusidé se zajímá pouze o víno. Butterfly ukazuje Pinkertonovi její osobní věci, včetně dýky, kterou její otec páchal seppuku na příkaz Mikada , a také některých náboženských předků. Tajně informuje Pinkertona, že den předtím přijala křesťanskou víru v misijní dům bez vědomí rodiny (Butterfly: „Io seguo il mio destino“). Nenápadně zmíní, že Pinkerton za ni zaplatil 100 jenů, a odhodí figurky stranou.
Komisař se nyní oficiálně oženil s Pinkertonem a Butterfly. Když Yakusidé a dítě sáhnou po cukroví předčasně, dojde k krátkému přerušení. Sharpless a komisař se loučí. Rodina pár opéká. Pinkerton žádá nyní opilého Yakusidé, aby přednesl píseň (Pinkerton: „All'ombra d'un Kekì“). Oslavu náhle ukončí Butterflyův strýc, bigwig (kněz): proklíná Butterfly za návštěvu misijního domu. Odmítá ji její rozhořčená rodina. Poté, co milovaní odejdou, Pinkerton utěšuje svou nevěstu. Suzuki říká japonskou večerní modlitbu v domě. Pinkerton a Butterfly si na chvíli užívají ticha večera, který teď spolu začal (Butterfly / Pinkerton: „Viene la sera“). Suzuki poté připraví Butterfly na svatební noc. Oba si užívají lásky na zahradě (duet: „Bimba dagli occhi pieni di malia“). Butterfly přiznává, že byla šokována, když se o jeho návrhu dozvěděla. Je šťastná s nejmenší náklonností (duet: „Vogliatemi bene, un bene piccolino“). Když ji Pinkerton přirovnává k chycenému motýlu, který je přibitý tak, aby nemohl uniknout, věří, že jsou nyní navždy spojeni.
Druhé dějství [druhé dějství, první část]
Interiér domu Cio-Cio-San
Uplynuly tři roky. Pinkerton opustil Butterfly krátce po svatbě, ale slíbil, že se brzy vrátí. Suzuki žádá japonské bohy, aby Butterfly znovu našla své štěstí. Butterfly spíše doufá v Boha Američanů. Přestože Pinkerton nařídil konzulovi zaplatit za jejich byt, nyní se potýkají s finančními problémy. Butterfly připomíná pochybujícímu Suzuki Pinkertonův slib, že se vrátí, když rozkvetou růže a v hnízdě štěbetají červenky. Představuje si jeho příchod na bílou válečnou loď (Butterfly: „Un bel dì, vedremo“). Suzuki se stahuje.
Goro a konzul dorazí do zahrady. Motýl vás šťastně vítá. Sharpless obdržel dopis od Pinkertona. Než to dokáže, chce Butterfly vědět, kdy se v Americe chovají červenky. Sharpless na to nemá odpověď. Bohatý Yamadori s podporou Goro představuje: chce si vzít Butterfly. Opuštěná manželka je podle japonských zákonů považována za rozvedenou. Vysmívá se mu: její „americké“ manželství není tak snadné vyřešit. Yamadori se loučí s těžkým srdcem. Sharpless nyní chce Butterfly pečlivě připravit na Pinkertona, aby byl na cestě do Japonska, ale nezůstal s ní. Začne jí číst dopis - Butterfly mu ale brání v tom, aby jí řekl tu trpkou zprávu, protože ho po každém řádku vyruší a vše interpretuje podle svého přání. Sharpless jí přesto radí, aby přijala Yamadoriho návrh. Butterfly představila své tříleté dítě, Pinkertonova syna, o kterém dosud nevěděl. Sharpless by o něm měl říct Pinkertonovi, pak by hned spěchal. Obrátila se ke svému synovi a vysvětlila, že by raději zemřela, než aby žebrala nebo pracovala znovu jako gejša (Butterfly: „Che tua madre“). Jmenuje se „Dolore“ („smutek“), ale až se jeho otec vrátí, bude se mu říkat „Gioia“ („jásot“). Sharpless slíbí, že řekne Pinkertonovi o svém synovi a odejde. Suzuki násilím zatáhne Goro do bytu a obviní ho ze šíření falešných zvěstí o otci dítěte. Butterfly ho pod hrozbami vyhazuje. Suzuki dítě odnáší.
Najednou výstřel z děla ohlašuje příchod Pinkertonovy lodi. Butterfly požádá Suzuki, aby vyzdobila dům rozkvetlými třešňovými větvemi a květinami na recepci (duet: „Scuoti quella fronda“). Nechá si přinést svatební šaty, aby čekala na Pinkertona se Suzuki a jejím synem. Zpívá ukolébavku pro dítě. Zatímco Butterfly se dívá ven skrz malé otvory ve zdi, Suzuki a dítě brzy usnou. Venku se ozývají tajemné hlasy ( Voci misteriose a bocca chiusa - hučící sbor).
Třetí dějství [druhé dějství, druhá část]
Tamtéž
Jedna noc probudila, Pinkerton se ještě neobjevil. Butterfly se stáhne s dítětem, aby si našel odpočinek. Suzuki slibuje, že ji získá, pokud se objeví Pinkerton. Krátce nato Suzuki překvapí Sharpless a Pinkerton. Kate, Pinkertonova manželka, čeká před domem. Přicházíte, abyste přivedli dítě do bezpečné budoucnosti - do Ameriky. Pinkerton požádá Suzuki, aby Butterfly ještě nevzbudila, protože ji chce požádat o pomoc s doručením. S lítostí vzpomíná na minulost (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: „Io so che alle sue pene“). Vzhledem k tomu, že nesnese znovu vidět Butterfly, uteče z domu poté, co Sharpless za ni dá nějaké peníze (Pinkerton: „Addio fiorito asil“). Suzuki slibuje Kate, že přesvědčí Butterfly, aby jí dítě nechal. Když Butterfly vidí konzula a Kate, která stále čeká venku, po svém návratu, uvědomuje si pravdu. Kate žádá dítě. Butterfly posílá všechny pryč a vysvětluje, že chce pouze předat dítě Pinkertonovi osobně. Odmítá peníze, které jí Sharpless nabídla. Požádá Suzuki, aby se o dítě postarala a nechala je. Zpívá píseň o smrti. Poté si před svatyni zapálí lampu, poklekne, vezme otcovu dýku a přečte na ní napsané samurajské heslo: „Zemři se ctí, kdo už nemůže žít se ctí.“ Když si přiloží nůž na krk, přibíhá její syn. Pustí dýku, obejme ji a vášnivě ji políbí (Butterfly: „Tu, tu piccolo iddio“), než ho položí na podložku, dá mu malou americkou vlajku a zaváže oči. Pak vykročí za obrazovku. Slyšíte pád nože a ona padá na zem. Pinkerton jí volá zvenčí. Z posledních sil se vleče k dítěti. Pinkerton a Sharpless ji najdou umírající vedle něj.
rozložení
Instrumentace
Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:
- Dřevěné dechy : tři flétny (třetí také Piccolo ), dva hoboje , anglický roh , dva klarinety , basklarinet , dva fagoty
- Mosaz : čtyři rohy , tři trubky , tři pozouny , basový pozoun
- Timpani , perkuse : basový buben , malý buben , činely , trojúhelník , tam-tam , japonský tam-tam, zvonkohra , japonský zvonkohra (nebo vibrafon ), zvony es ', f', f ostré ', g' a a '
- harfa
- Řetězce
- Náhodná hudba v zákulisí: zvony v 'a e', trubkové zvony , japonské zvony, ptačí píšťalka, tam-tam, velký tam-tam, viola d'amore , úder děla, zvuky z kotevního řetězu, hučící sbor ( soprán, tenor)
hudba
Zásadní pro práci je kontrast mezi západním a dalekým východním životním stylem, který Puccini od začátku také hudebně vyjadřoval. Opera začíná fugou, ve které Puccini zpracovává exotické hudební téma typickým západním způsobem. Pinkertonova zpověď „Dovunque al mondo“ již obsahuje dvě hlavní západní témata opery. Tuto árii rámuje citát z tehdejší námořní hymny (od roku 1931 americká národní hymna „ The Star-Spangled Banner “) ve větrné sekci. Po Pinkertonově duetu s konzulem Sharplessem je západní zbarvení nahrazeno japonským, když s ženami dorazí dohazovač Goro.
Puccini se velmi snažil dosáhnout uvěřitelného „japonského zbarvení“. Pro inspiraci použil různé zdroje: Zúčastnil se představení gejši- cvičené herečky a tanečnice Kawakami Sadayakko během jejího světového turné v březnu a dubnu 1902. Manželka japonského velvyslance v Římě Hisako Oyama mu zpívala tradiční lidové písně a pomohlo mu japonské jméno. Dostal také rady od belgického muzikologa a odborníka na Asii Gastona Knospa. Byl schopen ustoupit od evropských hudebních sbírek přepsaných japonských melodií a v lednu 1903 požádal Alfreda Michaelise z Gramophone Company o záznamy japonské lidové hudby. Ten druhý však možná dorazil příliš pozdě. Při vystoupení císařského komisaře je slyšet úryvek z japonské národní hymny Kimi Ga Yo . Dva motivy Cio-Cio-San lze vysledovat až do čínské lidové hudby. Až v roce 2012 muzikolog W. Anthony Sheppard dokázal, že Puccini to vzal z hudební skříňky vyrobené ve Švýcarsku západními asimilovanými čínskými melodiemi. Tento nástroj byl kombinací zvonkohry a harmonia zvaného „harmoniphône“ . První z těchto melodií je zvláště úzce spjata s postavou Butterfly. V původním čínském textu muž eroticky zobrazuje celé tělo ženy. V opeře se melodie poprvé objevuje celá v prvním dějství na slova „Io seguo il mio destino“, ve kterých Cio-Cio-San Pinkerton popisuje, čeho se kvůli němu vzdala. Mechanický zvuk hudební skříňky, který přirozeně nedokázal reprodukovat některé zvláštnosti hudby Dálného východu, jako je typická glissandi nebo původní zabarvení nástrojů, také ovlivnil Pucciniho instrumentaci japonsky zbarvených pasáží.
Výsledkem Pucciniho studií jsou extrémně neobvyklé zabarvení, kterých dosahuje pomocí nástrojů, jako jsou tam-tams, japonské zvonové bubny, japonský klávesový zvonkohra nebo trubkové zvony. Komentáře japonských příbuzných Cio-Cio-Sansových na svatebním obřadu se hrají o pentatonické ostinato . Soubor doprovodných hlasů také v mnoha ohledech působí exoticky. Puccini toho dosahuje metodami, které jsou pro něj jinak netypické, jako jsou nástroje vedené jednotně se zpěvným hlasem nebo prázdné kvinty . Využívá také varhanní body , ostinati basů, změny zvuku, celé tónové sekvence a nadměrné triády . Všechny tyto techniky Puccini používá hlavně pro vedlejší postavy. Pinkertonova role naopak zcela odpovídá jeho typickému lyrickému idiomu. Americkými zvláštnostmi jsou pouze určité anglické výrazy nebo citace pozdější americké národní hymny. Hudba Cio-Cio-San kombinuje vlastnosti Dálného východu a Evropy.
Richard Erkens upozornil, že Puccini titulní postavu obdařil třemi různými „dimenzemi“. Zpočátku patří k japonským „ženám“. Zatímco ona vyleze na kopec s ostatními ženami, originál Japonský melodie hučel, taneční motivu „vycházejícího slunce“ od Kabuki divadla, doprovázené fagot a smyčcové pizzicati , jejichž zvuky připomínající japonské nástroje koto a shamisen make myslíš. Cio-Cio-San je přitom orientován na západ. Svůdná Largo melodie zpívaná v zákulisí je zcela založena na západní harmonii. Třetí aspekt to ukazuje jako spojení mezi východními a západními prvky. Na konci své scény představení požádá ostatní ženy, aby ji napodobily a poklekly před Pinkertonem. Tuto pantomimu doprovází pentatonická melodie, čínská „Shiba mo“ z „Harmoniphône“, která je však doprovázena západními nástroji se stejně západními harmoniemi. Východ klečí před západem nejen v kulisách, ale také v hudbě.
Důležitá hudební díla
Vogliatemi bene, un bene piccolino
Tento milostný duet končí první dějství a dominuje mu Butterflyův intimní zpěv. Pinkerton ve skutečnosti nemá zájem o dlouhodobý vztah s Butterfly. Přesto se k ní cítí přitahován a touží po ní. Myslí si, že se s manželstvím dobře srovnala, a přeje si, aby ji také trochu miloval.
Un bel dì, vedremo
Árie je hudebním vrcholem druhého dějství. Butterfly čekala na návrat jejího manžela tři roky. Je zbídačená a sociálně opovrhovaná. Je rozvedená, protože ji manžel odmítl, ale ona si stále drží víru, že se vrátí. V árii si představuje, jak se vrátí a jak pak triumfuje.
Addio fiorito asil
Toto je Pinkertonova jediná árie. Poté, co se vrátil do domu Cio-Cio-San a promluvil si se Suzuki o tom, jak by bylo příliš bolestivé, aby se s ní Cio-Cio-San osobně rozloučil, vykouzlí spolu šťastné hodiny a vyzná se ze své zbabělosti.
Dělejte, dělejte piccolo iddio
Toto je smrt opery a poslední árie. Butterfly klečí, aby se zabila otcovým nožem. Najednou přijde vaše dítě. Loučí se. Dítě opustí scénu a Butterfly se zabije. Poté se hudba opět stane dramatickou. Pinkerton třikrát volá „Butterfly“. Orchestr má poslední slovo a zpočátku se zdá, již tradičně v blízkosti v tonikum (zde v moll ) před překvapivě přidáním na šestý akord na submediate ( G hlavní ) (podle individuálního psychologa a sebevražda výzkumník Erwin Ringel v souvislosti s otevřenou povahou interpretovala tento konec opery s Butterfly fantazií mimo její vlastní smrt).
Pracovní historie
Vznik
Libreto pro Madama Butterfly přichází jako slovech k Pucciniho oper minulých La Bohème a Tosca od Giuseppe Giacosa a Luigi Illica . Všechny tři opery vznikly pod „dohledem“ vydavatele Giulia Ricordiho . Text vychází z příběhu Madame Butterfly (1898) od Johna Luthera Longa a z něj se vyvinula jednoaktová tragédie Madame Butterfly. Tragédie Japonska (1900) od Davida Belasca .
Pucciniho první kontakt s materiálem byla návštěva londýnského divadla vévody z Yorku 21. června 1900, kde se hrála jednoaktová tragédie Davida Belasca Madame Butterfly . Ačkoli pravděpodobně nemohl plně porozumět anglickému textu, od té doby měl toto téma na mysli jako možný operní předmět. Nejprve ho fascinoval kontrast mezi americkým a japonským prostředím. Jeho vydavatel Ricordi nebo jeho zástupce George Maxwell byli brzy schopni získat práva od Belasca. V březnu 1901 obdržel Puccini překlad dramatické povídky Johna Luthera Longa Madame Butterfly , publikované v Century Illustrated Monthly Magazine v roce 1898 .
Na základě Longova vyprávění Luigi Illica okamžitě začal navrhovat libreto, ve kterém poskytl několik různých prostředí, aby zdůraznil kontrast mezi americkou a japonskou kulturou. Pro japonskou místní barvu byl inspirován novelou Pierra Lotiho Madame Chrysanthème (1887). Dílo bylo původně koncipováno jako dvouaktová hra. Analogicky k začátku La Bohème , kde se hlavní pár poznává, je první část o svatbě Cio-Cio-Sans s americkým námořním poručíkem s následným milostným duetem. Druhá část by měla sestávat ze tří scén propojených narativními symfonickými mezihry. Tyto dvě rámové scény se měly odehrávat v domě Cio-Cio-Sans, zatímco střední část se měla odehrávat na americkém konzulátu v Nagasaki. Po Pinkertonově návratu měl údajně vést delší dialog s konzulem. Kromě toho bylo naplánováno nečekané setkání mezi Cio-Cio-Sans a Pinkertonovou novou manželkou. Ve hře Belasco byla Illica považována pouze za květen / červen 1901. Na rozdíl od Pucciniho ji a Giacosa, který byl za verš zodpovědný, považovali na jevišti za méně efektivní než Longův příběh. Koncem roku 1901 bylo libreto velmi pokročilé. Do této doby Puccini už začal skládat první dějství a korespondoval s Illicou o hudbě druhého dílu.
V červnu 1902 byla dokončena práce na libretu a 7. září Puccini dokončil „skicu kurzu klavíru“ prvního dějství. Během následující skladby druhého dějství se rozhodl provést zásadní změny v pořadí scén. Konzulátní scéna odpadla a celý akt by nyní měl být založen přímo na Belascově hře. Námitky libretistů byly marné. V nové struktuře nedošlo ke změně místa a postavy Pinkertons a jeho manželka se objevili pouze jednorozměrně. Místo toho je dramatické zaměření na emocionální život titulní hrdinky. Puccini navíc dokázal do své opery přenést obraz, který obdivoval „vytouženou noc“ z Belascovy hry. Po autonehodě 25. února 1903 musel Puccini na několik měsíců přerušit práci. 15. září bylo první dějství zcela orchestrováno a 27. prosince 1903 byl schopen dokončit skladbu. Do této doby už mohly začít premiérové zkoušky. Noty orchestru byly k dispozici pouze na konci ledna 1904. Puccini byl přítomen zkouškám. Jinak bylo publikum do značné míry vyloučeno.
premiéra
První dvouaktová verze opery měla premiéru 17. února 1904 v Teatro alla Scala . Kostýmy byly od Giuseppe Palantiho a scénografie od Vittoria Roty a Carla Songa (nebo podle Piperovy encyklopedie hudebního divadla od Luciena Jusseauma). Titulní roli zpívala sopranistka Rosina Storchio . Dalšími zpěváky byli Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello (B. F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) a Emilio Venturini (císařský komisař). Cleofonte Campanini byla hudebním ředitelem .
Premiéra byla fiaskem, které Puccini nikdy předtím nezažil. Ten samý den skóre stáhl. Plánovaná římská premiéra byla zrušena. Jako důvody pro selhání, na rozdíl od kritiky některých aspektů práce, současná anti-japonská nálada po rusko-japonské válce , která vypukla dne 8. února a narušení z příznivců soupeřících nakladatelství Ricordi a Sonzogno jsou citovány jako důvody za selhání .
Další verze
Puccini začal dílo revidovat bezprostředně po premiéře. Udělal nějaké škrty a drobné změny. Hlavní změnou bylo rozdělení druhého dějství, které bylo považováno za příliš dlouhé, mezi hučící sbor a intermezzo sinfonico. Postava Pinkertona měla v první verzi silné vlastnosti „ošklivého Američana“ a obsahovala také komické prvky. Puccini to v novějších verzích zneškodnil. Vymazal například některé blahosklonné poznámky Pinkertona o Japoncích. Pinkerton navíc dostal v poslední scéně novou árii („Addio fiorito asil“), ve které projevuje lítost nad svým chováním. V prvním dějství byly vymazány scény s opilým Yakusidé a parazitickými příbuznými Butterflys a ve druhém dějství místo, kde Consul Sharpless nabízí Butterfly jménem peněz Pinkertona. Ve třetím dějství nyní Pinkerton požaduje místo své ženy dítě. Puccini také provedl několik drobných změn v hudbě. Vyměnil tedy druhou a třetí notu v hlavním tématu Butterfly a rozšířil její hlasový rozsah v „O a me sceso dal trone“ ve třetím dějství.
Druhá verze byla dokončena 24. března a měla premiéru 28. května 1904 v Brescii. Hudební režie byla opět Cleofonte Campanini. Zúčastnili se zde také Giovanni Zenatello (Pinkerton) a Gaetano Pini-Corsi (Goro), kteří již zpívali v Miláně. Mezi další účinkující patřili Salomea Krusceniski (Butterfly), Giovanna Lucacevska (Suzuki) a Virgilio Bellatti (Sharpless). Představení mělo velký úspěch, který založil následný mezinárodní triumf opery.
V příštích několika letech Puccini práci několikrát revidoval - kdykoli se mohl zúčastnit zkoušek výkonu. Zde stojí za zmínku verze pro Opéra-Comique v Paříži (28. prosince 1906), pro Metropolitní operu New York (11. února 1907) a pro milánské Teatro Carcano (9. prosince 1920). Edice vytištěné v těchto letech se také liší od příslušných výkonových materiálů, takže historii různých verzí již nelze plně podrobně dohledat. V některých klavírních redukcích byl název „BF Pinkerton“ změněn na „Sir Francis Blummy“, aby se zabránilo možnému spojení s anglickým výrazem „bloody fool“ („b. F.“) nebo německým slovem „pee“. Puccini na díle pracoval znovu a znovu téměř až do své smrti. Definitivní konečnou verzi nelze prokázat. Po dlouhou dobu byla partitura podle pařížské verze z roku 1906, která se objevila v tisku v polovině roku 1907 a obsahuje také některé newyorské změny, považována za „kanonickou“.
recepce
Opera byla od té doby uvedena nesčetněkrát. Piperova encyklopedie hudebního divadla zdůrazňuje následující inscenace:
- 1904: Buenos Aires - dirigent: Arturo Toscanini ; s Rosinou Storchio (Cio-Cio-San)
- 1905: Royal Opera House Covent Garden, Londýn - Dirigent: Cleofonte Campanini; s Emmy Destinn (Cio-Cio-San), Enrico Caruso (Pinkerton), Antonio Scotti (Sharpless)
- 1906: Opéra -Comique Paris - francouzská premiéra; Dirigent: Franz Ruhlmann; s Marguerite Carré (Cio-Cio-San), Edmond Clément (Pinkerton) a Jean Périer (Sharpless)
- 1907: Metropolitní opera New York - mnoho představení pod Toscanini; s Emmy Destinn nebo Geraldine Farrar (Cio-Cio-San), stejně jako Enrico Caruso (Pinkerton) a Antonio Scotti (Sharpless)
- 1925: Metropolitní opera New York - režie: Wilhelm Wymetals , scéna: Joseph Urban ; Dirigent: Roberto Moranzoni; s Florence Easton (Cio-Cio-San), Giovanni Martinelli (Pinkerton) a Antonio Scotti (Sharpless)-tato produkce se hrála téměř každoročně až do roku 1956
- 1925: Teatro alla Scala Milan - první nová produkce v tomto domě; Dirigent: Toscanini; s Rosettou Pampanini (Cio-Cio-San) a Brunou Castagnou (Suzuki)-Pampanini v následujících letech zpíval roli v mnoha dalších domech
- 1930: Londýn - Dirigent: John Barbirolli ; s Margaret Sheridan (Cio-Cio-San)
- 1931: Krolloper Berlin - Dirigent: Alexander von Zemlinsky ; s Jarmilou Novotnou , Charlesem Kullmanem a Mathieu Ahlersmeyerem ; Režie: Hans Curjel ; Konstruktivistické jevištní soupravy László Moholy-Nagy
- 1935: Milán - Dirigent: Victor de Sabata ; s Bice Adami (Cio-Cio-San)
- 1940: New York - Dirigent: Gennaro Papi; s Licia Albanese (Cio-Cio-San)
- 1950: Londýn - Dirigent: Warwick Braithwaite, režie Robert Helpmann ; s Elisabeth Schwarzkopf (Cio-Cio-San) a Monicou Sinclair (Suzuki)
- 1951: Milan - Dirigent: Victor de Sabata; s Licia Albanese (Cio-Cio-San) a Giacinto Prandelli (Pinkerton)
- 1955: Chicago - Dirigent: Nicola Rescigno ; s Marií Callas (Cio-Cio-San) a Giuseppe Di Stefano (Pinkerton)
- 1958: Metropolitní opera New York - Dirigent: Dimitri Mitropoulos , Režie: Joschio Aojama; s Antoniettou Stellou (Cio-Cio-San), Eugenio Fernandi (Pinkerton) a Mario Zanasi (Sharpless)-tato inscenace se hrála až do 80. let minulého století
- 1978: Teatro alla Scala Milan - produkce: Jorge Lavelli ; Fáze: Max Bignens ; Dirigent: Georges Prêtre ; s Elenou Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) -manýristická inscenace s prvky divadla Kabuki ; téhož roku v Pařížské opeře s Teresou Żylis-Gara (Cio-Cio-San).
- 1978: Komische Oper Berlin - produkce: Joachim Herz ; Dirigent: Mark Elder - německý překlad Joachima Herze a Klause Schlegela; s částmi první verze; produkce kladla důraz na kritiku kolonialismu
- 1982: Teatro La Fenice Benátky - Režie: Giorgio Marini; Dirigent: Eliahu Inbal ; s Eugenií Moldoveanu a Miettou Sighele (Cio-Cio-San)-zde se hrála jak rekonstruovaná první verze, tak čtvrtá verze
- 1982: Chicago - Režie: Harold Prince ; Dirigent: Miguel Ángel Gómez Martínez , scéna: Clarke Dunham, kostýmy: Florence Klotz , osvětlení: Ken Billington ; s Elenou Mauti Nunziata (Cio-Cio-San)-výroba ve stylu Kabuki; Oživil v roce 1986 s Anna Tomowa-Sintow v hlavní roli
- 1983: Verona Arena - produkce: Giulio Chazalette; Dirigent: Maurizio Arena; s Rajnou Kabaiwanskou a Jassukem Hajaschim - inscenace „estetizace tradicionalismu“
- 1983: Charleston a Spoleto - Režie: Ken Russell
- 1987: Glasgow - Režie: Nuria Espert ; Dirigent: Alexander Gibson; s Joko Watanabe (Cio-Cio-San)-zde se akce odehrála v Japonsku po druhé světové válce; produkce se hrála také v Londýně v roce 1988
- 1993: Opéra Bastille Paris - Režie: Robert Wilson ; Dirigent: Myung-Whun Chung ; s Dianou Soviero (Cio-Cio-San)-„abstraktní světlo a směr pohybu“
Nahrávky
Madama Butterfly se mnohokrát objevila na fonogramech. Operadis uvádí 136 nahrávek v období od roku 1909 do roku 2008. Níže jsou proto uvedeny pouze ty nahrávky, které byly zvláště rozlišeny v odborných časopisech, operních průvodcích a podobně, nebo které stojí za zmínku z jiných důvodů.
- 1909 (nejstarší známá nahrávka, úryvky, anglicky): René Vivienne (Cio-Cio-San), Harriet Behnne (Suzuki), Vernon Stiles (B. F. Pinkerton), Thomas Richards (Sharpless). Columbia # 30152-63 (6x78s).
- Srpen 1955 ( Tip na CD Opernwelt : „umělecky hodnotný“): Herbert von Karajan (dirigent), orchestr a sbor Teatro alla Scala Milan. Maria Callas (Cio-Cio-San), Lucia Danieli (Suzuki), Luisa Villa (Kate Pinkerton), Nicolai Gedda (B. F. Pinkerton), Mario Borriello (Sharpless), Renato Ercolani (Goro), Mario Carlin (Yamadori), Plinio Clabassi (Bonze). EMI CD: 7 64421 2, EMI CD: CDS 7 47959 8, EMI LP: 29 1265 3 mono, Naxos historical 8.111026-27 (2 CD), Cantus Classics 500840 (2 CD).
- 1959 ( Cena Grammy 1962 : „Nejlepší operní nahrávka“; Tip na CD Opernwelt : „umělecky hodnotný“): Gabriele Santini (dirigent), orchestr a sbor Teatro dell'Opera di Roma . Victoria de los Ángeles (Cio-Cio-San), Miriam Pirazzini (Suzuki), Silvia Bertona (Kate Pinkerton), Jussi Björling (B. F. Pinkerton), Mario Sereni (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Arturo La Porta (Yamadori ), Paolo Montarsolo ( bonze ), Vera Magrini (matka). EMI CD: 4 83482 2, EMI LP: 41 4446 3.
- Červenec 1962 ( Cena Grammy 1964 : „Nejlepší operní nahrávka“; Tip na CD Opernwelt : „umělecky hodnotný“): Erich Leinsdorf (dirigent), orchestr a sbor RCA Italiana. Leontyne Price (Cio-Cio-San), Rosalind Elias (Suzuki), Anna di Stasio (Kate Pinkerton), Richard Tucker (B. F. Pinkerton), Philip Maero (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Robert Kerns (Yamadori), Virgilio Carbonari (bonze), Fernanda Cadoni (matka). CD RCA Victor: 9026688842, RCA CD: RD 86160, RCA LP: VLS 45141 (3 LP), Sony BMG 82876 82622 2 (2 CD).
- Srpen 1966 ( Tip na CD Opernwelt : „Referenční záznam“): John Barbirolli (dirigent), orchestr a sbor Teatro dell'Opera di Roma . Renata Scotto (Cio-Cio-San), Anna di Stasio (Suzuki), Silvana Padoan (Kate Pinkerton), Carlo Bergonzi (B. F. Pinkerton), Rolando Panerai (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Giuseppe Morresi (Yamadori), Paolo Montarsolo (tlustá kočka). EMI CD: 7 69654 2, EMI LP: 29 0839 3, EMI MC.
- Duben 1987 ( Tip na CD Opernwelt : „Záznam DDD“): Giuseppe Sinopoli (dirigent), Philharmonia Orchestra London, Ambrosian Opera Chorus . Mirella Freni (Cio-Cio-San), Teresa Berganza (Suzuki), Marianne Rørholm (Kate Pinkerton), Josep Carreras (B. F. Pinkerton), Joan Pons (Sharpless), Anthony Laciura (Goro), Mark Curtis (Yamadori), Kurt Rydl (Bonze), Hitomi Katagiri (matka). DGG CD: 423 567-2 (3 CD).
literatura
- Folker Reichert : Láska nebyla zapojena. Kdo byla Madame Butterfly? V: Damals 2009/9, str 58-63..
webové odkazy
- Madama Butterfly : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library Project
- Redukce klavíru v digitální knihovně Bloomington na Indiana University
- Různé verze libreta (italského) jako plný text na operním serveru Stanfordské univerzity
- Pracovní informace a libreto první verze (italština) jako plný text na librettidopera.it
- Madama Butterfly (Giacomo Puccini) v informačním systému Corago Univerzity v Bologni
- Děj a libreto od Madama Butterfly v německém překladu a v původní italštině v Opera-Guide
- Akce s fotografiemi (inscenace Berlínské státní opery v roce 1991 a Curychské opery v roce 2009)
Poznámky
- ↑ moderní přepis: Chocho-san (japonsky „ženský motýl“)
Individuální důkazy
- ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla . Svazek 5: Funguje. Piccinni - Spontini. Piper, Mnichov a Curych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 114-119.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (Ed.): Puccini Handbuch. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler eBook).
- ^ W. Anthony Sheppard: Puccini a hudební boxy. In: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (jaro 2015), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , s. 41-92.
- ↑ Puccini's Music Box na YouTube , přístup 24. května 2018.
- ↑ Erwin Ringel: Nevědomí - nejvyšší potěšení, opera jako zrcadlo života. Kremayr & Scheriau 1990, s. 190.
- ↑ 17. února 1904: „Madama Butterfly“. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ 28. května 1904: „Madama Butterfly“. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ Diskografie na Madama Butterfly v Operadis.
- ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek. Zeno.org , svazek 20.
- ↑ a b c d e Madama Butterfly. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 696.