Kus postavy
Charakter kus , lyrický kus nebo žánr kus je kratší hudební skladba, a to zejména pro klavír . Mělo by vyjadřovat náladu, která je obvykle popsána názvem. Název může popisovat samotnou náladu, například touhu ( Franz Liszt ) nebo obraz nebo událost, která k této náladě vede, například Wilder Reiter , First Loss ( Robert Schumann ), The Mill in the Black Forest ( Richard Eilenberg ).
příběh
původ
Mezi postavy se občas počítají hudební alegorie z období baroka . Nauka vliv kombinované nálady s hudebními stylistických zařízení. Samozřejmě se stále jedná o velmi obecné a symbolické ekvivalenty, nikoli o individuální výraz, jak se požaduje od konce 18. století a umožňuje to zvuk fortepiana .
Spojením mezi barokem a romantismem byla citlivost hudby v 18. století: Inspirován Pièces de Clavecin francouzských klavicinistů jako François Couperin nebo Jean-Philippe Rameau , severoněmecký skladatel Christian Gottfried Krause doporučil ve svém díle O hudební poezii (1753 ), Udělení názvu hudebním skladbám. Barokní jednota afektu , která platila i pro árii , a princip napodobování přírody , jak jej prosazoval Charles Batteux , byly v té době ještě důležité . Hudba ještě nebyla považována za nezávislé umění.
Teoretický zájem a vzdělávací potřeby kolem roku 1800
Podobný názor zastávali hudební teoretik Friedrich Wilhelm Marpurg a skladatel Johann Friedrich Reichardt . V roce 1785 napsal Christian Gottfried Körner svou esej o reprezentaci postavy v hudbě .
Poptávka po těchto hudebních dílech vzešla především z kruhů nadšenců a méně z profesionálních hudebníků. K hodinám hudby sloužily takzvané ruční kusy , předchůdci pozdějších (klavírních) etud 19. století.
V roce 1784 vydal Gottlieb Christian Füger charakteristické klavírní skladby zobrazující dvanáct afektů . Kousky postav Johanna Abrahama Petera Schulze („Šest různorodých skladeb nalijte le clavecin ou pianoforte“, 1778/79) již nemají cyklické spojení. Emancipace jediného pohybu byla pro skladatele motivací k psaní postav. Ale teprve se začátkem romantismu byly vytvořeny nové předpoklady. Rozhodujícím faktorem v této době bylo, že klavírní sonáta již nebyla považována za reprezentativní žánr klavírní hudby. Novým základem instrumentální hudby této epochy se stal spíše princip písničkového lyrického designu . Postava postav se svými poetickými sklony byla nyní uvedena do života.
Hudební poezie v 19. století
Johann Wenzel Tomaschek z Prahy jako jeden z prvních představitelů modernějšího kusu postavy napsal od roku 1807 v průběhu více než 30 let celkem deset alb s osobitými charakterovými skladbami, většinou ve třídílné písňové formě . Na eklogy zveřejněné od roku 1810/1811 později navázaly rapsodie . Charakteristické studie pro pianoforte (1836) od Ignaze Moschelese lze stále chápat jako pozdní varianty barokního zobrazení afektu . Mají nadpisy jako: „vztek, rozpor, něha, strach“.
Postupem času se „násadce“ staly technicky náročnějšími studiemi . Zde lze nalézt základní východiska pro díla pozdějších umělců, včetně Písní Felixe Mendelssohna Bartholdyho beze slov , Sedm charakteristických skladeb, op. 7 (1827). Ty charakterizují jejich předchůdci Ludwig Berger a Ignatz Moscheles . Na rozdíl od Mendelssohna našel Franz Schubert své hudební vzory především ve vokální hudbě.
U Roberta Schumanna poetický prvek často potvrzují titulky (lesní scény, dětské scény , noční kousky, fantasy kousky, albumové listy ...) . 18 Davidsbündlertänze op. 6 (1837) jsou ve 2. vydání 1850/51 označovány pouze jako postavy .
Popularizace a ztráta prestiže
S popularizací postavy v populární hudbě a příchodem programové symfonie , symfonické básně a hudby v romantickém baletu, kde jsou všechny akce ve větším měřítku a ve větších souborech uváděny v hudebním podání, ztratila postava svou důležitost. O to častěji se kombinovalo s dobovými optickými vjemy jako panorama a dioráma nebo obraz života v populárním divadle. Na oplátku se vytvořil ideál absolutní hudby , který by měl být „očištěn“ od mimohudebních významů.
Po Schumannovi následovali umělci jako Stephen Heller , Theodor Kirchner ( Neue Davidsbündlertänze op. 17, 1872 a postavy op. 61, 1882) a Adolf Jensen . Kus postavy se čím dál více stával jakousi předlohou. Pozdější skladatelé jako Edvard Grieg vyvinuli svůj vlastní styl ( svatební den na Troldhaugen [Bryllupsdag på Troldhaugen] , 1897).
Varianty ve 20. století
Francouzská tradice hry na postavy se vyvinula prostřednictvím impresionismu Clauda Debussyho ( Dětský koutek , Estampes , Obrázky ), který sahá od Maurice Ravela , Erica Satieho až po Oliviera Messiaena .
Od konce 19. století jsou díla salonní hudby označována také jako postavy. Radio hudba 20. století používá znakovou kus jako turistický suvenýr ( An der Blaue Adria od Gerhard Winkler ) nebo funkční hudební skladby ( Veselý budík od Boris Mersson ). To dává výrazu oslnivý charakter a je často používán hanlivě. U postav z této éry je v popředí překvapivý hudební efekt. Příkladem toho je petrohradská jízda na saních (existují záznamy s prasklinami bičů a štěkajících psů) a Die Mühle im Schwarzwald (existují záznamy s ptačí zpěvem) od Richarda Eilenberga , na perském trhu od Alberta Ketèlbeye ( ztělesnění orientálního cirkusová hudba ) a brownies Guard Parade od Kurta Noacka .
Odlišnost od programové hudby
Programovou hudbu není vždy snadné odlišit od skladeb postav . Muzikolog Hugo Riemann považoval „skladatelovo potěšené setrvávání s individuálním efektem“ ( Handbuch der Musikgeschichte , 1913) za charakteristiku této postavy. Naproti tomu programová hudba popisuje celou akci. Rozdíl mezi postavou a akcí je v Aristotelově poetice nejlépe použit k rozlišení: programová hudba popisuje druh dramatu nebo eposu, zatímco postava postavy zůstává statická a maximálně ukazuje kontrasty (tak často ve střední části).
tvarovat
Postava je na rozdíl od pohybů sonáty nebo suity často sama o sobě, například Album Leaf , Pièce détachée nebo Moment musical . Několik lyrických skladeb se někdy spojuje a tvoří cykly, například s podobnými tématy (jako jsou Schumannovy dětské scény ). Taneční, písňové a rondo formy slouží jako modely; zejména formy písní se používají od doby romantismu .
literatura
- Wilibald Gurlitt , Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Music Lexicon. Materiálová část. 12. kompletně přepracované vydání. Schotts Sons, Mainz 1967, s. 156 f.
- Jacob De Ruiter: Koncept charakteru v hudbě. Studie o německé estetice instrumentální hudby 1740–1850 (= přílohy archivu pro muzikologii . Č. 29). Franz Steiner, Stuttgart 1989, ISBN 3-515-05156-2 (také: Berlín, Technická univerzita, Phil. Disertační práce, 1987).
- Bernhard R. Appel: postava . In: Hudba v minulosti a současnosti . 2., přepracované vydání. Část 1. Věcná část . Vol.2 (1995), Col. 636-642.
Individuální důkazy
- ↑ http://www.stretta-music.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/mueller_handstueck_3.pdf August Eberhard Müller (1767–1817): Lehký násadec č. 3