Bachovi synové

Johann Sebastian Bach a jeho synové Carl Philipp Emanuel, Johann Christian, Wilhelm Friedemann, Johann Christoph d. J.

V historii hudby jsou čtyři synové skladatele Johanna Sebastiana Bacha, kteří se také stali známými skladateli, označováni jako Bachovi synové .

Bach měl celkem dvacet dětí: pět synů a dvě dcery z prvního manželství (s Marií Barbarou Bachovou ) a šest synů a sedm dcer z druhého manželství (s Annou Magdalenou Bachovou ); polovina dětí zemřela před dosažením věku 3 let. Pět ze šesti synů, kteří dosáhli dospělosti, se stali hudebníky, z nichž čtyři dočasně překonali slávu svého otce jako skladatele a hrají se dodnes:

Další syn, Johann Gottfried Bernhard Bach (11. května 1715 - 27. května 1739), se také stal hudebníkem (varhaník 1735/36 v Mühlhausenu , 1737/38 v Sangerhausenu ); Žádné jeho skladby však nepřežily. Šestý, Gottfried Heinrich Bach , byl podle svědectví svých bratrů také hudebně nadaný, ale byl mentálně postižený a nevystupoval jako nezávislý hudebník. Údajně nejmladší syn, PDQ Bach , je fiktivní.

Wilhelm Friedemann Bach

Wilhelm Friedemann Bach, nazývaný také „Dresdener Bach“ nebo „Hallescher Bach“, je považován za nejtalentovanějšího, ale také nejnešťastnějšího z Bachových synů. Stejně jako jeho mladší bratři byl Thomasovým studentem v Lipsku, krátce tam studoval a v roce 1733 se stal varhaníkem v drážďanské Sophienkirche . V roce 1746 byl jmenován hudebním ředitelem v kostele našich drahých žen v Halle Market , kde působil až do roku 1764. Od té doby se bez stálého zaměstnání živil koncerty, kurzy a komponováním. Žil v Braunschweigu od roku 1770 a v roce 1774 se přestěhoval do Berlína , kde v roce 1784 zemřel jako zbídačený.

Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach, známý také jako „Berliner Bach“ nebo „Hamburger Bach“, byl během svého života slavnější než jeho otec Johann Sebastian. Po návštěvě latinské škole v Köthen Carla Philippa Emanuela Bacha až 1734 byl na Thomase škole a poté studoval v Lipsku a ve Frankfurtu nad Mohanem zákonem . Již ve školních a studentských dobách se ukázal jako instrumentalista a skladatel, ale až později se nakonec obrátil k hudbě.

V roce 1738 vstoupil jako cembalo do kaple tehdejšího pruského korunního prince Friedricha . V roce 1741 získal titul „Cembalový komorník“. Kromě služby u soudu se také účastnil občanských hudebních a diskusních skupin. Jednou z jeho patronek byla princezna Anna Amalie z Pruska , která ho v roce 1767 jmenovala jejím dirigentem.

V březnu 1768 vystřídal Carl Philipp Emanuel Bach svého zesnulého kmotra Georga Philipp Telemanna jako hudebního ředitele a kantora města Johannes v Hamburku.

Skladebná tvorba Carla Philipp Emanuela Bacha je mimořádně rozsáhlá a různorodá, v popředí jsou díla pro klavír. Zahrnuje symfonie, klavírní koncerty, komorní hudbu, asi 200 klavírních sonát, vášně, oratoria a řadu písní. Velmi důležitá je dvoudílná učebnice Carla Philipp Emanuela Bacha „ Pokus o skutečný způsob hry na klavír “ (1753 a 1762). Jako „klavírního virtuóza“, učitele a významného skladatele předklasického období si ho tři vídeňské klasiky velmi vážily .

Carl Philipp Emanuel Bach zemřel 14. prosince 1788 v Hamburku.

Johann Christoph Friedrich Bach

Johann Christoph Friedrich Bach, nazývaný také „Bückeburger Bach“, byl také studentem Thomas a zkráceně studentem práv. V roce 1751 se stal koncertním v Bückeburg dvorního orchestru hraběte Schaumburg-Lippe a přítele Johanna Gottfrieda pastevce , z nichž texty pro oratorií a kantát pocházejí mimo jiné. Wilhelm Friedemann ho považoval za nejlepšího hráče na cembalo v rodině.

V Bückebergu se oženil s dvorní zpěvačkou Lucií Elisabeth Münchhausenovou, učinil z kapely jednu z nejlepších v Německu a složil klavír, komorní hudbu, oratoria a 19 symfonií . Přesun dvorního kazatele Herdera do Weimaru však jeho tvůrčí sílu zpomalil v roce 1776, dokud Johann Christoph Friedrich Bach v Londýně neznal hudbu Wolfganga Amadea Mozarta a Christopha Willibalda Glucka .

Jeho syn Wilhelm Friedrich Ernst Bach , student jeho otce a jeho strýce Johanna Christiana Bacha, byl posledním „skladatelem Bacha“.

Johann Christian Bach

Johanna Christiana Bacha, nazývaného také „Milanese Bach“ nebo „Londoner Bach“, učil Carl Philipp Emanuel Bach po otcově smrti. Byl varhaníkem katedrály v Miláně a 20 let působil jako vyhledávaný operní skladatel v Londýně .

Osmiletý Mozart se během svého pobytu v Londýně v roce 1764 , o kterém informovala jeho sestra Nannerl, naučil skladatelskému způsobu Johanna Christiana a jak hrát na klavír na moderním pianoforte . Jako teenager Mozart přepsal tři klavírní sonáty Johanna Christiana Bacha jako klavírní koncerty; později se oba skladatelé setkali v Paříži a vyměnili si hudební nápady.

Význam Bachových synů pro předklasické období

Pozdně barokní, předklasické a Bachovo klesající přijetí

Kolem roku 1730 - přibližně 20 let před Bachovou smrtí a 30 let před smrtí Georga Friderica Händela - se striktně polyfonní hudba pozdního baroka stále častěji cítila příliš těžká. Nové módní trendy se označují jako rokokové nebo v hudbě buď jako galantní nebo předklasické .

Všichni Bachovi synové - sice individuálně odlišní - se tohoto raného klasického období drželi z dnešní perspektivy. Ve druhé polovině 18. století však jejich talent a jejich velmi rozptýlená pracoviště rozhodujícím způsobem přispěla k udržení jména a hudebního odkazu jejich otce .

Bachovi žáci , z nichž je nejznámější Johann Ludwig Krebs , také přispěli k trvalé slávě Johanna Sebastiana Bacha, kterou dočasně překonali někteří Bachovi synové . Nicméně Bachova práce byla méně přítomná kolem roku 1730 a byla prováděna stále méně na veřejnosti.

Změna na lehkost a „galantní styl“

Skladatelé předklasického období (kolem 1730–1760) se snažili nahradit „barokní gusto“ snadněji srozumitelnými, ladnými a lehkými skladbami. To bylo tlačeno zhruba ve stejných částech ze tří stran:

Raná klasická hudba byla také silně povzbuzována skutečností, že buržoazie získala rostoucí význam pro kulturu a chtěla hudbu chytřejší a méně přísnou. K tomu došlo v několika krocích: rokoko, racionalismus / iracionalismus , citlivý / galantní styl a Sturm und Drang . Částečně rostoucí změna v opeře, která je stále dramatičtější (viz Christoph Willibald Gluck), přispěla ke změně stylu .

Některé známky raného klasického stylu se mění

Snahy galantního stylu a charakteristiky předklasiky jsou popsány odlišně a stanovené hranice epochy se v průběhu 10 let liší. Často se odkazuje na rokoko, které bylo přibližně ve stejné době, protože nový, galantní styl chce také elegantně a snadno vyniknout z „barokní okázalosti“ a jejího patosu .

Bachovi synové se staví proti afektu a stylu svého otce s novou citlivostí : transparentnost pro posluchače je také hlavním zájmem mannheimských předklasik. Hustě polyfonní „naučený styl“ ( stile hrob ) se poměrně náhle změní na homofonní „galantský styl“ ( stile galante ). Dokonce i jeho otec Bach nazval partitas pro klavír , publikovaný v roce 1731, galanteriemi , aby lépe prodával svá díla pomocí této módní značky.

Duch doby povolených pro dříve odsuzoval nápady a určitou živost. Hudební nápady byly proto navrženy kontrastně , dynamika se stala komplexnější a více využívala rychlé změny hlasitosti . Jednou z inovací byla „raketa Mannheim“, jejíž dynamika spočívala v rychle rostoucí erupci crescenda . Později dynamika ovládaná doktrínou afektu v barokní éře nabrala mezistupně novějšího charakteru, jako je sforzando nebo silný diminuendo .

Tyto témata kompozic byly rovněž silnější kontrast, byly nyní uspořádány více symetricky a obohacena melodických frází. Současně - zejména ze strany některých zástupců škol v Mannheimu a ve Vídni - byla modernizována hlavní pohybová forma sonáty . Bylo prosazeno druhé téma, které věnovalo větší pozornost harmoničtější implementaci.

Shrnutí: Výraz nyní prostřednictvím melodie

Raná klasická hudba se obecně odchýlila od polyfonního prolínání nezávislých hlasů. Jediným nositelem výrazu byla melodie nahoře , která byla většinou svázána se třemi tóny. Věta Technika šla z lineárního ( kontrapunkt ) do svislého ( harmonie ).

literatura

  • Percy M. Young : Bachovi. 1500-1850. Německé nakladatelství pro hudbu, Lipsko, 1978.
  • Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach . Fischer, Frankfurt nad Mohanem 2001, ISBN 3-7632-5052-2 .
  • Martin Geck: Bachovi synové (= monografie rororo 50654). Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2003, ISBN 3-499-50654-8 .