Míchání kusu
Rührstück je hra, která má posunout diváky k slzám.
Historické prostředí
Od smrti krále Slunce v roce 1715 došlo k protiopatření k racionalistickému státnímu systému absolutismu , který viděl jeho záchranu v čistém pocitu místo v povrchním, vypočítavém důvodu ( citlivosti ). Závažnost barokní éry ustoupila emocionálně stresovanému rokoku . Důležitým teoretikem tohoto trendu byl Jean-Baptiste Dubos . O jednu generaci později se Jean-Jacques Rousseau stal jakousi mediální postavou 18. století se svým vzdělávacím románem Emile nebo prostřednictvím vzdělávání . Tento zeitgeist dal vzniknout míchajícímu dílu jako „polovážnému“ žánru mezi tragédií a komedií .
Tzv. Třídní klauzule udržovala tragédii v 17./18. Století před aristokraty . Mezi občany může být jen zábavné charaktery . V průběhu buržoazní emancipace ve druhé polovině 18. století to bylo nepříjemné. Hledaly se tedy způsoby, jak umožnit buržoazním protagonistům vystupovat ve vážných hrách a brát jejich osud vážně. To vedlo k rokokovému zvyku společného pláče v divadle, který měl překlenout hranice třídy v publiku.
teorie
Francouzský filozof Denis Diderot vytvořil teorii míchající se skladby, ale nedokázal se prosadit svými vlastními hrami. Gotthold Ephraim Lessing přijal jeho návrhy a pokusil se vytvořit buržoazní verzi tragédie (např. Emilia Galotti , 1772). Rozhodujícím faktorem pro míchadlo je, že ničivá povaha všech vášní by neměla být odsuzována nebo vysmívána ve starém smyslu (viz Vanitas ), ale povznášení určitých vášní, zejména smyslné lásky a snahy o sociální emancipaci . Míchací dílo by tedy mohlo vést směrem ke křesťanské etice soucitu , která zakrývala jeho uznání smyslů, nebo emocionálně oslavovat politicko-sociální solidaritu .
Příklady
Populární míchaná skladba, která se někdy odlišuje od upscale „ dojemné komedie “, byla vždy vnímána s určitým opovržením. Pravděpodobně nejslavnějším, kdysi opovrhovaným a oblíbeným podnětem je nenávist a lítost Augusta von Kotzebue (1789). V německy mluvící oblasti se společně s mnoha dalšími autory proslavili mícháním kusů August Wilhelm Iffland a později Charlotte Birch-Pfeiffer nebo Karl von Holtei .
Zpěv nebo melodramatická hudba hraje důležitou roli v mnoha vzrušujících skladbách . Operní komiks a další poměrně sentimentální žánry populárního divadla souvisejí s strhující hrou, jako je reformní hra , která měla svůj konečný vrchol v dramatech Ferdinanda Raimunda (například Der Verschwender , 1834). Vídeňská opereta rovněž navazuje na tradice míchacího dílu (například Der Zarewitsch , 1927).
Moderní variantou míchadla je melodrama, které se vyvinulo od francouzské revoluce (například The Orphan and the Murderer , 1816). - Od 20. století je třeba, zejména v kině, plakat nad fiktivními osudy.
literatura
- Birgit Pargner: Mezi slzami a obchodem. Míchající divadlo Charlotte Birch-Pfeiffers (1800-1868) v jeho uměleckém a komerčním využití . Aisthesis, Bielefeld 1999. ISBN 3-89528-222-7
- Volker Corsten: Z horkých slz a skvělých pocitů. Funkce melodramatu ve „vyčištěném“ divadle 18. století. Lang, Frankfurt nad Mohanem 1999. ISBN 3-631-34974-2
- Lothar Fietz: O genezi anglického melodramatu z míchající se skladby a buržoazní tragédii: Lillo, Schröder, Kotzebue, Sheridan, Thompson, Jerrold . In: Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 65, 1991, s. 99–116
