Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (narozen 25. dubna 1941 v Reichenbergu ) je německý malíř , grafik a sochař . Je jedním z nejznámějších současných německých umělců. Jeho obrazové objekty se vyznačují sugestivní silou a archaickou monumentalitou. Lüpertz naléhá, ​​aby byl předmět zachycen archetypálním prohlášením o jeho existenci. Mnoho z jeho prací je přisuzováno neoexpresionismu . V letech 1988 až 2009 byl Lüpertz rektorem na Státní umělecké akademii v Düsseldorfu . Na veřejnosti se projevuje jako výstřední malíř, který praktikuje svůj vlastní geniální kult . Tisk ho stylizoval jako moderního malířského prince .

Život

dětství a vzdělávání

Jako dítě se Lüpertz v roce 1948 přestěhoval se svou rodinou z Československa do Rheydtu v Porýní. Otec jeho matky byl kuchař ze Sicílie. Kvůli nedostatku talentu byl z učení vyloučen jako malíř etiket na lahvích vína. Jeho druhý učitel, komerční umělec, zkrachoval. Lüpertz studoval v letech 1956 až 1961 na Werkkunstschule Krefeld u Laurens Goosens, následoval studijní pobyt v klášteře Maria Laach . Tam se mimo jiné zabýval obrazem ukřižování a strávil „fanatický náboženský čas“. Během studií pracoval mimo jiné v podzemní těžbě , ve stavbě silnic a strávil semestr na Düsseldorfské umělecké akademii . Krátká návštěva akademie skončila jako „obrovské fiasko“; profesor téměř mučil, protože Lüpertz maloval kolem táboráku kovboje. V rozhlasovém rozhovoru s vysílačem SWR1 v show lidé 4. října 2013 informovali Markuse Lüpertze o „fyzické eskalaci, která se velmi stupňovala“, v té době k jeho odhlášení provedenému na Dusseldorfské umělecké akademii. „Jako nemilovaný, jako vyvrhel jsem byl vyloučen z tohoto domu,“ soudil Lüpertz retrospektivně tuto „trapnou porážku“ svých studentských let. Od roku 1961 pracoval jako nezávislý umělec v Düsseldorfu.

Bohemian západního Berlína

Lüpertz nejprve hledal dobrodružství a přihlásil se k francouzské cizinecké legii . Z toho po několika měsících dezertoval , než mohl být přidělen do Alžírska . V roce 1962 se přestěhoval do západního Berlína, který ho ušetřil vojenské služby. V Berlíně zahájil svou skutečnou kariéru jako malíř. Tam v roce 1964 založil svépomocnou galerii Großgörschen 35 společně s Karlem Horstem Hödickem , Hansem-Jürgenem Diehlem , Wolfgangem Petrickem , Peterem Sorgem a dalšími jedenácti umělci . Hnutí z roku 1968 mu zůstalo vnitřně cizí , a to i přes příslušná setkání na místech setkání západob Berlínských bohémů, mimo jiné v hospodě Zwiebelfisch na Savignyplatzu . V roce 1969 představil ředitel umělecké haly Baden-Baden Klaus Gallwitz díla Lüpertze ve své talentové show 14 × 14 . V roce 1970 získal Lüpertz Cenu Villa Romana a strávil rok ve Florencii jako součást přidruženého stipendia. V Itálii v té době nebylo všude přítomno pouze umění a architektura fašismu . Filmy se také snažily vypořádat s národně socialistickým Německem, zatímco ve Spolkové republice bylo období Třetí říše do značné míry potlačeno. V roce 1974 organizoval Lüpertz 1. berlínské bienále. Následující rok vydal svůj první svazek poezie 9 × 9 .

Pedagogická činnost v Karlsruhe

Poté, co v roce 1973 působil jako hostující lektor, přijal v roce 1974 profesorem malby na Státní akademii výtvarných umění v Karlsruhe . Lüpertz vydal v roce 1981 básnickou sbírku „A já hraju…“ a v následujícím roce vydal básnickou sbírku Stál jsem před skleněnou stěnou . V roce 1983 převzal profesuru na letní akademii v Salcburku. Návštěvou Ameriky se zabýval ve svém newyorském deníku v roce 1984 a ve stejném roce se objevil i Stay seated Heinrich Heine . Do roku 1986 působil jako profesor v Karlsruhe. Jaký význam pro něj měly tyto roky, později popsal v básni:

Düsseldorfský rektorát

V roce 1986 publikoval Lüpertz texty o Camille Corotové pod názvem Hommage à Prévost, Berthe Morisot a Trouillebert . Ve stejném roce získal profesorský titul na Düsseldorfské umělecké akademii a v roce 1988 byl jmenován jejím rektorem. Po dlouhé funkční období více než 20 let vedl jednu z nejdůležitějších německých akademií, žádný jiný nepřinesl tolik účastníků Documenta. Na akademii zaplňoval volná místa mezinárodně známými umělci. Patřily mezi ně například AR Penck , Michael Buthe , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Jeff Wall , Georg Herold , Albert Oehlen , Tal R , Peter Doig a Tony Cragg . Lektorovi Lüpertzovi se i přes četné reformy univerzity podařilo udržet třídní systém pro Düsseldorfskou akademii a všechny umělecké školy v Německu. Na bienále v Benátkách v roce 1993 byl Lüpertz pozván do německého pavilonu společně s Georgem Baselitzem a Anselmem Kieferem . Nechal své místo ostatním umělcům, aby vystavovali, pokud byl pozván na samostatnou prezentaci. Walter Grasskamp charakterizoval Lüpertze :

V roce 2005 opustil Lüpertz svou düsseldorfskou dílnu, aby zde uspořádal oslavu k 60. narozeninám svého nemocného malířského přítele Jörga Immendorffa . Je také v přátelském vztahu s dalšími kolegy, jako jsou Baselitz, Kiefer a AR Penck. Lüpertz popsal své postavení v této skupině umělců: „Vezměme si Baselitze. Jednou jsem mu řekl: Georgi, ty jsi největší žijící malíř, jakého znám. Ale já jsem génius. Díky tomu s tím dokážu skvěle žít. Proto se mohu těšit na každý úspěch mých kolegů. “ Ke konci svého rektorátu byl Lüpertz obviněn z toho, že na Düsseldorfské akademii nezřídil druhou třídu fotografií, a tedy nová média ve srovnání s tradičními předměty sochařství a malba zanedbaná. V červnu 2009 byl přijat Lüpertz, jeho nástupcem ve funkci rektora byl Tony Cragg.

Od roku 2008 do roku 2017 měl Lüpertz svůj ateliér v jižní vrátnici Ratinger Tor . V roce 2009 byl Lüpertz zvolen do Severní Porýní-Vestfálské akademie věd a umění .

Od roku 2014 přednáší na Akademii výtvarných umění v Alte Spinnerei .

Malíř jako svobodný duch

Lüpertz žije a pracuje v Berlíně , Karlsruhe , Düsseldorfu a Florencii . Má své studio v Teltow . Je ženatý a má pět dětí. Lüpertz konvertoval ke katolické víře.

Kromě své práce malíře a sochaře se Lüpertz věnuje free jazzu , včetně hry na klavír. Příležitostně koncertuje s profesionálními hudebníky. Vydává umělecký a literární časopis Frau und Hund , který založil , v němž také vydává vlastní poezii a prózu. „Neobvyklé texty s pronikavou soukromou filozofií, stejně jako originální příspěvky, nelze najít bez milosti a vtipu.“ Lüpertz věnuje pozornost také jeho fyzickému výkonu. Každé ráno dělá kliky a jezdí na závodním kole. Do roku 2006 hrál fotbal ve svém vlastním týmu „Lokomotive Lüpertz“, ale poté se ho kvůli automobilové nehodě vzdal; během jízdy usnul. Lüpertz naplánoval soukromou akademii umění v bývalé vile bankéře Henckel am Pfingstberg v Postupimi. Na podzim roku 2010 měla zahájit studium akademie Souci GmbH Markus Lüpertz Potsdam . Lüpertz projekt zrušil. Na otázku, jak se vynalézt, odpověděl Lüpertz:

Díla (výběr)

malování

Markus Lüpertz vytvořil první obrazy kolem roku 1960. Na rozdíl od převládajících abstraktních tendencí své doby navrhl mladý Lüpertz expresivní jednoduché reprezentativní motivy. Jeho raná díla často ukazují silné obrazy s monumentálními reprezentacemi reprezentačních forem. Konec malby byl od začátku modernismu vyhlášen několikrát, ale Lüpertz se držel své profese. Ve své malbě kombinoval rozpory. Jako viditelnou dichotomii vzal pochybnosti modernity o tradici do svých obrazových konstrukcí a hledal východisko z tehdejší silné abstrakce . V roce 1962 vytvořil v Berlíně svůj „dithyrambický obraz“ a zahájil sérii Mickey Mouse a o rok později sérii Donald Duck .

V roce 1964, při příležitosti otevření galerie Großgörschen 35 , následovala výstava Dithyrambic Painting . Termín převzal z básní Dionýsa od Friedricha Nietzscheho . Dithyrambe je odvozen z řeckého dithyramb . Je to vášnivě vzrušená, bouřlivá píseň chvály k bohu Dionýsovi . V přeneseném smyslu to znamená nadšený chválospev. V případě dithyrambe se vše potenciálně spojuje do sebe, není nic izolovaného. Lüpertz spojuje protiklady objektivity a abstrakce do syntézy. Nechává v obrazovém prostoru plavat abstraktní tektonické struktury. Na jeho dithyrambických obrázcích můžete vidět intoxikaci a realismus. Umění by mělo být prožíváno jako velká intoxikace opojená Apollonianem. Lüpertz vidí obrazový vesmír formovaný nepřetržitým rytmem, kterému je vše podřízeno. O dva roky později se objevilo umění, které stojí v cestě. Dithyrambický manifest , na který v roce 1968 navázal druhý manifest nazvaný Milost 20. století je zviditelněn Dithyrambicem, který jsem vynalezl .

S rostoucím hospodářským rozmachem v šedesátých letech minulého století zůstával strach a vědomí smrti slyšet jako dozvuky války v závodě Lüpertz. V letech 1969 až 1977, zabývající se německou historií, maloval především německé motivy , jmenovitě symbolické předměty, jako jsou ocelové přilby, lopaty, vlajky nebo monumentální parohy ve velkých formátech. Obrazy jsou provedeny v zemitých barvách a tematizují německý národní pátos, který nebyl překonán. Vyvolává zlověstné vzpomínky na Třetí říši a národní socialismus . Ale díky „spojení s amorfními objekty a otevřeným malířským rukopisem jsou dřívější symboly oloupeny o sílu aury. Nakonec zůstanou mrtvá klišé, jejichž literární konotace jsou otřeny umělcovým štětcem. Díla jsou dráždivá, jejich formální pátos se ukazuje jako paradox významu obsahu. “V roce 1977 se tohoto tématu vzdal . V letech 1977 až 1984 následovala fáze malování stylu , která byla založena na abstraktní malbě padesátých let. Jeho obrazy z tohoto období jsou téměř zcela bez motivů, hra s povrchovými a objemotvornými formami a bohatství malířských povrchů jsou využívány plodně.

Tyto tendence končí ve prospěch nové objektivity a prostorovosti. Během této fáze vznikly série snímků , které nazval citacemi z dějin umění. V pracovní sekci od roku 1985 do roku 1990 se Lüpertz věnoval mistrům Jean-Baptiste Camille Corot a Nicolas Poussin, které obdivoval . "Když Lüpertz odkazuje na Poussina, znamená to najít nové rytmy pro obrazové tělo nebo, jak řekl Poussin, tablo, které lze interpretovat až po obsahu." Ne realismus, ale z této strategie vychází přísná umělost, malba paralelní s přírodou a s vlastní dobou “.

Jedním z jeho nejznámějších děl je série obrazů Muži bez žen - Parsifal , vytvořená v letech 1993 až 1997 . V této rozsáhlé sérii se Lüpertz držel jediného tématu: čelní mužské tváře, která je často líčena s pláčem. Parsifal odkazuje na hrdinu poslední opery Richarda Wagnera , na ženské pokušení a vykoupení v mužském světě. Téma zároveň může souviset s osamělostí malíře ve studiu.

Jeho krajinářské obrazy, které vytvořil od roku 1997 , jsou nové, odlišují se od předchozí práce a vyznačují se prchavější kompozicí. Cyklus Vanitas byl vytvořen v roce 1999 a cyklus Vespers byl poprvé představen v následujícím roce . V roce 2001 vytvořil Lüpertz nástěnnou malbu Šest ctností pro foyer nového Federálního kancléřství v Berlíně . Na černobílých obrazech není kromě barev nic vidět. Lüpertz se uchýlil ke starým ikonologickým konceptům, které určovaly určité barvy ctnostem vládnutí. Hlavním zdrojem inspirace pro to byla Iconologia od Cesare Ripy . Barevné stěny obklopují sochu Filozof .

Sochy

Od roku 1980 Lüpertz také navrhuje scénografie a sochy. V roce 1989 vytvořil postavu Apolla pro výklenek v Alte Oper ve Frankfurtu , jehož ohnutá pravá ruka sáhla po šípu na jeho levém rameni. Bylo obsazení v edici šesti. V Karlsruhe na Bannwaldallee je mostní socha Ošklivá děsí krásnou v roce 1990. V Berlíně je Kantstrasse vyhnanými válečníky , 3,00 metrového bronzu padlých s helmou a štítem. V roce 2000 získal park Schloss Bensberg soubor tří soch. V roce 2001 byl bronzový Filozof umístěn do haly nového berlínského spolkového kancléřství ; jedná se o monumentální ženskou plastiku z roku 1998. „Lüpertz ji navrhl jako aktovou postavu a přivedl tak ikonografii alegorizované filosofie do překvapivého kontaktu s alegorií„ nahé pravdy ““ .

Také v roce 2001 obdržel Lüpertz zakázku na sochu Daphne , která byla odlita v roce 2003 ve vydání tří kopií. "V Lüpertzu se Daphne stává vítěznou hrdinkou a vítězkou nad Apollem ." Předmět stále zaměstnává umělce i po dokončení monumentální sochy. Bronzově odlití bozzetti ukazují spojení sochy, malby a kresby a představují tak překonání žánrově specifické kreativity a uměleckého myšlení. Stejně tak motivy ve výkresech pro pracovní skupiny Daphne a související práce na téma stoje a volných nohou jsou kondenzovány do složitých struktur, které se otevírají do vesmíru. “V roce 2005 nainstaloval Lüpertz orla u Spolkového soudního dvora v Karlsruhe a socha Mozarta - Pocta zřízená v Salcburku

O dva roky později následoval Mercurius před Post Tower v Bonnu a v roce 2009 Apollo na Elisabethenplatz v Bambergu . Pochvalu při odhalení 1,88 m vysokého Apolla 4. května 2009 přednesl Gerhard Schröder , který je přítelem Lüpertze. U nohou Apolla leží malá lyra, podle které ho lze poznat. Je to příklad Lüpertzova zkoumání klasických a starověkých principů designu. Apollo ukazuje pozici na stojnou nohu bez nohu. Obraz bronzu také připomíná řecké a římské časy. Lüpertz zároveň ve svých uměleckých dílech cituje principy designu kubistického, expresionistického a afrického umění. Jednoduchost archaiky se odráží v jeho sochách, přičemž Lüpertz zůstává zaseknutý tradičními metodami: nové může být pouze nevědomí. Podle Lüpertze by prostředky zastoupení měly zůstat technicky konvenční, protože jinak by byl prostor odebrán z bezvědomí. Proto nechal Lüpertz téměř všechny sochy odlit z bronzu. Tento materiál pojímá výraz klasicky krásné, i když jeho postavy vypadají povrchně, částečně zničené a poškozené. Dionysian je kombinován s Apollonianem, divák cítí „božskou krutost“, o které se v archaice stále uvažuje v jednotě.

V roce 2010 byl v Gelsenkirchenském Nordsternparku slavnostně otevřen 18 metrů vysoký a 23 tun těžký Herkules , který postavil Markus Lüpertz na klikaté věži bývalého dolu Nordstern . Socha byla vytvořena během roku práce z 244 jednotlivých dílů z litého hliníku, Herkulesovy vlasy a vousy byly obarveny modře. Severní hvězdná věž a sochařská věž přes sto metrů vysoká do nebe.

V roce 2014 byla v městské zahradě v Bonnu na jednom metru vysokém soklu postavena 2,70 m vysoká bronzová socha Ludwiga van Beethovena . Socha stojí přímo na Rýně poblíž aleje, kde Beethoven strávil dětství. Další obsazení Beethovenovy sochy s jiným obrazem bylo odhaleno v prosinci 2015 před Muzeem výtvarného umění v Lipsku , které vzbudilo určitou kritiku a nyní je populárně označováno jako „Knethoven“.

V květnu 2016 byla v Duisburgu-Ruhrortu na soutoku řek Rýn a Porúří slavnostně otevřena šest metrů vysoká bronzová socha s názvem Echo des Poseidon . 11tunová socha stojí na 4,5 metru vysoké základně na ostrově Mercator u vchodu do vnitrozemského přístavu Duisburg.

Lüpertz chce pro metro v Karlsruhe vyrobit 14 velkoformátových keramických desek uměleckého projektu Genesis - Sedm dní Páně . To mělo být zpočátku provedeno u výrobce keramiky Karlsruhe Majolika , který však objednal. Nyní se budou vyrábět v Zeller Keramik Manufaktur , jak oznámila asociace Art Experience Karlsruhe v listopadu 2020.

Církevní okno

Za kostel navrhl Lüpertz několik skleněných oken. V letech 1989 až 1990 vytvořil okna pro francouzskou katedrálu Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte v Nevers . V roce 2007 bylo dokončeno sedm skleněných oken pro sbor Makabejců v jižní transeptu dominikánského kostela sv. Andrease v Kolíně nad Rýnem a v roce 2010 bylo dokončeno pět oken v opačné severní části sboru Panny Marie. Lüpertz také poskytl šablony pro kostelní okna v Lübeckově Marienkirche . V červenci 2012 představil návrhy sedmi oken ve vesnickém kostele v Landsberg-Gütz. Jednalo se o nezávislé doplňky k vadným oknům, které pocházely z počátku 20. století a zobrazovaly portréty Petrusa, Pauluse, Martina Luthera a Melanchtona. Lüpertz také vytvořil dvě zcela nová zobrazení na bočních oknech, která dala církevní rada jako témata Rekonstruktor a Chodec . Poukazují na nedávnou historii okresu Gütz v obci Landsberg . Na Den reformace v roce 2013 sbor slavnostně otevřel nová okna kostela.

V roce 2016 byl Lüpertz pověřen návrhem dvou oken pro Evangelickou marihuanu v Lippstadtu . Jedná se o dodatek k částečně zničenému Lutherovu oknu z roku 1883 a také nově vytvořené okno u příležitosti výročí „500 let reformace“. Okno reformace ukazuje abstraktní osobu a má symbolizovat reformátora ve všech. Okno podtituluje Wilhelm Willms s linkou písně „Obloha stoupá nade vše“ . Okna byla komunitě oficiálně představena 12. listopadu 2017.

V této souvislosti to Lüpertz popsal jako jeden z nejkrásnějších a nejzajímavějších okamžiků, kdy umělec maloval světlem. Kostel je místem, kde se zachovává umění, protože díla nelze jednoduše odstranit jako v muzeu. Lüpertz chápe svá církevní okna jako současné umění, ale byla vytvořena při zkoumání a na základě zkušeností s tradicí.

galerie

• 

  Rozsudek v Paříži (část)

• 

  Rozsudek v Paříži (část)

• 

  Padlý válečník

• 

  Daphn e

• 

  Pocta Liebermannovi (Berlín 1997)

• 

  Adler v zasedací místnosti 04 Federálního soudního dvora , 2004–2005

• 

  Herkules

• 

  Rtuť

• 

  Sekýrovat

• 

  Beethoven

• 

  Mozart - pocta v Salcburku

Výstavy a muzea

Galerie Michaela Wernera uspořádala svoji první výstavu v roce 1968. V roce 1973 následoval přehled prací ve Státní galerii umění v Baden-Badenu . V roce 1977 představila Kunsthalle Bern dithyrambickou a stylovou malbu . Ve stejném roce rezignoval na účast na documenta 6 v Kasselu společně s Georgem Baselitzem . Malíři nechtěli být ztotožňováni s oficiálním uměním NDR, které bylo poprvé představeno na documenta. V roce 1982 byla jeho díla uvedena na documenta 7 v Kasselu . O rok později následovala výstava ve Stedelijk Van Abbemuseum v Eindhovenu. V roce 1986 vystavovala Städtische Galerie v Lenbachhausu v Mnichově animované formy a malbu za studena. Malby a sochy . Retrospektivní z obrazů, soch a kreseb v letech 1964 až 1988 a následně v roce 1989 ve Abbaye Saint-André, centrum moderního umění v Meymac. Další retrospektivu z let 1963 až 1990 představilo Museo Reina Sofía v Madridu v roce 1991.

V 90. letech následovala řada dalších výstav v Kunstmuseum Bonn , v Palais Lichtenštejnsku ve Vídni, v Reuchlinhausu v Pforzheimu, v galerii města Stuttgart , výstavní prohlídka bronzů Städtische Kunsthalle Mannheim , Städtische Kunstsammlungen Augsburg a Gerhard-Marcks -Haus Bremen, výstava The Mediterranean Myth v Muzeu moderního umění Bozen , tematická výstava v roce 1996 v Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen v Düsseldorfu, 1997 výstava obrazů v muzeu Stedelijk v Amsterdamu a později další výstavy v umělecké síni Hypo-Kulturstiftung v Mnichově, v muzeu Von der Heydt ve Wuppertalu, výstava sochařství v galerii Lowe v Atlantě a první prezentace série obrazů Monte Santo v galerii Michaela Wernera v Kolín nad Rýnem. V roce 1999 se cyklus Vanitas v Zeche Zollverein v Essenu a v roce 2000 cyklus Vesper stal součástí výstavy Lost Paradise Lost. Umění a posvátný prostor v Hannoveru. V roce 2002 následovaly tovární výstavy v centru IVAM Julio González ve Valencià a ve Würth Museum v Künzelsau. Umění a výstavní síň Spolkové republiky Německo v Bonnu ukázal v roce 2009/2010 se speciální výstavní hlavních trasách a vedlejších tratích. Retrospektiva. Obrazy a sochy od roku 1963 do roku 2009 dosud nejrozsáhlejší samostatná výstava v Lüpertzu. V roce 2010 následovala Albertina ve Vídni s Markusem Lüpertzem. Proměny světových dějin . Sám Lüpertz umístil do Kunstforum Ostdeutsche Galerie v Řezně všechny obrázky a předměty pro výstavu Mythos and Metamorphosis (2010/2011). Muzeum Horsta Janssena ve Oldenburgu ukazuje od 2. března do 3. června 2012 pod názvem Markus Lüpertz - legendární kresby, tisky a sochy umělce.

Díla Lüpertze lze vidět v mnoha muzeích a veřejných sbírkách, mimo jiné v Muzeu umění Waltera v Augsburgu, v Pinakothek der Moderne v Mnichově, v Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg , v Overbeckgesellschaft v Lübecku, v Haus der Kunst v Mnichově, v Kunsthalle Baden-Baden, v Kunsthalle Bern, v Kunsthalle Düsseldorf, v zemské Mnichově, v Moderna Museet Stockholm, v Musée d'Art et d'Histoire v Ženevě, v Musée d'Art et d'Industrie v Saint-Etienne, v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v Paříži, v Národní galerii v Berlíně, v Palais des Beaux-Arts v Bruselu, ve Stedelijk Van Abbemuseum v Eindhovenu, v tel Avivském muzeu a v muzeu umění v Saint Louis .

Kritika díla

Peter Winter kritizoval Lüpertze již v roce 1983 jako „ bramarské Čechy“ , „chytrý sebepropagátor , módní tendence a foto pózér, mistr uhýbání a ředitel nedbalosti“ . V roce 1991 o něm Hans-Joachim Müller hovořil jako o „ konzulovi Weyerovi z malířství“ , který „by neměl ukazovat vypůjčený frak“ . V roce 1992 ho Matthias Matussek nazval „ Liberace násilného malířství“. V srpnu 2005 byla socha Mozarta - Hommage na Ursulinenplatz v Salcburku namalována červeným lakem a perem od Martina Humera . Odůvodnil to: „Nebudeme to snášet. Na provokaci je třeba odpovědět provokací. “ Socha je „ také druh pornografie “ a „ Vylíčit Mozarta tímto způsobem je ohavnost. To může udělat jen psychopat. “ Lüpertzova Mozartova socha se jeví jako hermafroditické mýtické stvoření, charakteristický Mozartův cop má tvar vztyčeného penisu, zatímco nos, boky a hrudník vypadají žensky. Levá noha je rozprostřená od sebe, jako by šlo o taneční krok. Rty září v červeném make-upu se značkou krásy na tváři. Lüpertze nezajímal portrét skladatele. Rozhodl se pro expresivní zobrazení múzy , „[...] protože Mozart je pro mě hudba - a je ženská“. Podle Lüpertze chybějící paže postavy odkazuje na vysokou estetickou hodnotu fragmentárního díla ve starověkém sochařství a na skutečnost, že fragmentem zůstal také Mozartův život a dílo. Kritizovali ji však také kolegové z umělců; V rozhovoru , Gerhard Richter mluvil o „pochybné Mozart cti“ , který byl pouze tolerována, protože „to je lepší zavřít oči a držet jazyk za zuby, než se nazývá Pelištejec.“ Tam byl spor v Augsburgu kolem Aphrodite sochy pro cestovní kašna v centru města. V červnu 2006 byla jeho socha Chillida , která byla postavena poblíž mostní radnice v Bambergu, převrácena a těžce poškozena, hlava uměleckého díla se odtrhla. Lüpertzovy sochy byly někdy označovány jako „Bazelovy sochy“, protože připomínaly předměty, které děti tvoří z mokrého písku.

Hlavní retrospektiva Hauptwege und Nebenwege v roce 2009 vedla k další vlně kritiky. Julia Voss se na FAZ zeptala : „Ve kterém světě chce tento princ vládnout? - Jeho obrázky učí příklady toho, jak německý umělec spolehlivě padne do každé pasti, která přijde. “ Podobně kritická recenze se objevila v„ Süddeutsche Zeitung “. Ten s vynikajícím básníkem Ceny Georga Büchnera Dursem Grünbeinem se v Die Zeit zeptal , „proč realistické sochy Markuse Lüpertze provokovaly více než jiné současné umění“ . Grünbein vysvětlil skutečnost, že sochy jsou tak kontroverzní, že nás Lüpertz konfrontuje s „hluboce zakořeněnou instinktivní inhibicí, která pravidelně prolomuje všechny příliš lidské formy, které jsou vnímány jako groteskní nebo ošklivé. [...] Postavy Markuse Lüpertze [vyzařují] tak legrační majestát a vyrovnanost [...], protože vědí o všem, co je nízké a malicherné. "„ Nejhorším úkolem umění není "být nádobou pro afekty, které pronikají, patří jako toxiny v těle, o nichž se doufalo, že v dřívějších dobách odčerpají krev . “ Hans-Joachim Müller shrnuje:

Vyznamenání a členství

• Cena Villa Romana spojená s ročním pobytem ve Florencii (1970)
• Cena Německé asociace kritiků (1971)
• Člen představenstva v Německém sdružení umělců (1973 až 1975)
• Lovis Corinth Prize of the Esslingen Artists 'Guild (1990)
• IV. Mezinárodní cena „Julio González“ (2004)
• Doctor honoris causa Vratislavské umělecké akademie (2006)
• Řádný člen Severní Porýní-Vestfálské akademie věd a umění (2009)
• Mezinárodní Mendelssohnova cena v Lipsku (2013)
• Čestný občan Liberce (2016)

Publikace

• Siegfriedova linie . Hake, Kolín nad Rýnem 1969
• A já hraji… . Galerie Springer, Berlin 1981
• Stál jsem před skleněnou stěnou . Galerie Springer, Berlin 1982
• Zůstaňte sedět Heinrich Heine . Vídeňská secese, Vídeň 1984
• Deník - New York 1984 . Gachnang & Springer, Bern a Berlín 1984
• Další nejlepší . Picaron, Amsterdam 1990
• Básně . Picaron-Ed., Amsterdam 1991
• Muži bez žen . Kleinheinrich, Münster 1994
• Peníze - umění . Německá banka lékárníků a lékařů, Düsseldorf 2000
• Pocta Mozartovi . Brandstätter, Vídeň 2005
• Listy horečky . Galerie Christine Hölz, Düsseldorf 2005
• Dávat umění pravidla . Ammann, Curych 2005
• Tanec smrti . Chlazení, Mönchengladbach 2006
• Narcis a ozvěna . Kleinheinrich, Münster 2007
• Velká řeka . GH Holländer, Teltow 2007
• Bůh Merkur . GH Holländer, Teltow 2007
• Daphne . Insel, Frankfurt, M. 2008
• Bez názvu ( Mozart ). Barevný sítotisk, 2009
• Právo na filozofii neboli o potřebě filozofovat . König, Kolín nad Rýnem 2011
• (jako ilustrátor): Základní zákon , Gütersloh 2012, ISBN 978-3-577-07467-4

literatura

• Pamela Kort (ed.): Markus Lüpertz. O umění k obrazu , katalog výstavy Haus der Kunst Mnichov, Verlag der Buchhandlung Walther König, Kolín nad Rýnem 2019, ISBN 978-3-96098-694-2
• Eckhart J. Gillen (ed.): Großgörschen 35 . Odjezd do uměleckého města Berlín v roce 1964 . Katalog výstavy s texty Barbary Esch Marowski, Lothar C. Poll , Eckhard J. Gillen. Haus am Kleistpark ve spolupráci s Poll Art Foundation , Berlín 2014 (bez ISBN).
• Tatjana Dübbel, Jörg-Philipp Thomsa (ed.): Nepokoje na Olympu . Básně, kresby a sochy od Markuse Lüpertze. Lübeck 2013, ISBN 978-3-942310-08-6 . Katalog k výstavě v Günter Grass House 2013.
• Markus Lüpertz, báječný. Protiopatření malířů ve výkresech, plastikách a grafice . Editoval Geuer & Breckner, Düsseldorf 2011, ISBN 978-3-939452-12-6 .
• Markus Lüpertz. Hlavní silnice a vedlejší silnice; retrospektiva, obrazy a sochy z let 1963 až 2009 . Vyd.: Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany GmbH, Bonn. Střih: Susanne Kleine. Snoeck, Kolín nad Rýnem 2009, ISBN 978-3-940953-21-6 .
• Markus Lüpertz . Editoval Ingried Brugger a Florian Steininger . Vyd. Minerva, Wolfratshausen 2006, ISBN 3-938832-10-X .
• Markus Lüpertz a barokní Bamberg . Upravil mezinárodní dům umělců Villa Concordia. Text: Denise Dumschat, Bernd Goldmann a Simon Kuchlbauer. Verl. Fränkischer Tag, Bamberg 2006, ISBN 3-936897-38-7 .
• Sabine Kampmann: Být umělcem. Systémově teoretická pozorování autorství: Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz . Fink, Paderborn 2006, ISBN 3-7705-4356-4 .
• Markus Lüpertz. Paměť a forma . Catálogo. Vyd. Aldeasa, Ana Cela. Trad. Karel Clapshaw. Aldeasa, Valencia 2002, ISBN 84-8003-305-3 .
• Markus Lüpertz - malba, kresba, sochařství . Editoval C. Sylvia Weber. Swiridoff, Künzelsau 2002, ISBN 3-934350-69-0 .
• Siegfried Gohr : Markus Lüpertz . Dumont, Kolín nad Rýnem 2001, ISBN 3-8321-7000-6 .
• Velké postavy. Sochařství - malba - kresba; Immendorff; Lüpertz; Penck . Vyd.: Kunsthalle Darmstadt, texty Petera Jocha. Vyd. Braus, Heidelberg 2001, ISBN 3-89904-006-6 .
• Heinrich Klotz : Malba mezi moderní a postmoderní. Markus Lüpertz . In: Ders., Umění ve 20. století. Moderní, postmoderní, druhý moderní . CH Beck, Mnichov 1999, str. 69-75.
• Markus Lüpertz. Umělecká galerie Hypo-Kulturstiftung Mnichov, 11. července až 14. září 1997 . Upravil Siegfried Gohr. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Mnichov 1997, ISBN 3-7774-7570-X a Hirmer, Mnichov 1997, ISBN 3-7774-7570-X .
• Projevy k Lüpertzovi. Sbírka umění Severní Porýní-Vestfálsko, Düsseldorf, 28. dubna 1996 . Vyd.: Thomas Heyden, Dorothee Jansen. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1996, ISBN 3-926154-30-6 .
• Markus Lüpertz. Obrazy - sochy . Vyd.: Armin Second. Cantz, Ostfildern-Ruit 1996, ISBN 3-89322-839-X .
• Markus Lüpertz. Sochy z bronzu Katalogred. Jochen Kronjäger, Inge Herold. Vyd. Braus, Heidelberg 1995, ISBN 3-89466-130-5 .
• Walter Grasskamp: Magnificence Lüpertz. Kouzlo kontrarevoluce . In: Ders.: Dlouhý pochod iluzemi . CH Beck, Mnichov 1995, str. 79-94.
• Johann-Karl Schmidt : O válce . In: Homo homini lupus. Markus Lüpertz - válka . Pforzheim 1994, ISBN 3-9803529-6X , str. 11-27.
• Markus Lüpertz. Grafika, katalog katalogu 1960–1990 katalog Jamese Hofmaiera, text Johann-Karl Schmidt. Vyd. Cantz, Stuttgart 1991, ISBN 3-89322-360-6 .
• Markus Lüpertz v rozhovoru s Heinzem Peterem Schwerfelem . Kiepenheuer a Witsch, Kolín nad Rýnem 1989, ISBN 3-462-02007-2 .
• Markus Lüpertz. Podepsat. od d. Roky 1964–1985 . Vybraný autor: Siegfried Gohr, Johannes Gachnang. Gachnang a Springer, Bern / Berlin 1986, ISBN 3-906127-01-X .
• Markus Lüpertz: Pierrot Lunaire . Katalog výstavy 7. června - 12. července 1986. S deseti básněmi z cyklu Pierrot Lunaire od Alberta Girauda. Galerie Reinharda Onnascha, Berlín 1986.
• Walter Ehrmann: Markus Lüpertz. Komentáře k problému identity od Markuse Lüpertze . In: Kunstforum , sv. 20, únor 1977, str. 100-106.

webové odkazy

• Literatura o Markusovi Lüpertzovi v katalogu Německé národní knihovny
• Díla a asi Markus Lüpertz  v německé digitální knihovně
• Foto série návrhů posla bohů . In: Zeit-Online , 3. prosince 2007
• Markus Lüpertz na Akademii věd a umění v Severním Porýní-Vestfálsku
• Přednáška umělců v rámci výstavy Markus Lüpertz. Proměny ve světových dějinách Albertina, 8. března 2010
• Lüpertz v databázi umělců ifa
• konečně zdarma a neustále neklid na eiskellerberg.tv
• Diskuse u stolu WDR 5 (Westdeutscher Rundfunk) 4. dubna 2018

Individuální důkazy

osobní data
PŘÍJMENÍ	Lüpertz, Markus
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	Lüpertz
STRUČNÝ POPIS	Německý malíř, grafik a sochař
DATUM NAROZENÍ	25.dubna 1941
MÍSTO NAROZENÍ	Reichenberg