Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer (narozený 25. června 1941 ve Štětíně ) je německý skladatel a muzikolog . V 80. letech minulého století dal podnět k rozvoji vážné hudby prostřednictvím své multimediální práce (včetně hudby se zvukovými sochami a hudební grafikou ). Svými world music skladbami pro mimoevropské nástroje také otevřel nové umělecké území .

životopis

Klaus Hinrich Stahmer se narodil ve Štětíně. V roce 1945 rodina uprchla z ruské armády na Západ. Během školních let v Lüneburgu v letech 1947-1960 absolvoval instrumentální lekce (violoncello, klavír) a pracoval jako zpěvák v oratoriích a sborových koncertech. Po absolvování střední školy absolvoval širokou škálu hudebních studií na Dartington College of Arts (Anglie), na Trossingen University Institute for Music a Hamburg University of Music (zkouška umělecké dospělosti z hudební teorie, soukromá zkouška učitele hudby z violoncella , 1. státní zkouška pro školní hudební / gymnázia) a také na univerzitách v Hamburku a Kielu (PhD Dr. phil 1968). Muzikolog Constantin Floros ho od svých akademických učitelů povzbuzoval a povzbuzoval v kombinaci hudební praxe s intelektuální penetrací a neomezenou otevřeností pro soudobou hudbu . V letech 1969 až 2004 působil Stahmer jako vysokoškolský pedagog na muzikologických předmětech (hudební historie, dějiny instrumentace, teorie forem a etnomuzikologie atd.) Na Hudební univerzitě ve Würzburgu , od roku 1977 s profesorem. Hlavní impulzy přinesla jeho spolupráce (70. / 80. léta) a vedení (1989–2004) studia pro novou hudbu . V roce 1976 založil ve Würzburgu festival „Dny nové hudby“, který režíroval až do roku 2001. Svůj závazek k soudobé hudbě rozšířil mimo univerzitní okruh do města Würzburg a dále do celého Německa. Kurátorem a organizátorem výstavy „Musical Graphics“ ve spolupráci s Hindemith Institute ve Frankfurtu. Tyto grafické skóre od Johna Cage , Earle Brown , Dieter Schnebel a mnoho dalších průkopníků „grafického zápisu“ , které byly uvedeny ve Würzburgu ( Städtische Galerie ) a Frankfurt nad Mohanem ( Paul Hindemith Institute) , byly realizovány tonálně a uvědomil si na koncertech. Za zmínku stojí organizace a realizace. V této souvislosti je výstava asi 40, zvukové sochy vyrobené a vyvinuté 22 umělci ze čtyř evropských zemí jako putovní výstava ve Würzburgu ( Městská galerie ), Bonnu (Kulturní fórum), Heidelbergu ( Heidelberger Kunstverein ) Düren Leopold-Hoesch-Museum ) a Dornbirn / Rakousko ( k vidění byl Spielboden . Díla Bernarda Bascheta (Paříž), Edmunda Kieselbacha , Gerlinde Beck , Stephana von Huene , Martina Richese, Petera Vogela složili skladatelé (včetně Anestis Logothetis , Klaus) Ager a Siegfried Fink a hudebníci jako Herbert Försch-Tenge, Peter Giger a Hans-Karsten Raecke byli použity ve skladbách, přivedeni k životu v improvizacích a nakonec zdokumentováni v edici LP Organizátor koncertů, publikoval knihy, články a eseje na témata z oblasti nové hudby a pracoval jako novinář pro různé rozhlasové stanice a časopisy. Stahmer je od roku 2013 členem Svobodné akademie umění v Hamburku .

Pokud jde o kulturní politiku, Stahmer působil v několika výborech, jako je Německá hudební rada, mimo jiné pro zájmy současné hudby, a v letech 1983 až 1987 byl předsedou německé sekce Mezinárodní společnosti pro novou hudbu (IGNM). a od roku 2000 do roku 2002 . Těžiště své veřejné práce viděl v prohlubování vztahů mezi Německem a Izraelem i ve sbližování Polska a Německa.

Od důchodu na univerzitě pracuje Stahmer především jako skladatel a cestuje do zemí Blízkého a Dálného východu na přednáškové a studijní cesty .

Přehled práce

Po Threnosovi pro violu a klavír (1963) a dalších raných dílech našel Stahmer nové formy vyjadřování ve spolupráci s výtvarnými umělci, někdy s využitím elektronických prostředků. Klíčová díla, jako jsou Proměny (1972) a bicí duo I can fly (1975), ukazují Stahmera jako experimentátora, který kromě vizuálních prostředků reprezentace používá také současnou poezii a v komorní hudbě skladby jako Quasi un requiem (Texty: Henry Miller ; 1974) a Tre paesaggi (Texty: Cesare Pavese ; 1976) vytvořili hudbu s vysokým symbolickým obsahem . Od poloviny 1970 tam byly také etapa prací, jako je balet Espace de la samoty, navržený s elektronickými prostředky choreografii Zaga Živković a premiéru 18. ledna 1980 o „Studio za suvremeni ples“ v Záhřebu s Siegfried Behrend as sólista na kytaru nebo balet Die Nashörner (podle Eugène Ionesca ), společná produkce s jazzovým saxofonistou Berndem Konradem . Větší cykly komorní hudby, jako je osm nočních skladeb (1980), jevištní jednoaktový akt Singt, Vögel (1985/86; inscenace na scénách hlavního města státu Kiel , v Marstalltheatru Mnichov a v Gasteigu Mnichov) nebo Tři bagately - in memoriam Igor Stravinskij (1992) ukazuje cit pro větší dimenze.

Kromě toho Stahmer prozkoumal tonální možnosti Elmar Daucher se zvukovými kameny a zařízení podle Edmund Kieselbach . Dříve pracoval většinou improvizačně s podobnými zvukovými sochami, ale nyní systematicky vyvinul zvukové struktury, ve kterých jsou zvukové kameny spojeny s konvenčními zvukovými tělesy, jako je smyčcové kvarteto ( Kristallgitter ; 1992) nebo akordeon ( Prohrát znamená mít ; 1999 ). Od roku 1994 je vliv mimoevropských hudebních forem stále více patrný, jak je vidět na třech Songlines (1994) nebo hodinovém klavírním cyklu Sacred Site (1996), který měl premiéru v Austrálii . Kousky jako Není návratu (1998) ukazují, že Stahmerovo zaujetí cizími etnickými skupinami má nejen inherentní vliv na jeho skládání, ale zahrnuje také politickou oddanost obětem bílé tyranie. Páska (s vibrafonovým sólem) Che questo è stato (1999) je formována soucitem s oběťmi holocaustu . Duo pro čínská ústa varhany Sheng a čínskou citeru Guzheng Silence je jedinou hudbou (2004) otevírá sérii skladeb, ve kterých Stahmer využívá styl a tón mimoevropských nástrojů k reprezentaci svých hudebních myšlenek. V cyklu Gesänge eines Holzsammlers (2009), vytvořeném ve spolupráci s libanonským básníkem Fuadem Rifkou , Stahmer používá arabské nástroje citeru qanun a rámový buben .

Stahmerovy skladby, včetně mnoha vokálních a instrumentálních sól, byly často vytvářeny ve umělecké spolupráci s hudebníky jako Carla Henius (zpěv), Siegfried Behrend , Reinbert Evers a Wolfgang Weigel (kytara), Kolja Lessing , Herwig Zack a Florian Meierott (housle), Stefan Hussong (akordeon), jakož i specialisté na mimoevropských nástroji, jako jsou sheng hráče Wu Wei , Xu Fengxia a Makiko Goto ( guzheng / Koto ), Gilbert Yammine ( Qanun ) a Vivi Vassileva a Murat Coskun (orientální rámový buben).

stylistiky

Stahmer: Krajina v mém hlase (úryvek)

„Klaus Hinrich Stahmer je jedním z generace skladatelů, kteří byli v mládí ovlivněni dvanáctitónovou hudbou, hudební estetikou Theodora W. Adorna a hudební avantgardy šedesátých a sedmdesátých let, ale poté hledali a našli vlastní cesta. “Zpočátku Hindemith , ovlivněn Bartókem a Bergem , hledal nové způsoby vyjadřování a rozvíjel vlastní dikci studiem vizuálního jazyka současných malířů a sochařů. V multimediálních dílech „se zabýval barevnými a prostorovými vztahy hudby a hudební grafiky“. Od roku 1972 tedy integruje instrumentálně a elektronicky realizované timbry do časových procesů, ve kterých má diatonické nebo chromatické škálování stejně malý smysl jako hledání motivů -tematická kritéria. To nevyhnutelně vedlo k rozpuštění klasicko-romantického typově orientovaného tvarového myšlení a experimentů s takzvanými „otevřenými formami“ , které Stahmer představil na některých fórech pro novou hudbu doma i v zahraničí. "Roli vlastní účasti na takových představeních nelze podceňovat: Často seděl a hrál u mixpultu nebo se svým violoncellem uprostřed umělců, dokázal přímo a přímo cítit svůj akustický materiál, aniž by musel procházet skóre a nezřídka hranice mezi složenými a improvizovaně rozmazanými. “Zatímco instrumentální zvuk byl hlučně rozšířen a rozbit, vokální díla jako Krajina v mém hlase (1978) se také obrátila k fonetickým možnostem úst a vokálu kabely Zvuky od (viz obrázek).

Po tvůrčí fázi převážně charakterizované zvukovými experimenty hledal Stahmer od roku 1980 způsoby, jak tyto zkušenosti přenést do tradičnějších herních a pěveckých technik, např. B. v sólových skladbách bez doprovodu jako Aristofaniada (1979) a Now (1980). Z toho se vyvinul zápis, který vycházel spíše ze stylistické retrospektivy , ale přenášel model pouze v rozbité podobě a který se stále více orientuje na ideály, jako je zvuková krása a radost z hraní. Současně však, počínaje hudebním grafickým narozeninovým kánonem pro Johna Cage (1982) a ještě jasněji rozpoznatelným na pásku The Stuff of Silence (1990), došlo k protipohybu. Nyní čím dál rozhodněji kontroval proti tonálnímu bohatství snížením prostředků a stažením výrazu. Zvuková gesta jsou ve dvou klavírních skladbách Musik der Stille (1994/98) a Duo Ima (2007), která připomínají japonské divadlo Nô, krátká a jasná .

Zatímco Stahmer odvrátil od melodických a harmonických modelů v Schönberg školy v roce 1970 a dal prostor k obnovené podobě a zdravého myšlení v jeho práci, návrat k tonality byl pozorován v posledních letech , ale toto tonality provozuje mimo všechny funkčně harmonické zvukové spojení s modálními zvukovými koncepty arabských „ maquame “ (režimy) nebo nálad Dálného východu a někdy zahrnuje čistou ( pythagorovskou ) intonaci . Kromě toho existuje zvláštní zvukový svět mimoevropských nástrojů, jako jsou Qanun , Sheng , Koto , Shakuhachi a další, které díky svým zvláštním náladám a technikám hraní zajišťují v moderních větných strukturách neobvyklé zvukové struktury. Stahmer při tom „velmi nenápadně prozkoumal konkrétní vlastnosti a limity použitých nástrojů a povýšil je na transkulturní nebo osobní úroveň.“ S tímto přechodem k mimoevropským nástrojům se postupně měnily větné struktury, formy a časové dimenze. Skladby se čím dál více vyvíjely mimo tonální kvalitu a přibližovaly se archaickým formám hudby, které Stahmer vyvinul zaujetím takzvanými „primitivními kulturami“. Skutečnost, že jeho hudba stále zní dost „západně“, je dána jasným vymezením od jakékoli formy kopie stylu. Stahmer spíše vidí svůj cíl jako „obohacení evropské hudby začleněním asijských [a dalších] prvků.“ Díky „rovnocennému dialogu s hudebníky z Afriky a Asie“ se mu podařilo otevřít „nové obzory pro kompoziční umění“ “. Tuto estetickou pozici skladatele lze nejlépe popsat výrazem „transkulturalita“, který zavedl Wolfgang Welsch .

Témata a obsah

Výpis ze skóre Mobile Actions for Strings, 1974

Až na několik výjimek, jako je Například Fantasia pro housle nebo sólo pro kontrabas, Stahmerovy skladby nepatří k typu děl, ve kterých se hra odehrává kvůli hraní. Spíše jsou nabití mimohudebním smyslem a plně srozumitelní se stanou pouze sémantickým dekódováním. Témata a obsah jsou posluchači většinou odhaleny prostřednictvím nastavených textů, protože „téměř polovina jeho děl úzce souvisí s jazykem.“ Stahmer znovu a znovu objevil „nové možnosti“, „vztah mezi různé umělecké výrazové prostředky hudba a verbální jazyk k výrobě. Spektrum sahá od bodování textu v konvenčním smyslu po hudební interpretaci a parafrázi lingvistického modelu, který je chápán pouze jako materiální . “

Seznam textů použitých k zhudebnění sahá od biblických textů přes řeckou tragickou poezii po současnost s jasným zaměřením na současnou poezii. Obsahuje velká jména současné německé literatury jako Erich Arendt , Nelly Sachs , Hans Erich Nossack , Hans Magnus Enzensberger a Erich Fried , ale také básníci jako např. B. Jürgen-Peter Stössel , Hans Georg Bulla , Wolfgang Hilbig a Jürgen Fuchs . Básně a prozaické texty často pocházejí od angloamerických autorů, jako jsou např Henry Miller , Dylan Thomas , Edward Estlin Cummings , Wystan Hugh Auden . Bohatost obrazů a jazykový zvuk básníků ze středomořské oblasti jako např B. Cesare Pavese , Giuseppe Ungaretti nebo Vicente Aleixandre vytvořili kousky, které si užívají zvuk a hraní. Zejména to však byly texty Eugèna Ionesca a Samuela Becketta, které vedly k dílům, která byla z hlediska zvukového jazyka nová a obsahově důležitá. Úžasný počet básníků pochází z africké kultury, jako např B. Sandile Dikeni, Dikobe wa Mogale nebo Jean-Felix Belinga Belinga. Obzvláště úzká spolupráce existovala s libanonským Fuad Rifka . Stahmer se navíc uchýlil k anonymním textovým zdrojům, jako jsou hrobové nápisy židovského hřbitova.

V mnoha svých dílech Stahmer zprostředkovává ideologické myšlenky. Formován vlastními zkušenostmi z války a útěku, vyvinul pacifistický postoj, který vyjádřil v dílech jako Quasi un requiem a Singt, Vögel . Pokud se jednalo o obecný pacifistický postoj ve výše uvedených dílech z dřívějších dob, pro které hledal vhodné jazykové obrazy v literatuře a zhudebnil úryvky z Kolos Maroussiho od Henryho Millera a Trojanů od Euripida , prohlášení k obžalobě později se staly ostřejšími proti budování Berlínské zdi (v Wintermärchenu ), proti pálení knih národních socialistů (v Gerettete Blätter ) a proti politice apartheidu Jihoafrické republiky (v Návrat není ). I zde se Stahmer opírá o texty básníků jako Heinrich Heine nebo Sandile Dikeni. Probouzí vzpomínky na holocaust v kusech jako ... che questo è stato ... a Mazewot. Baletní hudba vytvořená ve spolupráci s Berndem Konradem Nosorožec po Rhinocéros od Eugène Ionesca je výzvou proti šíření fašismu .

Stahmer dělá více duchovní výpovědi v dílech, jejichž spojení s kánonem křesťanské církevní hudby je zpočátku stále zcela zřejmé (např. V Davidově chvalozpěvu ), které však bylo v pozdějších letech nahrazeno přechodem na myšlenky Dálného východu (ve WU , MING atd.). Magicko-mýtické zážitky přírody domorodými národy našly svůj výraz v klavírním cyklu Posvátné místo a Songlines. Svou rituální formou prezentace a dlouhým hraním opouštějí tato díla konvenční koncertní cvičení a rozvíjejí svůj efekt nejlépe ve spojení s tanečními a obrazovými projekcemi. Jak v politicky angažovaných skladbách Stahmera, tak v kompozicích charakterizovaných snahou o spiritualitu se objevuje základní postoj, který je založen na otevřenosti světu a výměně.

Práce (výběr)

Orchestr a jevištní díla

  • Nosorožci (baletní hudba, s Berndem Konradem / 1983)
  • Zpívá, ptáci (jednoaktová hra / 1985/86)
  • Ať přijdou, ať vystoupí, ať zůstanou a chvíli odpočívají v míru pro velký orchestr (1997)

Klavírní hudba:

  • Sacred Site (1996)
  • Hudba ticha (1994/98)
  • Čtyři básně (2000/07)
  • Ghinna'û Hattab [písně sběratele dřeva] (2009)
  • Lidé z ničeho na dva klavíry (2000)
  • Inscription of Impermanence (2016)

Komorní hudba

  • Kvazi un requiem za mluvení hlasu a smyčcového kvarteta (Texty: Henry Miller / 1974)
  • Můžu létat pro 2 perkusisty (1975/81)
  • 8 nočních skladeb pro flétnu, kytaru a violoncello (1983/90)
  • Nokturno pro Enzensbergera pro kytarové sólo (1984)
  • Hudba pro Bílé noci pro kytaru a smyčcové kvarteto (1992)
  • Em-bith-kâ [Orel volá] pro smyčcové kvarteto (1998)
  • Mazewot [náhrobky] pro houslové sólo (1998)
  • Návrat pro flétnu, 2 perkusionisty a klavír neexistuje (1998/2005)
  • Naše hudba je tak sladká pro houslové sólo (2002)
  • Redland pro violoncello (2005)
  • Pomíjivé momenty pro akordeonové sólo (2008/09)
  • Sólo pro kontrabas sólo (2014)
  • Weiss pro klarinet sólo (2014)
  • Postscript pro violoncellové sólo (2020)

Vokální hudba

  • Tre paesaggi pro mluvený hlas, kytaru, bicí a kazetu (texty: Cesare Pavese / 1976)
  • Krajina v mém hlase (hudební grafika / 1978)
  • Nyní 4 písně pro sólový hlas (Texty: EE Cummings / 1980)
  • Winter's Tale pro 3 řečníky, klarinet a smyčcové kvarteto (Texty: Heinrich Heine a další / 1981)
  • Snapshoty pro mluvící hlas a instrumentální soubor (1986/89)
  • Epitaf pro smíšený sbor (Text: Alphonse de Lamartine / 2006–17)

Hudba se zvukovými sochami

  • Vzpomínky z vod hlubokých na přehrávání kytary a kazet (živá elektronika ad libitum) (1978)
  • Křišťálová mřížka pro smyčcové kvarteto, počítačem řízené zvuky kamenů a prstencová modulace (zvukový kámen od Elmara Dauchera / 1992)
  • Lord of the Wind pro flétnu a přehrávání CD (zvukové panely od Edmunda Kieselbacha / 1997)

Hudba pro mimoevropské nástroje

  • Ning Shi [Frozen Time] pro Sheng a akordeon nebo klavír (1994/2007)
  • Ticho je jediná hudba pro Shenga a Guzhenga (2004)
  • Pulip Sori [Grass Song] pro Gayageum , Violoncello a Janggu (2006)
  • Marthia [pohřební píseň] pro violoncello a qanun (2009)
  • Zikkrayat [vzpomínky] pro Qanun (2009)
  • Feng Yu [Lord of the Wind] pro Dizi a přehrávání CD (2007)
  • WU pro sheng , klarinet a violoncello (2010)
  • Baram Sori pro Daegeum a přehrávání CD (2010)
  • Taqasim pro qanun , housle a violoncello (2011)
  • Aschenglut pro orientální rámový buben a klavír (2014)
  • MING pro sheng , akordeon a violoncello (2015)
  • Cesta pro sheng , klarinet a violoncello (2019/20)

Diskografie (výběr)

  • Posvátné místo . Interpr.: Philipp Vandré (klavír); Kreuzberg Records CD 10021 KR (1998)
  • ticho je jediná hudba . Komorní hudba (6 děl) pro hudební nástroje Dálného východu a Evropy. Tlumočník mimo jiné: Wu Wei , Xu Fengxia , Makiko Goto, Andreas Gutzwiller; WERGO CD ARTS 8116 2 (2009)
  • Zpěvy dřevorubce . Interpr.: Fuad Rifka a Horst Mendroch (recitace), Pi-Sien Chen (klavír), Murat Çoskun (rámový buben), Gilbert Yammine (Qanun); WERGO CD ARTS 81092 (2010)
  • Světlo . Komorní hudba (včetně „Ming“ a „Aschenglut“). Tlumočník mimo jiné: Wu Wei, Wen-Sinn Yang, Vivi Vassileva, Stefan Hussong , Pi-Hsien Chen, Maruan Sakas ; Kreuzberg Records CD kr 10112 (2016)

Písma

  • Poznámky ke skladbě smyčcového kvarteta po roce 1945 ; in: Hamburger Jahrbuch f. Musikwissenschaft Vol. 4, Hamburg (Wagner) 1980, s. 7–32.
  • Mahlerova raná práce - Stylové vyšetřování ; in: „Forma a myšlenka v instrumentální hudbě Gustava Mahlera“, ed. proti. Klaus Hinrich Stahmer; Wilhelmshaven (Heinrichshofen) 1980, s. 9-28.
  • Hudba v rezidenci. Dvorská hudba Würzburg ; Würzburg (Stürtz) 1983
  • Blíže ke klasice než ke klasicismu - skladby Stravinského smyčcového kvarteta ; in: Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith sv. 12, Mainz (Schott) 1983, s. 104-115.
  • Mýtus zvuku - pokrok nebo regrese? in: Katalog výstavy "Zvukové sochy", vyd. proti. Frankfurt Feste / Alte Oper, Frankfurt 1985.
  • Uspořádání jako interpretace - Na recepci Gustava Mahlera, Hanse Zenderse a Friedhelma Döhla a také mezi Nostalgií a Utopií - Hudba o Gustavu Mahlerovi od Petera Růžičky, Helmuta Lachenmanna, Wilhelma Killmayera, Vittoria Fellegary, Detleva Glanerta, Michaela Denhoffa, Waltera Zimmermann, Babette Koblenz a Thomas Jahn ; in: "Franz Schubert a Gustav Mahler v současné hudbě", ed. proti. Klaus Hinrich Stahmer, Mainz (Schott) 1997, s. 25-62. u. s. 93-106.
  • Nový zvukový svět kytary , in: nova giulianiad 11/88, s. 126 a násl.
  • Padesát let nové hudby v Izraeli ; in: Ročenka Bavorské akademie výtvarných umění, sv. 12. Mnichov 1998, s. 526–523.
  • Mezi rozhlasovou hrou a musique concrète - Klaus Hashagens radiofonní hudba ; in: Skladatelé v Bavorsku, svazek 42; Tutzing 2003; Pp. 75-90.
  • S Papou Haydnem na Kilimandžáru - africká smyčcová kvarteta ; in: NZfM 2006, č. 5, s. 18-23.
  • Vítr stoupá - komentáře k „Anginu“ ; v: „Pokud A je, je A“ - skladatel Dieter Mack , ed. proti. Torsten Möller; Saarbrücken (Pfau) 2008, s. 101–110.
  • Cizí i vlastní-myšlenky společníka na neevropskou hudbu Petera Michaela Hamela ; in: Composers in Bavaria Vol. 61; Mnichov (Allitera) 2017, s. 62–87.

Ocenění a ceny

Literatura (výběr)

  • Brockhaus Riemann Musiklexikon (doplňkový svazek). Mainz 1989, ISBN 3-7957-8300-3 .
  • Současní skladatelé. Edice Text & kritika, Mnichov (Loseblattsammlung od roku 1992), ISBN 3-88377-414-6 .
  • Peter Hollfelder : Mezinárodní chronologický lexikon klavírní hudby. Noetzel, Wilhelmshaven 1999, s. 205.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.24 , 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
  • Hudba v minulosti a současnosti ( MGG ). 2. vydání, sv. 15, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1135-7 .
  • Peter Päffgen, Klaus Hinrich Stahmer: Můžete se skutečně naučit skládat? Rozhovor s Klausem Hinrichem Stahmerem. In: Guitar & Lute. Svazek 6, č. 6, 1984, s. 8-14 a 50 f.
  • Riemann Musiklexikon, 13. vydání, sv. 5, Manz (Schott) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  • Theresa Henkel a Franzpeter Messmer (eds.): Skladatelé v Bavorsku. Vol.60: Klaus Hinrich Stahmer. Mnichov 2016, ISBN 978-3-86906-909-8 .

Viz také

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ WERGO SM 1049/50
  2. ↑ Kytara a loutna. Svazek 2, Kniha 1, 1980, s. 5 a Kniha 3, s. 7; a Päffgen / Stahmer (1984), s. 10-14.
  3. ↑ Kompletní katalog naleznete v: Theresa Henkel, Franzpeter Messmer: Klaus Hinrich Stahmer - skladatelé v Bavorsku Ročník 60, Mnichov 2016, s. 118–129
  4. ^ Theresa Henkel a Franzpeter Messmer, Klaus Hinrich Stahmer - skladatelé v Bavorsku sv. 60, Mnichov 2016, s. 7
  5. ↑ Článek „Klaus Hinrich Stahmer“, in: Riemann Musiklexikon sv. 5, Mainz (Schott) 13. vydání 2012, s. 95
  6. ↑ Christoph Taggatz: Klaus Hinrich Stahmer: Lebenslinien , in: Theresa Henkel and Franzpeter Messmer (ed.): Composers in Bayern Vol.60, Munich (Allitera) 2016, p. 14.
  7. ↑ Dieter Mack: Ocenění Wilhelma Hausensteina za zásluhy o kulturní zprostředkování Bavorskou akademií výtvarných umění-pochvala pro Klause Hinricha Stahmera, in: Ročenka 34/2020 Bavorské akademie výtvarných umění, ISBN 978-3-8353- 3935 -4 , s. 213 f.
  8. ↑ Constantin Floros: Passion Music; Mainz (Schott) 2017, s. 77. ISBN 978-3-95983-540-4
  9. ↑ Theresa Henkel / Franzpeter Messmer (eds.), In: Composers in Bayern, sv. 60, Mnichov 2016, s. 7
  10. ↑ Wolfgang Welsch: Co je to vlastně transkulturalita? in: Kultury v pohybu, Příspěvky k teorii a praxi transkulturality, přepis 2010, s. 39–66.
  11. ↑ Kilian Sprau: „écoute-les s'ajouter all words“-pro hudbu související s jazykem Klaus Hinrich Stahmer. In: Skladatelé v Bavorsku. Vol.60 (editoval Theresa Henkel a Franzpeter Messmer). Mnichov 2016, s. 65.
osobní data
PŘÍJMENÍ Stahmer, Klaus Hinrich
STRUČNÝ POPIS Německý skladatel
DATUM NAROZENÍ 25. června 1941
MÍSTO NAROZENÍ Štětín