Pouliční divadlo

Představení na Mezinárodním pouličním divadelním festivalu Holzminden , 2009

Jako pouliční divadlo se odehrávají formy putovního divadla, které mají ve veřejném prostoru .

Pouliční divadlo v Evropě

Starověk a středověk

Kejklíř , obraz Hieronyma Bosche

Pouliční divadlo, ať už jako vícečlenná divadelní skupina, nebo jako jednoosobové divadlo , již existovalo ve své původní podobě ve formě kejklířů ve starověku ve 2. století n. L. A Alkiphron o něm hovořil již ve svých falešných dopisech.

Všichni středověcí kejklíři, cestující a pouliční divadla také méně spoléhali na precizně nacvičené inscenace než na tvůrčí síly, které vznikají improvizací . V neposlední řadě proto, že umělci vystupující pod širým nebem musí tomuto dni věnovat potřebnou pozornost, byla většina vystoupení a forem představení vždy velmi velkolepá , např. B. dýcháním ohně , chůzí na chůdách , postavami podobných velkých předmětů, obřích masek, hudby, akrobacie a magie .

20. léta 20. století

Moderní německé pouliční divadlo má svůj historický původ v dělnickém divadle, které vzniklo v době socialistických zákonů v Německu (1879 až 1890), a v komunistickém agitačním divadle ruské revoluce . Pouliční divadlo bylo chápáno jako kultura zdola. Měla proletářské kořeny a v té době většinou sledovala politické cíle, někdy byla otevřeně vedena kampaň za určité strany levého spektra. Preferovaná místa byla např. B. Tovární brány poté, co se závod zavře, aby přímo oslovily pracovní sílu. Předním představitelem dělnického divadla v Německu byl Erwin Piscator , který v letech 1920/21 založil v Berlíně Proletářské divadlo, divadlo pouze pro dělníky, což však oficiální kulturní politika KPD odmítla. Když později, stejně jako mnoho dalších umělců, musel uprchnout před nacistickou nadvládou, založil po objížďkách přes Sovětský svaz a Paříž Dramatickou dílnu na Nové škole pro sociální výzkum v New Yorku . Tam také učil Judith Malina a Julian Beck , kteří v roce 1947 založili The Living Theatre .

1960 až 2000

V šedesátých letech to byly hlavně divadelní skupiny jako Living Theatre, která se přestěhovala z USA do Evropy a později do Brazílie, a Jord Cirkus (Earth Circus) ze Švédska (založil Chris Torch, bývalý člen Living Theatre) , Odin Teatret z Dánska (v Oslo založil Eugenio Barba , student Jerzyho Grotowského ), San Francisco Mime Troupe , kteří se viděli jako „partyzánské divadlo“, The New York Street Theatre Caravan nebo New Yorker založený Němec Peter Schumann Chléb a loutkové divadlo z USA, který se objevil také v Německu a zbytku Evropy a proslavil pouliční divadlo jako formu (politického) boje, zejména na takzvané spontánní scéně. Tyto skupiny se na ulicích objevily jen částečně; mnozí z nich prokázáno, dlouho předtím, než nové prostory a divadelní pojmy, které jsou silně Erwin Piscator a epické divadlo z Bertolt Brecht byly ovlivněny. Mnoho herců z nezávislých skupin udělalo skok do komerčního divadelního a filmového byznysu, například Judith Malina z Living Theatre nebo Marika Lagercrantz z Jord Cirkus.

The Living Theatre uvádí svou protiválečnou hru Brig v rámci Myfestu 2008 na Oranienplatz v Berlíně-Kreuzbergu

První události se odehrály ve Spolkové republice Německo na počátku 60. let minulého století . Jedná se o uměleckou formu propagovanou Allanem Kaprowem , která vznikla spojením divadla a výtvarného umění a která odstranila konvenční hranici mezi umělci a publikem. Během studentských nepokojů a jejich protestů proti válce ve Vietnamu v polovině šedesátých let bylo pouliční divadlo znovu objeveno jako vhodný prostředek propagace a vlivem dění bylo sloučeno do nové formy výuky a od Bazona Brocka do agitpop (akční přednáška, agitační divadlo a pouliční divadlo) přeformulován.

V této době byl (znovu) objeven polský režisér a divadelní teoretik Jerzy Grotowski a jeho „chudé divadlo“. Ostatní herci se zabývali divadlem utlačovaných po Augusto Boalovi a cvičili neviditelné divadlo nebo jím vyvinuté fórum . Současně se pouliční divadelní umělci stále více uchýlili k arzenálu postav a herních forem italské commedia dell'arte , což vedlo k tomu, že si žonglování, cirkus a kouzelnické umění našly cestu do vývoje historie divadla a větší popularity mezi publikum, protože na pěších zónách bylo stále více patrné.

V průběhu toho se blázen , klaun nebo „blázen“ stal znovu populární jako provokativní postava a role, kterou formoval například Jango Edwards , ať už sólo nebo s Friends Roadshow, a Dario Fo .

Natias Neutert na rybím trhu Hamburg-Altona , 1978

Zatímco posledně jmenovaný kombinuje vše v jedné osobě, Theaterhof Priessenthal koupil opravdový cirkusový stan a vydal se s ním na turné. Patřil mu herec Martin Lüttge , který se dříve proslavil divadelními, filmovými a televizními rolemi , který záměrně opustil zavedenou kulturní scénu a nyní se svými kolegy hledal jednotu života a práce.

Pouliční divadlo, ať už jako divadelní skupina nebo jako divadlo pro jednu osobu, je často obcemi zváno k oficiálnímu hraní, například během dřívější série Summertime ve Frankfurtu nad Mohanem . Nyní je sám o sobě přijímán jako umělecká forma. Pouliční divadlo se svými novými prostorovými koncepcemi, hojností improvizace a větším zapojením publika často pozitivně ovlivnilo zavedená jeviště. Od krátkých herních scén a animací přes loutkové a objektové divadlo, divadlo na chůdách, cirkusová představení až po představení a velkolepé velkoplošné produkce, mnoho z jeho forem vyjadřování lze nyní nalézt také v městských a státních divadlech.

V roce 2013 působilo v Německu kolem 200 skupin pouličního divadla nebo jednotlivých herců.

Německé pouliční divadelní festivaly

Od 80. let 20. století v mnoha místech v Německu vzniklo mnoho festivalů věnovaných výhradně pouličnímu divadlu, z nichž většina je přístupná všem s volným vstupem.

Pouliční divadlo v Indii

Volkstheater

Indie má tradici populárních zábavních divadel, která sahají až do védských dob a hrají se na veřejných místech nebo na otevřeném prostranství na okraji vesnice. Divadelní skupiny, které se pohybují po část roku, se objevují u příležitosti každoročních náboženských svátků jako Dashahara , Holi a Janmashtami nebo na pozvání soukromých mecenášů na rodinné a vesnické oslavy. Divadelní formy v tradici severoindického Swangu se obejdou bez jevištní výpravy , kulis a s jednoduchými kostýmy. Obecenstvo sedí v kruhu na podlaze. Dalším vývojem je opona protažená mezi dvěma sloupky jako jevištní pozadí, jak je běžné v Nautanki nebo v regionálních stylech Tamasha ve státě Maharashtra nebo Khyal v Rádžasthánu .

Mezi oblíbené formy divadla s náboženským zázemím, které se na festivalech konají na ulici, patří Ras lila v Uttar Pradesh a taneční divadla s maskovanými herci Chhau a Gambhira ve východní Indii. V Káthmándú je divadlo masek Mahakali pyakhan součástí zázemí Indra Jatra po období dešťů v září . V jižních indických státech je v Andhra Pradesh populární zejména Veethi natakam ( telugu : Vithi pro „ulici“ Nataka pro „divadlo“). Vithi ( sanskrt ) označuje jednoaktovou hru uvedenou na ulici pro jednoho nebo dva herce. V Karnataka se venkovní představení obecně nazývá Bayalata, což je obvykle chápáno jako taneční divadlo Yakshagana . V Tamil Nadu je pouliční divadlo Terukkuttu ( Tamil : teru pro „pouliční“, kuttu pro „rituální divadlo“) s 12 až 15 herci, kteří se v noci objevují na jednom místě, a jednodušší verze se dvěma lidmi v procesním pochodu na bohyně Mariamman .

Moderní pouliční divadlo

Divadelní společnost Koothu-P-Pattarai v Tamil Nadu

Kromě těchto starých lidových tradic se v Indii ve 20. století vyvinulo moderní pouliční divadlo, kterému se říká Nukkad Natak ( hindsky : „pouliční divadlo“). Vrací se do komunistického povstání proti britské koloniální nadvládě ve 30. letech minulého století, kdy bylo pouliční divadlo využíváno k politické propagandě. Politické divadlo převzalo od Volkstheater zřeknutí se kostýmů a scénické úpravy, místo toho je kladen důraz na dialogy ve snadno srozumitelném jazyce a zde jako na hojné využití tance a hudby. Dílky jsou většinou psány kolektivně, jejich témata nepocházejí z indické mytologie, ale řeší každodenní sociální problémy.

Často dochází k výměně s publikem. Například ve hře Habiba Tanvira Shantidut Kamgar („Ten, kdo pracuje jako vyslanec míru“) z roku 1948 herci mezi sebou zahájí hádku s cílem přilákat diváky, kteří je poté zapojí do diskuse. Pouliční divadla vznikají ve velkém během volebních kampaní nebo pro kampaně nevládních organizací jako reklamní ambasadory a brzy zase zmizí.

Jedním z nejznámějších jmen pouličního divadla v Indii je Safdar Hashmi . V Dillí založil skupinu Jana Natya Manch. Při hře o komunistické stávce průmyslových dělníků byl v roce 1989 smrtelně zraněn, když na něj zaútočil politicky motivovaný kriminálník. Jeho narozeniny 12. dubna se slaví jako Den národního pouličního divadla. RP Prasanna založil v roce 1975 v Bangalore skupinu Samudaya. Členové se pohybují po zemi v menších skupinách s politickými hrami. Skupina Jana Sanskriti („Lidová kultura“), založená v roce 1985, hraje každý kus dvakrát za sebou: podruhé někteří diváci přebírají role herců a vytvářejí jiný výsledek zápletky. V roce 1977 byla v Chennai založena skupina Koothu-P-Pattarai (KPP), která se od pouličního divadla vyvinula k přední moderní divadelní skupině v Tamil Nadu. Hraje vesnické lidové divadlo pro městské publikum.

literatura

  • Marc Amann (Ed.): Go.stop.act! Umění kreativního pouličního protestu. Příběhy - akce - nápady. Přesto Frankfurt nad Mohanem 2005, ISBN 3-931786-38-2 .
  • Michael Batz, Horst Schroth: Divadlo mezi dveřmi a závěsem. Příručka pro divadlo zdarma. Rowohlt, Reinbek u Hamburku, 1983 a další publikace, ISBN 3-499-17686-6 .
  • Michael Batz, Horst Schroth: Divadlo bez hranic. Manuál pro hry a programy. Rowohlt, Reinbek u Hamburku 1985, ISBN 3-499-17940-7 .
  • Martin Brauneck: Divadlo ve 20. století. Rowohlt, Reinbek poblíž Hamburku, 1982.
  • Barbara Büscher: Reality divadlo, pouliční divadlo, divadlo zdarma. Vytváření a rozvoj svobodných skupin ve Spolkové republice Německo 1968-76. Peter Lang, Frankfurt nad Mohanem 1987, ISBN 978-3-8204-9696-3 .
  • Stefan Hemler: Protestní produkce. Hnutí 1968 a divadlo v Mnichově. In: Hans-Michael Körner, Jürgen Schläder (eds.): Münchner Theatergeschichtliches Symposium 2000. Herbert Utz, Munich 2000, Volume 1, pp. 276-318, ISBN 3-89675-844-6 .
  • Herbert Hermes: Pouliční divadlo - divadlo mezi uměním, obchodem a zábavou. In: Kulturpolitische Gesellschaft (ed.): Kulturní letní programy. 2003.
  • Agnes Hüfner (Ed.): Pouliční divadlo. Suhrkamp, ​​Frankfurt nad Mohanem 1970.
  • Martin M. Kohtes: Divadlo partyzánů. Teorie a praxe politického pouličního divadla v USA 1965–1970. Gunther Narr, Tübingen 1990.
  • Werner Simon (Ed.): Hrací pole. Ve svazku 1: Ulice. Každodenní život, politika, umění, pouliční divadlo. Kaiser, Mnichov, Burckhardthaus, Gelnhausen / Berlín 1972, ISBN 3-459-00780-X .

Viz také

webové odkazy

Commons : Street Theatre  - sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Individuální důkazy

  1. ↑ Srov. Bazon Brock: Estetika jako mediace. Pracovní životopis generála. DuMont Buchverlag, Kolín nad Rýnem 1977, s. 256-257.
  2. ↑ Bazon Brock: Estetika jako mediace. Pracovní životopis generála. DuMont Buchverlag, Kolín nad Rýnem 1977, s. 686, 615.
  3. ↑ Viz Jerzy Grotowski: Chudé divadlo . (Předmluva: Peter Brook ), 97 černobílých ilustrací na panelech. Friedrich Verlag, Velber 1969.
  4. ↑ Vyznačoval se tím, že do značné míry upustil od nadbytečných rekvizit a zvýšil úroveň představivosti.
  5. ↑ Srov. Augusto Boal: Divadlo utlačovaných. Přeložili Charles A. a Maria-Odilia Leal McBride. Urizen Books, New York 1779, ISBN 0-916354-60-1 .
  6. ↑ Hannes Heer (Ed.): Dario Fo o Dario Fo. Z italštiny přeložil Ulrich Enzensberger , Prometh Verlag, Kolín nad Rýnem 1978. ISBN 3-922009-11-5
  7. ↑ Devendra Sharma: Performing Nautanki: Popular Community Folk Performances as Sites of Dialogue and Social Change. (Disertační práce) Ohio University 2006, s. 96 a násl.
  8. ↑ Koothu-P-Pattarai Internetová přítomnost divadelní skupiny
  9. ^ John DH Downing (Ed.): Encyclopedia of Social Movement Media. Sage Publications, Thousand Oaks (CA) 2011, s. 513 a násl.