Muzeum umění Santa Barbara
Santa Barbara Museum of Art je umělecké muzeum v Santa Barbaře v Kalifornii . Sbírka muzea, založená v roce 1941, obsahuje umělecká díla od starověku až po současnost . Obzvláště rozsáhlá jsou oddělení pro evropské umění, americké umění a umění z Asie.
příběh
Nadace se vrací k iniciativám různých občanů města. V roce 1901 Alexander Harmer obhajoval zpřístupnění řady studií místním umělcům. Ve 20. letech 20. století byla založena Santa Barbara School of Arts a Santa Barbara Art Guild . 1930 otevřen pojmenovaný po zakladateli Mary Faulkner Gould kultivace veřejné knihovny ( veřejná knihovna ), který jako Faulkner Memorial Gallery vhodní umělci výstavní prostor nabídl. Kromě regionálních umělců zde svou tvorbu představili i národní umělci.
V polovině 30. let 20. století se americká federální vláda v Santa Barbaře, nové poště ( poště ) v ulici Anacapa, rozhodla postavit, protože stará budova pošty se na State Street č. 1130 pro požadované účely stala příliš malou. Stěhování do nové budovy proběhlo v květnu 1937. Poté převzal iniciativu výtvarník Colin Campbell Cooper, který žije v Santa Barbaře, a v červenci téhož roku navrhl v dopise novinám Santa Barbara News-Press , že starý příspěvek kancelářská budova by měla sloužit jako výstavní prostor pro umělce a proměnit ji v muzeum umění. Tato myšlenka si okamžitě našla důležité příznivce u redaktora novin Thomase M. Storkeho a politiků Charlese Leo Preiskera a Sama Stanwooda. Podařilo se jim koupit budovu od vlády za relativně levnou cenu 60 000 dolarů. Budova, kterou navrhli architekti Francis W. Wilson a Oscar Wenderoth, stála po dokončení v roce 1914 100 000 dolarů.
V prosinci 1939 bylo založeno Muzeum umění Santa Barbara jako nezisková organizace. Sběratel umění Buell Hammett nastoupil do úřadu jako zakládající prezident společnosti. Dalšími významnými členy společnosti byla patronka Katherine McCormick, krajinář DeWitt Parshall a sběratel umění Wright S. Ludington. Starou budovu pošty přestavěli chicagský architekt David Adler a jeho kolega Chester Carjola ze Santa Barbary. V souladu se současným vkusem dali budově, která byla původně postavena ve stylu Beaux Arts , novou fasádu založenou na španělském koloniálním stylu a převedli interiér na výstavní prostor. Renovace byla financována vlivnými lidmi ve městě, včetně McCormicka, Ludingtona a Hammetta. Jednotlivé galerijní místnosti na oplátku nesou jména dárců. V lednu 1940 byl jako první ředitel muzea najat Donald Bear, který předtím řídil Denver Art Museum . Když se muzeum 5. června 1941 poprvé otevřelo návštěvníkům, mělo jen malý inventář 45 uměleckých děl. V počátcích se konaly hlavně výstavy zapůjčené od soukromých sběratelů. Hned od začátku bylo muzeum velmi oblíbené u obyvatel a v prvním roce své existence měl dům více než 75 000 návštěvníků. K úspěchu přispěl také vzdělávací program muzea, který sestával z interních kurzů a spolupráce na výtvarné výchově se školami v okolí.
V roce 1942 došlo k prvnímu rozšíření muzea o galerii Stanley R. McCormick , po níž v roce 1963 následovaly galerie Sterling a Preston Morton . Další expanze zahrnovala přidání Alice Keck Park Wing v roce 1985 a otevření Jean a Austin H. Peck, Jr. Wing v roce 1998 . V roce 1991 bylo navíc založeno vzdělávací centrum Ridley-Tree pro vzdělávací instituce muzea . Od té doby má muzeum rozlohu kolem 5500 metrů čtverečních. Kromě výstavních galerií jsou zde administrativní místnosti, učebny, odborná knihovna s více než 55 000 knihami, hlediště se 154 místy, muzejní obchod a muzejní kavárna. Larry J. Feinberg je ředitelem muzea od roku 2008.
Sbírky
Evropské umění
.jpg)
Oddělení evropského umění se zaměřuje na francouzskou malbu z druhé poloviny 19. století a počátku 20. století. Ačkoli muzeum také obsahuje některá díla francouzského a anglického umění z 18. století, velké množství děl se nachází až kolem roku 1850. Muzeum zobrazuje krajinomalby Les Glacis d'un Château-Fort od malířů barbizonské školy -en-ruin od Jean-Baptiste Camille Corot a Vallée de Saint-Ferjeux, Doubs od Théodora Rousseaua . S Chrysanthèmes d'été je typické květinové zátiší Henri Fantin-Latour , s Abbeville: Église de Saint-Vulfran pohled na město Eugène Boudina a s Portrét de Mademoiselle Martha Hoskier charakteristický portrét Williama Adolpha Bouguereaua pro obraz v Salon de Paris .
Významná je sbírka děl francouzských impresionistů . Sbírka obsahuje tři díla Clauda Moneta : jeden pohled na každý z londýnských mostů Waterloo Bridge a Charing Cross Bridge, stejně jako krajinomalbu Villas à Bordighera na pobřeží Středozemního moře . Poté následují další krajinomalby jiných umělců, například Rives de la Creuse od Armanda Guillaumina a St. Mammès, Rives de la Seine od Alfreda Sisleyho . Od Berthe Morisot se nachází Cityscape Vue de Paris hauteurs du Trocadero . Další pařížský motiv pochází od Maurice Utrilla , jehož Notre Dame Dorèe je ve sbírce k vidění. Součástí stálé výpůjčky je i obraz Na okraji Paříže od Vincenta van Gogha . V muzeu s Le Donjonem je také krajinomalba Henriho Rousseaua .
Symbolika je v kolekci s Salomé od Odilon Redon zastupuje. Zahradní malování Jardin Au Petit Pont od Pierre Bonnard a květiny zátiší od Édouard Vuillard jsou k vidění od umělecké skupiny Nabis . Dalším důkazem fauvismu je zátiší květin Andrè Deraina a městská krajina Pont Saint-Michel od Henri Matisse .
Sbírka obrazů je doplněna malým inventářem soch. Zde najdete díla Jean-Baptiste Carpeaux , Jean-Léon Gérôme , Constantin Meunier , Auguste Rodin , Wilhelm Lehmbruck , Henry Moore a Jacques Lipchitz . Muzeum má také rozsáhlou sbírku kreseb a tisků. Kromě děl Rembrandta van Rijna , Albrechta Dürera a Giovanni Battisty Piranesiho muzeum vlastní kompletní dílo satirických tisků Honoré Daumiera .
Americké umění
V oddělení amerického umění muzeum zobrazuje díla amerických umělců z období 1900 až počátek 20. století. Pozdější práce lze nalézt na Katedře moderního a současného umění. Jedním z prvních obrazů v tomto oddělení je obraz 1819 Watching the Boats od Alvana Fishera , průkopníka severoamerické krajinomalby. 1835 Obraz Krajina s Indy anglicky narodil malíř Thomas Birch se nachází v romantickém stylu. Malíři umělecké skupiny Hudson River School byli zvláště ovlivněni evropským romantismem . Jedním z nich byl malíř Albert Bierstadt , který vyučil na akademii umění v Düsseldorfu a kterému muzeum vlastní obraz Zrcadlové jezero, Yosemitské údolí . Dalšími typickými severoamerickými krajinami z této školy jsou Setkání vod od Thomase Colea , Janetta Falls, Passaic County, New Jersey od Jaspera Francise Cropseyho , Pohled na pláž v Beverly, Massachusetts od Johna Fredericka Kensetta a Horská krajina od Thomase Morana . Někteří malíři z této skupiny také vytvářeli obrázky při cestování po Evropě. Svědčí o tom obrazy Isola Bella, Jezero Maggiore od Sanforda Robinsona Gifforda a Moonrise v Řecku od kostela Frederica Edwina . Další krajiny od nástupce Hudson River School jsou Morning, Catskill Valley od George Inness , Indian Rock, Narragansett Sound, Rhode Island od Williama Stanley Haseltine a View of Yosemite Valley od Thomas Hill .
Příkladem žánrové malby kolem roku 1870 jsou Boy Fishing od Johna George Browna a The Open Window od Samuela S. Carra . Muzeum vlastní lesní scénu Žena v podzimních lesích od Winslowa Homera , představitele realismu . George Henry Story také ukazuje venkovskou Ameriku na svém obrázku Divy stodoly . Několik malířů tematizovalo Divoký západ USA. Patří mezi ně Frank Tenney Johnson s Cowboyem s Lasso na koni , Joseph Henry Sharp s Elk Foot, Pueblo z Taosu, Nové Mexiko a Frederic Remington s Fight Over a Waterhole .
Americká malba zátiší začíná v muzeu aranžováním květin a plodů z roku 1848 podle holandského vzoru Severina Roesena . K dispozici je také větev Apple Blossom na stole od Martina Johnsona Heade a obrázek s názvem Grapefruit od Edwarda Chalmersa Leavitta . Jiné příklady 19. století zátiší malování patří tajemníka stolu od William Michael Harnett a zátiší s dort , Zátiší s dýmkou, a trompe l'oeil stylu Moje studio dveří ze strany John Frederick Peto .
Americký impresionismus je ve sbírce zastoupen na několika příkladech. S The Lady in Pink (Portrét umělcovy manželky) a Lydia Field Emmetta existují dva portréty žen od Williama Merritt Chase as The Manhattan Club, New York pouliční scény od Childe Hassam . V muzeu najdete motiv šerosvitu Perseus v noci (Socha Persea ve Florencii) od Johna Singera Sargenta , který žije převážně v Evropě . K tomu se přidává pozdně romantické vyobrazení jezera od Moonlight od Ralpha Alberta Blakelocka a kalifornské krajiny Mise Santa Barbara od Edwarda Henryho Potthasta a California Coastal Range od Lockwood de Forest, které byly vytvořeny ve 20. století . K dispozici je také rané dílo Stuarta Davise, Yellow Hills, namalované v roce 1919 .
Příklady interiérových maleb na počátku 20. století jsou Sideshow od Gifforda Beala a Interiér domu jeho bratra v Bostonu od Waltera Gaye . Portrétní malbu tohoto období představuje obraz Portrét mistra Douty od Thomase Eakinsa . Portrét oslnivého spisovatele Mercedes de Acosta od jejího manžela Abrama Poole pochází z roku 1923 .
V muzeu je také větší skupina děl malířů ze skupiny Ashcan School . Patří sem městské panoramata New Yorku Derricks on the North River od Roberta Henriho , East River z Brooklynu od Williama Glackense , City from the Palisades od John French Sloan , Summer in the Park od Maurice Prendergast , Steaming Streets od George Wesley Bellows a Sixth Avenue Shoppers od Everetta Shinna . Mezi venkovské motivy této skupiny patří Redwoods od Arthura B. Daviese , Royal Gorge, Colorado od Ernesta Lawsona a The Haunted House od George Benjamina Lukse .
Mezi sochy z tohoto období patří mramorové figurky Frauenkopf od Elieho Nadelmana , Venezia od Larkina Goldsmith Meada , Ruth Gleaning od Randolpha Rogerse a portrétní busta Charlese Cheneye jako dítěte od Williama Henryho Rineharta . Dalšími sochařskými díly jsou bronzová hlava Head of Victory od Augusta Saint-Gaudense , bronzová kovbojská postava Where the Best of Riders Quit od Charlese Marion Russella a mytologická ženská postava Flight of Night od Paula Manshipa .
Moderní umění
V oblasti umění 20. a 21. století jsou ukázána především díla z Evropy a Ameriky. Evropská malba je ve sbírce zastoupena například expresionistickými malbami Davos od Ernsta Ludwiga Kirchnera a Die Alte Brücke od Maxe Pechsteina . Nechybí abstraktní obraz Linie-Fleck od Wassilyho Kandinského nebo surrealistická díla Femme fuyant l'incendie od Joan Miró a Med je sladší než krev od Salvadora Dalího . Figurální malbu najdete na obrázcích Young Girl od Marca Chagalla a Clowning od Georgese Rouaulta . V muzeu je také dřevěná socha Pomona od Ossipa Zadkineho a bronzová hlava od Raymonda Radigueta od Jacquese Lipchitze .
Mezi díla amerických umělců patří Zátiší s ovocem od Marsdena Hartleye , květinový obraz Vlčí máky od Charlese Demutha , krajinomalba Mrtvého bavlníku od Georgia O'Keeffe a surrealistické dílo Druhá píseň od Kay Sage . Sbírka listopadu, Washington Square navíc obsahuje typické panoráma města Edwarda Hoppera . Muzeum také shromažďuje díla umělců, kteří pracovali v Kalifornii. Patří mezi ně abstraktní obraz Untitled (LAL), 1985 od Edwarda Mosese , asambláž Untitled od Edwarda Kienholze , různá díla umělce pop -artu Jamese Gilla a interiérový obraz Žena a šachovnice od Richarda Diebenkorna .
Další oblastí zájmu je umění z Latinské Ameriky. Patří sem snímky jako La Colina de los Muertos od Davida Alfaro Siqueiros , Las masas od José Clemente Orozco , Man Loading Donkey with Firewood od Diega Rivera , Madonna od Alfredo Ramos Martínez nebo Mujer y niña od Carlos Orozco Romero . Dalšími díly v této oblasti jsou Dos Personajes od Gunthera Gerzso Wendlanda , El fumador od Rufina Tamayo , The Casting of the Spell od Wifredo Lam , Composition by Joaquín Torres García and Fuga by Carlos Mérida .
Kromě toho muzeum ukazuje umělecká díla, která byla vytvořena po roce 1945, a také současná díla. Patří sem abstraktní malby jako Kompozice z roku 1947 od Adolpha Gottlieba a Untitled z roku 1956 od Ernsta Wilhelma Naye nebo Op-Art jako Annul from 1965 od Bridget Riley . Existují také díla mediálního umění, jako jsou televizní hodiny od Nam June Paika nebo v poslední době ocelová socha Soustružení světa naruby od Anisha Kapoora .
Asijské umění
V muzeu byla od počátku část s uměním a řemesly z Asie. Začalo to 19 čínskými textiliemi z dynastie Čching , které byly brzy doplněny 92 dřevěnými a kamennými sochami a keramickými pracemi. Během desetiletí se oddělení rozrostlo na více než 2600 exponátů pokrývajících období více než 4000 let. Mezi nejstarší kusy ve sbírce patří čínská keramika z doby kolem roku 2500 př. N. L. Pocházet z BC. Další exponáty z Číny, například různé figurky nefritu, vytvořené z hliněných figurek zvěrokruhu z dynastie Sui a dynastie Tang , keramická mísa z dynastie Song , stojící dřevěná socha Guanyina - Bodhisattva z dynastie Jin nebo kresba na papír role Gao Fenghana z roku 1745. Je tam mandala z Tibetu ze 16. nebo 17. století , která ukazuje božstvo namalované na tkanině.
Kromě japonského umění laku ( urushi ) má muzeum také velkou sbírku tisků dřevěných bloků ukiyo-e z Japonska . To zahrnuje práci Kobayashi Kiyochika a Katsushika Hokusai . Například v oblasti malby má muzeum obraz s legendárními postavami ve stylu Ōtsu-e od Shiokawy Bunrina . Jedním z exponátů z Indie je pískovcová postava zobrazující Balarámu jako osmého avatara Višnua .
literatura
- Nancy Doll, Robert Henning, Jr., Susan Shin-tsu Tai: Santa Barbara Museum of Art, vybraná díla . Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara 1991, ISBN 0-89951-078-7 .
webové odkazy
- Oficiální webové stránky (anglicky)
Poznámky pod čarou
Souřadnice: 34 ° 25 ve 24 .1 " N , 119 ° 42' 13,9" W.