Munir Bashir

Munir Bashir ( arabsky منير بشير, DMG Munīr Bašīr , aramejština ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ) - Používají se také další transkripce - (* 1930 v Mosulu v Iráku ; † 28. září 1997 v Budapešti , Maďarsko ) byl irácký hudebník a zejména stylový virtuóz orientální loutny s krátkým hrdlem , oud . Byl jedním z prvních arabských instrumentálních hudebníků, kteří se stali známými v Evropě a Americe. Jeho hudba se vyznačuje především novým stylem improvizace , který kromě orientálních forem reflektuje i Baschirovo studium evropského a indického hudebního umění.

Život

Mosul

Munir Bashir se narodil v Mosulu v severním Iráku. Pokud jde o jeho datum narození, informace z různých zdrojů se navzájem liší a liší se mezi lety 1928 a 1930. Bashir pochází z asyrské (tj. Křesťanské ) rodiny, která po generace produkuje vlivné hudebníky. Například jeho otec 'Abd al-Aziz a jeho bratr Jamil Bashir (1921–1977) byli známí jako Munir jako vynikající sólisté a zpěváci; autoritativní učebnice oudu pochází od Jamila. Rodina zahájila hudební výchovu mladého Munira, když mu bylo pět let. Nejprve se naučil violoncello - tento evropský nástroj se od konce 19. století postupně stal populárním basovým nástrojem v arabské hudbě . Zároveň ho jeho příbuzní naučili zpívat a oud. Pokyny k používání loutny jsou důležité, protože v persko-arabské hudbě hrají podobnou roli jako klavír v evropské hudbě : je nástrojem, který vyjadřuje důležitý teoretický hudební obsah.

Severní Irák má obzvláště bohatou hudební minulost, protože se zde po staletí mísí nejrůznější styly a tradice. V tomto prostředí se Munir Baschir také brzy seznámil s klasickou tureckou , perskou a kurdskou hudbou .

Bagdád

V šesti letech rodina poslala talentovaného Munira na konzervatoř v Bagdádu , kterou založil v roce 1934 významný irácký muzikolog Sharif Muhyi 'd-Din Haydar Targan (1892-1967). Již během studií, ale stále častěji po ukončení studia, věnoval Bashir zvláštní pozornost dokumentaci a zachování tradičních hudebních stylů své země. Kvůli bouřlivé historii Iráku ve 20. století se mimo jiné nacházely v progresivním procesu přetváření „západní“, tj. Evropské a americké hudby, zejména jejích komerčnějších odrůd.

V roce 1951 se Bašír ujal výuky oudu a arabské hudební historie na nově založeném Institutu krásných umění v Bagdádu a pracoval také jako redaktor iráckého rozhlasu.

Beirut

Bashirův vztah k vlasti byl vždy rozpolcený: na jedné straně se cítil hluboce zakořeněný v bohatém kulturním dědictví Mezopotámie, na druhé straně Irák během života hudebníka nezažil prakticky žádnou fázi vnitřní stability. Zejména padesátá a šedesátá léta, tj. Poslední roky hašimské monarchie a období neustálých vojenských převratů, které následovaly po pádu Faisala II. V roce 1958, téměř přinutily Bašíra pokračovat v hudební práci v zahraničí.

Vzhledem k tomu, že jeho volání do Bejrútu již předcházelo, legendární libanonský zpěvák Fairuz ho okamžitě podepsal jako společníka a „hvězdného sólistu“, když v roce 1953 poprvé cestoval do libanonského hlavního města. Zatímco prostřednictvím Fairuz poznal další odrůdy americké a latinskoamerické populární hudby, současně zintenzívnil svůj výzkum hudebních tradic na Středním východě. Díky hlubokým znalostem hudební teorie získal učitelské pozice na hudebních akademiích v Bagdádu a Bejrútu.

Roky 1953 a 1954 také znamenají začátek Bashirovy kariéry instrumentálního virtuóza. První veřejný sólový koncert se konal v Istanbulu v roce 1953 a v následujícím roce dostal 23letý mladík funkci v irácké televizi. V roce 1957 zahájil turné, které ho zavedlo do většiny evropských zemí; Složitá politická situace v jeho domovské zemi a výsledné problematické pracovní podmínky hudebníka způsobily, že v roce 1960 trvale opustil Irák.

Budapešť

Po dalším pobytu v Bejrútu se Bashir na začátku 60. let usadil v Budapešti , kde si měl až do konce svého života udržet bydliště: oženil se s Maďarem, jejich syn Omar se narodil v roce 1970 v maďarském hlavním městě. Toto město nebylo pro Iráka přitažlivé jen jako evropská hudební metropole, ale také proto, že mu nabídlo možnost studovat na konzervatoři Franze Liszta (Liszt Ferenc Zeneakadémia) u Zoltána Kodálya , kde v roce 1965 získal doktorát z hudební vědy . Kodály ve spolupráci s Bélou Bartókem významně přispěl k zachování tradičních maďarských písní . Z hlediska cílů a metodologie to do značné míry odpovídalo Baschirovu závazku k lidové a umělecké hudbě v jeho vlasti.

Po Kodályově smrti v roce 1967 zůstal Bashir nějakou dobu v Bejrútu. Avšak vývoj arabské hudby, který viděl poznamenán postupnou degenerací a komercializací kvůli nekompetentnímu a nekritickému zacházení se západními vlivy, ho odrazil: Protože za tento trend považoval hlavní vtedajší populární zpěváky, odmítl od nynějška přijímat závazky s nimi.

Velvyslanec irácké hudby

V roce 1973 irácké ministerstvo informací jmenovalo Bašíra do jeho kulturního výboru; režim strany Ba'ath se v tomto bodě ještě pevně neusadil a našel v něm jako příslušníka křesťanské menšiny postavu kulturní integrace. Kvůli své mezinárodní slávě se Bashir, který se zdál poněkud apolitický, zdál být vhodnou osobností k zastupování různých etnických, náboženských a politických skupin své vlasti. V roce 1981, kdy už byl u moci Saddám Husajn a moc de facto byla stále více předávána sunnitskému obyvatelstvu, režim přesto podpořil založení 40ti silné irácké tradiční hudební skupiny Bašíra , která se zasazovala o rozmanitost irácké kultury. Bashir byl dočasně uměleckým poradcem na ministerstvu kultury, prezidentem Národního hudebního výboru Irácké republiky a generálním tajemníkem Arabské hudební akademie.

V roce 1987 - první válka v Perském zálivu stále probíhala - se Bašírovi podařilo realizovat dlouho oceňovaný projekt pomocí své mezinárodní reputace: Letos se poprvé konal Babylonský mezinárodní festival tance, hudby a divadla a má ještě několik dalších Po mnoho let jako umělecký vedoucí.

Samotný Bašír však zůstal v Bagdádu jen sporadicky a po druhé válce v Perském zálivu v roce 1991 zemi navždy opustil . Hostující představení, zejména v Evropě, mu nabídli velké a otevřené publikum, a tedy vynikající platformu pro prezentaci jeho nyní výrazně samostatného stylu improvizace a kompozice . Proto se většina jeho hlavních nahrávek odehrála také v Evropě. V posledních letech svého života si Baschir dal za cíl „zabudovat“ svého syna Omara do svého hudebního dědice. Dvojitá nahrávka s Omarem z února 1994 je dnes v Baschirově díle považována za klasiku, protože příkladným způsobem kombinuje tradiční materiál převážně lidové písně s vysoce uměleckými improvizačními technikami.

Munir Baschir zemřel na srdeční selhání v Budapešti v roce 1997, krátce před plánovaným odjezdem na koncertní turné do Mexika .

Instrumentální styl

Obecná charakteristika

V dlouhé historii oudu je Munir Bashir považován za jednoho z nejdůležitějších představitelů tohoto nástroje. Jeho styl se výrazně liší od stylu ostatních významných oudistů 20. století, například městského „showmanshipu“ v „typické egyptské“ hře Farida al-Atracheho nebo silně jazzově orientované hudby libanonského Rabiha Abou-Khalila, který je v Evropě velmi populární .

Zejména v oblasti sólové improvizace (arabský Taqsim ) na stupnicích běžně používaných v arabské hudby ( maqam , množné maqamat ), mnozí odborníci a kolegové uvádějí jej jako nepřekonatelný mistr. Je jistě z velké části způsobeno Bashirovým průkopnickým dílem, že oudisté nyní mohou dávat sólové recitály v koncertních sálech po celém světě.

Na druhé straně se v průběhu svého hudebního vývoje stále ostřeji obracel proti klišé, které představuje orientální ekvivalent k hodně usměvavé západní „táborové kytarě“ , zvláště když ho na oudu doprovází vokály pro komerční blízkovýchodní hudbu.

Nálady

V mnoha hudebních idiomech je součástí tradice strunných nástrojů pracovat s různými laděními strun, které jsou přizpůsobeny požadavkům skladby . Není proto divu, že bashirský hudebník experimentoval s řadou nálad oudu. Velmi časté standardní ladění arabského oudu („arabština“ zde na rozdíl od téměř identického tureckého nástroje, který má trochu odlišný příběh) je: audio sample ^?^/ⁱ

V návaznosti na starší tradice irácké oudistické školy (například jeho starší bratr) vyvinul Munir Bashir typickou náladu, která je dnes po něm většinou pojmenována:

Zdvojnásobení „skutečně“ nejvyššího sboru na F je patrné u jiného, výše položeného, ale o jednu oktávu níže, u F-sboru. Tento trik umožňuje obzvláště plný zvuk sboru vysoké melodie a splňuje Baschirův výrazný zájem o možnosti melodického designu.

Další náladu již v podobné podobě vyvinuli další členové rodiny Bashirů. Zde hráč používá smyčcový sbor F-bass, který je naladěn o oktávu níže než ve výše uvedeném příkladu; Volitelně mohou být dva F struny navinuty oktávově od sebe. S tímto naladěním nástroje basové sbory na okraji hmatníku rámují takřka melodický sbor uprostřed. Oud vyladěný popsanou metodou má obvykle velmi plný zvuk a umožňuje neobvyklé melodie, ale tak komplikovaný systém ladění klade vysoké nároky na techniku prstování a škubání hudebníka.

Škubání technika

Baschirovo zkoumání zahraničních hudebních forem je patrné také v jeho experimentech s alternativními technikami trhání. Když udeřil na struny prsty, jak se to kultivovalo na kytaru - zejména u flamenca -, udělal podstatnou vlastnost svého zralého stylu. Po krátkých experimentech upustil od používání trsátka ve formě prstenu na palec ( mizrab ), jak to poznal při studiu indického sitáru .

zdobení

Taqsim improvizace, která Bashir použit jako preferovaný žánr, čerpá svůj půvab z inteligentních, komplikovaných pravidel kopírující zdobení melodií či známých melodických fragmentů. Taqsim tedy vzniká na základě výrazně odlišné, ale v žádném případě méně umělecké, kritéria, než je improvizace známého z moderního jazzu v poměrně přísné metrické , harmonické a formální sítě. Jinou podobností s jazzovou improvizací je, že určité vzorce jsou slyšet v úzké souvislosti s jejich „tvůrcem“. V tomto smyslu posluchač, který je obeznámen s arabskou hudbou, dnes uznává nespočet „bashirismů“, protože jazzový fanoušek může v určitých melodických obratech jednoznačně identifikovat vliv Louise Armstronga nebo Charlieho Parkera .

Rozšíření tónového rozsahu

Jak již bylo zmíněno, oud patří do rodiny louten s krátkým hrdlem: největší interval, kterého se hráč může dotknout mezi otevřenou strunou a koncem hmatníku, není více než pětina . Je však možné hrát větší intervaly na stejném řetězci poklepáním na noty v horní části těla . I když Munir Baschir nevynalezl tuto poněkud neortodoxní techniku, integroval ji do svého stylu obzvláště příkladně.

Stejně tak použití harmonických před Bašírem nebylo součástí tradičního kánonu herních technik na oudu, ačkoli tato metoda generování zvuku je ve skutečnosti charakteristická pro strunné nástroje.

Cizí vlivy

Bashirovo občasné poněkud polemické odhodlání k autentickým výrazovým prostředkům v arabské hudbě nevyplývalo z přísné vnitřní perspektivy. Byl to komplexně vzdělaný a zaujatý hudebník, který po celý svůj život projevoval značnou otevřenost vůči nearabským stylům, přičemž zvláštní pozornost věnoval evropské a severoindické (hindustánské) hudbě.

Tato hluboká odbornost mu umožnila nezahrnout cizí vlivy do jeho hudby jako pouhé nesouvislé citace, ale přesvědčivě je začlenit do tradičního kánonu „jeho“ hudby.

Aby bylo vše jasnější, ukazuje se Baschirův způsob práce na obzvláště velkolepém příkladu. Nahrávka dua s jeho synem Omarem obsahuje Bašírovu vlastní skladbu Al-Amira al-Andaluciyya („Andaluská princezna“) s úvodním motivem, což je v arabském kontextu velmi neobvyklé, zvukový vzorek ^?^/ⁱ

C Major - trojice arpeggia ( motiv a), který se otevřel kus by se v evropské hudbě mimořádně banální fráze - na oud je zcela neobvyklé hudební gesto, jako arabská hudba prakticky rovná hlavních trojic v této podobě použitý. Hra kolem noty C (motiv b) poté ukazuje na hudební konotaci, kterou skladatel skutečně zamýšlel ( Andalusie , po staletí provincie kalifátu a domov flamenca ). Pomocí pouhých dvou tónů (Db a Bb) se hlavní zvukové „tipy“ dostanou do frygické klávesy , která je pro flamenco tak typická , čímž tento efekt zesiluje tremolovitá výzdoba horní noty Db. Řádek sestupný k G (motiv c) pak stanoví klíč, ve kterém budou probíhat následující improvizace - maqam Hijaz Kar Kurd , který (ve zjednodušené formě) má tuto strukturu: Audio sample ^?^/ⁱ

Asymetrická struktura této materiálové stupnice vyžaduje odlišné vedení vzestupných a sestupných melodických linií, a je proto ideální pro flamenco podobné improvizace, protože tento styl je charakterizován typickým ambivalentním, nestabilním vztahem k dur-minor tonality. Ten je arabské hudbě přirozeně zcela cizí , což nezná žádnou harmonii .

Jak postupují improvizace, Baschir čerpá z dalšího, velmi virtuózního efektu hraním mnoha akordů . Tito takzvaní rasgueadové jsou nepostradatelným stylistickým prvkem flamenco kytary. Na oudu jako bezpražcovém nástroji je však extrémně obtížné je správně intonovat .

Vliv a příjem

Důležitost arabské hudby

Munir Bashir vstoupil na scénu v době, která byla pro arabskou hudbu něco jiného než příznivého. Díky svým profesionálním zkušenostem a kosmopolitismu si byl těchto obtíží vědom více než mnoho jeho kolegů, kteří často inklinovali k ústupkům ve výklencích nebo se více či méně rezignovaně vyrovnávali s okolnostmi. Bernard Lewis , britský historik , uvádí hudebníka jako příklad Araba, který pochopil, jak čelit vlivu západní kultury na základě rovnocenné spolupráce. Tím, že prosazoval tradice „své“ hudby a zabýval se staršími formami, Baschir hledal a nacházel nové možnosti hudebního vyjádření.

Na technické úrovni Bashir umístil své improvizace do kontextu temnějších maqamatů, které se mimo Irák nikdy nepoužívaly nebo byly zapomenuty v průběhu 20. století.

kritika

Bašírovo zahrnutí cizích stylistických prvků se občas setkalo s nepochopením a kritikou tradicionalistů. Jak uvádí hudební novinář Sami Asmar, objevilo se obvinění, že Bashir byl pro své západní publikum tím, že raději dělal hudbu v maqamatu , který je obzvláště „jednoduchý“. Obvinění šlo do podrobností, že Bashir tímto způsobem zneužíval maqamat Rast a Shadd Araban . Uvedené klíče vypadají takto (opět ve zjednodušené formě):

Maqam Rast

Ukázka zvuku ^{? / i} (Delší výňatek ztaqsimuzaznamenaného Bashiremv tomto klíči najdete pod webovými odkazy)

Maqam Shadd Araban

Ukázka zvuku ^{? / i}

Nyní v kontextu arabské kultury platí, že maqam Rast je vnímán jako velmi základní klíč srovnatelný se situací C dur v Evropě. Pro evropského posluchače není tato kvalita zvuku - zhruba dórská klávesa využívající intervaly čtvrttónů - nijak zvlášť chytlavá. V Shadd Araban je to použití dvou kroků tónu 1½, díky čemuž je stupnice spíše abstraktní a pro západní ucho nezměnitelná.

Kromě méně přesvědčivých předpokladů, na nichž výše uvedená kritika začíná, ji nepodporuje ani rekordní dílo Munira Bašíra. Alespoň v nahrávkách nelze preference zmíněných klíčů učinit hmatatelnými a neexistují žádné důkazy o tom, že by se Bashir mohl během živých vystoupení chovat jinak. Bylo by mnohem snazší ukázat, že Bashir dává přednost těm maqamatům, které umožňují velkou melodickou svobodu a znamenají silnou tonální ambivalenci pro harmonické evropské ucho, jak je uvedeno výše pro Hijaz Kar Kurd .

Vyznamenání

Za své hudební dílo a svou oddanost dialogu kultur byl Bashir také mezinárodně uznáván, zejména v posledních letech. Mimo jiné byl místopředsedou hudební rady UNESCO , rytířem francouzské čestné legie a generálním tajemníkem Arabské hudební akademie v Bagdádu.

Vybraná diskografie

Recital - Solo de Luth Oud, Live in Geneva (Club du Disque Arabe AAA003)
L'Art du 'Ud / Umění umění' Ud (Ocora C580068)
Kořeny flamenca (Byblos BLCD 1002)
Raga Roots (Byblos BLCD 1021)
Duo de 'Ud, s Omarem Baschirem (Auvidis B 6874)
Munir Bashir a irácká tradiční hudební skupina ( Le Chant du Monde 274 1321)
Meditace - improvizace na 'Ūd (Eterna 835085)

literatura

Sami Asmar: The Musical Legacies Of Sayyid Makkawi, Munir Bashir and Walid Akel. In: Al-Jadid. Recenze a záznam arabské kultury a umění. Los Angeles narozen 4.1998, H 23.
Bernard Lewis: Arabové . dtv, Mnichov 2002, ISBN 3-423-30866-4 .
Christian Poché: Snímek: Munir Bashir. In: Virginia Danielson, Scott Marius, Dwight Reynolds (Eds.): The Garland Encyclopedia of World Music. Svazek 6. Střední východ. Routledge, New York / London 2002, str. 593-595.
Amnon Shiloah: Arabská hudba. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Hudba v minulosti i současnosti . Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1100-4 .
Habib Hassan Touma: Hudba Arabů . Amadeus Press, Portland (Oregon) 1996, ISBN 0-931340-88-8
(Článek používá vlastní přepisy a analýzy Bašírových nahrávek)

webové odkazy

Hudební teorie, biografie

Ukázky zvuku

Výňatek z duo improvizace s Omarem na lidovou píseň Fog en-Nakhel (soubor MP3; 469 kB)

Tento článek byl přidán do seznamu vynikajících článků 1. března 2006 v této verzi .

osobní data
PŘÍJMENÍ	Bashir, Munir
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	Bashir, Munir; Bachir, Mounir; Bachire, Mounir; Bašīr, Munīr
STRUČNÝ POPIS	Irácký hudebník
DATUM NAROZENÍ	1930
MÍSTO NAROZENÍ	Mosul
DATUM ÚMRTÍ	28. září 1997
Místo smrti	Budapešť

Languages