Giovanni Segantini

Giovanni Segantini, kolem roku 1890

Giovanni Segantini (narozen 15. ledna 1858 v Arco ( Tyrolsko , Rakouské císařství ); † 28. září 1899 na Schafbergu poblíž Pontresina , kanton Graubünden , Švýcarsko ; celé jméno Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [ sic! ] ) Byl ve Welschtirol jako rakouský občan narodil malíř z realistického symboliky . Byl považován za mistra vysokohorské krajiny a v raném věku začal malovat pod širým nebem . Segantini vyvinul vlastní verzi pointilistické malířské techniky, pomocí které mohl reprodukovat nepřerušené světlo vysokohorského světa a zvýšit naturalistický účinek jeho obrazů. 

Život

původ

Rodina Segatini [ sic! ] Sahá až k řece Adige ve Veroně , která se nachází v Bussolengu , která byla známá svým plátěným a hedvábným tkáním . Tomuto obchodu se věnovali také Johannes Maria Segatini (narozen 3. května 1718), pradědeček Giovanni Segantini a jeho dědeček Anton Giovanni Segatini (narozen 7. května 1743). Poté, co v druhé polovině 18. století tkaní hedvábí a související obchod prudce poklesly, dědeček emigroval s dělníky do Trentina a usadil se jako tkadlec hedvábí v Ala , kde se měl rozvíjet prosperující hedvábný průmysl. V letech 1788 až 1802 se mu narodilo osm synů, včetně nejmladšího Agostina Segatiniho, který se stal umělcovým otcem. Aloisio Segatini, starší bratr Agostina, se jako první z rodiny usadil v Trentu , mladší bratr následoval později a vzdal se starého rodinného podniku, aby se stal obchodníkem se sýry.

Segantiniho matka, Margherita Girardi, pocházela ze staré rodiny Fleimstalerových, která žila v Castello-Molina de Fiemme . Margherita Girardi byla přímým potomkem Francesca Girardiho, císařského radního a plukovníka , „který organizoval tyrolské milice a autor publikace, která se stala klasickou ve vojenské literatuře,„ Handbüchl zum Exercieren ““. Jméno Girardi je rozšířené v ladinské oblasti a najdete ho také mimo údolí Fiemme v oblasti Rolle Pass , na úpatí Cimone della Pala a v údolí Ampezzo , odkud také pocházel Alexander Girardi .

Raná léta (1858-1875)

Segantiniho rodný list

Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini, jeho skutečné jméno, které později změnil na Segantini, se narodil v roce 1858 v tehdejším rakouském Arcu severně od Gardského jezera jako dítě truhláře Agostina Segatiniho (* 1802 - 20. února 1866) a jeho třetí manželky , Margherita de Girardi (narozena 4. září 1828 v Castello , † 3. března 1865 v Trentu ). O šest let starší bratr byl zabit při požáru 20. července 1858.

Po předčasné smrti matky (zemřela ve věku 36 let) ho otec alkoholik přivedl k životu s dcerou z prvního manželství Irene. Malému to připadalo jako břemeno a Giovanni utekl, kdykoli mohl. V červenci 1865 nenávist zahnala nevlastní sestru tak daleko, že napsala innsbruckým úřadům a požádala o zrušení Giovanniho rakouského občanství. Stalo se to: Podle represivních zákonů, které platily pro italské vládce v tehdejším rakouském císařství , mohlo být občanství sedmiletému dítěti odebráno.

Segantini zůstal celý život bez státní příslušnosti. V roce 1870 byl vyzvednut bez dokladů, a protože jeho otec zemřel, skončil ve vzdělávací instituci Riformatorio Marchiondi . Tam se naučil obchod ševci. Postaral se o něj starý kaplan. Poznal svůj talent pro kreslení, řekl mu o malířském mnichovi Fra Angelico a dovolil mu kreslit a modelovat. Prostřednictvím intervencí svého nevlastního bratra Napoleona mohl v roce 1873 opustit polepšovnu a do roku 1874 pracoval v obchodě s fotografiemi a drogami v Borgo Valsugana . Poté přišel do Milána a od roku 1875 pracoval pro bývalého podporovatele Garibaldiho Luigiho Tettamanziho, malíře světců, transparentů a krčmových značek, komiků a autorů historických dramat. Tettamanzi ho najal jako asistenta a dal mu hodiny kreslení.

Milan (1875-1880)

Segantini, kolem roku 1878

V roce 1875 se zapsal na Brera Art Academy v Miláně , kde absolvoval denní kurzy malby a večerní kurzy zdobení . Na národní výstavě Brera způsobil senzaci mezi učiteli a studenty již v roce 1879 díky svému prvnímu většímu obrazu, sborovým stánkům Sant'Antonio , díky novému zpracování světla.

"Určitě jsem netoužil vytvořit umělecké dílo, ale prostě být aktivní v malbě." Otevřeným oknem pronikl proud světla, který polil vyřezávaná dřevěná sedadla chóru světlem. Namaloval jsem tuto část a snažil jsem se hlavně udržet světlo, a okamžitě jsem si uvědomil, že když jste smíchali barvy na paletě, nedostali jste ani světlo ani vzduch. Takže jsem našel způsob, jak uspořádat barvy skutečné a čisté, umístěním barev na plátno, které bych jinak smíchal na paletě, nesmíchané, jeden vedle druhého a poté jej nechal na sítnici, aby je aplikoval při pohledu na malování sloučit jejich přirozenou vzdálenost. “

Stánky sboru „Sant'Antonio“ osvětlené bočním oknem byly studenty perspektivy považovány za neřešitelný problém. Chtěli Segantinimu udělit cenu „Principe Umberto Prize“ obdařenou 5000 liry. Závistníci a nepřátelé věděli, jak tomu zabránit, tím, že si porota uvědomila, že Segantini byl Rakušan, a ne Ital. Obraz získal Společnost výtvarných umění v Miláně . Později byl pověřen dělat barevné anatomické kresby pro studenty, což mu umožnilo získat dobré znalosti anatomie sám.

Kvůli rozdílům v názorech na profesory v Brera je po dvou letech opustil. Ve stejném roce se setkal s kritikem umění a obchodníkem Vittorem Grubicy de Dragon (1851-1920) v milánské galerii „Galleria Vittore ed Alberto Grubicy“. Galerie uspořádala pamětní výstavu pro Tranquilla Cremonu (1837–1878), který zemřel předčasně. Segantini vstoupil na výstavu v chudém oblečení a drsných botách. Grubicy byl pokárán, pokračoval v pečlivém prohlížení obrazů, omluvil se a označil se za malíře. Tak začal vztah a přátelství na celý život a Segantiniho finanční potíže prozatím skončily, protože mu Grubicy obstaral zakázky na zátiší a přinesl Segantiniho obrazy na trh s uměním. Kromě toho je dobře cestoval Grubicy ho přivedl do kontaktu s reprodukcí uměleckých své doby, což byla jedna z mála příležitostí k Segantini získat znalosti o Luminism části na haagské školy , Neo-impresionismu a dalších umělců, jako je Anton Mauve a Jean-François Millet a jejich díla dostávají.

Brianza (1880-1886)

Bice Bugatti

V roce 1880 se Segantini přestěhoval do svého prvního ateliéru na Via San Marco poblíž milánského Navigli , který si ponechal jako své milánské bydliště. Zde se seznámil se sedmnáctiletou Luigií Bugatti (1863–1938), známou jako Bice, sestrou spolužáka a přítele Carla Bugattiho , který se později stal vyhledávaným truhlářem v Miláně a Paříži . Bice byla předlohou filmu La Falconiera (Falconer) z roku 1880, romantického obrazu, který odráží malířovu lásku. Hrdinka obrazu se jmenuje „Bice del Balzo“ a v očích zamilovaného malíře „převzala pozemskou podobu v ženských podobách milované Luigie Bugatti, která se od nynějška stala jeho Bice.“ Nemohli se oženit, protože neměl potřebné doklady.

V roce 1881 se přestěhoval s Bice do Pusiana v Brianze, venkovské, kopcovité krajině mezi Lecco a Milánem. Pár tam měl dva syny: Gottardo Guido (1882–1974), který se později stal otcovým malířem a životopiscem, a Alberto (1883–1904). Jeho třetí syn Mario (březen 1885–1916) a dcera Bianca (květen 1886–1980) se později narodili v Miláně. Mario se také stal malířem a Bianca v Lipsku v roce 1909 publikovala otcovy spisy a dopisy v němčině. V roce 1882 se rodina Segantini přestěhovala do sídla v Carella, kde se Segantini setkala s lombardským malířem Emiliem Longonim (1859–1932), který nějakou dobu žil a pracoval ve stejném domě.

Segantini podrobně studoval „Natura morta“ a v řadě zátiší vytvořil obraz blízký přírodě. Často maloval květiny, protože pro něj ztělesňovaly čistou krásu přírody. Zde na Lago di Pusiano byla v roce 1882 vytvořena první verze Ave Maria na křižovatce , která měla být oceněna o dva roky později na výstavě v Amsterdamu. Tato první verze nepřežila.

20. ledna 1883 podepsali Segantini a Grubicy smlouvu, ve které Segantini pověřil svého patrona a dealera podpisem obrázků s monogramem „GS“, zastupováním ve všech veřejných a soukromých záležitostech a nakládáním s jeho dílem a majetkem.

V roce 1884 Segantini opustil Carellu se svou rodinou a přestěhoval se do Cornena. V letech 1885 až 1886 pobýval šest měsíců v Caglio v Lombardii , několik kilometrů od Carelly . V jednom ze svých nejdůležitějších děl, An der Stange , rozsáhlé, lehké a prostorné kompozici, shrnul zážitky v Brianze. Obrázek představoval souhrn jeho malířského vývoje a očekával něco z jeho triptychu Být, stát se a procházet .

Savognin (1886-1894)

Segantiniho dům v Savogninu
Giovanni Segantini a Bice před obrazem Orání (kolem roku 1888)

Unavený z krajiny, Segantini opustil Brianzu v roce 1886, přestěhoval se se svou rodinou na šest měsíců do Milána a vykonával zadané práce pro lombardskou buržoazii. Po dlouhé exkurzi přes Como , Livigno , Poschiavo , Pontresinu a Silvaplanu se usadil v Savognin v Oberhalbsteinu v domě „Peterelli“, kde žil se svou rodinou až do roku 1894. Segantini zpracoval motivy z vesnického a alpského života do obrázků, na nichž byli rolníci zahrnuti do krajiny. Mnoho z jeho velkých děl zde vzniklo. Vytvořil tedy novou verzi Ave Maria bei der Überfahrt , ve které poprvé experimentoval s technikou divizionismu . Jeden z jeho nejpopulárnějších obrazů, Dvě matky , byl také vytvořen v Savognin. Práce Die Scholle z roku 1890 je nyní v Neue Pinakothek v Mnichově.

Proslavil se v Nizozemsku, Belgii, Německu, později také v Rakousku, ale také v Japonsku a navštívili jej Max Liebermann a Ludwig Fulda . Giovanni Giacometti a mladý Cuno Amiet , kterého potkal na letní dovolené v Stampě v Giacometti v roce 1896 , dostali jeho benevolentní podporu. V rámci světové výstavy v Londýně v roce 1886 byl Segantini jedním z nejlépe zastoupených umělců na italské výstavě , která potvrdila jeho mezinárodní přítomnost. V roce 1889 byl na Světové výstavě v Paříži zastoupen pracemi v italské sekci a zlatou medaili získal obraz Krávy na korytě z roku 1888. Ve svých obrazech se začal přibližovat k symbolice . První „retrospektiva Segantini“ se konala v prosinci 1891 v galerii Grubicy v Miláně. Segantini navázal vztahy s dealery Ernstem Arnoldem v Drážďanech, Eduardem Schulte v Berlíně a dalšími, čímž Alberto Grubicy ztratil výhradní právo na jeho díla.

Barbara Uffer ve věku dvaceti

Barbara Uffer je zobrazena v mnoha Segantiniho dílech , preferovaném Segantiniho modelu: mimo jiné jako pitná dívka u fontány v Bündnerinu u fontány z roku 1887; jako pletená dívka na louce v Knitting Girl z roku 1888; jako pastýřka pod jasně modrou oblohou v poledne v Alpách od roku 1891 nebo jako spáč vedle plotu v klidu ve stínu od roku 1892. Poté, co se Segantini a jeho rodina usadili v Savogninu v roce 1886, tehdy třináctiletý Barbara, známá jako Baba, vstoupila jako chůva a služebná ve službě rodině. Starala se o čtyři děti Gottardo, Alberto, Mario a Bianca a starala se o pokoje. Musela také doprovázet Segantiniho malířským náčiním a potravinami, když pracoval na venkově.

Když se Segantini v roce 1894 přestěhovali do Maloje, přišla s nimi Baba. V roce 1899 doprovázela Segantiniho na Schafberg, kde pracoval na střední části triptychu. Po Segantiniho smrti zůstala s Bice a dětmi pět let, dokud neopustila rodinu po celkem 19 letech.

Maloja (1894-1899)

Segantiniho dům a studio v Maloji

V srpnu 1894 rodina Segantini opustila Savognin, usadila se v Maloji v Horním Engadinu a přestěhovala se do „Chalet Kuoni“ postavené inženýrem Gotthardské železniční společnosti Alexandrem Kuonim z Churu ; prostorná chata nedaleko jezera Sils . Segantini se spojil s obchodníky s uměním Brunem a Paulem Cassirerem a také s Felixem Königsem z Berlína, kterého zastupoval. Od roku 1896 pracoval Segantini v létě v Maloji a v zimě v Soglio v Bergell . Zde, mimo jiné, byly vysokohorské krajiny vytvářeny malířskou technikou související s neoimpresionismem. Znám je především grandiózní alpský triptych Becoming - Being - Passing away (La vita - La natura - La morte) skládající se z částí Život , Příroda a Smrt . Život vznikl v blízkosti Soglia v letech 1896 až 1899, v přírodě v letech 1897 až 1899 na Schafbergu nad Pontresinou v Engadinu a smrti v letech 1896 až 1899 v Malojapassu ve směru na Bergell. Triptych visí v muzeu Segantini v St. Moritzu .

Během svého pobytu v Maloji měl Segantini živou korespondenci s básníky Angelem Orviem (1869–1967) a Domenicom Tumiatim (1847–1933); romanopisec Neera (pseudonym pro Annu Radius Zuccari, 1846–1918), který byl jedním z jeho prvních životopisců, milánský pozdně romantický Gerolamo Rovetta , s libretistou Luigi Illica , divizionistický malíř Giuseppe Pellizza da Volpedo a neapolský básník Vittorio Pica ( 1866– 1930). Ten dal italské veřejnosti z Paříže vědět impresionismus a symboliku. Nakonec začala výměna s vídeňskými secesionisty , kteří považovali Segantiniho za průkopníka. Bezdomovectví způsobilo Segantinimu velké potíže. V Rakousku, kde císař František Josef jeho díla obdivoval, mu byla poskytnuta určitá ochrana.

Rodina Segantini v Maloji, 1898: zleva Gottardo, Giovanni, Bice, Mario, Baba Uffer, Alberto, Bianca

V roce 1897, před zasedáním v Samedanu , Segantini oznámil projekt, který měl být financován hoteliéry z Engadinu, ale nikdy nevznikl. Pro světovou výstavu v Paříži na jaře 1900 plánoval panorama Engadinu . Cílem bylo vytvořit pavilon, který „by v nejlepší tradici panoramatu 19. století ukázal obnovu přírodních krás Engadinu prostřednictvím obrazového a plastického iluzionismu.“ Projekt předpokládal kruhovou železnou architekturu s celková plocha 3850 metrů čtverečních, která by měla v 360 ° panoramatickém pohledu představovat krajinu a atmosféru švýcarského alpského života. Do toho by měl být integrován triptych přírody . Vysoké náklady ve výši jednoho milionu franků, které měly být zvýšeny za nájemné, a výsledná dlouhá jednání, která pokračovala až do roku 1900, způsobila selhání projektu.

Pro ilustraci Bible, pro kterou vydavatelství „Geillustreerde Bijbel Uitgaven“ v Amsterdamu založilo společnost s cílem vydávat Bibli v několika jazycích s nízkými náklady, byla požádána řada umělců uznávaných v Evropě. Segantini vydal tři kresby v roce 1898. Společnost trvala od roku 1896 do roku 1903.

Poznámky, zde na téma „duše“.

Své myšlenky a umělecké názory představil v mnoha textech. V listopadu 1898 Segantiniho „Reflexe umění“ - jeho odpověď na průzkum Leva Tolstého v článku v Le Figaro , ve kterém se umělec zeptal umělce: „Co je umění? ”- vydává časopis Vienna Secession Ver Sacrum .

Na Tolstého otázku „Qu'est-ce que l'art?“ Segantini odpověděl na začátku Co je umění? : „Když jsem chtěl zmírnit bolest rodičů mrtvého dítěte, namaloval jsem„ bolest uklidňovanou vírou “; abych posvětil pouto dvou milenců, namaloval jsem „Liebe am Lebensborn“; aby bylo možné pocítit úplnou důvěrnost mateřské lásky, namaloval jsem „ovoce lásky“, „anděla života“; Když jsem chtěl potrestat špatné matky a marné a sterilní smyslnosti, namaloval jsem „Trest v očistci“, a když jsem chtěl konečně naznačit zdroj všeho zla, namaloval jsem „marnost“. “

Na závěr odpověděl: „Lev Tolstoj předstírá, že neví, co je míněno krásou a jaký je její význam. Jediné, co musí udělat, je podívat se na květinu; řeklo by mu to lépe než jakákoli definice, co je to krása. Také předstírá, že neví, kde umění začíná. Začíná to tam, kde končí brutální, umělé a banální. Když projdete kolem statku s láskyplně vyzdobenými květinami na okně, můžete si být jisti, že uvnitř tohoto domu převládne pořádek a čistota a lidé, kteří jej obývají, nebudou špatní. To je místo, kde umění začíná svými výhodami. “

Giovanni Giacometti: Segantini na smrtelné posteli

V polovině září 1899 Segantini vylezl na Schafberg s Barbarou Uffer a jeho synem Marioem, aby pracovali na téměř dokončené bytosti . Během léta pracoval na Becoming and Fading . Velký světový triptych by měl být připraven na světovou výstavu v Paříži. Brzy po svém příjezdu trpěl bolestmi žaludku, únavou a zahaleným vědomím, ale neúnavně pokračoval v práci. Baba spěchala dolů do St. Moritzu za Oscarem Bernhardem , lékařem a přítelem malíře. Spolu se Segantiniho partnerem Biceem, který spěchal z Milána, vylezl na horu, ale nemocnému muži nebylo možné pomoci.

Giovanni Segantini zemřel 28. září ve věku 41 let v chatě na Schafbergu, která byla později pojmenována po něm , ve čtvrtek, čtyřicet minut před půlnocí. Jeho syn Mario, Dr. Oskar Bernhard a Bice. V očekávání svého blížícího se konce, ale také v očekávání svého uznání, řekl své skleslé manželce: „Viděl jsem tam dole velký dav, tito lidé byli tak malí a já, já jsem byl tak velký.“ Jeho poslední slova by měla byly jeho: „Voglio vedere le mie montagne.“ (Chci vidět své hory.) - konečný závazek k jeho milovaným horám. Po jeho smrti přišel na smrtelnou postel jeho mladý přítel Giovanni Giacometti a vymaloval uctívaného umělce.

  • Schafberg (uprostřed)

  • Chata Segantini kolem roku 1900

  • Segantiniho smrt

  • Hroby Giovanniho Segantiniho, Bice a jejich synů

1. října 1899 byl Segantini pohřben na malém hřbitově v Maloji, který namaloval v pohodlí víry v letech 1895 až 1896 . Bice zemřel 13. září 1938 ve St. Moritzu, o 39 let později. Byla pohřbena vedle Giovanniho. Pamětní deska nese nápis Da presso e da lunge in terra e in cielo uniti in vita e in morte ora e semper (blízký i vzdálený, na zemi a v nebi, spojeni v životě a smrti, nyní a vždy). Nad jejich hroby je nápis Arte ed amore vincono il tempo (doba porážky umění a lásky). Vedle Giovanniho a Bice jsou hroby jejich synů Maria, Gottarda a Alberta Segantiniho. Dcera Bianca byla pohřbena v Arcu, kam se po svém pobytu v Lipsku vrátila.

Ve své lékařské zprávě napsané 14 dní po smrti pacienta se Oscar Bernhard zavázal diagnostikovat zánět slepého střeva . To, že pacienta neoperoval, odůvodnil svou obecnou slabostí, nedostatečnou vyhřívaností místnosti na Schafbergu a nemožností transportu do údolí. Příznaky Segantiniho choroby však mohou také naznačovat otravu olovem . Segantini použil ve svém obraze velké množství bílého olova . Měření kabátu, který Segantini nosil do práce, ukazuje kontaminaci olovem na rukávech.

Umělec

Skutečná kariéra Segantiniho začala přesunem do Brianzy. Zde se zabýval svou uměleckou formou výrazu s Jeanem-Françoisem Milletem , který již předvídal stylové prvky impresionismu se svými obrazy, jako je Le printemps (jaro) v letech 1868 až 1873, a to až ve svých pozdějších krajinomalbách a kresbách z roku 1865 s jejími. mystické světlo se přiblížilo k symbolice. Segantini znal práci Francouze pouze z fotografií. Navzdory příbuznosti s Milletem se však práce těchto dvou malířů v bližším srovnání liší: Původní studiový malíř Millet namaloval svou krajinu ponurým Segantinim, naopak, zářivě a v neúprosném světle. V dopise básníkovi Tumiatimu ze dne 29. května 1898 Segantini napsal:

Jean-François Millet : Gleaners (1857)
"Abych silněji vyjádřil své emocionální pohyby a mohl oživit celé prostředí své práce prostřednictvím poeticko-malířských vjemů mé mysli, zpočátku jsem se emancipoval od chladných modelů, šel večer ven v hodinách západu slunce a vzal si náladu, kterou jsem ten den přenesl na obrazovku. “

Tato poeticky zasněná epocha se shodovala s jeho osvobozením od mentálně omezujícího života velkoměsta. Harmonie jeho venkovského prostředí, jeho zamilovanost do venkovského života a jeho vlastní mladé domácnosti přispěly k tomuto uměleckému rozvoji a povzbudily kreativitu zevnitř.

Giovanni Segantini: Hay Harvest (1890-1898)

Ve společnosti Segantini byli lidé od začátku zakomponováni do krajiny a spojovali se s ní. Proso rolníka poetizovalo, romanticky a literárně ho vyvýšilo; se Segantinim zůstávají pastýři a rolníci prostí a bez jakéhokoli patosu. Millet a Gustave Courbet objevili rolníka jako umělecké téma a volba tohoto motivu byla výrazem sociálně-etického programu. Proso prožilo rolníka jako intelektuála, jako obyvatele města, viděného zvenčí a jako kritik městské existence. Navzdory vnější podobnosti motivů obou umělců mají Segantini zcela jinou podstatu. Cítil to jasně a také to tak vyjádřil. Chtěl jen namalovat své modely „[...], velmi odlišné od proso, šťastné, krásné a spokojené, nevzbuzující lítost, určitě více závisti, když je poznáte a jejich životy jako já.“

V roce 1908 provedl Ferdinand Avenarius v německém časopise Kunstwart , který je blízko hnutí za životní reformu , srovnání s Milletem a shrnul jej do následujícího prohlášení: „Segantini se ani nepřiblíží k dosažení síly lidské postavy, ale ani se nesnažte ho dosáhnout. Dodává svému proso mužovi velikost, ale nedělá z něj jediného vládce. Veliký je pro něj celek, země, mateřská země nebo, s modifikací emocionálního důrazu, „život“ pro něj v ještě větší míře než proso. “V rozporu se snahou Segantiniho zvyšovat velikost popsat přirozený a lidský život bez patosu, jeho syn, jako autor životopisů, často upadl do hymnusového tónu, pokud jde o zobrazení velikosti umělce:

„Umělec je pro něj knězem ušlechtilé krásy stvořených, který musí dát svůj život do služeb této osvícené bohyně a v případě potřeby obětovat.“

Segantini žil v době zrychlené industrializace, velkých technických úspěchů (dokončení Gotthardské železnice v roce 1882) a pokroku v přírodních vědách. Stejně jako mnoho umělců viděl pokrok naturalistických a materialistických způsobů myšlení jako nebezpečí pro duchovní, duši a ideál. O vztahu mezi ideálem a přírodou řekl: „Ideál mimo přirozenost nemá žádnou životní sílu, která trvá; ale realita bez ideálu je realita bez života. “

V biografii Segantiniho se jeho syn Gottardo zeptal, zda je Segantini přírodovědec nebo idealista, a dospěl k závěru, že není ani jedním, ani druhým. „Už to není přírodovědec, který vždy zdokonaloval své schopnosti v konkurenci toho největšího ze své doby díky neustálému úsilí, to je velký idealista.“ Reprodukovat přírodu odposlouchávacím způsobem, nikoli „ponořit se do groteskních a zajímavých zvláštností , ale spíše odhodlání obecně známých krás “, to byl základní směr jeho úsilí.

Segantini nechtěl utíkat za kritiky, ne produkovat takzvané lidové umění. Jeho obrázky nebyly obrázky publika. Mezi kreativními malíři způsobili rozruch, každopádně byli uznáni tam, kde zapadají do postupujících uměleckých hnutí. Získali zvláštní postavení, protože se na různých místech používali k vyhlášení války tradičnímu malířskému přístupu. Pokud se po smrti umělce jeho díla a jeho jméno rychle proslavily a veřejnost učinila jeho obrázky „oblíbenými podle jejich výběru“, nelze dojít k závěru, že byly namalovány také jako veřejné obrázky.

Po dlouhou dobu byl úsudek Segantiniho umění podmíněn skutečností, že maloval pointilistickou technikou. Pro něj však byla technologie pouze prostředkem k dosažení cíle. Především byl malířem krajinných snů a byl inspirován vysokými horami, aby tyto sny přenesl na plátno. Ačkoli Segantini z uměleckohistorického hlediska patří k symbolistům s vlastní technikou pointilismu, ve svém základním postoji byl expresionistou a využíval realistické formy vyjádření. Takže je „se vší rozmanitostí prostředků blízký Casparu Davidu Friedrichovi , kterého jistě překonává jak v malířské, tak v prvotní povaze zážitku z přírody“.

Alpský triptych

Panoráma Engadinu plánovaná na světovou výstavu v Paříži v roce 1900 nemohla být z finančních důvodů realizována. Segantini zredukoval Alpskou symfonii určenou pro panorama na sedm částí a začal třemi středními díly. Na základě náčrtků pracoval na prostorných obrázcích, na nichž mělo světlo, vzduch, vzdálenost a pozadí zviditelnit skutečného ducha hor. Vzhledem k tomu, že navrhované čtyři další obrázky, kvůli Segantiniho smrti, sebeláska lásky , charita , dílo a Lavina pro Alpskou symfonii nebyly dokončeny, je to alpský triptych vnímán jako fragment toho, co se dělo Segantini: Panoráma Engadinu .

Studie La vita 1898.jpg
Studie la natura 1898.jpg
Study La morte 1899.jpg

Panorama kartonových krabic Engadina
Segantiniho z let 1898–1899

Původně se tyto tři obrazy jmenovaly Armonie della vita , La natura a Armonie della morte ; tituly La vita - La natura - La morte , stejně jako jejich německý překlad Život - Příroda - Smrt , byly dány až třem obrázkům po Segantiniho smrti. U příležitosti „IX. Umělecká výstava Asociace rakouských umělců “ve vídeňské secesi v lednu 1901 byly tři obrázky přejmenovány na Becoming - Being - Passing , což z díla dělá dnešní alpský triptych .

Armonia della morte byla zahájena jako první, ale byla vždy odložena. Armonie della vita byla druhým ze tří snímků a byla zahájena v Soglio na podzim roku 1896. La natura - a tím Segantini znamenal podstatu horského světa - by měla být „propagandisticky pro St. Moritze jako klienta velkého díla, obrovská, v té době se říkalo„ velkolepé “oslavování.“ Segantini vytvořil velkou kresbu pod názvem Sein , die sloužil jako ukázkový objekt a přesvědčil klienta o kráse projektu. Po podpisu smlouvy použil Segantini dva obrázky Armonie della vita a Armonie della morte jako vedlejší kousky La natura .

V roce 1899 nakreslil Segantini tři lepenkové krabice pro triptych a poslal je předsedovi Komise pro umění pro světovou výstavu. Dopis, který napsal Segantini a přeložil do francouzštiny Grubicy, doprovázel vstup krabic a uvádí, že triptych, včetně lunet , měl být široký dvanáct a půl metru a vysoký pět a půl metru.

Staňte se - La vita

Werden ukazuje krajinu poblíž Soglia v Bergell na náhorní plošině Plan Luder na zapadajícím slunci. V pozadí je skupina Sciora nalevo a napravo ledovec Bondasca. Pohled diváka je směrován sestupnou cestou k matce a dítěti, skutečnému středu obrazu. Matka je jakoby pěstována společně se švýcarskou kamennou borovicí a Segantini řekla, že obraz představuje „[...] život všech věcí, které mají kořeny v mateřské přírodě.“ Větve stromu vyčnívají do nebe. Představují spojení mezi zemí a oblohou, ze kterého je pohled přitahován přes svah hory dolů napravo k oběma ženám na cestě. Kruh se uzavírá.

Rámeček zobrazuje rámeček alegorie sil, které dávají život a smrt. Foukané větrem, vodou a ohněm táhnou smrtí, ale z jejich ničivé síly vzniká nový život. Pro medailony vpravo a vlevo byla poskytnuta reprezentace sebelásky a lásky .

Být - La natura

Jeho vzniklo na Schafbergu nad Pontresinou . Za posledního denního světla může divák vidět St. Moritz a jezera Horní Engadin; v pozadí leží skupina Bernina . Lidé a zvířata, kteří se vracejí domů, jsou tiše integrováni do koloběhu přírody. Na rozdíl od skutečných okolností Segantini vytváří popředí jako náhorní plošinu. Dno údolí s jezery je vyklenuto směrem nahoru, takže vypadá plošší, než ve skutečnosti je. Pohled na oblohu je fixován nízkým horizontem. Segantini dosáhl své mimořádné svítivosti zakrytím celé oblohy jemnými liniemi směřujícími radiálně ven. V oblasti slunce používá více žluté, směrem ven více a více světle modré a bílé, přičemž čáry jsou vyváženy malou červenou.

Luneta z lepenky zobrazuje domy sv. Mořice v zimní krajině, jasně osvětlené měsíčním světlem. Pro medailony vpravo a vlevo byly určeny vyobrazení alpské růže a protěže , symboly alpského jara a léta.

Útok - La morte

Nedokončený přestupek ukazuje zimní ranní krajinu na Malojapassu , ve které je z chatrče vyvedena mladá mrtvá žena. Přes plot a koně směřuje pohled nahoru k oblakům: mrtvá žena přemohla pozemský život. Nebe plné světla ukazuje naději a útěchu.

Na lunetě v lepenkové krabici nesou dva andělé duše mrtvých do křesťanského nebe, protože vše, co odchází, se znovu rodí ve věřícím srdci. V medailonech napravo a nalevo od něj byly vyobrazeny Die Arbeit a Die Avalanche .

La vita - stává se
La natura - bytí
La morte - přestupek

Iltrittico della natura - Alpský triptych La vita , 190 × 320 cm - La natura , 235 × 400 cm - La morte , 190 × 320 cm; Stávat - bytí - pomíjí , 1898-1899, olej na plátně Segantini Museum , St. Moritz.

Gottardo Segantini o této práci:

"Struktura celého triptychu připomíná mistrovská díla renesance, v nichž se umělci nikdy neunavují nutit ty nejrůznější designy dohromady, aby tak úplně přinesli myšlenkový směr myšlení." Krása tří velkých obrazů [...] vede k myšlence, že tento Bohem nadaný umělec by dokázal v hotovém díle vytvořit takový malířský, umělecký, intelektuální zázrak, a to i proti vkusu tehdy a dnes, že u tohoto „triptychu přírody“ mohla začít nová éra malby. “

recepce

Dopad na současníky

V italském umění 19. století Ottocento byl Segantini považován za nejuniverzálnějšího malíře. Teoretici umění jej zařadili k synonymům umělců Edvarda Muncha , Vincenta van Gogha a Jamese Ensora . Wassily Kandinsky porovnával Segantiniho v jeho vlivné umělecko-teoretické práci O duchovnu v umění , vydané v roce 1912, s Dante Gabriel Rossetti a Arnoldem Böcklinem a zdůraznil, že Segantini, „pro něž i formální imitátoři tvoří bezcenný vlak [...] navenek nejhmotnější, protože nabral úplně hotové přírodní formy, které občas propracoval do nejmenších detailů (např. pohoří, také kameny, zvířata atd.) a navzdory viditelně hmotné formě věděl, jak vytvářet abstraktní tvary , což ho vnitřně učinilo snad nejnepodstatnějším z této série. “

Pařížská avantgarda však nenašla přístup k Segantinimu: jeho jméno a práce byly rychle zapomenuty. Dějiny malby v 19. století se vyučovaly až příliš zjednodušeně, „když je srovnávali s francouzskou avantgardou a význam přikládali pouze revolučním uměleckým prostředkům designu. [...] Důsledkem tohoto přístupu je, že všichni umělci nebo hnutí, která nejsou přímo vázána na tato zjednodušená schémata, již nejsou součástí obecného kulturního poznání. “Kulturní prostředí Francie a příliš„ zahraniční “dílo Segantiniho proto nebyly kontaktní bod pro Francouze, navzdory vlivu Milletových obrazů.

Jedinou výjimkou byl florentský kruh, který se již v letech 1875 až 1880 otevřel francouzskému impresionismu . Ottocento bylo mimo hranice země z velké části ignorováno a anglosaskí a francouzští historici tvrdohlavě trvali na tom, aby bylo italské umění 19. století považováno za „terre des morts“ , jak řekl Alphonse de Lamartine . Zmeškaná světová výstava v Paříži v roce 1900 navíc přinesla Segantinimu ztrátu popularity; výstava jeho Panorama Engadinu mohla potvrdit jeho úspěch v Paříži.

I během Segantiniho života, během období Meidži od roku 1868 do roku 1912 , se Japonci seznámili s jeho dílem a zůstali mu věrní dodnes. Italský malíř Antonio Fontanesi (1818-1882), japonského císaře v roce 1876 jako yatoi O gaikokujin poté, co byl Tokio na dva roky povolán jako učitel plenérového malířství, aby vyučoval při první účasti na západní akademii Kōgakuryō KOBU Bijutsu gakko dluží „Japonsko intelektuální zpracování evropského pohledu a účast na důležitých mezinárodních uměleckých směrech 20. století.“ Segantini je nyní zastoupen v Národním muzeu západního umění v Tokiu.

První pamětní výstava pro Segantiniho byla otevřena v Miláně 26. listopadu 1899, dva měsíce po jeho smrti.

Následky ve 20. století

Giovanni Segantini, 1898

Segantini byl vnímán jako „fenomén“ pouze na severu, jižně od Alp byl považován za představitele italského malířství, které proniklo do 20. století. Severně od Alp byl mnoha umělci považován za tvůrce a umělce přírody milujícího způsobu života. Segantinimu nelze vyčítat, že to později vedlo k zpětně vypadajícímu Heimatkunstu.

V roce 1903 vytvořil Paul Klee groteskní a satirický lept Jungfrau im Baum , který má silnou afinitu k Segantiniho obrazu Špatné matky a který je jedním z prvních z řady deseti leptů, které Klee nazýval vynálezy až do roku 1905 .

V roce 1905 se hudebník Anton Webern inspiroval alpským triptychem k vytvoření svého prvního smyčcového kvarteta. Webern vzal historii umění jako nezletilý během svých muzikologických studií na vídeňské univerzitě a během pobytu v Mnichově v srpnu 1902 viděl obraz Orání z roku 1890 v mnichovském Pinakotheku . Do svého deníku si zapsal: „Toužím po umělci hudby, jako byl Segantini v malbě, který by musel být hudbou, kterou muž osamělý, daleko od všeho světového shonu, před zraky ledovců, věčný led a sníh, temný horský gigant píše, že by to mělo být jako Segantiniho obrazy. “V létě roku 1905 dokončil kompozici pro smyčcové kvarteto, které vyšlo najevo až ze skladatelova majetku. Světová premiéra se konala 26. května 1962 v Seattlu „Smyčcovým kvartetem University of Washington“. Motivem kompozice bylo být , být a procházet .

V roce 1932 natočila Leni Riefenstahl horský film Das Blaue Licht a do svých pamětí napsala : „Nyní mi farmáři stále chyběli, hledali je nejobtížněji. Chtěl jsem mít speciální tváře, drsné a přísné typy, protože jsou zvěčněny na Segantiniho obrazech. “Riefenstahl tyto typy nenašel, protože Segantiniho„ realita “je vždy dána uměleckým původem, zde Millet a Anton Mauve, filtrováno“

Poslední slova Segantiniho „Voglio vedere le mie montagne“ vyslovil o 72 let později sochař Joseph Beuys , který strávil Vánoce a Nový rok 1969/70 se svou manželkou Evou a jejich dvěma dětmi Jessykou a Wenzelem v hotelu Waldhaus v Sils Engadin, název instalace místnosti ve Van Abbemuseum v Eindhovenu . Nese název Voglio vedere i miei montagne , 1971. Velká skříň s oválným zrcadlem vlevo je naproti rámu postele vpravo. Mezi postelí a skříní je z jedné strany otevřený vysoký přepravní box a nízká dřevěná truhla, na které leží kus bažinového dubu a uvnitř kterého je žlutá látka a kost. Na stolici pokryté sírou je zrcadlo potřené mastnotou. V posteli je fotografie Beuysů oblečených as hůlkou v ruce ležící ve stejné posteli. Vedle skříňky ve výšce hlavy visí portrét Beuys. "Narodil jsem se tady vedle této skříně: tam na boku." Skříň mě občas strašidelně pronásledovala. Vedle této skříně jsem měl své první sny […] “Každý z těchto předmětů je označen křídou. Rhaeto-Romanic slovo „Vadrec [t]“ (ledovec) je zapsán na skříň ; na dřevěné truhle „Sciora“ (skály, pohoří); na zadní straně zrcadla „Cime“ (vrchol hory) a „ Pennin “ a na posteli „Walun“ (údolí). Pažba pušky na zdi je označena jako „Mysli“. Všechny předměty, skříň, přepravní box, dřevěná truhla, stolička a postel jsou na podlaze spojeny měděnou konstrukcí. Ze stropu, uprostřed půlkruhu instalace podobného triptychu, visí kulatá lampa, která sahá až k podlaze a jasně osvětluje kulatý kus plsti.

„Vzhledem k tomu, že pohoří Segantini zajišťuje cyklus růstu a rozpadu, stává se v instalaci [Beuys] náhodný život nutností.“ Beuys prorazí osudovou symbolickou vizi Segantiniho. U Beuys lze tok cyklu formovat a ovlivňovat.

Na Segantini přitahoval Beuys „holistické tvrzení, vstřebávání lidí a zvířat v přírodních událostech, cyklický rytmus života a rozkladu. „Udělejte z umění bohoslužbu“, prohlásil panteista Segantini a požadoval, aby nový kult měl kořeny v přírodě, matka života, aby byla spojena s neviditelným životem Země a vesmíru. “

V roce 1974 vydala britská rocková skupina Yes kompilaci dvou alb s názvem Yesterdays . Motiv zaměnitelné přední části, který navrhl fantasy umělec Roger Dean , sahá až k malbě Giovanniho Segantiniho The Punishment of the Voluptuous z roku 1891. Na lícové straně jsou dva uschlé, propletené kmeny stromů na levém a pravém okraji. Vpravo nahoře je logo Ano a název alba. Ve středu obrázku se vznáší mladá svlečená žena.

Izraelsko-švýcarský skladatel Yehoshua Lakner provedl svůj projekt „Segante“ prostřednictvím Giovanniho Segantiniho v roce 1999 v klenuté hale hlavní budovy Švýcarského federálního technologického institutu v Curychu , stejně jako v Miláně a Bratislavě .

Italský skladatel a klavírista Ludovico Einaudi inspiroval tyto tři obrazy k Segantini Alpine Triptych s tématy příroda, život a smrt 2007 Divenire , sada pro klavír, dvě harfy a orchestr.

„Sentiero Segantini“

V roce 1994 (100 let Segantini v Maloji) zahájili bazilejští fotografové Dominik Labhard a Hans Galli procházku nazvanou „Sentiero Segantini“, která spojuje důležité etapy Segantiniho práce v Maloji a dokumentuje je vývěskami. Stezka začíná u „Casa Segantini“, domova a ateliéru Segantini, a končí u kostela „Chiesa Bianca“, kde byl Segantini vyložen a namalován Giovannim Giacometti . Dnes je kostel ve vlastnictví Segantiniho vnučky Giocondy Leykaufové, která za pomoci sponzorů zachránila budovu před rozpadem a nechala ji restaurovat. Dnes se používá pro výstavy a koncerty.

Od domu Segantiniho vede cesta k ledovcovému mlýnu , který Segantini používal pro Vanity , dále k Majensäss Blaunca severovýchodně od Maloje nad jezerem Sils. Zde panel zobrazuje Segantiniho obraz Dvě matky . Pokračujte do bývalého areálu takzvané „Taverna americana“, kamenné chýše, kterou Segantini zobrazil jako přestupek . Od místa, kde se přestupek vynořil z triptychu, vede cesta k předposlední stanici na cestě, k hřbitovu Maloja, kde Segantini maloval obraz Faith .

Dálková turistická stezka „Senda Segantini“ spojuje pozdní ohniska malířovy práce. Začíná to v Theseis a končí v Pontresině.

Útočiště

Po Segantini je pojmenováno několik útočišť : Chamanna Segantini nad Pontresinou ve skupině Languard, Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola) 2371 m, s údolním městem Pinzolo ve skupině Presanella a „Baita Segantini“ 2170 m, na Passo Costazza ve skupině Pala v Dolomitech .

Ocenění (výběr)

  • 1883: Zlatá medaile pro Ave Maria na křižovatce , 1882 (1. verze); Světová výstava v Amsterdamu.
  • 1886: Zlatá medaile pro Ave Maria na křižovatce , 1886 (2. verze); Světová výstava v Amsterdamu.
  • 1886: Zlatá medaile pro An der Stange , 1886; Světová výstava v Amsterdamu.
  • 1889: Zlatá medaile pro krávy u napáječky , 1888; Světová výstava v Paříži .
  • 1892: Zlatá medaile za oběd v Alpách , 1891; Mnichov.
  • 1892: Zlatá medaile za orbu , 1890; Národní výstava v Turíně.
  • 1895: Cena italského státu pro Il Ritorno al paese natio , 1895; Mezinárodní výstava umění v Benátkách (získaná od berlínských státních muzeí v roce 1901).
  • 1896: Zlatá státní medaile pro Dvě matky , 1889; Sdružení rakouských výtvarných umělců.
  • 1897: Velká zlatá deska pro lásku u pramene života , 1896; Mezinárodní výstava umění v Drážďanech .

Výstavy (výběr)

  • 1891: Giovanni Segantini , Galleria Vittore ed Alberto Grubicy, Milán.
  • 1894: Esposizioni Riunite al Castello Sforzesco. Omaggio a Segantini , hrad Sforza , Milán.
posmrtně

Funguje

Celkově je známo asi 450 děl Segantiniho.

obrázek titul rok Velikost / materiál Majitel / sbírka
Segantini S.Cecilia.jpg Natura morta con S. Cecilia
Zátiší se S. Cecilií 		1878 74,5 × 54 cm
tempera na papíře na kartonu 		Civica Galleria d'Arte Moderna, Milán
Segantini Coro di St.Antonio.jpg Il coro di Sant'Antonio
Sbor Sant'Antonio 		1879 119,5 × 84 cm
olej na plátně 		Soukromá sbírka
Segantini I pittori dell'oggi (dnešní malíř svatých) 1881.jpg I pittori dell'oggi
Dnešní malíři svatých 		1881 76,5 × 44 cm
olej na plátně 		Muzeum umění Bündner
Segantini autoportrét.jpg Autoritratto a vent'anni
Autoportrét ve věku
dvaceti 		1879-1880 35 × 26 cm
olej na plátně 		Obec Arco, Arco
Segantini Falconiera.jpg La falconiera
The falconer
(with Bice as a model) 		1879-1880 143 × 106 cm
olej na plátně 		Muzeum Civici del Castello Visconteo, Pavia
Segantini krajina s ženou v tree.jpg Paesaggio con donna
su un albero
Krajina se
ženou na stromě 		1880–1883, nedokončený
Olej na plátně 68,5 × 104,5 cm		 Sturzenegger Foundation
Museum Allerheiligen, Schaffhausen
Autoportrét Segantini kolem roku 1882.jpg Autoritratto
autoportrét 		1882
Olej na plátně 52 × 38,5 cm
Muzeum Gottfrieda Kellera Segantini , St. Moritz
Dudáci Segantini z Brianza.jpg Já Zampognari v Brianze
Dudáci
z Brianzy 		1883-1885 107,2 × 192,2 cm
olej na plátně 		Národní muzeum západního umění v Tokiu
Plain at Darkening 1885.jpg
Úroveň Pianura sull'imbrunire za soumraku 		1883-1885
Olej na plátně 80 × 100 cm		 Beat Curti kolekce
Segantini Požehnání ovcí.jpg La benedizione delle pecore
Požehnání ovcí 		1884 189 × 120 cm
olej na plátně 		Muzeum Segantini, St. Moritz
Segantini Poslední potíže dne 1884.jpg L'ultima fatica del giorno
Poslední úsilí dne 		1884
Olej na plátně 117 × 82 cm		 Szépművészeti Múzeum , Budapešť
Studie schodiště Segantini 1885.jpg Studie
schodiště messa prima		 1884-1885
Bündner Kunstmuseum , Chur
Segantini Frühmesse.jpg Messa prima
raná mše
2. verze po
malování nad
La penitente 		1884-1885 108 × 211 cm
olej na plátně 		Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho ,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Segantini časná mše první verze.jpg La penitente
The Sinner
1. verze před
přetíráním 		1884-1885 108 × 211 cm
olej na plátně
Pastýř Segantini s lamb.jpg Pastorello con agnellino Ovčák
s jehněčím 		kolem roku 1885
Pastel 42 × 27,5 cm a barevná křída na akvarelovém papíře 		Soukromé vlastnictví
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Signora Torelli.jpg Ritratto della Signora Torelli
Portrét paní Torelli 		1885-1886
Olej na plátně 101 × 74,5 cm		 Soukromá sbírka, New York
Segantini Portrét mrtvého 1886.jpg Ritratto di un morto
Portrét mrtvého muže 		1886
Olej na plátně 41 × 59 cm
Muzeum Gottfrieda Kellera Segantini, St. Moritz
Segantini Allastanga.jpg Alla stanga
na tyči 		1886 169 × 389,5 cm
olej na plátně 		Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Řím
Ave Maria na křižovatce 1886.jpg Ave Maria a trasbordo
Ave Maria během plavby
2. verze 		1886
Olej na plátně 120 × 93 cm		 Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Segantini Portatricedacqua.jpg La portatrice d'acqua
Nosič vody 		1886-1887
Olej na plátně 74 × 45,5 cm		 V soukromém vlastnictví
Segantini Bagno.jpg Il bagno del bambino
Dětská koupel 		1886-1887
Olej na plátně 65 × 49,5 cm		 Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Stříhání ovcí Segantini.jpg
Stříhání ovcí La tosatura delle pecore		 1886-1887
Olej na plátně 65 × 50,5 cm		 Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Segantini Bünderin u fontány 1887.jpg Kostým Grigionese
Bündnerina u fontány 		1887 54 × 79 cm
olej na plátně 		Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Vittore Grubicy 1887.jpg Ritratto di Vittore Grubicy
Portrét Vittore
Grubicy; Vystříhnout 		1887
Olej na plátně 151 × 91 cm		 Museum of Fine Arts , Leipzig
Segantini My Models 1888.jpg I miei modelli
Moje modely 		1888
Olej na plátně 65,5 × 92,5 cm		 Kunsthaus Zurich , Curych
Segantini Snow Melt 1888.jpg Allo scogliersi delle nevi
Když se sníh roztaje 		1888 66 × 98 cm
olej na plátně 		Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Pletení Girl 1888.jpg Ragazza che fa la calza
Pletací dívka 		1888 53 × 91,5 cm
olej na plátně 		Kunsthaus Zurich, Curych
Krávy Segantini u napáječky 1888.jpg Vacche aggiogate
krávy u napáječky 		1888
Olej na plátně 83 × 139,5 cm		 Nadace Gottfrieda Kellera,
Kunstmuseum Basel , Basilej
Giovanni Segantini 005.jpg Il frutto dell'amore
Ovoce lásky 		1889
Olej na plátně 88,2 × 52,2 cm		 Museum of Fine Arts, Leipzig
Segantini Dvě matky.jpg Le due madri
Dvě matky 		1889 157 × 280
olej na plátně 		Galleria d'Arte Moderna, Milán
Orání 1890.jpg L'Aratura
orbě 		1890
Olej na plátně 116 × 227 cm		 Nový Pinakothek , Mnichov
Segantini se vrací z lesa 1890.jpg Ritorno dal bosco
Návrat z lesa 		1890
Olej na plátně 64 × 95 cm		 Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini St. Moritz, St. Moritz
Poledne v Alpách 1891.jpg Mezzogiorno sulle alpi
Poledne v Alpách 		1891
Olej na plátně 77,5 × 71,5 cm		 Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini St. Moritz, St. Moritz
Segantini Trest nesmyslného.jpg Il castigo delle lussuriose
Trest smyslné 		1891
Olej na plátně 99 × 173 cm		 Walker Art Gallery , Liverpool
Segantini Dead Deer 1892.jpg Capriolo morto
Mrtvý jelen 		1892
Olej na plátně 55,5 × 96,5 cm
Muzeum Gottfrieda Kellera Segantini, St. Moritz
Poledne v Alpách.jpg Mezzogiorno sulle alpi
Poledne v Alpách 		1892
Olej na plátně 85,5 × 79,5 cm		 Muzeum umění Ohara, Kurashiki, Japonsko
Segantini Rest in the Shade 1892.jpg Riposo all'ombra
odpočívá ve stínu 		1892
Olej na plátně 44 × 68 cm		 Soukromá sbírka Christoph Blocher
Segantini na balkoně.jpg Sul balcone
na balkoně
(detail) 		1892 64,5 × 41 cm
olej na plátně 		Gottfried Keller Foundation
Bündner Kunstmuseum, Chur
Autoportrét Segantini1893.jpg Autoritratto
autoportrét 		1893 34,4 × 24,2 cm
Conté pero a tužka na papíře 		Záloha od Nadace Otta Fischbachera Giovanniho Segantiniho,
Muzeum St. Gallen Segantini, St. Moritz
Alpská krajina.jpg Donna alla fonte
žena u zdroje 		1893-1894
Olej na plátně 71,5 × 121 cm		 Muzeum Oskar Reinhart , Winterthur
Alpské pastviny 1895.jpg Pascoli alpini
alpské pastviny 		1893-1894 169 × 278 cm
olej na plátně 		Kunsthaus Zurich, Curych
Angel of Life 1894.jpg L'angelo della vita
anděl života 		1894 216 × 217 cm
olej na plátně 		Galleria d'Arte Moderna, Milán
Giovanni Segantini 006.jpg L'angelo della vita anděl
života 		1894 275,5 × 212 cm
olej na plátně 		Muzeum Segantini, St. Moritz
Matky zla od Giovanniho Segantiniho.jpg Le cattive madri
Špatné matky 		1894
Olej na plátně 120 × 225 cm		 Belvedere , Vídeň
Autoportrét 1895.jpg Autoritratto
autoportrét 		1895
Uhlí 59 × 50 cm se zlatým prachem a stopami křídy na plátně 		Muzeum Segantini, St. Moritz
Segantini se vrací domů.jpg Il ritorno al paese natio se
vrací domů 		1895 161 × 299 cm
olej na plátně 		Stará národní galerie , Berlín
Pohodlí víry Segantini.jpg Il dolore confortato dalla fede pohodlí
víry 		1895-1896
Olej na plátně 151 × 131 cm		 Hamburger Kunsthalle , Hamburk
Láska u zdroje života.jpg L'amore alla fonte della vita
Láska u zdroje
života 		1896
Olej na plátně 70 × 98 cm		 Galleria d'Arte Moderna, Milán
Vrba jarní 1896.jpg Pascoli di primavera
jarní pastvina		 1896
Olej na plátně 95 × 155 cm		 Pinacoteca di Brera , Milán
Arvenzweig.JPG Větev borovice
1897
Olej na plátně 32 × 77,5 cm		 Muzeum Segantini, St. Moritz
Segantini Lapropaganda.jpg La propaganda
rozsévač 		1897 51,3 × 53,7 cm
Černobílá křída na papíře 		Muzeum Segantini, St. Moritz
Segantini Vanity 1897.jpg La vanità
Marnost 		1897
Olej na plátně 78 × 126 cm		 Kunsthaus Zurich, Curych
Primavera sulle Alpi Segantini.jpg
Jaro v Alpách Primavera sulle alpi		 1897 Olej na plátně Uvedený obrázek - prodaný společnosti French & Company dědici klienta v roce 1999 - do muzea J. Paula Gettyho v roce 2019
Segantini Le due Madri.jpg Le due Madri
Dvě matky 		1899-1900; Dokončil Giovanni Giacometti po Segantiniho smrti . 69 × 125 cm
olej na plátně 		Bündner Kunstmuseum, Chur
Studie La vita 1898.jpg Iltrittico della natura
La vita
Life 		1898-1899
Dřevěné uhlí 137 × 108 cm a pero Conté na kartonu 		Nadace pro umění, kulturu a historii, Winterthur

Muzeum Segantini, St. Moritz

Studie la natura 1898.jpg Iltrittico della natura
La natura
Nature 		1898-1899
Dřevěné uhlí 137 × 127 cm a pero Conté na kartonu 		Nadace pro umění, kulturu a historii, Winterthur

Muzeum Segantini, St. Moritz

Study La morte 1899.jpg Iltrittico della natura
La morte
Smrt 		1898-1899
Dřevěné uhlí 137 × 108 cm a pero Conté na kartonu 		Nadace pro umění, kulturu a historii, Winterthur

Muzeum Segantini, St. Moritz

literatura

Primární literatura
  • Wilhelm Kotzde (předmluva): Giovanni Segantini. Redigováno Sdružením bezplatných učitelů pro péči o umění, Mainzer Volks- und Jugendbücher, Josef Scholz, Mainz 1908 (portrét a 17 desek). Obálka od Maxe Wulffa.
  • Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. S 16 vícebarevnými a 48 černobílými panely a 99 obrázky v textu. Rascher, Curych 1949.
  • Franz Servaes: Giovanni Segantini. Jeho život a dílo. Klinkhardt & Biermann, Lipsko 1907.
  • Beat Stutzer (ed.): Giovanni Segantini. V dialogu se symbolikou a futurismem Ferdinand Hodler a Joseph Beuys. S příspěvky Oskara Bätschmanna , Matthiase Fischera, Paula Müllera, Evy Mongi-Vollmerové a Beat Stutzer. Muzeum Segantini , St. Moritz; Scheidegger & Spiess, Zurich 2014, ISBN 978-3-85881-439-5 .
  • Beat Stutzer: Giovanni Segantini. In: Historický lexikon Švýcarska . 6. července 2015 .
  • Luigi Villari: Giovanni Segantini. Příběh jeho života spolu se sedmdesáti pěti reprodukcemi jeho obrazů v polotónu a hlubotiskem. T. Fisher Unwin, Londýn 1901.
  • Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Život a dílo. Nakladatelství Paul Haupt , Bern 1964.
  • Bianca Zehder-Segantini (ed. A editace): spisy a dopisy Giovanniho Segantiniho. Curych: Rascher Verlag, 1934.
Sekundární literatura
Výstavní katalogy
Beletrie
  • Raffaele Calzini: Segantini. Román hor. Schünemann 1939.
  • Asta Scheib : To nejkrásnější, co jsem viděl. Hoffmann and Campe, Hamburg 2009, ISBN 978-3-455-40196-7 .
  • Catalin Dorian Florescu: Oči starověku. in: Pupek světa. Příběhy CH Beck, Mnichov 2017, ISBN 978-3-406-71251-7 .

Filmy

  • Giovanni Segantini - Život a dílo. (Alternativní tituly: Giovanni Segantini - Život a dílo. , Giovanni Segantini - Sa vie et son oeuvre , Giovanni Segantini - La vita e l'opera , Giovanni Segantini - Vida y obra ) Dokument, Švýcarsko, 1990, 45 min., Scénář a direction: Gaudenz Meili , komentář: Guido Magnaguagno, reproduktor: Wolfgang Reichmann , Dinah Hinz , Ingold Wildenauer, premiéra se uskutečnila dne 9. listopadu 1990 u Kunsthaus Zürich , shrnutí ze strany Gaudenz Meili, filmových scén a náhledu z Roland Collection .
  • Giovanni Segantini - Tramp a hvězda. Dokument, (1. část), Švýcarsko, 2013, 30 min., Scénář a režie: Beat Rauch, produkce: NZZ , seriál: Formát NZZ, první vysílání: 17. října 2013, přehled a náhled NZZ.
  • Giovanni Segantini - Světlo a krajina. Dokument, (2. část), Švýcarsko, 2013, 29:30 min., Scénář a režie: Beat Rauch, produkce: NZZ, seriál: NZZ Format, obsah a náhled NZZ.
  • Giovanni Segantini - Kouzlo světla . (Alternativní název: Giovanni Segantini - Magia della luce. ) Dokument, Švýcarsko, 2015, 81:46 min., Scénář a režie: Christian Labhart , přednášející: Bruno Ganz , Mona Petri , produkce: SRF SRG , uvedení do kina (Švýcarsko): 11. června 2015, obsah, filmové scény a náhled z filmů.ch , recenze v outnow.ch .

webové odkazy

Commons : Kategorie: Giovanni Segantini  - Sbírka obrázků, videí a zvukových souborů

Výstavy

Biografie

Poznámky a individuální reference

Pokud není uvedeno jinak, hlavní článek je založen na životopisné kompilaci Annie-Paule Quinsac ze Segantiniho života v: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 225 a násl.

  1. ↑ a b Beat Stutzer, Roland Wäspe (vyd.): Giovanni Segantini. Verlag Gerd Hatje, Ostfildern 1999, s. 200.
  2. ^ Michael Petters: Inter Media. Rozmanitost a snižování. (Přijímací práce), Mnichov 2001, s. 13 f., (Soubor PDF; 405 kB), in: michael-petters.de , zpřístupněno 17. února 2018.
  3. ↑ a b hedvábníci a horští šlechtici. Přetištěno od: Tiroler Almanach / Almanaco Tirolese , narozen 1980/10. Výstup. In: Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (předmluva): Giovanni Segantini. 1858-1899. Vídeň 1981 (Muzeum moderního umění. Muzeum 20. století, Vídeň 10. července až 23. srpna 1981 a Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck 3. září až 4. října 1981), s. 12.
  4. ↑ Annie-Paule Quinsac (kompilace): biografie. In: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 225.
  5. ↑ Wolfgang Müller: Osobní hádanka. Životopis. In: Zeitmagazin , 20. září 2012, č. 39, s. 52.
  6. ^ A b Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Život a dílo. Nakladatelství Paul Haupt, Bern 1964, s. 11.
  7. ↑ Pozdější záznam , v: Schriften und Letters , s. 18 f.
  8. ^ Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. Rascher, Curych 1949, s. 24.
  9. ↑ Matthias Frehner : Realistický symbolista. K 100. výročí smrti Giovanniho Segantiniho. In: Neue Zürcher Zeitung / kirchen.ch , 25. září 1999, zpřístupněno 17. února 2018.
  10. ^ Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 26.
  11. ^ Gian-Nicola Bass: Film o výstavě Gottardo Segantini. 14. července 2018, zpřístupněno 1. září 2018 .
  12. ^ Beat Stutzer, Roland Wäspe (ed.): Giovanni Segantini. Ostfildern 1999, s. 201.
  13. ^ Comitato Segantini St. Moritz (ed.): Giovanni Segantini a muzeum Segantini v St. Moritz. Engadin Press, Samedan 1968, nepag.
  14. ↑ Zájem o Segantiniho probudil Peter Camenzind z Hermanna Hessea , který byl přeložen do japonštiny a v němž hraje roli Segantiniho dílo.
  15. ^ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 39
  16. ^ Památky v Engadin St. Moritz: Atelier Segantini, Maloja. In: engadin.stmoritz.ch, zpřístupněno 17. února 2018.
  17. ^ Annie-Paule Quinsac: Případ Segantini. Kolísání v historii recepce a význam jeho současné práce. In: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 21.
  18. ↑ a b c Dnes jsou pro tři pracovní tituly společné „Láska u zdroje života“ , „Ovoce lásky“ a „Zlé matky“ .
  19. ↑ Co je umění? , in: Schriften und Letters , s. 42 a násl.
  20. ↑ a b Michael Hurni, Diana Segantini: Oběť své profese? In: NZZ , 6. dubna 2013, s. 66.
  21. ^ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 58.
  22. ↑ a b Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 52.
  23. ^ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 16.
  24. ↑ a b Hans Zbinden, Bern 1964, s. 18.
  25. ↑ a b Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 39.
  26. ^ Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 40 a násl.
  27. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 7 a násl.
  28. ^ Comitato Segantini St. Moritz (ed.), Samedan 1968, nepag.
  29. ^ Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 86.
  30. ^ Kunsthaus Zürich 1990, s. 198.
  31. ↑ Dora Lardelli: Segantiniho panoramata a další panoramata Engadinu. Muzeum Segantini, St. Moritz 1991.
  32. ^ Gottardo Segantini, Curych 1949, s. 87.
  33. ↑ Wassily Kandinsky (1912): O duchovnu v umění. In: geocities.jp , zpřístupněno 17. února 2018.
  34. ↑ a b Annie-Paule Quinsac: Případ Segantini. Kolísání v historii recepce a význam jeho současné práce . In: Kunsthaus Zürich 1990, s. 19.
  35. ↑ ア ン ト ニ オ • Fontanesi, Antonio. In: Mie Prefectural Art Museum , accessed 17 February 2018, MIE Prefectural Art Museum website (Japanese)
  36. ↑ Giovanni Segantini 1858–1899. Životopis, biografie, život a dílo. In: cosmopolis.ch , zpřístupněno 17. února 2018.
  37. ^ Paul Klee: Panna na stromě z vynálezů. 1903. In: Museum of Modern Art , [1] , accessed February 17, 2018.
  38. ^ Hans a Rosaleen Moldenhauer: Anton von Webern. Kronika jeho života a díla . Curych 1979, s. 65 f.
  39. ^ B Günter Metken: Od Montesquiou do Beuys . In: Kunsthaus Zürich, 1990, s. 33.
  40. ^ Beat Stutzer: Segantini, Joseph Beuys a současné umění. In: Beat Stutzer (ed.): Giovanni Segantini. V dialogu se symbolikou a futurismem Ferdinand Hodler a Joseph Beuys. S příspěvky Oskara Bätschmanna , Matthiase Fischera, Paula Müllera, Evy Mongi-Vollmerové a Beat Stutzerové, Segantiniho muzeum , St. Moritz, Scheidegger & Spiess, Curych 2014, s. 93.
  41. ↑ „Když dělám prostředí„ voglio vedere [i miei montagne] “, mám na mysli archetypální myšlenku hory: Hory sebe sama.“ - Citace Josepha Beuyse v: Ilka Becker: Hory sebe sama . Minerální království a horský svět v díle Josepha Beuyse. Dotisk z Wallraf-Richartz-Jahrbuch , svazek LVIII, 1979, Dumont Buchverlag Kolín nad Rýnem, Kolín nad Rýnem 1997, s. 139
  42. ^ Götz Adriani , Winfried Konnertz , Karin Thomas: Joseph Beuys . Kolín nad Rýnem 1994, s. 121.
  43. ↑ Ilka Becker: Hory sebe sama. Minerální království a horský svět v díle Josepha Beuys. Dumont Buchverlag Cologne, Kolín nad Rýnem 1997, s. 137.
  44. ^ Theodora Vischer: Joseph Beuys. Jednota práce. Verlag der Buchhandlung Walter König, Kolín nad Rýnem 1991, s. 211.
  45. ↑ Po keltském horském bohu Penninovi (keltské pero : vrchol hory), který pojmenoval Penniny v Anglii, Pennské Alpy ve Švýcarsku a Apeniny v Itálii.
  46. ^ Günter Metken, In: Kunsthaus Zürich, 1990, s. 42.
  47. ^ Životopis Yehoshua Laknera. In: composer.ch , (German), accessed on February 17, 2018.
  48. ↑ Lukas Steimle: Ludovico Einaudir. In: kulturpegel.de , 8. dubna 2011, zpřístupněno 17. února 2018.
  49. ↑ Elfriede Schneider: Hoferin opouští kostel ve vesnici. ( Memento od 1. srpna 2012 ve webovém archivu archive.today ). In: Frankenpost , 9. dubna 2009.
  50. ↑ Turistika ve Švýcarsku po stopách malíře Giovanniho Segantiniho. In: graubuenden.ch , zpřístupněno 17. února 2018.
  51. ↑ Chamanna Segantini. In: segantinihuette.ch , zpřístupněno 17. února 2018.
  52. ^ Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola). In: kreiter.info , zpřístupněno 17. února 2018.
  53. ↑ Baita Segantini. In: kreiter.info , zpřístupněno 17. února 2018.
  54. ^ Fondation Beyeler ukazuje Giovanni Segantini. In: kultur-online.net , accessed on February 17, 2018.
  55. ↑ Nihon FISBA. ( Memento ze dne 30. května 2012 v internetovém archivu ). In: fisba.co.jp , zpřístupněno 17. února 2018.
  56. ^ Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (předmluva): Giovanni Segantini. 1858-1899. Vienna 1981, s. 8.
  57. ↑ Christies 1999
osobní data
PŘÍJMENÍ Segantini, Giovanni
ALTERNATIVNÍ NÁZVY Segatini, Giovanni Battista Emmanuele Maria (rodné příjmení)
STRUČNÝ POPIS Italský malíř symboliky
DATUM NAROZENÍ 15. ledna 1858
MÍSTO NAROZENÍ Arco ( Tyrolsko , Rakouská říše )
DATUM ÚMRTÍ 28. září 1899
MÍSTO SMRTI poblíž Pontresina , kanton Graubünden , Švýcarsko