Raft Medusa (oratoř)

Pracovní data
Titul: Vor Medúzy
Théodore Géricault: Vor Medúzy, 1819

Théodore Géricault : Vor Medúzy , 1819

Tvar: „Oratorio vulgare e militare“ ve dvou částech
Původní jazyk: Německy italsky
Hudba: Hans Werner Henze
Libreto : Ernst Schnabel
Premiéra: 09.12.1968
Místo premiéry: Rozhlasové vysílání NDR
Hrací doba: asi 70 minut
Místo a čas akce: U pobřeží Afriky,
červenec 1816
osob
  • La Mort, Death ( soprán )
  • Jean-Charles ( baryton )
  • Charon (reproduktor)
  • Sbor živých (smíšený sbor )
  • Choir of the Dead (smíšený sbor)
  • Dětský sbor

Vor Medúzy je oratorium (původní název: „Oratorium vulgare e militare“) skládá ze dvou částí pro soprán, baryton, mluvení hlas, smíšený sbor, devět chlapců a orchestr Hans Werner Henze (hudba) s libreto podle Ernst Schnabel . Byl vytvořen v letech 1967/1968 a měl mít premiéru 9. prosince 1968 na jevišti Ernst-Merck-Halle v hamburském parku Planten un Blomen a vysílat živě v rádiu NDR. Politické protesty studentského hnutí v roce 1968 však vedly k nepokojům a policejní operaci, takže představení muselo být zrušeno. Místo toho byl v rádiu vysílán záznam ze zkoušky šatů. Neúspěšná premiéra je považována za jeden z nejokázalejších skandálů v hudební historii.

spiknutí

Obsah oratoria vychází z historické tragédie z roku 1816: Francouzský král Ludvík XVIII. vyslal čtyřlodní expedici pod velením Hugues Duroy de Chaumareys, aby znovu získal kontrolu nad bývalou kolonií Senegalu , kterou měli Britové vrátit v rámci prvního pařížského míru . Na palubě vlajkové lodi Medusa byli kromě vojáků ještě pozvaní hosté a doprovod se ženami a dětmi. Lodě vypluly 17. června 1816. 2. července, krátce před cílem, narazila Medúza na útes v písečných březích Arguinu . V tomto bodě byla daleko od ostatních lodí. Protože všechny pokusy o osvobození Medúzy selhaly, po třech dnech to vzdali. Důstojníci a hosté odvezli záchranné čluny do bezpečí. Zbývajících 149 lidí v týmu, včetně žen a dětí, bylo ubytováno na voru, který byl původně tažen loděmi. Aby urychlil záchranu, nechal velitel brzy přestřihnout lana a nechal lidi na voru svému osudu. Během mnoha dnů bez pomoci většina z nich zemřela na úpal, hlad, žízeň, šílenství nebo při bojích. Byly také hlášeny případy kanibalismu. 17. července brig Argus objevil vor a vzal si posledních patnáct přeživších, z nichž pět následně zemřelo.

Oratorium navazuje na zprávy dvou přeživších, geodeta Alexandra Corréarda a chirurga Henriho Savignyho, a také obraz Le radeau de la Meduse od Théodora Géricaulta . Vypravěči jsou Charon , mytologický převozník, který přivádí mrtvé přes řeku Styx do podsvětí, a člen posádky Jean-Charles, mulat ve francouzské službě . Na konci odysey zamával kusem červeného hadříku, aby upoutal pozornost záchranné lodi na vor, ale pak upadl do agónie, ze které se již neprobudil. Soprán představuje všudypřítomnou smrt, která k sobě přivolává lidi na voru lákavými chorály připomínajícími sirénu. Toto umírání je zviditelněno prostorovým uspořádáním sboru a orchestru: „Vlevo od jeviště živé a dechové nástroje, vpravo mrtvé a smyčce, uprostřed bubny.“ Naproti ze strany mezi živými a mrtvými.

Celkem sedmnáct pohybů v oratoriu má následující jména:

První část: nalodění k potopení

  • I. Charonův prolog
  • II. Motto - „Z přístavu ...“
  • III. Objednávka a ukázka role - „Vive le roi!“
  • IV. Deník o přechodu - „Moře bylo stále ...“
  • V. Jedna odpověď - „Břehy Arguinu ...“
  • VI. Pokus o záchranu - „Tři dny bojů o loď ...“
  • VII. Vylodění - „Stáli jsme u zábradlí ...“
  • VIII. Balada o zradě - „Vzhlédli jsme ...“
  • IX. Zpívání s novými hlasy - „Per correr migliori acque ...“
  • X. Pokyny na druhý den - „Přišel druhý den ...“

Část druhá: devátá noc a ráno

  • XI. Určení situace - „Konec v nedohlednu ...“
  • XII. Motto - „Kolik království ...“
  • XIII. Roll call under the moon - „La luna, quasi a mezza notte tarda ...“
  • XIV. Účet smrti - „půlnoc“
  • XV. Balada o muži na voru - „Po voru kráčel muž ...“
  • XVI. Fuga přeživších a oznámení spásy - „Nemáme žádný zákon ...“
  • XVII. Finále - „Podívejte se!“

rozložení

V roce 1985 muzikolog Kurt Pahlen stále považoval za „zcela nemyslitelné diskutovat o podrobnostech díla“. Henze používal „všechny tonální prostředky 20. století koncentrovaně a důmyslně“. Rozdělením sboru na nespočet polyfonních jednotlivých hlasů je „slyšení“ intervalů „zcela nemožné“. Výsledkem je „zvuková malba děsivého realismu“. Pahlen také poznal „pozoruhodné básnické schopnosti“ v textu a scénách „mimořádně vizionářské síly“.

Podtitul „Oratorie volgare e militare“ odkazuje na Henzeho motivaci skládat pro prostý lid, který podle jeho názoru v roce 1968 trpěl represáliemi. Druhý význam pojmu „militare“ jako „obranný“ je třeba interpretovat jako podprahové volání po odporu.

Objevující se postavy smrti (La Mort) a mluvčí mluví o myšlenkách Jean Cocteau vyvinutých pro Stravinského oratorium Oedipus Rex (1927) a film Orphée (1950). Pro slova La Mort použil Schnabel citáty z Danteho Božské komedie . Mulat Jean-Charles se v historických pramenech objevuje jen okrajově. Je však ústřední postavou Géricaultova obrazu. Jazykově lze rozeznat i rozdělení sboru na živé a mrtvé. Živí zpívají v němčině nebo alternativně v angličtině, mrtví v italštině. Pohyby obou částí oratoria (pohyby II a XII), nazývané „motto“, se vrací do Pensées Blaise Pascala . Libreto má tedy několik vrstev, které jsou tvořeny historickou zprávou, verši Danteho, Pascalovým myšlenkovým světem a motivy obrazu.

Z Božské komedie si Schnabel vzal „nějakých třicet“ řádků, kterým přiřadil obsah a příležitostně je několikrát použil. Tyto jsou:

  • IX. Zpívání s novými hlasy
    • Očistec I: 1, 2, 3
    • Inferno IV: 13, 15
    • Očistec I: 4. místo
    • Inferno IV: 16, 17, 15
    • Inferno IV: 64, 65, 66
    • Očistec I: 13, 14, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24
  • X. Pokyny na druhý den
    • Očistec I: 19, 20, 21
  • XIII. Roll call pod měsícem
    • Očistec XVIII: 76, 77, 79
    • Paradiso II: 34, 35, 36
    • Paradiso II: 1, 2, 3, 4, 6
  • XV. Balada o muži na voru
    • Očistec XXX: 75
    • Paradiso XXV: 34
    • Paradiso XXVIII: 61, 62
    • Očistec XXXI: 93
  • XVII. finále
    • Paradiso XXXIII: 100, 101, 102

Henzeho instrumentace vychází ze „stylu a barvy“ Géricaultova obrazu. Analogicky k „tmavému zbarvení obrazu“ se odlišuje zejména v nižších rejstřících, ve kterých volá po altových, tenorových a basových formách z různých rodin nástrojů. Dechové a bicí nástroje jsou neobvykle velké. Naproti tomu není zapotřebí více než obvyklý počet řetězců. Neexistuje obecné oddělení prvních a druhých houslí, ale všechny smyčcové části jsou rozděleny na jednotlivé části.

Bicí mají v posledních 36 taktech zvláštní význam. Timpani se zde připojují k ostinátnímu rytmu bojového pokřiku „Ho - Ho - Ho Chi -minh“:

{\ new DrumStaff \ with {drumStyleTable = # percussion-style \ override StaffSymbol.line-count = # 1} \ drummode {\ time 3/2 bd2-> bd bd4 bd bd2 bd-> bd bd4 bd bd2 bd->} }

Objeví se více bicích nástrojů a tempo se zrychlí. Charon zároveň podává zprávu o záchraně brig Argusem a končí slovy: „Přeživší se vrátili do světa: poučeni realitou, horečnatě je svrhnout.“ V Henzeově revidované verzi z roku 1990 následují Charonova slova instrumentální Chvalozpěv dechů a smyčců, který překrývá rytmus bubnu a nahrazuje „agitaci“ „zábleskem naděje“.

Stejně jako smyčce jsou i části sboru často rozděleny. Vokální část La Mort stylově odpovídá částem dalších Henzeho děl. Mluvicí role Charona střídá volné hlášení, rytmický jazyk a přesně notovaný jazyk až v sedmi pozicích registru. Role Jeana-Charlese pojatá pro Dietricha Fischera-Dieskaua také využívá mluveného zpěvu s „nestabilním“ tónem, podobným tomu, který požadoval Arnold Schönberg v Pierrot Lunaire , a různých neobvyklých pěveckých technik.

Dětský sbor oratoria je doplňkem Henze. V historických zprávách neexistuje žádný důkaz o tom, že by děti uvedené na palubě nalodění byly ubytovány na voru. V oratoriu naopak patří mezi první oběti. Hudebně je to reprezentováno jednoduchým několikrát opakovaným sčítacím veršem.

Henze často používá proces, který muzikolog Peter Petersen nazýval „falešná ozvěna“. Už se to vyskytuje v počítání veršů, když některé z dětí předloží motiv ve zkreslené podobě, protože už jsou na straně mrtvých. Také v duetech dvou zpěváků je několik takových „bojových dialogů s nerovným rozložením zbraní“ - nerovných, protože La Mort už ví o blížící se smrti Jean -Charlesové, když odpovídá. "Vaším cílem je připravit ho na smrt a odradit od iluzí." Proto jsou jejich odpovědi jako falešné ozvěny, které může příjemce vnímat pouze subkutánně. “

Celá práce je založena na jediné dvanáctitónové řadě , jejíž jedenáct transpozic Henze uspořádal ve své řadové tabulce ve vzestupných pětinách :

{\ new Staff \ with {\ remove "Bar_engraver" \ remove "Time_signature_engraver"} {bes'1 e '' fis 'b' cis 'a' as 'g' 'c' 'd' es '' f '}}

Henze zároveň vymyslel rytmickou sérii o celkovém trvání 46 osminových not, která zahrnuje také čtvrtinové a osmé resty. Příslušné osmé noty odpovídají ve skóre intervalům mezi po sobě jdoucími notami. Přestávky tedy charakterizují pouze dobu trvání mezi úkoly a nikoli plně složené ticho. Henze používá tuto sérii v různých verzích, a to jak v základní podobě, tak ve formě krabů. Pokud jde o čísla, série odpovídá následujícím délkám tónu, přičemž trvání 1 odpovídá v každém případě nejmenší hodnotě:

1–4–4–1–1–4–2–2–1–2–1–1–5–2–1–3–4–5–1–1

Henze zde také použil svou typickou „techniku ​​ladění“ - delší tónové sekvence, které byly předem koncipovány a načrtnuty v tabulkách, které zpracovával v různých formách, podobně jako dvanáctitónová řada. Finále obsahuje takovou „melodii“ složenou ze 60 tónů, ve které se hlavní hlas skládá z různých nástrojů. Melodie se zde zastaví při třetím běhu 17. tónem. Proces trvá celkem 69 barů pomalým tempem.

Henze ve své autobiografii napsal, že jeho sborová skladba vycházela z vášní Johanna Sebastiana Bacha . Zjevný Bachův citát lze nalézt v oddíle XVI. Fuga přeživších a oznámení spásy s textem „Nemáme žádný zákon a umřeme, protože království nemají svědomí“. Z hlediska distribuce textu, melodie a větného typu odpovídá tato pasáž turbovskému sboru „Máme zákon, a podle zákona by měl zemřít“ ze svatojánského umučení . Aby Henze zdůraznil výraz nářku, používá nejen chromatiku, ale také čtrnáctinásobné dělení sboru. Každý sborový sólista odpovídá jednomu ze čtrnácti žijících v tomto bodě zápletky. Kompozice je kondenzována dalšími vložkami uvnitř hlasů. Kromě toho existují stížnosti na efekty italské slabiky „ahi“ a glissando .

orchestr

Masivní orchestr opery vyžaduje následující nástroje:

Pracovní historie

Henzeho „Oratorio vulgare e militare“ Raft of the Medusa byl vytvořen v letech 1967/1968 jménem společnosti Norddeutscher Rundfunk Hamburg . V popisu skladatele jde o „zpívané čtení deníku voru, který je na otevřeném moři v katastrofě a je plný mnoha umírajících lidí. Umírajícími jsou lidé třetího světa, oběti bezcitnosti egoistů ze světa bohatých a mocných. “Zmíněný„ Deník “byl vydán ve francouzštině v roce 1817 a v angličtině a němčině následující rok - druhý pod názvem Vrak lodi fregaty Medúzy na její cestě do Senegalu v roce 1816; nebo úplnou zprávu o podivných událostech na vorech […] od J. B. Heinricha Savignyho, bývalého chirurga námořní služby a Alexandra Correarda, inženýra-geografa, oba trosečníků na vorech. Prezentace raftů s mědí. Leipzig, 1818 S Paulem Gotthelfem Kummerem .

Základní myšlenka a libreto pochází od básníka Ernsta Schnabela . Podle Henzeho trvalo plánování a dokončení knihy několik let. Během jeho zaneprázdnění se skladbou vnější svět ovlivňoval jeho práci tak, že „[se cítil] stále blíže k nim, a já jsem hluboce rostl v soucitu, lásce a solidaritě s těmi, kdo byli pronásledováni, s lidmi, kteří trpí, lhát ve strachu ze smrti, menšiny, které ve skutečnosti představují většinu, ponížené a zraněné “. Autoři viděli dílo jako alegorii, „jako popis boje: boj o holý život, z něhož by později měl vzejít bojovný duch a odhodlání změnit nesnesitelné podmínky“.

Během dokončování oratoria se autoři dozvěděli, „že v Bolívii byl zabit partyzán, zabit systémem vlády, kterému svět se svědomím nemohl připsat odpovědnost“ (Ernst Schnabel). Přestože zápletka jejich díla byla jen „navenek a náhodně“, věnovali ji pak „In memoriam Ernesto Guevara “. Když se to NDR dozvěděla, souhlasily s tiskem libreta v programové brožuře bez politizujícího věnování.

Premiéra se měla uskutečnit 9. prosince 1968 na jevišti Ernst-Merck-Halle (hala B) v hamburském parku Planten un Blomen a vysílat živě v rádiu NDR. Sám skladatel měl vést symfonický orchestr NDR , sbor NDR, komorní sbor RIAS a hamburger Knabenkantorei St. Nikolai . Sólisty byli Edda Moser (soprán), Dietrich Fischer-Dieskau (baryton) a Charles Regnier (mluvčí). Kvůli červené vlajce umístěné na dirigentském stole, zasvěcení Che Guevarovi a letákům SDS však došlo k veřejným bouřím. Před startem musela být premiéra zrušena. Přímý přenos v rozhlase skončil po dvaceti minutách a byl odvysílán záznam ze zkoušky šatů. Výsledkem bylo, že Henze, který byl obviněn z porušení důvěry, byl do značné míry roky bojkotován německými operními domy, vysílacími společnostmi a promotéry koncertů.

Skandál nesouvisel přímo s dílem, ale byl zinscenován zvenčí. 2. prosince 1968 byl Henze v zrcadle - byl označován jako „Osoba moderní hudby“ Článek polemický, „revoluce pouze v zasvěcení“ probíhá pro. Jeho „vor se unáší, jako všichni Henziadové, po hudební kontrarevoluci.“ To vedlo k debatám na témata jako umění a trh, estetika a „průmysl vědomí“. Večer plánované premiéry se objevili socialističtí studenti a protestovali proti „buržoaznímu publiku“ a „kapitalistickému kulturnímu průmyslu“, které bránilo skutečnému „revolučnímu umění“. Jejich protesty nebyly výslovně namířeny proti Henzeovi, ale proti „rituálu“ koncertu, který byl „oslavován pro buržoazní publikum“. Byly vyvolány diskuse o „nových modelech hudební praxe“.

Podle vlastních vzpomínek Henzeho demonstranti nejprve na koncertní platformu vyvěsili plakát Che Guevary, který roztrhal programový ředitel vysílatele. Ostatní demonstranti pak místo toho vyvěsili červenou vlajku. Ačkoli byl vysílacím zmocněncem požádán o jeho odstranění a sbor odmítl zpívat za červenou vlajkou, Henze odmítl. V publiku došlo k vzpouře. Někteří naštvaní lidé vstoupili na pódium. Poté stovka policistů, zjevně již čekajících, napochodovala zadními vchody řadami sedadel do haly. Henze sám projevil solidaritu se studenty a připojil se k nim v bitevním pokřiku „Ho - Ho - Ho Chiminh“. Situace se vyhrotila a strhla se rvačka. Zatčeno bylo několik lidí, včetně libretisty Ernsta Schnabela, který byl zraněn a později obviněn z „odporu proti státnímu násilí“ a „pokusu osvobodit vězně“. Probíhal zdlouhavý právní proces, ve kterém nebylo nakonec možné nic dokázat. Schnabel si později stěžoval, že nedošlo k žádnému řádnému zproštění viny. Neúspěšná premiéra je považována za jeden z „nejokázalejších skandálů v hudební historii“.

Koncertní premiéra se nakonec uskutečnila 29. ledna 1971 ve Wiener Musikvereinu . Existují Miltiades Caridis provedena na ORF symfonický orchestr a sbor ORF. Sólisty byli Edda Moser (smrt), William Pearson (baryton) a Helmut Janatsch (mluvčí).

Dílo bylo poprvé uvedeno 15. dubna 1972 ve Städtische Bühnen Nürnberg v inscenaci Wolfganga Webera . Scénický návrh pochází od Petera Heyducka, kostýmy od Margret Kaulbach. Dirigentem byl Hans Gierster .

Další představení byla v roce 1973 v Kodani (směr: Miltiades Caridis), 1974 v Lipsku (směr: Herbert Kegel ), 1975 ve Florencii (směr: Hans Gierster ), 1977 v Royal Albert Hall v Londýně (směr: David Atherton ), 1986 v Turíně, Vídni a Frankfurtu nad Mohanem (směr: Caridis), 1991 v londýnském Barbican Centre (směr: Simon Joley), 1993 v Herkulessaalu mnichovské rezidence (směr: Elgar Howarth ), 1994 v kolínské filharmonii (směr : Ingo Metzmacher ), 1996 v Konzerthaus Berlin (směr: Howarth), 1997 v Birminghamu a Londýně (směr: Simon Rattle ), 2001 v Hamburger Musikhalle (směr: Metzmacher), 2005 v Madridu (směr: Josep Pons ), 2006 v Berlínské filharmonii (Směr: Rattle), 2014 v Concertgebouw Amsterdam (Směr: Markus Stenz ), 2017 ve Wiener Konzerthaus (Směr: Cornelius Meister ), 2017 v Konzerthaus Freiburg a v Hamburku Elbphilharmonie (Směr: Péter Eötvös ) a 2018 v De Nationale Opera Amsterdam (vedoucí: Metzmacher) a v Bochum Jahrhunderthalle (režie: Steven Sloane ).

V roce 1990 Henze revidoval konec oratoria. V něm zneškodnil volání „Ho - Ho - Ho Chi -minh“ intonované kotlíkem přidáním nového instrumentálního chorálu.

Anglický překlad libreta vytvořil Desmond Clayton.

Nahrávky

výdajů

  • Ernst Schnabel: Vor Medúzy. Text oratoria od Hanse Wernera Henzeho. Při pádu světové premiéry. Piper, Mnichov 1969.
  • Hans Werner Henze: Vor Medúzy: oratorio vulgare e militare in due parti; Text Ernst Schnabel. Studijní skóre, Schott, Mainz 1970.

literatura

  • Helmuth Hopf: „Raft of the Medusa“ od Hanse Wernera Henzeho: Dokumentace ke světové premiéře oratoria. In: Časopis pro hudební výchovu. 35/1986, s. 44-54.
  • K. Wagner: Pád při odletu: Henzeův „Raft of the Medusa“ se v Hamburku převrhl. In: Melos . 1969, s. 19-22.
  • Peter Petersen : Hans Werner Henze. Politický hudebník. Dvanáct přednášek. Argument-Verlag, Hamburg 1988, ISBN 3-88619-368-3 (Kapitola V. „ Vor „ Medúzy “-více než koncertní skandál“, s. 101-109).
  • Peter Petersen : Vor „Medúzy“ od Henzeho a Schnabela. Umělecké dílo ve stínu jeho přijetí. In: Ulrich Tadday (Ed.): Hans Werner Henze - Hudba a jazyk (= hudební koncepty 132 ). text vydání + kritik, Mnichov 2006, ISBN 3-88377-830-3 , s. 51–79.

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. ↑ a b Jean Baptiste Henri Savigny: Vrak fregaty Medusa na její cestě do Senegalu v roce 1816. Paul Gotthelf Kummer, Lipsko 1818 ( digitalizovánohttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttps%3A%2F%2Fwww.google.de%2Fbooks%3Fid%3DXItCAAAAcAAJ~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseiten%3D~ LT% 3D ~ PUR% 3D ).
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Benedikt Vennefrohne: Učební materiál z koncertní didaktické spolupráce SWR s Ministerstvem kultury, mládeže a tělovýchovy Baden-Württemberg , doporučeno od 10. ročníku.
  3. ↑ a b Kurt Pahlen : Oratoria světa. Schweizer Verlagshaus AG, Curych 1985, ISBN 3-7263-6463-3 , s. 175 f.
  4. ↑ a b c Silke Leopold (Ed.): Hudební divadlo 20. století (= historie opery. Svazek 4). Laaber, 2006, ISBN 3-89007-661-0 , s. 413 f.
  5. ↑ a b c d e f g h i j Vor Medúzy. Pracovní informace od Schott Music , přístup 12. prosince 2018.
  6. ↑ a b c d e f g h Peter Petersen : Vor „Medúzy“ od Henzeho a Schnabela. Umělecké dílo ve stínu jeho přijetí. In: Ulrich Tadday (Ed.): Hans Werner Henze - Hudba a jazyk (= hudební koncepty 132 ). text vydání + kritik, Mnichov 2006, ISBN 3-88377-830-3 , s. 51–79.
  7. ^ A b Peter Petersen : Hans Werner Henze. Politický hudebník. Dvanáct přednášek. Argument, Hamburg 1988, ISBN 3-88619-368-3 (Kapitola V. „ Vor „ Medúzy “-více než koncertní skandál“, s. 101-109).
  8. ↑ Vor Medúzy. Pracovní informace v katalogu raisonné Nadace Hansa Wernera Henzeho, přístupné 10. května 2018.
  9. ↑ a b c d Hans -Ulrich Wagner: „Vor Medúzy“ - vzrušení z oratoria. Článek z 21. února 2012 o ndr.de, přístup 12. května 2018.
  10. ↑ a b c Skandální kousek 60. let: Vor Medúzy ( Memento z 13. května 2018 v internetovém archivu ) na webu Hamburg Elbphilharmonie , přístup 11. května 2018.
  11. ↑ Udo Bermbach (Ed.): Opera 20. století. Vývojové tendence a skladatelé. Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01733-8 , s. 565.
  12. ↑ Dětské potěšení. In: Der Spiegel 49/1968, přístup 12. května 2018.
  13. ^ Radar kultury NDR: Ernst Schnabel 9. prosince 1968. Rozhovor na YouTube .
  14. ↑ Jürgen Otten: Do nitra temnoty. In: Svět opery . Květen 2018, s. 25.
  15. ↑ a b c Hans Werner Henze. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek (= Zeno.org . Svazek 20). Directmedia, Berlín 2005.
  16. ↑ Hans Werner Henze: Vor Medúzy. Program z 26. listopadu 2017 na SWR2 , přístup 11. května 2018.
  17. ^ „Vor Medúzy“ od Hanse Wernera Henzeho v Nizozemské národní opeře ( Memento od 13. května 2018 v internetovém archivu ) na koncertu Arte . Video již není k dispozici.