Atys (Lully)

Termíny opery
Titul:	Atys
Titulní strana libreta, Paříž 1676
Tvar:	Tragédie lyrique v prologu a pěti dějstvích
Původní jazyk:	francouzština
Hudba:	Jean-Baptiste Lully
Libreto :	Philippe Quinault
Literární zdroj:	Ovidius , Fasti
Premiéra:	10. ledna 1676
Místo premiéry:	Hrad Saint-Germain-en-Laye
Hrací doba:	přibližně 2 ¾ hodiny
Místo a čas akce:	Frýgie , mytická doba
osob
prolog Le Temps (čas) ( baryton / bas ) Dvanáct hodin dne, dvanáct hodin noci ( sbor , balet) La déesse Flore (Flora), bohyně ( soprán ) Un Zephir ( ein Zephyr ) ( Tenor / Haute-Contre) Nymfy po Flores (balet) Melpomene, múza tragédie (soprán) La déesse Iris, bohyně (soprán) čtyři malí zephyři, hrdinové po Melpomenes (sbor, balet) Heroes v důsledku Melpomenes: Hercule ( Herakles ), Antæe ( Antaios ), Castor , Pollux , Lyncée ( Lynkeus ), Idas , Eteocle ( Eteocles ), Polinice ( Polyneikes ) (tanečnice) tragédie Atys ( Attis ), příbuzný Sangarides a oblíbený Celænus (haute-contre) Idas, přítel Atyse a bratr Doris (baskytara) Sangaride, nymfa, dcera řeky Sangar (soprán) Doris, nymfa, přítel Sangarides, sestra Idas (soprán) Cybele ( Kybele ), bohyně (soprán) Melissa, důvěrnice a kněžka Cybeles (soprán) Celænus, král Frýgie a syn Neptuna , zamilovaný do Sangaride (baryton / bas) Le dieu du Sommeil, bůh spánku (haute-contre) Le dieu du fleuve Sangar (Bůh řeky Sangar), otec Sangarides (Bass) Morphée ( Morpheus ), syn Le Sommeila (haute-contrebass) Phobetor, syn Le Sommeila (baskytara) Phantase, syn Le Sommeila (tenor) Alecton ( Alekto ), Fury ( tichá role) Frýgové; Kněžky Celænus, Zephyre, hosté oslav Cybeles; příjemné sny, temné sny; Bohové řek a potoků, jarní nymfy; Bohové lesů a vod, corybanti (sbor, balet)

Atys je tragédie lyrique (původní název: "Opéra en musique", později "Tragédie en musique") v prologu a pěti aktech podle Jean-Baptiste Lully (hudba) s libreto od Philippe Quinault založené na Ovids Fasti . Poprvé byl proveden 10. ledna 1676 na zámku Saint-Germain-en-Laye .

spiknutí

Na konci prologu, ve kterém je král Ludvík XIV. Chválen jako nový hrdina, bohyně Iris oznamuje pro svoji zábavu následující tragédii. Toto je o lásce bohyně Cybele k mládeži Atys . Na začátku se ale Atys zamiluje do nymfy Sangaride, jejíž manželství s frýgickým králem Celænusem (přítelem Atyse) se blíží. Nevědomá si této situace, Cybele osobně jmenuje Atys jako svého velekněze a vyzná mu svou lásku v rozsáhlé snové scéně. Atyse sužuje špatné svědomí, ale pak se rozhodne ve prospěch Sangaride. Než to zjistí, v záchvatu žárlivosti souhlasí, že si vezme Celænuse. Atys přeruší svatební oslavu s tvrzením, že Cybele zakázala manželství a zmizí se Sangaride. Z pomsty Cybele přivolá zuřivost Alectona , který Atyse očaruje tak, že si myslí, že Sangaride je monstrum a zabije ho. Poté, co se mu vrátí smysly, se Atys bodne a Cybele z něj udělá borovici a oplakává ho.

prolog

Palác času

10. ledna 1676 čas a hodiny dne a noci chválí nového hrdinu, který mizí v paměti hrdinů minulých staletí - Ludvíka XIV. Bohyni Flore vede dovnitř zephyr , doprovázený nymfami ozdobenými květinami, závěrky mohly tančit menuet en rondeau . Když se jí Die Zeit zeptá, proč se objevila brzy uprostřed zimy, Flore odpoví, že si rozhodně nechtěla nechat ujít hrdinu, který by na jaře šel do války. Tance, které následují, jsou přerušeny prostřednictvím Melpomene , múza tragédii, který se objeví se skupinou hrdinů, následuje Hercule , Antæe , Castor, Pollux , Lyncée , Idas , Eteocle a Polinice . Odhánějí Flore a její doprovod, aby uvolnili místo pro následující tragické drama, ve kterém hrdinové tančí v pantomimě, aby vylíčili své minulé bitvy. Bohyně Iris sestupuje na její duhu, aby přivolala Flore a Melpomene na stranu bohyně Cybele. Údajně se mají starat o hrdinovu zábavu společně.

první dějství

Hora zasvěcená Cybele

Scéna 1. Za úsvitu Atys volá obyvatele Frýgie, aby očekávali bezprostřední příchod bohyně Cybele. Refrén „Allons, allons, accourez tous, Cybele va descendre“ se v následujících scénách několikrát v upravené podobě opakuje.

Scéna 2. Nejprve se objeví Atysův přítel Idas. Slunce už koupe pole v živých barvách. Mluví o lásce, o které si Idas myslí, že je neodolatelná. Atys naopak preferuje „šťastný mír lhostejných srdcí“. I když potěšení není tak velké, bolest je menší. Přiznává, že už to cítil.

Scéna 3. Nymfa Sangaride a její přítelkyně Doris, sestra Idase, se k nim přidávají. Ptáci začínají zpívat. Sangaride také chválí sílu lásky („Quand le peril est agreable“), což Atys opět popírá. Atys a Idas se odstěhují.

Scéna 4. Sangaride závidí Atysovi jeho lhostejnost („Atys est trop heureux!“). Sama trpí láskou, protože je prý i dnes vdaná za frýgického krále Celæna, přestože je tajně zamilovaná do Atyse. Jedinou útěchou jí je, že Atys její lásku neopětuje.

Scéna 5. Atys se vrací a oznamuje přístup Frýgů. Doris odchází, aby získala další nymfy.

Scéna 6. Sám se Sangaride jí Atys blahopřeje k nadcházející svatbě. Zpočátku nejeví žádné známky žárlivosti, ale pak přizná, že její nejšťastnější den bude také jeho posledním - umírá z lásky k ní. Sangaride mu také odhalí svou lásku. Pokud opravdu hledá smrt, bude ho muset následovat. Nemají -li jinou možnost, rozhodnou se udržet vzájemnou náklonnost v tajnosti.

Scéna 7. Doris a Idas se vrací s Frýgii. Zatímco bohyně Cybele sestupuje z hory svým kočárem, Frýgové oslavují na její počest tancem a zpěvem („Commençons, commençons“).

Scéna 8. Cybele pozdraví svůj lid a oznámí zvolení nového kněze. Akt končí její árií „Vous devez vous animer“ - „Nous devons nous animer“, kterou pak sbor zaznamená.

Druhé dějství

Chrám Cybele

Scéna 1. Král Celænus a Atys čekají na příchod Cybeles, který si jednoho z nich vybere za svého velekněze. Atys věří, že bohyně si vybere Celænuse, nejmocnějšího z králů. Celænus si není tak jistý. Má také pochybnosti o své nevěstě Sangaride a ptá se Atys, která zjevně má její důvěru, jestli ví o tajném milenci. Atys ho uklidňuje. Sangaride by následoval povinnost a slávu a oba byli na něm, Celænusi. Celænusovi chybí láska - ale lhostejní Atys to nedokázali pochopit. Poté, co každý z těchto dvou představil své zásady v árii, Atys odejde.

Scéna 2. Cybele přichází se svou důvěrnicí Melissou a skupinou kněžek, aby řekla Celænusovi o své volbě. Přestože si mezi všemi králi zasloužil přednost, chtěla si vybrat Atyse. Celænus přeje svému příteli Atysovi všechno nejlepší. Sám je spokojený se svými dalšími úspěchy: je králem, Neptun je jeho otec a vezme si krásku. Atysovo srdce však může Cybele nerušeně sloužit. Celænus a kněžky jdou.

Scéna 3. Zůstala sama s Melissou, žasla nad výběrem, Cybele odhalila svou lásku k Atysovi. Chtěla mu to dát najevo velmi zvláštním způsobem. Za tímto účelem může melissa přinést spánek a sny. Mezitím se Zephyrové a lidé mají poklonit jí a novému veleknězi.

Scéna 4. Zephyrové vypadají ve vzduchu zářivě, do chrámu vstupují různé etnické skupiny a všichni oslavují slávu nového velekněze v divertissementu .

Třetí dějství

Palác kněží Cybele

Scéna 1. Atys si stěžuje, že žádná zábava ho nemůže udělat šťastným. Se svou láskou k Sangaride by ztratil jedinou věc, která je pro něj důležitá - a tím by zradil svou povinnost.

Scéna 2. Idas a Doris požádají Atyse o otevřený rozhovor. Sangaride jim v slzách odhalila své pocity. Už si nechce vzít Celænuse a veřejně oznámit její lásku. Pro Atyse je těžké si vybrat mezi ní a jeho přátelstvím s králem - ale nakonec zvítězí láska.

Scéna 3. Atys opět sám, stále přemýšlí o svých pocitech. Je překvapen únavou a ponoří se do jeskyně spánku.

Jeskyně obklopená vlčí máky a potoky

Scéna 4. Bůh spánku, doprovázený příjemnými a ponurými sny, a jeho synové Morphée, Phobetor a Phantase, se blíží ke spícím Atys. Dva ze snů hrají na violu, dva další na theorbo , šest snů hraje na flétnu, dvanáct tmavých snů zpívá a osm lákavých a osm temných snů tancuje („Dormons, dormons tous“). Jménem Cybeles odhalí Atysovi svou lásku a představují její rozkoše a navíc ho hororovými obrázky varují, aby je neodmítal. Atys se probouzí, vyděšený temnými sny. Obrázky zmizí spolu s jeskyní a Atys se ocitá v paláci.

Palác kněží Cybele

Scéna 5. Mezitím Cybele a Melisse přišly do paláce. Cybele uklidňuje stále narušené Atyse. Měl by věřit snům, protože mluvili jejich jménem. Ujišťuje ho o své lásce a žádá otevřenou odpověď.

Scéna 6. Sangaride přispěchá, vrhne se bohyni k nohám a prosí ji o pomoc. Atys ji včas vyruší, než mu může dát najevo svou lásku. Nyní požádá samotného Cybeleho, aby zabránil Sangaridině sňatku s Celænem. Cybele slibuje jejich podporu. Milujete Atyse, vzdali jste se pro něj všeho a nemůžete odmítnout žádné přání. Sangaride se stahuje. Pak Cybele pošle Atyse pryč, aby čekala na její rozkazy.

Scéna 7. Cybele si stěžuje na lhostejnost Atys vůči Melisse, která svou lásku zjevně neopětuje. Melissa odpovídá, že Atys prostě neví, jak vyjádřit lásku. Cybele si ale dělá starosti. Pošle Melissu k Zephireovi, aby mohl splnit Atysova přání.

Scéna 8. Cybele je zoufalá, že se v lásce tolik mýlila („Espoir si cher et si doux“).

Čtvrté dějství

Palác řeky Sangar

Scéna 1. Sangaride je v slzách. Stěžuje si Doris a Idasovi, že si Atys vybral Cybele a zradil její lásku. Ti dva se ji marně snaží utěšit (trio: „Premiéra Qu'une amour est belle“).

Scéna 2. Zdá se, že Celænus a jeho doprovod vyzvedli Sangaride na svatební obřad. Souhlasí - koneckonců, manželství je přáním jejího otce.

Scéna 3. Celænus sdílí svou radost s nově příchozím Atysem, že jeho lásku nakonec vrátí Sangaride. Doris, Idas a Celænus se svým doprovodem odcházejí.

Scéna 4. Atys a Sangaride mohou konečně promluvit a vyjasnit nedorozumění. Přísaháš věčnou lásku. Atys odchází využít sílu, kterou mu Cybele dala, aby splnila její přání.

Scéna 5. Objeví se Celænus a svatební hosté, včetně boha řeky Sangar (otec Sangaride) a dalších božstev řek, potoků a pramenů. Sangar představuje přítomným ženicha Celænuse. Dávají svůj souhlas a slaví v divertissementu s různými sbory a tanci („Tous, d'une commune voix“): Dvanáct velkých říčních bohů zpívá, pět hraje na flétnu, čtyři jarní bohové a čtyři říční bohové a dva malí bohové potoka a tanec, čtyři malá Streamová božstva, šest velkých říčních bohů, dva staří říční bohové a dvě staré jarní nymfy (včetně pěveckého sboru „La Beauté la plus sévère“ a duetu „D'une constance extresme“).

Scéna 6. Přichází Atys se skupinou létajících zefirů. Jako velekněz Cybeles tvrdí, že bohyně manželství zakázala. Celænus se cítí zrazen svým přítelem. Zephyrové přenášejí Atys a Sangaride vzduchem.

Pátý akt

Kouzelné zahrady

Scéna 1. Celænus konfrontuje Cybele s nečekaným zákazem manželství a obviní ji z krutosti. Cybele se ospravedlňuje svou láskou k Atysovi, což ji přivedlo k nespravedlnosti. Ale i ona byla zrazena, protože Atys miloval Sangaride. Slibuje Celænovu pomstu na Atyse.

Scéna 2. Když Atys a Sangaride dorazí se skupinou kněžek, Cybele a Celænus je obviní ze svého provinění. Atys a Sangaride poukazují na jejich vzájemnou lásku, což není zločin. Cybele a Celænus však nelze uklidnit. Cybele svolá zuřivost Alectona, aby provedla svou pomstu.

Scéna 3. Přidávají se k nim Idové, Doris a někteří Frýgové. Za zvuků krátké předehry se šestnáctými notami a tečkovanými rytmy se Alecton vynoří z podsvětí. Zavrtí pochodní nad Atysovou hlavou, načež ho zaplaví halucinace. Ve svém šílenství si myslí, že Sangaride je monstrum, které je třeba zničit, a vyhání ji z pódia - doprovázené výkřiky sboru („Atys! Ô Ciel! Atys luy -mesme fait perir ce qu'il aime!“). Pak ji bodl obětním nožem před Celænusovými očima. Cybele a Celænus byli pomstěni, ale tento trest jde pro toho druhého příliš daleko. S hrůzou se stáhne.

Scéna 4. Poté, co se Atys vrátí, se ho Cybele dotkne a nechá ho znovu přijít k rozumu. Pak mu ukáže mrtvého Sangaride a ke svému zděšení mu řekne, že ji sám zabil. Nařizuje kněžkám, aby odstranily tělo. Atys, Idas, Doris a Frýgové je následují.

Scéna 5. Cybele, která zůstala sama s Melissou, lituje toho, co se stalo.

Scéna 6. Idas táhne vážně zraněného Atyse, následovaného kněžkami. Aby se Atys alespoň po smrti spojil se Sangaridou, ubodal se k smrti. Cybele ho promění ve svůj oblíbený strom, borovici. Měl by navždy zůstat předmětem jejich lásky. Volá korybanty , vodní nymfy a lesní bohy ke společnému nářku.

Scéna 7. Poslední divertissement je věnován pohřebnímu obleku. Čtyři nymfy, osm bohů vody a čtrnáct korybantů zpívají, osm korybantů, tři lesní bohové a tři nymfy tančí.

rozložení

Instrumentace

V orchestru Opery hrají zobcové flétny , flétny , hoboje , tenorové hoboje, crumhorny , fagot , perkuse , smyčce a basso continuo . Podle soudobých zdrojů hráli ve druhém dějství zephyři pět hobojů (včetně dvou tenorových) a tři křivé rohy. Při nahrávání CD Williama Christieho bylo použito pět rekordérů (jeden také v basové poloze), pět hobojů (dva v tenorové poloze) a tři fagoty. Pro ritornelle použila Christie výběr oblíbených ze smyčců, z nichž některé hrály i sólově. Continuo obsahovalo dvě cembala, basové de violon , dvě basové de viole , loutnu , obloukovou loutnu (střídající se s Luth piccolo ), teorbo a kytaru .

hudba

Stejně jako v předchozích operách Lullyho jsou barevné divertissementy složité. Zde jsou však recitativy také pečlivě strukturovány. Akce postupuje plynule s rostoucím napětím bez skoků. Je to také jeho první opera s tragickým koncem. Vtipné mezihry a podkresy chybí. Vtipně lze také interpretovat pouze scénu se Sangaridovým otcem Sangarem a ostatními říčními bohy ve čtvrtém dějství (scéna 5). Dokonce i divertissements jsou zapojeny do spiknutí.

V posledním dějství má sbor funkci pozorovatele a komentátora, podobně jako v řecké tragédii.

Hudba se vyznačuje diferencovanou orchestrací s efekty ozvěny a exotickými zvukovými mixy. Spojení sangaridů s přírodou je znázorněno atmosféricky. Obzvláště účinná je hudba spánku ve třetím dějství a nářek na mrtvé c moll doprovázený flétnami .

Spánková scéna třetího dějství, která trvá téměř 20 minut, se skládá ze tří částí, které jsou věnovány bohům spánku, příjemných snů a nočních můr. Lully používá pouze dvě základní klávesy: příjemné části jsou g moll, děsivé vize B dur. Scéna začíná jemně „stálým krouživým pohybem v sudých čtvrtinách“, který bloudí nástroji. Zvuk, který je pro spánek typický, je vytvářen především instrumentální sestavou s flétnami, teorbami a violami. Herbert Schneider v hudbě poznal „nesouhlasný, stoupající motiv vzdechů, jakoby to měl spát, což scéně dodává neskutečnou, až magickou hloubku.“ Již v pozitivní části scény jsou v B dvě napomenutelné citoslovce flat major od božího sboru. Následující část B dur se skládá z recitativu, baletního vstupu, mužského sboru bez instrumentálního doprovodu a tance. Tato scéna se stala prototypem mnoha podobných scén v pozdějších operách Lully a dalších skladatelů.

Recitativní deklamace opery ve francouzském jazyce má mimořádně vysokou uměleckou úroveň. Silke Leopold uvádí jako příklad poslední scénu třetího dějství, ve které Cybele vyjadřuje své zoufalství, že ji Atys nemiluje. Scéna je e moll, klíč, který Marc-Antoine Charpentier popsal jako „měkký, zamilovaný a žalující“ („efeminé, amoureux et plaintif“), který se zde objevuje teprve podruhé. Scéna je strukturována krátkým, metricky nevázaným refrénem („Espoir si cher, et si doux, ah! Pourquoy me trompez-vous?“) A má tedy soběstačnou formu. Texty mezi sborovými verši jsou v Alexandrijcích . Lully také hudebně vyjádřil metrický kontrast mezi oběma složkami této scény:

Lully už v prvním dějství použil refrénové prostředky, když Sangaride naříkal na Atysovu lhostejnost („Atys est trop heureux!“). Padající tetrachord v basové linii je v tomto bodě použit v ostinátovém Lamentu, které následuje a později také uvádí scénu s vyznáním lásky páru jako připomínkou.

Recitativy jsou (na rozdíl od italské opery) v přesně definovaném metru dvou a tří rytmů. Lully a Quinault používají tento prostředek k přesné charakterizaci různých lidí. Celænusova nejistota na začátku druhého dějství je vyjádřena například hektickým a zadýchaným způsobem mluvení a Atysovo šílenství v pátém dějství je charakterizováno roztříštěnými větami. Lully propojením jejich hlasů zdůrazňuje harmonii vedlejších postav Idas a Doris ve třetím a čtvrtém dějství. Podobné spojky používá i ve druhé scéně pátého dějství, kdy se Celænus a Cybele společně postaví Atysovi a Sangaride. Rychlá posloupnost řeči a protiřeči zde odpovídá starodávnému stylistickému zařízení mýtu o stehu .

Podle Leopolda jsou dialogické scény „komponovány s téměř naturalistickým důrazem“, což bylo v italských operách, které byly psány současně, sotva možné kvůli trvalému oddělení recitativu a árie. Jako příklad Lullyho „dnes již typicky francouzské představy o propojení dramatu a hudby“ uvádí konfrontaci Atyse a Sangaride ve čtvrté scéně čtvrtého aktu, ve kterém se tito dva po sporu usmíří.

Jednotlivé skupiny sboru jsou také hudebně odlišně charakterizovány. Robert Maschka poznamenal, že v závěrečné scéně „bohové přírody získávají více elegický tón, zatímco corybanti získávají divoce extatický tón“.

Pracovní historie

Atys je čtvrtou Lullyho tragickou lyrikou . Král Ludvík XIV. Si téma vybral sám z několika návrhů. Libreto, stejně jako v předchozích dílech, pochází od Philippa Quinaulta . Voltaire pojmenoval Atys spolu s Armide jako ukázkový příklad Quinaultova mistrovství v tomto žánru. Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville nazval Atys „operou krále“ („L'Opera du Roi“) a porovnal ji s dalšími operami Lullyho Armide („opera žen“), Phaëton („opera Volků“ “) a Isis („ opera hudebníků “).

François Beaumavielle (Temps), Marie Verdier (Flore), de la Grille (Zephir), Beaucreux (Melpomene), des Fronteaux (Iris), Bernard Clédière zpíval při premiéře 10. ledna 1676 na zámku Saint-Germain-en -Laye (Atys), Antoine Morel (Idas), Marie Aubry (Sangaride), Marie-Madeleine Brigogne (Doris), Saint-Christophe (Cybele), Bony (Melissa), Jean Gaye (Celænus), Ribon (Sommeil), Godonesche (Sangar), Langeais (Morphée), Frizon (Phobetor) a de la Forest (Phantase). Hlavními tanečníky byli Beauchamp , Dolivet, Faure, Favier , Lestang, Magny a Pécour.

Práce byla mimořádně úspěšná. V Saint-Germain došlo k obnovení v letech 1677, 1678 a 1682. U posledně jmenovaného představení Lully složil další tance. Kromě profesionálních tanečníků v něm tančili dvořané. První veřejné představení se konalo v dubnu 1676 v pařížské opeře . Do roku 1747 tam bylo celkem sedm obnovení (1738 bez posledního rozvodu). Už v roce 1714 se obecenstvo emancipovalo od vkusu panovníka: dámy opustily sál během pátého dějství. V roce 1753 byl Atys bez prologu na dvoře Ludvíka XV. hrál ve Fontainebleau . Mimo Paříž se až do roku 1749 hrálo v Amsterdamu, Marseille, Lyonu, Rouenu, Bruselu, Metz, Lille a Haagu. První německé představení se pravděpodobně odehrálo v Ansbachu před rokem 1686.

Známkou jeho velké popularity je, že všechna hudební čísla byla parodována v 17. a 18. století. Ária sangaridských „Quand le peril est agreable“ (první dějství, scéna 3), pěvecký sbor „Nous devons nous animer“ (závěr prvního dějství) i pěvecký sbor „La Beauté la plus strict“ a duet „D'une Constance extresme“ (čtvrté dějství, scéna 5).

Dirigent William Christie uvedl operu v roce 1987 v inscenaci Jean-Marie Villégiera u příležitosti 300. výročí Lullyho úmrtí s velkým úspěchem v Paříži, Florencii a dalších městech a zaznamenal ji na CD. V roce 2011 financoval americký patron Ronald P. Stanton, který se zúčastnil představení ve Versailles v roce 1987, oživení bohaté produkce, která byla poprvé uvedena v Opéra-Comique v Paříži a poté v Caen, Bordeaux, Versaille a New York. Při této příležitosti byl také pořízen videonahrávka.

Nahrávky

• Leden 1987 (studio): William Christie (dirigent), Les Arts Florissants . Bernard Deletré (Temps, Phobetor and Sangar), Monique Zanetti (Flore), Arlette Steyer (Melpomene), Agnès Mellon (Iris and Sangaride), Guy de Mey (Atys), Jacques Bona (Idas), Françoise Semellaz (Doris), Guillemette Laurens (Cybele), Noémi Rime (Melissa), Jean-Francois Gardeil (Celænus), Gilles Ragon (Sommeil), Jean-Paul Fouchécourt (Morphée), Michel Laplénie (Phantase). harmonia mundi CD: HMX 290844, Harmonia mundi CD: HMC 901257.59 (3 CD).
• 27. října 2011 (video): William Christie (dirigent), Jean-Marie Villégier (produkce), Les Arts Florissants , Compagnie Fêtes galantes (tanečnice). Bernard Richter (Atys), Marc Mauillon (Idas), Emmanuelle de Negri (Sangaride), Sophie Daneman (Doris), Stéphanie d'Oustrac (Cybele), Jaël Azzaretti (Melissa), Nicolas Rivenq (Celænus), Paul Agnew (Sommeil) , Cyril Auvity (Morphée). FRA Musica FRA006 (2 DVD).

literatura

• Rebecca Harris-Warrick: Tanec a drama ve francouzské barokní opeře. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 . Obsahuje několik podkapitol a hudebních ukázek věnovaných Atysovi .

webové odkazy

• Atys, LWV 53 : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
• Libretto (francouzsky), Paris 1676. Digitized at Google Books
• Pracovní informace a libreto (francouzské) jako plné znění na operalib.eu
• Libretto (francouzsky) jako plný text v Operone
• Akce by Atys (Lully) na Opera-Guide vstupní stránce v důsledku změny adresy URL v současné době nedostupný; Je žádoucí pomoc s aktualizací !
• Pracovní data pro Atys na základě MGG s diskografií na Operone
• Pracovní informace a obsah na unt.edu (angličtina)

Poznámky

1. ↑ Pravopis bez přízvuku podle původního libreta z roku 1676. Moderní hláskování je „Cybèle“.
2. ↑ Pravopis podle původního libreta z roku 1676. Moderní hláskování je „Célénus“.

Individuální důkazy

1. ↑ ^{a b c d e f} Lois Rosow:  Atys (i). In: Grove Music Online (anglicky; vyžaduje se předplatné).
2. ↑ ^{a b c d} Herbert Schneider : Atys. In: Piperova encyklopedie hudebního divadla. Vol. 3. Works. Henze - Massine. Piper, Mnichov a Curych 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 601-603.
3. ↑ ^{a b c d e} Robert Maschka: Atys. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., rozšířené, přepracované vydání 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 391–394.
4. ↑ ^{a b c d e f} Atys. In: Reclam's Opernlexikon. Philipp Reclam jun., 2001. Digitální knihovna, svazek 52, s. 208.
5. ↑ ^{a b c} Atys. In: Harenbergův průvodce operou. 4. vydání. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 481-483.
6. ↑ ^{a b c d e} Silke Leopold : Opera v 17. století (= manuál hudebních žánrů. Svazek 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 , s. 188-193 .
7. ↑ Le Cerf de la Viéville: Srovnání hudby. 1704-06, s. 102 ( online (PDF) ).
8. ↑ Pracovní informace na operalib.eu
9. ↑ Jérôme de La Gorce: L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paris 1992, s. 181.
10. ↑ David Vickers: LULLY Atys. Recenze CD na gramophone.co.uk (anglicky) získaná 31. května 2016
11. ↑ Zachary Woolfe: Ludvík XIV pobrukoval několik árií. Článek z 9. září 2011 v New York Times , přístup 1. června 2016.
12. ↑ Atys de LULLY par Christie / Villégier à l'Opéra-Comique: 1987–2011. Pracovní informace na operacritiques.free.fr , přístupné 31. května 2016.
13. ↑ Alain Zürcher: Kontrola výkonu na operabase.com , přístup 31. května 2016.
14. ↑ Jean-Baptiste Lully. In: Andreas Ommer : Adresář všech operních kompletních nahrávek. Zeno.org , svazek 20, s. 8848.
15. ^ DVD Atys Les Arts Florissants na harmoniamundi.com ( Memento od 31. května 2016 v internetovém archivu ).