Akira Kurosawa

Tento článek byl kvůli chybám obsahu na straně jakosti z editorů Film a TV zadali. Podílejte se na vylepšení tohoto článku a odeberte tento modul a položku článku, pokud se domníváte, že uvedené nedostatky byly opraveny. Pamatujte také na pokyny dané oblasti a na tam dohodnuté minimální požadavky. Vady: Velká část textu článku je převzata z en: Technika filmu Akiry Kurosawy , ale bez importu verze. Navíc, na rozdíl od anglické verze, přímé citace ze sekundární literatury často nejsou přiřazeny jejich autorům. Zdroje, například rozsáhle používaná kniha od Prince (1999, bibliografická data ve výše uvedeném článku), se v článku vůbec neobjevují. Ve skutečnosti to tak nefunguje. Mnoho citací je navíc špatně přeloženo, někdy až do úplného zkreslení. - Yen Zotto ( diskuse ) 18:58, 5. prosince 2020 (SEČ)

Akira Kurosawa (黒 澤明, moderní hláskování (新 字体): 黒 沢 明Kurosawa Akira , narozen 23. března 1910 v orimori , okres Ebara (později: město Tokio , dnes: Ōta ), Tokio ; † 6. září 1998 v Setagaya , tamtéž) byl japonský filmový režisér . S produkcí 30 filmů po dobu 57 let je považován za jednoho z nejvlivnějších režisérů všech dob.

Po krátkém malířském období vstoupil Kurosawa do japonského filmového průmyslu v roce 1938 , kde nejprve pracoval jako scenárista a asistent režie . Poté zahájil svou kariéru jako režisér v roce 1943 akčním filmem Judo Saga - The Legend of the Great Judo. .

Po několika malých místních úspěších během druhé světové války vydal Kurosawa v roce 1948 společně s filmovým studiem Tohō drama Anděl ztracených . Film byl komerčně i kriticky velkým hitem a upevnil ho v pozici jednoho z nejznámějších japonských režisérů. Do jedné z hlavních rolí angažoval tehdy ještě neznámého mladého herce Toshira Mifunea , který si také přes noc získal velkou místní slávu a následně pracoval s Kurosawou v dalších šestnácti filmech.

Film Rashomon - Das Lustwäldchen , publikovaný v roce 1950 , překvapivě získal Zlatého lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách , díky čemuž byla Kurosawa mezinárodně známá. Kritický a komerční úspěch filmu poprvé přinesl západní pozornost produktům japonského filmového průmyslu a je považován za průkopnický pro rostoucí mezinárodní popularitu japonského filmu.

Během padesátých a počátku šedesátých let uvedla Kurosawa téměř každý rok nové filmy, včetně řady klasik jako Ikiru (1952), Sedm samurajů (1954), Yojimbo - Bodyguard (1961), Mezi nebem a peklem (1963) a Red Beard (1965). Od 70. let Kurosawa trpěl stále více depresivními útoky, a proto jeho produktivita prudce poklesla. Popularita jeho děl však zůstala a mnoho z jeho pozdějších filmů, například Uzala, Kyrgyz (1975), Kagemusha - Stín bojovníka (1980), Ran (1985) a Madadayo (1993), je obecně považováno za klasiků v historii filmu a obdržel několik ocenění, včetně Oscara .

V roce 1990 Kurosawa byl oceněn s čestného Oscara za celoživotní dílo a byl posmrtně pojmenovaný „asijské století“ podle CNN v kategorii „Umění, literatura a kultura“. Dokonce i mnoho let po jeho smrti je ve vizuální a zvukové podobě publikována řada retrospektiv, studií a biografií o něm a jeho kariéře.

životopis

Dětství a začátky ve filmovém průmyslu (1910–1945)

Dětství a dospívání (1910–1935)

Akira Kurosawa se narodila 23. března 1910 v tokijské čtvrti orimori , nejmladší z osmi dětí. Jeho otec Isamu (1864–1948), člen samurajské rodiny z prefektury Akita , byl ředitelem střední školy, zatímco jeho matka Shima (1870–1952) byla součástí rodiny obchodníků se sídlem v Ósace . Jeden z jeho bratrů zemřel v mladém věku, zatímco jeho dva nejstarší bratři si založili vlastní rodiny a ponechali mu tři sestry a dva bratry.

Kurosawa popisuje svou matku jako velmi něžnou osobu, ale jeho otec je velmi přísný. Při výchově svých synů kladl menší důraz na umělecký než na tradiční spartský vojenský výcvik. Kromě toho byl velmi nakloněn západním tradicím, zejména hrám a filmům ze západního světa, které považoval za velmi vzdělávací. Z tohoto důvodu Kurosawa v mladém věku vytvořil fascinaci pro západní zábavu, která měla později na jeho filmy velký vliv. Mladá Akira se zajímala o umění a malbu, ačkoli učitel na základní škole prý tento zájem uznal a podpořil. Sportovně-vojenská složka jeho školního vzdělávání, která se z velké části skládala z výcviku kendo , mu zůstala cizí. Jeho otec, „i když je to nepružná armáda“, podle Kurosawy podporoval tuto uměleckou sérii.

Jeho starší bratr Heigo měl také zásadní vliv na Kurosawovu pozdější práci. Po velkém zemětřesení v Kantó v roce 1923 přinutil Akiru, tehdy 13 let, aby ho doprovodila do oblasti katastrofy, aby ho konfrontoval se svými obavami a podrobněji se podíval na devastaci. Tato událost tvořila základ pro pozdější kariéru Kurosawy, ve které ve svých filmech často umělecky zpracovával své vlastní obavy, trauma a problémy.

Po střední škole odešel Kurosawa v roce 1927 na školu Doshusha School of Western Painting . Živil se ilustracemi a malbami všeho druhu, i když neúspěšně. Během této doby byl úzce spjat se svým bratrem Heigem, který se stále více odděloval od své rodiny a vedl úspěšnou kariéru jako Benshi v oboru němého filmu . Prostřednictvím svých kontaktů ve filmovém průmyslu Heigo inspiroval mladou Akiru pro všechny formy zábavy, včetně starých samurajských příběhů, místní literatury, cirkusu a filmového média. Kvůli rostoucí popularitě zvukového filmu byl Heigo počátkem 30. let nezaměstnaný a poté upadl do hluboké deprese, která vyvrcholila jeho sebevraždou v roce 1933. Kurosawa řekl, že nikdy nebyl schopen úplně překonat sebevraždu svého bratra. Tato událost by později ovlivnit mnoho z jeho děl, z nichž většina byla věnována Heigo.

První kroky ve filmovém průmyslu (1935–1941)

V roce 1935 hledalo nově založené filmové studio Photo Chemical Laboratories (zkráceně PCL), později známé pod jménem Tōhō , uchazeče o pozici pomocného režiséra . Navzdory pochybnostem o své vlastní kompetenci Kurosawa napsal požadovanou esej na téma „Jaké jsou zásadní nedostatky japonského filmu a jak je lze překonat“. Bez naděje na užší výběr napsal Kurosawa velmi cynickou esej se základním tvrzením, že zásadní nedostatky nelze definicí překonat. Na režiséra a zaměstnance PCL Kajira Yamamota , který se později stal mentorem Kurosawy, jeho esej na rozdíl od očekávání velmi zapůsobil a označil jej za „charismatického“. Kurosawa se dostal do užšího výběru a s podporou Yamamota mu bylo povoleno zastávat pozici pomocného režiséra od února 1936.

Během pěti let jako asistent režie pracoval Kurosawa s několika japonskými filmovými režiséry, ale nejvýznamnějším zůstal Yamamoto, se kterým spolupracoval sedmnáctkrát. Navzdory nedostatku zkušeností Kurosawy ho Yamamoto po jediném roce povýšil na vedoucího asistenta na filmové scéně, což rozšířilo jeho povinnosti od konstrukce pódia po revizi scénáře, osvětlení , dabing , produkci zvuku atd. Tento vývoj je považován za rozhodující pro jeho pozdější mentalitu převzetí většiny jeho filmových produkcí sám, včetně scénáře , kamery , střihu a režie .

Na radu svého mentora začal Kurosawa psát své vlastní scénáře a kromě své práce asistenta režiséra je prodával dalším japonským režisérům. Za velmi krátkou dobu se proslavil jako scenárista a tento úspěch ho motivoval, aby si všechny své scénáře napsal sám v pozdější kariéře. Kurosawa čas od času psal scénáře pro další režiséry až do šedesátých let , kdy se už těšil mezinárodnímu úspěchu.

První filmy a manželství (1942–1945)

Na konci roku 1942, asi rok po útoku na Pearl Harbor , vydal japonský autor Tsuneo Tomita novelu Sanshiro Sugata , příběh juda inspirovaný románem Musashi . Kurosawa, jehož zájem vzbudila reklama na knihu, koupil román v den jeho vydání, ve stejný den si jej přečetl a krátce nato požádal Tomitu o filmovou adaptaci, kterou Tomita schválil. Jeho instinkty o nastupující popularitě díla se ukázaly jako správné, protože mnoho dalších japonských filmových studií si chtělo práva na román koupit jen o několik dní později.

Natáčení adaptace začalo v Jokohamě v prosinci 1942 a proběhlo velmi hladce, ale získání povolení k publikaci od japonských cenzurních úřadů bylo problematické. Popsali film jako "nepříjemně britsko - americký " a kontraproduktivní k válce v Pacifiku ; pouze zásah známého režiséra Ozu Yasujira mohl úřad změnit názor. Film se konečně objevil v japonských kinech 25. března 1943 jako Judo Saga - The Legend of Great Judo a byl místním hitem, a to jak kriticky, tak komerčně. Přestože byl film v roce 1946 znovu uveden na trh, rozhodli se jej cenzoři o 17 minut zkrátit, aby odstranili „protiústavní materiál“. Ztracený obsah je dodnes považován za ztracený.

Kurosawův další projekt, propagandistický film Am Allerschönsten , je obsahovou výjimkou v jeho filmografii. Kurosawa, který na rozdíl od mnoha dalších známých osobností své doby ve filmu působil politicky spíše opatrně, zacházel s dělníky továrny během druhá světová válka a se silným předmětem jasně vykazuje vlastenecké rysy. Původ toho není znám, ale nejrozšířenější teorie považuje Kurosawův napjatý vztah s japonskou autoritou cenzury a ochranu ústavy za rozhodující a interpretuje stylistické a věcné převraty jako uklidňující gesto. Zvláštností je také výrobní proces filmu, protože Kurosawa vyžadoval, aby jeho herci během filmové produkce žili v tovární hale , jedli pouze v jídelně a oslovovali se pouze svými fiktivními jmény. Tato neobvyklá produkce kontrastuje s obvyklým průběhem jeho debutové tvorby a je počátkem jeho zvyku používat podobně drastické prostředky v budoucích filmech, aby vypadaly autentičtěji.

Mnoho herců se na Kurosawovo perfekcionistické chování hněvalo, a proto si s ním vybrali Yoko Yaguchi, hlavní herečku filmu. Paradoxně diskuse mezi nimi nezpůsobila konflikt, místo toho se do sebe zamilovali a vzali se o rok později, 21. května 1945. Pár měl dvě děti, chlapce jménem Hisao a dívku jménem Kazuko, a zůstali až do Yaguchiho smrt 1985 společně.

Krátce před svatbou byl Kurosawa pod tlakem svého filmového studia, aby vytvořil pokračování svého debutového filmu. Kurosawa původně tuto myšlenku rázně odmítl, ale po dlouhé diskusi se vzdal a v květnu 1945 vydal pokračování filmu Sugata Sanshiro . Ačkoli byl film u pokladny úspěšný, diváci i samotný režisér jej považují za svůj nejslabší film.

Kvůli kontroverzi kolem jeho prvního filmu a kvůli tomu, co prohlašuje za zbytečně vysoký rozpočet na jeho pokračování, se Kurosawa rozhodl pro svůj další projekt výroby filmu, který by měl být levnější a cenzurnější než ty předchozí. Natáčení The Men Who osazením na tygra za ocas , založený na Kakubi dramatu Kanjinchō a hrát dobře známý herec Enomoto Ken'ichi, skončil v září 1945. Zároveň Japonsko kapitulovalo a okupace začala v Japonsku , proto musel být film ovládán novými americkými cenzurními úřady, které jej klasifikovaly jako „příliš feudální“ a zařadily jej na index. Je ironií, že film by utrpěl stejný osud, kdyby se Japonsko nevzdalo, protože staré dokumenty japonských úřadů ukazují, že jej chtěly indexovat pro „příliš západní a demokratické hodnoty“. Teprve o sedm let později, v roce 1952, byl film uveden společně s jeho novým dílem Ikiru - kdysi skutečně živým .

Poválečná Rotbart

První poválečné práce (1946–1950)

Kurosawa, inspirovaný demokratickými hodnotami západní okupace, od nynějška přemýšlel o produkci filmů, které jsou více orientovány na individualistický světonázor . Prvním z těchto filmů měl být film No Regrets for My Youth v roce 1946 , kritika politických represí japonského režimu během druhé světové války. Motivoval jej zejména „incident Takigawa“ a válečný špión Hotsumi Ozaki , ale také jeho vlastní zkušenosti s domácí cenzurou. Protagonistou je - atypický pro režiséra - žena, Yukie (hrál Setsuko Hara ), který vyrůstá v bohaté rodině a otázek jejích vlastních ideálů přes krizí svých bližních. Původní scénář musel být několikrát přepsán a kritici té doby jej přijali dvěma způsoby kvůli jeho kontroverzním tématům a proto, že hlavní postavou je žena. Film byl nicméně velkým hitem, a to jak komerčně, tak u diváků, a variace názvu filmu se staly zavedenými frázemi pro poválečnou éru.

Romantický film Báječná neděle měl premiéru v červenci 1947 a vypráví příběh mladého páru, který si chce užít první společnou dovolenou uprostřed ničení Japonska. Film byl silně ovlivněn David Wark Griffith , Frank Capra a Friedrich Wilhelm Murnau ovlivněna, všichni tři byli mezi oblíbené režiséry Kurosawa, a, s opakovaným lámání čtvrté zdi jednu zvláštnost v jeho filmografii. Ve stejném roce se objevil s cestou sníh , režie Senkichi Taniguchi, pro kterého Kurosawa napsal scénář. Film je zvláštní v tom, že to byl debut ctižádostivého mladého herce Toširó Mifune , který byl tak přesvědčivý, že Kurosawa se podařilo ho získat smlouvu s Toho navzdory skepsi jiných licích porotců . Mifune hrál v šestnácti Kurosawových pozdějších filmech, ve většině případů v hlavní roli.

Anděla ztracených je považována mnoha, včetně sebe, za první velké dílo Kurosawy; to byl začátek jeho série kritiků a oblíbených publika, které se objevují téměř každý rok. Ačkoli byl scénář několikrát přepsán vlivem americké cenzury, Kurosawa později uvedl, že film byl prvním, v němž se mohl svobodně rozvíjet. Příběh sleduje lékaře a alkoholik , který chce zachránitz Yakuza s tuberkulózou a nastartoval spolupráci mezi Kurosawa a Toshiro Mifune. Ačkoli Mifune nebyl najat pro hlavní roli, kterouhrál Takashi Shimura , dlouholetý Kurosawův kolega, jeho herecký výkon jako gangster potěšil všechny zúčastněné na natáčení natolik, že Kurosawa zkrátka znovu nastudoval dramaturgii filmu všiml si a přesunul zaostření ze Šimury více na něj. Anděl ztracených měl premiéruv Tokiu v dubnu 1948a byl nadšeně přijat kritiky i diváky. Mimo jiné Kinema Junpo , nejstarší a nejznámější filmový časopis v Japonsku, udělil mu film roku .

Kurosawa založil s producentem Sojirem Motokim a režiséry Kajirem Yamamotem, motivováni úspěchem filmu, Mikio Naruse a Senkichi Taniguchi, filmové studio Eiga Kyokai Geijutsu (německy: filmový umělecký kompozit ). U příležitosti inaugurace studia v březnu 1949 vydal Kurosawa film Tichý duel , jeho jediná adaptace hry. Do hlavní role byl Toshirō Mifune najat jako ctižádostivý lékař potýkající se s následky jeho syfilisové choroby. Kurosawa měl v úmyslu prolomit krizi Mifune, který byl obsazen jinými režiséry jako gangster skrz jeho zobrazení v Andělu ztracených , ale také chtěl zářit v jiných rolích. Navzdory velmi krátké práci na filmu - sám Kurosawa to považoval spíše za malý vedlejší projekt než za opravdu dobře promyšlenou práci - získal dobré recenze a byl také schopen přesvědčit u pokladny. I v retrospektivě má ​​film stále dobré recenze, i když ho mnozí kritici klasifikují jako jeden z méně důležitých v Kurosawově filmografii.

Jeho druhý film téhož roku, Toulavý pes , je Kurosawovým prvním z celkem tří filmových noirů . Detektivní film metaforicky popisuje náladu v Japonsku v poválečném období prostřednictvím příběhu mladého policisty, kterého hraje Mifune , který hledá svou ukradenou zbraň. Stejně jako ve většině jeho filmů Kurosawa režíroval, obsazení a scénář, který byl v tomto případě stylisticky založen na spisovateli zločinu Georgesovi Simenonovi . V ikonické, beze slov, osmiminutové sekvenci prohledal policista v ulicích svoji zbraň. Scénu později napodobili četní režiséři, včetně Francise Forda Coppoly a Andreje Tarkovského . Dalším zvláštním rysem filmu jsou snímky zničeného Tokia, které ukazují skutečný materiál režiséra Ishira Hondy , který měl později dosáhnout průlomu u Godzilly . Kriticky i komerčně byl film stejně úspěšný jako Anděl ztracených a je také považován za zakladatele pozdějšího mezinárodně populárního filmu o kamarádovi a japonském detektivním filmu obecně.

Film Skandál , publikovaný v roce 1950 Shōchiku , je kritikou vznikajícího japonského bulvárního tisku , zejména jeho nerespektování soukromí, a je silně inspirován vlastními zkušenostmi režiséra. Od konverzací v soudní síni po zdlouhavé filozofické monology o svobodě projevu a sociální odpovědnosti byl konečný produkt filmu vysoce experimentální, k velké nelibosti Kurosawy, který jej později popsal jako nedokončený a neurčitý. Přesto, stejně jako před ním, dosáhl film místního úspěchu ve všech ohledech. Ale až jeho druhé dílo téhož roku, Rašomon - Das Lustwäldchen , z něj a japonské kinematografie udělalo mezinárodní hvězdu.

Mezinárodní úspěch (1950–1958)

Po ukončení skandálu se Kadokawa filmové studio úspěšně požádal Daiei Kurosawa spolupráce. Inspirován povídkou In the Woods od známého autora Akutagawa Ryūnosuke , který popisuje znásilnění samurajské ženy z různých úhlů, začal Kurosawa v polovině roku pracovat na odpovídajícím scénáři, který byl dokončen v červnu 1950 poté byl několikrát přepsán. Na rozdíl od svých předchozích Toho financovaných filmů vypočítal Kurosawa pro projekt relativně malý rozpočet. Kadokawa Daiei byl proto nadšený a začal lití krátce nato .

Natáčení Rashomona začalo 7. července 1950 a skončilo 17. srpna téhož roku. Jako nastavení sloužil primární les v Naru . Postprodukce byla provedena v týdnu po komplikacích způsobených studiu požár, aby film měl premiéru 25. srpna 1950 v Císařské divadle v Tokiu; hlavní národní publikace se konala o den později. Stejně jako většina Kurosawových filmů do té doby měl film lokální úspěch u kritiků i komerčně, ale mezinárodně stále neznámý.

Kvůli komerčnímu úspěchu Rašomona a jeho umělecké svobodě, která nebyla spojena pouze s produkčním studiem, splnil Kurosawa přání pro svůj další film a adaptoval stejnojmenný román The Idiot od svého oblíbeného autora Fjodora Michajloviče Dostojevského . Ačkoli změnil místo akce z Ruska na Hokkaido v Japonsku; Kromě toho je adaptace velmi věrná originálu, což ji činí výjimkou ve filmografii režiséra, který obvykle přijal pouze hrubý předpoklad pro adaptace známých děl. První verze filmu byla asi čtyři a půl hodiny, což se hodně nelíbilo produkčnímu studiu Shōchiku , které ji klasifikovalo jako příliš dlouhou pro typického diváka a zkrátilo ji z 265 na 166 minut. Toto gesto vyvolalo dlouhé nepřátelství mezi Shōchiku a Kurosawou, kteří podle některých zdrojů dokonce žádali, aby film nebyl zveřejněn ve zkrácené podobě, a publikaci schválil pouze na žádost herečky Setsuko Hara . K usmíření obou stran došlo až o čtyřicet let později a v srpnu vyústilo v jejich třetí a poslední spolupráci, Rhapsodie . Podle britského režiséra a blízké důvěrnice Alexe Coxe Kurosawa využil této příležitosti k neúspěšnému prohledání původních verzí filmu, které jsou považovány za ztracené, v archivech studia.

Upravená verze byla poprvé publikována 23. května 1951 se smíšenými hlasy a je kritiky stále hodnocena jako jeden z nejslabších filmů režiséra, zejména kvůli obtížně sledovatelné zápletce, která se zdá být nekoherentní kvůli radikálnímu řezu Šóchiku a vysvětluje karty titulu se dostaly do. Film přesto dokázal u pokladny přesvědčit, v neposlední řadě kvůli nově nalezené popularitě Kurosawy a účasti Setsuko Hara.

Zároveň byla díky úsilí italské filmové zástupkyně Giuliany Stramigioli Rashomon - Das Lustwäldchen nominována na prestižní mezinárodní filmový festival v Benátkách , což mu umožnilo postoupit do užšího výběru. Navzdory všem očekáváním získal film 10. září 1951 hlavní cenu Zlatého lva , což překvapilo nejen Kurosawu a její studio, ale také mezinárodní filmovou scénu, na kterou byly produkty z Japonska po celá desetiletí zcela neznámé.

Poté, co Kadokawa Daiei na krátkou dobu prodal film s titulky do různých kin v oblasti Los Angeles , společnost RKO Pictures zajistila práva na Rashomona v USA . Nákup byl v té době považován za velké riziko, protože jediný japonský film, který byl dříve uveden ve Spojených státech, Žena jako růže od Mikia Naruse , byl propadák kritiků i diváků. Akce se nakonec vyplatila. Rashomon měl velký úspěch , v neposlední řadě díky euforické kritice a reklamě od Eda Sullivana , mimo jiné , a upevnil Kurosawovo jméno v řadách nejslavnějších režisérů té doby, vedle velkých jmen jako Alfred Hitchcock a Billy Wilder . Například Rashomon , který fungoval jako domácí produkce pouze ve vybraných kinech v Japonsku v roce 1950, byl prvním asijským filmem, který kdy byl na světě uveden v polovině roku 1952.

Úspěch filmu pomohl japonskému filmovému průmyslu získat velkou pozornost a popularitu na západním trhu, který trvá dodnes a nahradil italský neorealismus , který se dlouhodobě těší velké popularitě díky režisérům, jako jsou Roberto Rossellini , Federico Fellini a Vittorio De Sica . Mizoguchi Kenji a Ozu Yasujirō patří mezi japonské režiséry, kteří byli následně oceněni filmovými cenami v západním světě v důsledku otřesu Rašomona . O mnoho let později byl západní trh stále otevřen nové generaci japonských filmařů, jako jsou Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Ōshima , Shōhei Imamura , Jūzō Itami , Takeshi Kitano a Takashi Miike .

Kvůli svému mezinárodnímu průlomu se Kurosawa cítil umělecky i finančně svobodný, takže svým dalším filmem splnil své přání natočit další drama . Výsledkem byl film Ikiru - Once Really Live , o byrokratovi jménem Watanabe, který trpí rakovinou žaludku a který hledá smysl, než zemře. Navzdory odvážnému tématu se scénář zabývá jak byrokratickým výklenkem hlavního hrdiny, tak americkou kulturní kolonizací Japonska satirickým přístupem, který současné recenze často srovnávají s Bertoltem Brechtem . Ikiru oslavil otevření 9. října 1952 euforickým prodejem a recenzím vstupenek, v neposlední řadě kvůli satirickému tónu, který byl vnímán širokou veřejností jako osvěžující revize jinak převážně kýčového dramatického žánru. I dnes je Ikiru uveden na mnoha seznamech jako jeden z nejlepších filmů všech dob.

V prosinci téhož roku si Kurosawa rezervoval pokoj v odlehlém hostinci na 45 dní, aby izolovaně pracoval na scénáři nového filmu: Sedm samurajů . Soubor byl jeho první samuraj filmu , žánr byl převrat s tímto a některé z jeho pozdějších děl. Příběh o chudé vesnici v období Sengoku, která si najala skupinu samurajů, aby se chránila před bandity, byla upravena v epickém stylu : s velkým počtem herců, pečlivě podrobnými akčními sekvencemi a dobou běhu asi tři a půl hodiny .

Pre-produkce trvala asi tři měsíce, zkoušet další jeden. Střelba, která trvala přibližně 148 dní (téměř pět měsíců) po dobu přibližně jednoho roku, je však považována za zvlášť přehnanou. Natáčení bylo doprovázeno řadou komplikací, včetně Kurosawy, která přepočítala rozpočet filmu a musela v několika rozích získat peníze, aby mohla zaplatit obrovské náklady. Tento stres mu také způsoboval zdravotní potíže, což mělo také kontraproduktivní účinek na produkci. Film konečně začal v dubnu 1954, šest měsíců po jeho plánovaném uvedení a s rozpočtem třikrát vyšším, než bylo původně plánováno, což z něj dělá nejdražší japonský film všech dob. Stejně jako dvě předchozí díla Kurosawy byl epos kritiky velmi chválen a rychle se stal mezinárodním kasovním hitem. Pověst filmu se postupem času zvyšovala a nyní je považován za jeden z nejlepších filmů všech dob. Například v roce 1979 jej různí japonští režiséři v průzkumu označili za nejlepší japonský film všech dob, časopis Sight & Sound z Britského filmového institutu jej zařadil na 17. místo mezi nejlepší filmy všech dob a v současné době je na 15. místě databáze internetových filmů .

Rok 1954 způsobil spad jaderného testování ve velkých částech Japonska; Zejména záření posádky japonského rybářského trauleru Glücklicher Drache V způsobilo japonské titulky a nepokoje. Kurosawa sužovaný záchvaty paniky a paranoia zveřejnil v listopadu 1955 svůj příspěvek v podobě filmu Bilanz einer Leben , semi- autobiografického příběhu o starém továrníkovi, který se ze strachu před jaderným útokem rozhodl přesunout každého svého člena rodina (pokrevní příbuzní a nelegitimní) na údajně bezpečné farmě se chtějí přestěhovat do Brazílie . Výroba byla po dlouhou dobu mnohem nekonfliktnější než u jeho předchozích filmů, až do smrti jeho skladatele a blízkého přítele Fumia Hayasaky na tuberkulózu několik dní před koncem natáčení. Soundtrack k filmu dokončil Masaru Sato , který by měl také skládat hudbu pro dalších osm Kurosawových filmů. Bilance na celý život byla kritickým a finančním úspěchem, ale nedosahovala dobré pověsti svého předchůdce. V průběhu let si však film získal stále větší oblibu a je nyní považován mnoha známými recenzenty za jedno z nejlepších psychoanalytických zobrazení lidských obav ve filmovém formátu.

Další projekt Kurosawy, The Castle in the Spiderweb Forest , hrubá adaptace Macbetha Williama Shakespeara , představil ambiciózní transformaci anglického díla do japonského kontextu. Režisér například nařídil své přední herečce Yamadě Isuzu , aby dílo považovala spíše za filmovou reprezentaci japonské literatury než evropské. Aby dal filmu jedinečnou atmosféru starověké japonské literatury a také poctu japonskému divadelnímu umění obecně, Kurosawa vyzval své herce, aby se naučili a používali gestikulování a intonaci z tradičního divadla No. Konečný produkt se objevil 15. ledna 1957 v Japonsku a následující den na mezinárodní úrovni s velmi dobrými recenzemi a obnoveným finančním úspěchem. Společnost pokračuje ve filmu Throne of Blood, který je uveden jako jeden z nejlepších filmů Kurosawy a navzdory tvůrčím svobodám s originálem jako jednou z nejpopulárnějších shakespearovských adaptací.

Další volná adaptace klasické evropské hry následovaná Nachtasylem , založená na hře stejného jména od Maxima Gorkiho . Příběh páru, který si během období Edo pronajímá postele cizím lidem a který je poté zapojen do neočekávaných situací, se odehrává v květnu a červnu 1957, což souvisí s dobou natáčení. Na rozdíl od nákladného a velmi ambiciózního filmu Das Schloss im Spinnwebwald byl Nachtasyl natočen pouze na dvou úzkých filmových scénách se záměrem zdůraznit emocionální omezení postav. Na rozdíl od Kurosawovy první interpretace ruské literatury The Idiot byl tento pokus diváky a recenzenty shledán úspěšným. Nachtasyl je dodnes považován za jedno z nejvíce podceňovaných děl režiséra.

Atmosféra tří filmů, které následovaly Sedm samurajů, byla stále pesimističtější a ponurější, zejména kritickým zkoumáním otázky, zda lze vykoupení skutečně dosáhnout osobní odpovědností. I když byla rozvaha života velmi pochmurná, zejména v následujících dvou filmech dominovala tato nihilistická filozofie. Kurosawa si toho všiml sám, a proto se vědomě rozhodl usnadnit a pobavit svůj další film a zároveň vyzkoušet nový formát širokoúhlého formátu , který přitahoval stále větší pozornost, zejména v Japonsku. Výsledkem je Skrytá pevnost , komediální dobrodružný film o středověké princezně, její věrné generálce a dvou farmářích, kteří se vystavují nebezpečným situacím, aby se dostali do svého domovského regionu. Skrytá pevnost, která byla vydána v prosinci 1958, měla obrovský komerční úspěch a také získala ohlas u kritiků, a to na místní i mezinárodní úrovni. V současné době je práce považována za jednu z nejlehčích kurosaw, ale je stále velmi populární a je pravidelně zařazována do režisérských seznamů nejlepších. Americký filmový režisér George Lucas později jmenoval film jako největší inspiraci pro svou operu prostoru Star Wars a někdy trvalo celé scény jako pocta Kurosawa práci.

Založení společnosti Kurosawa Productions a konec éry s Red Beard (1959–1965)

Počínaje Rašomonem se práce Kurosawy začaly stávat stále ambicióznějšími; rozpočet se odpovídajícím způsobem zvýšil. Z opatrnosti, po zveřejnění Skryté pevnosti , Toho navrhl sponzorovat novou společnost provozovanou Kurosawou. To by pro Toho mělo tu výhodu, že komerční selhání by nemělo za následek takové vysoké potenciální ztráty, zatímco Kurosawa mohl kontrolovat produkci a vydávání svých děl volněji než kdy jindy. Kurosawa byl zaujatý myšlenkou a založil Kurosawa produkční společnost v dubnu 1959 , s Toho jako investor .

Navzdory vysokému riziku ztráty se Kurosawa rozhodl zahájit provoz svého ateliéru, své dosud nejjasnější kritiky ekonomické a politické elity Japonska. Bad Bad Well je film noir o muži, který infiltruje hierarchii zkorumpované japonské společnosti, aby našel osoby odpovědné za smrt jeho otce. Téma se ukázalo jako ironicky aktuální: Souběžně s filmovou produkcí demonstrovaly v ulicích Japonska davy lidí proti Smlouvě o vzájemné spolupráci a bezpečnosti mezi Japonskem a Spojenými státy , což je dohoda, kterou mnoho mladých Japonců vnímá jako obrovskou hrozbu k demokratické ústavě země, zejména prostřednictvím jasného přesunu moci k velkým společnostem a politikům. Na rozdíl od pesimistických očekávání Kurosawy byl film uveden v září 1960 pro pozitivní diváky a kritiky. Zejména 25minutová úvodní sekvence je často uváděna jako jedna z nejsilnějších v historii filmu.

Yojimbo - Bodyguard ,druhý film Kurosawa Productions , pojednává o samuraji Sanjuro bez pána, který se v 19. století ocitneve městěa podněcuje proti sobě obě vládnoucí frakce. Díky svému mezinárodnímu úspěchu se Kurosawa v průběhu let projevoval stále větší ochotou experimentovat, což byl ipřípad Yojimba . Nejen, že je film kombinací mnoha různých žánrů, zejména západního , násilí zobrazené ve filmu bylo na svou dobu také považováno za bezprecedentní a kontroverzní, zejména v Japonsku. Druhou nejdůležitější rolí, po Toshiro Mifune jako Sanjuro, byl dříve neznámý herec Tatsuya Nakadai , který před několika lety pracovaljako komparz v Sedmi samurajech . Navzdory počáteční skepsi od těch, kteří mělina starosti Toho , kteří chtěli film uvést na trh s několika velkými jmény, se Kurosawaův vkus ukázal jako pravý a Nakadai se přes noc stal mezinárodní celebritou. Film měl premiéru 25. dubna 1961 a v každém ohledu byl velkým mezinárodním úspěchem. Natočil tedy více finančně než jakýkoli jiný film Kurosawa dříve a je stálenapodobován a přizpůsobentomuto dni, zejména ve svém temně naladěném tónu . Nejznámějším příkladem je italský režisér Sergio Leone , který pustilneoprávněné remake z Yojimbo vroce 1963 se svými špagety západních pro hrst dolarů . Jelikož se nikdo z Leoneho personálu předem nestaral o autorská práva, následoval právní spor, který byl nakonec urovnán mimosoudně: Kurosawa získal práva na využívání pro Dálný východ a celosvětový podíl na zisku 15%.

S úspěchem Yojimbo byl Kurosawa požádán Toho, aby vytvořil pokračování . Pod dojmem této myšlenky hledal ve svých archivech vyřazené skripty, našel to, co hledal, a přepsal jeden z nich na slíbené pokračování. Sanjuro , pojmenovaný podle titulní postavy, je mnohem světlejší než jeho předchůdce, a to navzdory vážnému příběhu samurajského klanu s vnitřními konflikty a mocenskými zápasy. Kromě toho je neobvykle vtipný a zpochybňuje pravidla a hodnoty, které jsou v tradičních Jidai-geki vyjádřeny ironizací a neúspěchem příslušných protagonistů. Film byl uveden na Nový rok 1962 a byl ještě větším úspěchem než jeho kriticky i finančně euforický předchůdce. I dnes je film, stejně jako Yojimbo , pravidelně uváděn jako jeden z nejlepších Kurosawy.

Navzdory obrovskému úspěchu jeho posledních dvou samurajských filmů byl Kurosawa nadšený z produkce dalšího filmu noir, který by se zabýval tématem únosu - zločinu, kterého se Kurosawa nejvíce bál. Film Mezi nebem a peklem byl natočen ve druhé polovině roku 1962 a mezinárodně publikován v březnu 1963. Jako třetí film v řadě překonal Kurosawův pokladní rekord a stal se nejúspěšnějším filmem roku. Film také zaznamenal obrovský úspěch u kritiků, kteří se krátce pozastavili poté, co byl film obviňován z vlny masových únosů v Japonsku. I Kurosawa dostal výhrůžky namířené proti jeho dceři Kazuko. Skandál po chvíli opadl a dnes je film trvale uveden jako jedna z nejlepších inscenací Kurosawy. Mělo to být poslední z celkem tří filmů noir v repertoáru režiséra.

Nedlouho poté začal pracovat na svém novém projektu Rotbart . Dobový film, ovlivněný místy Dostojevského románem Ponížený a uražený , se odehrává na klinice 19. století a je považován za nejjasnější filmový manifest humanistického obrazu Kurosawy . Sobecký a materialistický mladý lékař jménem Yasumoto se cítí přinucen pracovat jako stážista na klinice pod přísným vedením doktora Niida, známého jako Red Beard. Poté, co zpočátku vzdoroval Rotbartovi, brzy začal obdivovat jeho odvahu a poté přehodnotil svůj názor na pacienty kliniky, které předtím nenáviděl.

Yuzo Kayama, performer Yasumota, byl velmi populární hudebník v Japonsku; proto Toho stejně jako Kurosawa pociťovali jeho vzhled jako záruku očekávaného finančního úspěchu filmu. Natáčení bylo nejdelší v Kurosawově kariéře a trvalo pět let intenzivní práce, navzdory pětiměsíční předvýrobě. Na jaře roku 1965 byl film oficiálně prohlášen za dokončený, ale stres se ukázal jako špatný pro již tak churavějící zdraví Kurosawy a některých herců. Rotbart začal po celém světě v dubnu 1965 a stal se jedním z nejúspěšnějších filmů roku. Dodnes zůstává jednou z vysoce oceňovaných produkcí Kurosawy, i když několika hlasům, zejména na Západě, chyběl závazek Kurosawy k politické a sociální změně.

Svým způsobem film znamená konec jedné éry. Kurosawa si toho sám všiml; Například v rozhovoru s filmovým kritikem Donaldem Richiem uvedl, že s Rotbartem pro něj cyklus skončil a že jeho budoucí filmy a výrobní metody se budou lišit od těch předchozích. Ukázalo se, že jeho prognóza byla správná. Od začátku šedesátých let televizní produkce stále častěji nahrazovala kinematografickou produkci a čím více klesaly výnosy studií, tím více klesala jejich ochota riskovat, zejména s ohledem na finanční riziko, které představovala drahá produkce a odvážné nápady Kurosawy.

Rotbart také chronologicky označil přibližně polovinu své kariéry. Za předchozích 29 let ve filmovém průmyslu (včetně pěti asistentů režie) natočil 23 filmů, v příštích 28 letech jich bude jen sedm. Rotbart také označil poslední spolupráci s Toshiro Mifune. Důvody toho nikdy nebyly veřejně známé, a to ani po opakovaných dotazech.

Druhá éra (1966-1998)

Objížďka do Hollywoodu (1966–1968)

Poté, co v roce 1966 vypršela smlouva Kurosawy s Tohem , považoval tehdy 56letý režisér drastickou změnu. Vzhledem ke stále rostoucí dominanci televize a četným nabídkám smluv ze zahraničí stále více sympatizoval s myšlenkou pracovat mimo Japonsko.

Pro svůj první zámořský projekt si Kurosawa vybral příběh podle článku v časopise Life . Akční thriller , který měl být natočen v angličtině jako Runaway Train , by byl jeho první barevný film . Jazyková bariéra se ukázalo být velkým problémem, nicméně, a anglická verze scénáře ani nebyl připraven, když začalo střílet na podzim roku 1966. Natáčení, které vyžadovalo sníh, bylo nakonec odloženo na rok a úplně zrušeno v roce 1968. Teprve o dvě desetiletí později natočil Andrej Konchalovský film jako Runaway Train , volně založený na Kurosawově scénáři.

Kurosawa se od té doby zapojil do mnohem ambicióznějšího hollywoodského projektu. Tóra! Tóra! Tóra! , produkovaný společnostmi 20th Century Fox a Kurosawa Productions , bylo plánováno jako vykreslení útoku na Pearl Harbor ze Spojených států a Japonska . Kurosawa měl zastřelit japonskou polovinu a anglicky mluvícího režiséra, který původně nebyl fixován na americkou stranu. Po měsících intenzivní a ambiciózní práce ze strany Kurosawy se projekt začal rozpadat. Pro anglickou polovinu filmu nebyl najat prestižní David Lean , jak slíbil Kurosawa, ale mnohem méně známý Richard Fleischer . Navíc byl krátce snížen rozpočet a japonská část filmu by neměla být delší než 90 minut - velký problém, protože Kurosawa byl pověřen napsáním eposu a několik měsíců pracoval na scénáři, který nakonec trval čtyři a půl hodiny. Po několika diskusích a krátkém zásahu filmového producenta Darryla F. Zanucka bylo nakonec v květnu 1968 dosaženo dohody o víceméně hotovém konečném produktu.

Natáčení začalo začátkem prosince, ale Kurosawa pracoval na místě jen necelé tři týdny. Měl problémy s prací s filmovým štábem, který mu byl úplně cizí, a jeho pracovní metody dráždily americké producenty, kteří nakonec dospěli k závěru, že Kurosawa je duševně nemocný . Po krátké diskusi se rozhodl promluvit s neuropsychologem Dr. Murakami, který mu diagnostikoval neurastenii , uvedl : „Trpí poruchami spánku, které narušují obavy a manické vzrušení způsobené výše uvedeným klinickým obrazem. Je nutné, aby si na další dva měsíce odpočinul a vyhledal lékařskou péči. “Kolem Vánoc 1968 producenti filmu oznámili, že Kurosawa opustil produkci filmu kvůli únavě . Ve skutečnosti byl propuštěn bez předchozího upozornění a nakonec byl nahrazen dvěma japonskými režiséry Kinji Fukasaku a Toshio Masuda.

Tóra! Tóra! Tóra! Nakonec se v září 1970 objevil opatrným recenzím - výsledek, který podle Donalda Richieho představoval v Kurosawově kariéře „téměř neomezenou tragédii“. „On (Kurosawa) promarnil roky svého života logisticky útržkovitým projektem, ke kterému nakonec neměl přispět.“ Incident vedl k řadě negativních událostí: jméno Kurosawy bylo z úvěrů odstraněno, a to navzdory scénáři pro Japonce Sekvence pocházely od něj a on se pohádal se svým dlouholetým spolupracovníkem a přítelem Ryuzem Kikushimou, což se mělo urovnat až do jeho smrti. Kurosawa uvedl, že projekt také odhalil korupci v jeho vlastní společnosti, což ironicky dobře řešil ve filmu Sleeping Bad guys . Poprvé se navíc cítil nucen zpochybňovat své vlastní zdraví. Jak Kurosawa později v rozhovoru prozradil, v tomto okamžiku si byl jistý, že už nechce natáčet film, natož aby do filmového průmyslu přispíval jiným způsobem.

Desetiletí konfliktů (1969–1977)

Debaklem s Tórou! Tóra! Tóra! Kurosawa si byl vědom, že jeho reputace by byla v sázce, kdyby se znovu nevytáhl. Proto přišel podpořit Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi a Kon Ichikawa : sám režiséři a dlouholetí přátelé Kurosawa, který s ním v červenci 1969 založil novou produkční společnost Yonki no kai („Čtyři rytíři klubu“). I když oficiální plán spočíval v tom, že každý režisér by měl platformu používat pro své vlastní publikace, mnoho retrospektiv souhlasí s tím, že skutečnou motivací bylo podpořit Kurosawu dokončením jeho práce, aby ho znovu začlenil do filmového průmyslu.

Po krátké práci na dobovém filmu s názvem Dora-heita , který se ukázal být příliš nákladným, se Kurosawa rozhodl pro experimentální film Dodeskaden o chudých a opuštěných. Podle Kurosawových standardů byl film natočen velmi rychle za pouhých devět týdnů, v neposlední řadě proto, že chtěl dokázat, jak dokáže po krátké nepřítomnosti produkovat skvělé filmy s omezeným rozpočtem. Pro svůj první barevný film se Kurosawa vzdal svého starého zaměření na dynamické zpracování a složité obrazové kompozice a soustředil se více na vytváření nápadných, již surrealisticky vyhlížejících barevných palet s cílem odhalit toxické prostředí svých postav. Film debutoval v Japonsku v říjnu 1970 a vyvolal opatrné reakce diváků, kteří považovali film za příliš pesimistický a surrealistický. Film byl finančně v mínusu a vedl k rozpadu Yonki no kai . Po určité době se přijetí filmu stalo mnohem pozitivnějším - mimo jiné byl nominován na „nejlepší cizojazyčný film“ na Oscarech 1972 -; To však nezměnilo duševní stav režiséra, který se po svém neúspěchu ponořil do hluboké deprese .

Kurosawa, který nebyl schopen produkovat další filmy kvůli nadměrným výdajům a utrpení vážných zdravotních problémů, dosáhl dne 22. prosince 1971, když si podřízl zápěstí a hrdlo. Pokus o sebevraždu byly neúspěšné a ředitel zotavil z něj poměrně rychle, ale pak se rozhodl podruhé, že už chtěl přispět k filmu podnikání.

Na začátku roku 1973 se nejslavnější ruské filmové studio Mosfilm obrátilo na Kurosawu a požádalo o spolupráci. Přes počáteční skepsi přijal nabídku splnit svůj dávný sen o natáčení života lovce Dersu Usaly . Základ položily spisy ruského průzkumníka Vladimíra Klawdijewitsche Arsenjewa (1872–1930). Kurosawa měl plán od poloviny 30. let, ale do té doby nenašel nikoho, kdo by se o tento projekt zajímal. V prosinci 1973 se 63letý režisér usadil v Sovětském svazu , kde by žil ještě rok a půl. Natáčení začalo na Sibiři v květnu 1974 a ukázalo se, že je náročné kvůli přísným podmínkám v místní přírodě, a proto byl film natočen až v dubnu 1975. Uzala Kyrgyz , jak měl být film na konci nazván, oslavila svou světovou premiéru 2. srpna 1975 jako obrovský úspěch u kritiků i diváků. Film se stal nejen jedním z nejúspěšnějších filmů roku vedle jmen jako Čelisti nebo Přelet nad kukaččím hnízdem , ale také se osvědčil na různých slavnostních předáváních cen. Mimo jiné mu byl udělen Oscar v roce 1976 . Uzala v Kyrgyzstánu je dodnes považována za jeden z nejlepších filmů Kurosawy.

Ačkoli chrlil nabídky pro televizi, Kurosawa nikdy neprojevil vážný zájem o působení mimo filmový svět. Až do své smrti si oblíbený milovník whisky udělal výjimku pouze pro sérii reklam pro japonského výrobce Suntory na jaře 1976. I když duševně nemocného režiséra trápila obava, že už nikdy nebude moci natáčet filmy, od svého pokusu o sebevraždu, napsal další skripty, obrazy a náčrtky, které si chtěl ponechat pro potomky, i když z nich nikdy nebude film.

Dva eposy (1978–1986)

V roce 1977 americký režisér George Lucas s velkým úspěchem uvedl film Hvězdné války , adaptaci Kurosawovy Skryté pevnosti . Lucas, stejně jako mnoho dalších nových hollywoodských režisérů, Kurosawu obdivoval a byl šokován, když zjistil, že Kurosawa není schopen financovat jeho filmy. Ti dva se setkali v červenci 1978 v San Francisku, aby diskutovali o financování nového filmu Kurosawa: Kagemusha - Stín válečníka , epický příběh zloděje, který je najat jako doppelganger japonského válečníka . Lucas byl natolik nadšený scénářem a malbami, že pomocí svých nových kontaktů přesvědčil společnost 20th Century Fox k výrobě filmu. Navzdory bouřlivé minulosti se studio dohodlo s japonským režisérem a jako koproducenta přijalo Francise Forda Coppolu , dalšího fanouška Kurosawy.

Výroba začala následujícího dubna, natáčení se pohybovalo od června 1979 do března 1980 a bylo dočasně přerušeno různými komplikacemi, včetně spontánního druhého obsazení poté, co byl původní protagonista Shintaro Katsu nahrazen Tatsuya Nakadai kvůli rozdílným názorům . Film byl dokončen o několik týdnů pozadu, ale přesto mohl slavit svou premiéru v Tokiu k plánovanému datu v dubnu 1980. Rychle se stal mezinárodním hitem - mimo jiné vyhrál Zlatou palmu na Mezinárodním filmovém festivalu v Cannes v roce 1980 - a na Kurosawovu radost byl úspěšný také v Japonsku. Zbytek roku Kurosawa intenzivně využíval k propagaci filmu v Evropě a Americe , k slavnostním předávání cen a výstavě umění s koncepčními kresbami eposu.

Velký úspěch Kagemushy umožnil Kurosawovi financovat jeho vysněný projekt Ran , dobový film nepředstavitelné velikosti. Film popisuje případ Hidetory Ichimonji, daimjó z období Sengoku, který se rozhodne odstoupit ve prospěch svých synů. Jeho říše se rozpadá pod intrikami a bojem jeho synů; v průběhu toho Hidetora upadne do šílenství. S rozpočtem 12 milionů amerických dolarů byl Ran dosud nejdražším japonským filmem, a proto Kurosawa získal další finanční prostředky, tentokrát od francouzského producenta Serge Silbermana , který byl nejlépe známý pro svou spolupráci s Luisem Buñuelem . Natáčení začalo v prosinci 1983 a natahovalo se jen něco málo přes rok.

V lednu 1985 byla postprodukce Rana pozastavena nemocí Kurosawovy manželky Yoko, která zemřela 1. února téhož roku. Uprostřed svého zármutku Kurosawa pečlivě pracoval na dokončení filmu, aby Ran mohl slavit premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu 31. května 1985 . Film byl propuštěn na celém světě následující den. Měl mírný úspěch v Japonsku a velký úspěch v zahraničí, zejména v Americe a Evropě . V září a říjnu téhož roku, stejně jako Kagemusha , cestoval Kurosawa po celém světě a propagoval svůj film.

Ran získal řadu ocenění po celém světě, včetně Japonska. Filmový svět byl proto překvapen, když Japonsko na udílení Oscarů v roce 1986 nepředložilo Ran ve prospěch jiného filmu pro kategorii „Nejlepší cizojazyčný film“ . Krátce nato Akademie oznámila, že Ran byl oficiálně vyloučen ze soutěže, protože nebylo jasné, zda je považován za japonský film, francouzský film nebo obojí současně. Mnoho osobností hollywoodského průmyslu, zejména vlivný režisér Sidney Lumet , se na pochybné rozhodnutí hněvalo . Společnost Lumet poté úspěšně zahájila kampaň s cílem místo toho ocenit Kurosawa v kategorii „Nejlepší režisér“. Ran také vyhrál o Oscara za „nejlepší kostýmy“ .

Kagemusha a Ran jsou obvykle považováni za nejdůležitější díla Kurosawy. Sám japonský filmař popsal Rana jako jeho nejlepší film po jeho uvedení a rozešel se s jeho zvykem nepreferovat žádný ze svých filmů.

Závěrečné práce a poslední roky života (1987–1998)

Pro svůj další film si Kurosawa vybral velmi konkrétní téma, které se liší od kteréhokoli z jeho dříve publikovaných děl. I když některé z jeho filmů již obsahovaly krátké snové sekvence (například Angels of the Lost a Kagemusha ), sny Akiry Kurosawy jsou zcela založeny na skutečných snech režiséra z různých životních etap. Film je velmi barevný a obsahuje téměř žádný dialog, místo toho vypráví své příběhy většinou prostřednictvím obrázků. Ačkoli rozpočet filmu byl mnohem nižší než rozpočet Ran , japonská filmová studia odmítla převzít financování v plné výši, a tak Steven Spielberg , další známý obdivovatel Kurosawa, požádal o pomoc společnost Warner Bros. Entertainment , která krátce nato získala mezinárodní práva zaručená filmu. To usnadnilo Kurosawovu synovi Hisaovi, koproducentovi filmu, najít kompromis s japonskými filmovými studii. Natáčení filmu trvalo asi osm měsíců, dokud se sny Akiry Kurosawy neměly premiéru v Cannes v květnu 1990. Film byl příznivě přijat kritiky a byl finančním úspěchem, ne-li na objednávku Rana nebo Kagemushy . I když sny Akiry Kurosawy nejsou považovány za jeden z největších úspěchů režiséra, dodnes má mezi diváky určitý kultovní status. Na konci roku 1990 převzal Kurosawa čestného Oscara za celoživotní dílo.

Jeho další dílo se v srpnu opět stalo konvenčním příběhem s Rhapsody . Film pojednává o následcích dopadu atomových bomb na Hirošimu a Nagasaki na konci druhé světové války . Byl vyroben zcela v Japonsku poprvé od Dodeskadenu a americká filmová hvězda se poprvé objevuje v roli synovce hlavní postavy Richarda Gerea . Natáčení začalo v lednu 1991 a film se v kinech otevřel mezinárodně 25. května. I přesto, že byl finančně úspěšný, byl film do značné míry přijat negativně, zejména v USA , které obvinily japonského režiséra ze zastoupení protiamerických názorů. Sám Kurosawa obvinění popřel.

Madadayo se měl stát posledním filmem stárnoucího režiséra. Sleduje život japonského učitele němčiny Uchidy Hyakkena během druhé světové války a dále. Vyprávění filmu se z velké části omezuje na oslavu narozenin se svými studenty, kterým vysvětluje svou neochotu zemřít - téma, které se pro 81letého režiséra stalo stále důležitějším. Střelba trvala od února do září 1992; publikace se konala 17. dubna 1993. Madadayo se ukázal jako velký úspěch a dokázal vyhrát různá ocenění na mezinárodní úrovni, ale také v Japonsku, včetně čtyř kategorií Japonské akademické ceny , nejdůležitější filmové ceny v Japonsku. V roce 1994 obdržel Kjótskou cenu .

Kurosawa se nestal méně produktivním ani po Madadayovi , napsal mimo jiné scénáře k The Sea Comes (1993) a After the Rain (1995). Těsně před dokončením posledního scénáře sklouzl a zlomil si záda. Incident nechal režiséra ochromeného a připravil ho o příležitost natočit další film. Jeho přání zemřít při natáčení se mu nesplnilo.

Po nehodě se Kurosawovo zdraví nesmírně zhoršilo. Ačkoli jeho mysl byla stále nedotčená, jeho tělo se postupně vzdávalo a většinu posledních šesti měsíců svého života byl upoután na lůžko. Kurosawa nakonec zemřel 6. září 1998 ve věku 88 let na komplikace po mrtvici . Jeho místo odpočinku je na hřbitově buddhistického chrámu An'yo-in v Kamakuře . Oba jeho posmrtné scénáře byly natočeny na jeho počest, 1999 Moře pochází od Takašiho Koizumiho a 2002. Po dešti od Kei Kumai . Jeho vnuk Takayuki Kato byl najat jako herec ve vedlejší roli v obou filmech.

Filmové přístupy

Akira Kurosawa zanechala po následujících generacích ředitelů rozmanité a mezinárodně vlivné dědictví. To sahalo od jeho pracovních metod a stylu až po jeho selektivní výběr určitých tematických oblastí a filozofií, které se jimi zabývají. Pracovní metody Kurosawy zahrnovaly rozsáhlé zapojení do mnoha aspektů filmové produkce. Mimo jiné byl známý jako nadaný, ale také perfekcionistický scenárista, který několikrát přepracoval nebo dokonce úplně přepracoval svůj scénář.

Jako školený malíř přikládal Kurosawa velkou důležitost také estetice svých filmů. Za tímto účelem také zkontroloval kameru a byl známý tím, že změnil určitá nastavení jen pro kinematografii nebo je v krátké době vyměnil. Kurosawa se také většiny svých filmů ujal postprodukce, včetně filmových a zvukových střihů, dodnes je jeho práce filmového redaktora při režii neobvyklá.

Kurosawa pracoval se stejnými herci ve většině filmů. Jeho skupina důvěry byla později přezdívána „Kurosawa-gumi“ (v překladu „vojsko Kurosawa“).

Pracovní metody

skript

Kurosawa vášnivě zdůrazňoval, že scénář byl pro něj základem dobrého filmu. Zašel tak daleko, že naznačil, že průměrný režisér někdy dokáže udělat dobrý film z dobrého scénáře, ale žádný dobrý režisér nikdy nedokáže udělat dobrý film ze špatného scénáře. Kurosawa se proto o většinu svých skriptů postaral sám a poté je předal důvěryhodné skupině přátel, většinou pěti profesionálním scenáristům Eijirō Hisaita, Ryuzo Kikushima, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni a Masato Ide, aby jim pomohli zlepšit. Poslední slovo o konečné verzi měl vždy sám režisér.

Kromě scénáře Kurosawa často psal podrobné poznámky, náčrtky a koncepční kresby. To posloužilo rozpracování jeho vize a v neposlední řadě autentičnosti, která byla pro režiséra vždy prioritou. Například pro Sedm samurajů napsal sedm notebooků s pečlivými informacemi o pozadí postav, o tom, co jedí a nosí, jak chodí, jak mluví a chovají se k ostatním lidem a dokonce i o tom, jak by si měli svázat boty. Pro 101 farmářů ve filmu vytvořil registr skládající se z více než 23 pečlivě naplánovaných rodokmenů a instruoval své herce, aby fiktivně „žili“ v rodinách během jejich pobytu na scéně, a to i mimo střelbu. Podobně drastické metody použil ve velkém počtu svých děl.

Fotoaparát a efekty při fotografování

Ačkoli byly trvale dobře natočeny, použil Kurosawa ve svých prvních filmech běžné objektivy fotoaparátu a kinematografii s hlubokým zaostřením . Počínaje Sedm samurajů se jeho technika drasticky změnila s objektivy s dlouhým ohniskem a současným použitím více kamer . Sám filmař uvedl, že tato technika natáčení zajišťuje pro jeho herce větší autenticitu a lepší výkon, protože nikdy neví, která z kamer bude ve filmu nakonec použita, natož tam, kde jsou umístěny. Křečovité zaměření na kameru se přesouvá na herce nebo scény, ve kterých jsou postavy. Experimentální přístup jasně fungoval. Jeden z herců, Tatsuya Nakadai, mimo jiné v rozhovoru uvedl, že Kurosawův způsob střelby významně přispěl k jeho výkonu. Ale tento styl natáčení měl také vizuální efekt na film, zejména na akční sekvence.

Díky Skryté pevnosti začala Kurosawa používat anamorfní proces . Tyto tři techniky - teleobjektiv, více fotoaparátů a širokoúhlý formát - byly hojně používány v jeho pozdější práci, dokonce i ve scénách s malou nebo žádnou akcí. Jedním příkladem jsou úvodní scény ve filmu Mezi nebem a peklem v domě protagonistů. Tam se prostředky používají k dramatizaci napětí ve velmi omezeném prostoru a k posílení vztahů mezi postavami.

Ve scéně z The Castle in the Cobweb Forest , ve které je Washizu napaden šípy jeho vlastními muži, nechal režisér střílet skutečné lukostřelce vyhloubené šípy na Washizuova herce Toshiro Mifune. Pečlivě sledoval křídové značky na podlaze, aby se neudřel. Ačkoli Mifune nebyl zraněn, později řekl, že některé šípy jen těsně minul. O mnoho měsíců později si ze zkušenosti odnesl trauma . Kurosawův výstřední záměr učinit Mifunův strach autentičtějším však fungoval perfektně, takže scéna musela být natočena pouze jednou.

Aby se klinika dostala do červeného vousu, nechal Kurosawa svým asistentům demontovat shnilé dřevo ze starého nábytku a znovu jej sestavit pro rekvizity. Najal také svůj filmový štáb, aby nalil galony starého čaje na všechny šálky, aby vytvořil efekt, že jsou zatuchlé.

Při návrhu třetího hradu v Ran dostal umělecký vedoucí a produkční designér Muraki Yoshirō pokyn fotografovat kameny skutečného hradu a přesně je znovu vytvořit pomocí polystyrenových bloků. Poté kousek po kousku slepil bloky polystyrenu dohromady, aby simuloval vzhled hradu. Celý proces probíhal podle nejpřísnějších pokynů Kurosawy a trval několik měsíců. Ve slavné scéně ve filmu je hrad napaden a zapálen, a proto se části týmu obávaly, že by teplo mohlo roztavit polystyrenové bloky. Na rozkaz Kurosawy byly na bloky přelity čtyři vrstvy cementu a poté byly přelakovány barvou starých bloků.

Střih filmu

Kurosawa při několika příležitostech poznamenal, že natáčí pouze film, aby získal materiál, který by později mohl upravit. Proces vytváření konečného produktu ze suroviny pro něj byl vždy nejdůležitější a vzrušující částí. Hiroshi Nezu, dlouholetý vedoucí produkce , jednou řekl: „Věříme, že [Kurosawa] je nejlepším režisérem Toho, nejlepším japonským scenáristou a nejlepším filmovým editorem na světě. [...] Kurosawský film vzniká takřka procesem úpravy. “

Teruyo Nogami, který sloužil Kurosawovi jako asistent střihu v několika filmech, potvrdil tento názor: „Střih Akiry Kurosawy byl mimořádný, nenapodobitelné dílo génia. [...] Nikdo mu nebyl rovný “. Tvrdila, že Kurosawa měl všechny informace o každém výstřelu v hlavě: „Pokud se zeptal na výstřel v redakční místnosti a já mu dal špatný, okamžitě si chybu všiml. Dělal jsem si poznámky o každé scéně, on je měl prostě v hlavě. “Porovnala jeho myšlenky s počítačem, který dokáže s řezanými segmenty filmu dělat to, co dnes dělá technologie.

Kurosawovou obvyklou metodou bylo střih filmu po kousku souběžně s produkcí, obvykle každý den. To se ukázalo zvláště užitečné, když přešel na více kamer.

Intenzivní práce na úpravách učinila proces rutinou v průběhu jeho kariéry. Proto by postprodukce typického filmu Kurosawa mohla být mimořádně krátká. Například Yojimbo měl premiéru 20. dubna 1961, pouhé čtyři dny po dokončení natáčení.

Stylistické prostředky

Prakticky všichni komentátoři si všimli, že Kurosawa má odvážný, dynamický styl, který zpočátku v Hollywoodu nevypadal nijak neobvykle. Poukázali však také na to, že režisér hned od začátku ukázal techniku, která se výrazně lišila od bezproblémového stylu klasického Hollywoodu. Tato technika mimo jiné zahrnovala zkreslený obraz obrazovky pomocí četných neopakovaných pozic kamery, přehlížení tradiční 180stupňové osy akce, kolem které jsou obvykle konstruovány hollywoodské scény, a plynulé pohyby kamery, které často se vyskytují místo běžných úprav, aby byl příběh prostorový. Kurosawa využil ve své kariéře mnoho stylistických prostředků, které mu byly připisovány, ale některé se objevovaly častěji.

Skok

Kurosawa ve svých filmech 40. a 50. let často používal takzvaný axiální střih , jakýsi střih filmu, při kterém není mířením nebo sledováním záběru odstupňovaná kamera přiblížení nebo oddálení , ale navzájem prostřednictvím řady koordinované skoky . Příklad z pokračování filmu Sanshiro Sugata ilustruje filmový vědec David Bordwell na svém blogu. Tam Sanshiro, hrdina filmu, opustí svou milenku Sayo a opakovaně provede stejnou akci: Odejde pár metrů od ní, otočí se a ona se nakloní dopředu. To se děje třikrát, aniž by kamera sledovala hrdinu, místo toho je každý snímek samostatnou scénou vedle sebe. Vzhledem k nepřirozené a neustále se zvětšující vzdálenosti, která se rychle zkracuje, zdůrazňuje film trvání Sanshiroovy nepřítomnosti.

V úvodní sekvenci Sedm samurajů je skok použit dvakrát. Když se vesničané shromáždili v kruhu, byli viděni shora v extrémně vzdáleném pohledu, pak došlo k řezu a fotoaparát je blíže a poté k dalšímu řezu na úrovni podlahy, kde může začít dialog. Když vesničané o několik minut jdou do mlýna, aby si nechali poradit staršího vesničana, uvidíte dlouhý záběr mlýna s pomalu se otáčejícím kolem, poté po řezu ještě bližší pohled na točící kolo a nakonec blízký -up . Vzhledem k tomu, že již dříve bylo zjištěno, že vesnický starší žil v mlýně, vytvářejí tyto obrazy pozdější důležité spojení mezi vesnickým bezem a mlýnem.

Řezání za pohybu

Řada analytiků poukázala na tendenci Kurosawy řezat jediným tahem. To znamená: Místo nerušeného záběru rozdělit plynoucí scénu mezi dvě pohybující se postavy na dvě nebo více samostatných částí. Příkladem je Sedm samurajů , když stojící samuraj Shichirodži chce potěšit farmáře Manza, který sedí na zemi a poklekne, aby si s ním promluvil. Kurosawa natočil tento jednoduchý čin klečení na dva výstřely namísto jednoho, aby energičtěji vyjádřil Shichirodžiho pokoru. Jen v jednom filmu existuje nespočet příkladů. Joan Mellen ve zvláštním vydání eposu ve Sbírce kritérií řekla : „Kurosawa přerušuje [v mnoha ohledech] akci a fragmentuje ji, aby vytvořil emocionální efekt.“

„Vymazat“

Forma kinematické interpunkce, která je obzvláště často spojována s Kurosawou, je takzvaný „vymazaný“ přechod. Efekt je vytvořen pomocí optické tiskárny . Když scéna končí, objeví se čára nebo lišta, která se pohybuje po obrazovce a „vymaže“ obraz, zatímco odhalí první obraz následující scény. Tato technika používala Kurosawu často místo obvyklého přechodu nebo normálního průměru. Zejména ve svých pozdějších pracích použil režisér metodu přechodu jako ochrannou známku, například ve filmu Anděl ztracených je použit dvanáctkrát.

Existuje spousta teorií, proč Kurosawa měl tak rád tuto specifickou metodu přechodu. Jelikož se „stírání“ používalo hlavně v němých filmech , ale u zvukového filmu se stávalo stále vzácnějším, měl filmový vědec James Goodwin podezření na poctu Kurosawovu zesnulému bratrovi Heigovi, který pracoval jako Benshi v němém filmu a kvůli popularitě zvuku. filmu a jeho výsledné nezaměstnanosti. Existují však i stylistické důvody pro „utírání“. Goodwin tvrdí, že „utírání“ v Rašomonovi vždy slouží jednomu ze tří účelů: zdůraznit pohyb cestující postavy, označit narativní posuny v sekcích nádvoří a vytvořit časové elipsy mezi akcemi (například mezi výroky dvou postav) . Poukazuje také na to, že Kurosawa nepoužívá metodu „stírání“ v nočním ústavu , nýbrž inscenuje své herce a rekvizity tak, že „stírání“ je simulováno z obrazu na obraz.

Příklad satirického použití této metody lze najít v Ikiru - Once Really Live . Skupina žen navštíví místní vládní úřad, aby požádala byrokraty, aby proměnili koš na dětské hřiště. Divákovi se pak pomocí metody „vymazání“ zobrazí řada záběrů z pohledu různých byrokratů, které všechny přenesou skupinu do jiného oddělení. Filmová analytička Nora Tennessen popsala účinek metody takto: „Stírání dělá scénu zábavnější. Postoje byrokratů se skládají jako karty, každá pedantnější než ta předchozí. “

Kontrapunkt zvuk scény

Jak je vidět v pamětech Teruja Nogamiho, Kurosawa vždy věnoval zvláštní pozornost soundtracku svých filmů. Na konci 40. let poprvé využil svého pozdějšího zvyku používat hudbu jako kontrapunkt k emocionálnímu obsahu scény. V tradičním Hollywoodu hudba byla a je obvykle přizpůsobena atmosféře scény; pokud má být například scéna smutná, hraje se smutná hudba. Kurosawaův trik, jak dělat pravý opak, pramení z rodinné tragédie. Když se Kurosawa v roce 1948 dozvěděl o smrti svého otce, bezcílně putoval tokijskými ulicemi. Jeho smutek byl ještě umocněn, když v rádiu uslyšel veselý song The Cuckoo Waltz . Umělec poté pověřil svého filmového skladatele Fumia Hasayaky, s nímž v té době pracoval na filmu Andělé ztracených , aby píseň nahrál jako ironický doprovod v Matsunagově scéně smrti, nejsmutnější scéně v celém filmu.

Dalším příkladem je film Toulavý pes . Ve vrcholící scéně, ve které Murakami bojuje s Yusou v bahenním poli, najednou hraje dílo Wolfganga Amadea Mozarta , které hraje na klavír žena v sousedním domě. Jeden komentátor poznamenal: „Na rozdíl od scény primitivního násilí vypadá Mozartova vyrovnanost doslova„ mimozemsky “. [...] Síla tohoto pravěkého setkání je hudbou umocněna. “Kurosawovo revoluční použití zvuku se však neomezovalo pouze na hudbu. Jeden kritik ve své recenzi na The Seven Samurai poukázal na : „V prostředí vražd a chaosu cvrlikají ptáci v pozadí, jako v první scéně, kdy rolníci bědují nad svým zdánlivě beznadějným osudem.“

Opakující se témata

Poměr magister-student

Mnoho komentátorů si ve Kurosawových filmech všimlo pravidelného výskytu komplexního vztahu mezi starším a mladším mužem nebo mezi pánem a studentem. Toto téma bylo nepochybně autobiograficky ovlivněno. Joan Mellen v retrospektivě řekla: „Kurosawa zbožňoval své učitele, zejména Kajira Yamamota, svého mentora v Toho . [...] Poučný obraz starší osoby, která učí nezkušeného, ​​vždy vyvolává ve filmech Kurosawy momenty patosu. “Kritik Tadao Sato považuje opakující se postavu„ pána “za jakési náhradního otce, jehož rolí je být svědkem a schvalovat morální růst mladého protagonisty.

Ve svém prvním filmu Judo Sage se narativní forma mění poté, co se mistr Judo Yano stane učitelem a duchovním průvodcem hlavní postavy, „ve formě kroniky [...] zkoumající fáze rostoucího mistrovství a zralosti hrdiny . “Vztah mezi pánem a studentem v jeho poválečných filmech - například ve filmech Anděl ztracených , Toulavý pes , Sedm samurajů , Rudý vous a Kyrgyzština Uzala - zahrnuje jen velmi málo přímé výuky, místo toho se student učí prostřednictvím osobních Zkušenosti. Stephen Prince spojuje tuto tendenci se soukromou a neverbální povahou konceptu zenového osvícení .

U Kagemushy se však podle Princea význam tohoto vztahu změnil v pesimistický. Zloděj, který byl vybrán jako Daimjó je dvojník pokračuje svou identitu i po jeho smrti: „Vztah se stává spektrální a je generována z onoho světa, s pánem jako přízračná přítomnost. Jejím koncem je smrt, nikoli obnovení závazku k životu, jako v jeho předchozích filmech. “Podle životopisce v Madadayu se však objevila optimističtější vize tohoto tématu:„ Studenti každoročně oslavují svého profesora , na kterém se účastní desítky absolventů, kteří jsou nyní různého věku. Tato rozšířená posloupnost vyjadřuje, jak to dokáže jen Kurosawa, jednoduché radosti ze vztahů mezi studenty a učiteli, příbuzenství a samotného života. “

Hrdinská postava

Kurosawovy filmy se často zabývají osudem a skutky hrdinských osobností. Typický Kurosawa hrdinou byl důsledkem poválečného období, kdy okupace Japonska nahradil feudální hodnoty s individualistických hodnot . Kurosawa, který se od mladého věku více orientoval na západní hodnoty, tuto změnu uvítal a přijal ji jako uměleckou a sociální agendu. Jak řekl Stephen Prince: „Kurosawa přijal měnící se politické klima a snažil se jej utvářet svým vlastním filmovým hlasem.“ Japonský filmový kritik Tadao Sato souhlasil: „Porážka Japonska ve druhé světové válce způsobila, že mnoho japonských občanů uznalo, že vláda lhala roky a nebyl ani spravedlivý, ani důvěryhodný. Během této doby dal Akira Kurosawa podrážděnému obyvatelstvu na cestu, že smysl života není řízen národem, ale musí ho každý najít prostřednictvím svého utrpení. “Tvůrce sám na toto téma uvedl:„ [Během tohoto období] Vždy jsem si myslel, že bez ustavení sebe sama jako pozitivního ideálu nemůže existovat svoboda a demokracie. “

První z těchto hrdinských postav byla žena, atypická pro režiséra: Yukie, kterou hraje Setsuko Hara v seriálu No Regrets for My Youth . Podle Prince je její „dezerce z rodiny, její zázemí v pomoci chudé vesnici, její vytrvalost navzdory obrovským překážkám, její přijetí osobní odpovědnosti a altruismu a její existenční osamělost“ podstatnou součástí hrdiny Kurosawy. Tato existenciální osamělost také charakterizuje postavu Dr. Sanada, kterého ve hře Angel of the Lost hraje Takashi Shimura : „Kurosawa trvá na tom, že jeho hrdinové zůstávají věrní sobě samým a bojují sami proti tradicím a překážkám pro lepší svět, i když jim výsledek není zcela jasný. Oddělení od zkorumpovaného sociálně označeného systému ke zmírnění utrpení člověka, jako je Dr. Sanada to dělá, je to čestný kurz. “

Mnoho komentátorů vidí Sedm samurajů jako konečné vyjádření hrdinských ideálů umělce. Joan Mellen popisuje tento pohled takto: „ Sedm samurajů je především poctou třídě samurajů z její ušlechtilé stránky. Pro Kurosawu představuje samuraj to nejlepší z japonské tradice a integrity. “Sedm z nich vzrostlo na nepředstavitelnou velikost kvůli chaotickým dobám občanské války, ne navzdory válce. "Kurosawa neusiluje o neočekávané výhody pouze po tragédii tohoto historického okamžiku." Otřesy nutí samuraje, aby demonstrovali nezištnost svého vyznání věrné služby tím, že budou pracovat pro nižší lid, rolníky. “Toto hrdinství je však marné, protože„ už existovala nová třída, aristokracie, kterou by válečník nahradil “. Jejich odvaha je tedy zcela nesebecká, protože stejně nemohou zastavit vnitřní zničení své třídy.

Jak jeho kariéra postupovala, režisérovi se zdálo stále obtížnější udržovat hrdinský ideál. Prince uvádí: „Kurosawova vize je v podstatě tragickou vizí života. Jeho citlivost mu tedy brání v úsilí. “Kromě toho podkopává samotný hrdinský ideál vyprávěním svých pozdějších filmů:„ Když jsou dějiny zobrazovány jako slepá síla, jako v Hradě v pavučinovém lese , hrdinství přestává být realitou. „Podle Prince se vize filmaře nakonec stala tak bezútěšnou a nihilistickou , že viděl historii pouze jako věčně se opakující vzor násilí, v němž byl jedinec zobrazen nejen jako nehrdinský, ale také jako zcela bezmocný. (viz níže: „Cyklus násilí“)

Příroda a počasí

Příroda je důležitým prvkem ve Kurosawových filmech. Podle Prince je „citlivost Kurosawy [...] silně zaměřena na složitost a krásu ročních období a krajiny.“ Režisér nikdy neváhal použít klima a počasí jako významné prvky zápletky, a to až do bodu, ve kterém byly „aktivní.“ Účastníci práce “. „Tísnivé teplo ve filmu Toulavý pes a rovnováha života je všudypřítomné a podtrhuje téma světa, který je rozerván ekonomickým kolapsem nebo jadernou hrozbou.“ Sám Kurosawa kdysi řekl: „Mám rád horká léta, chladné zimy , silný déšť a hodně sněhu a myslím, že většina mých filmů to ukazuje. Mám rád extrémy, protože se cítí nejživější. “

Vítr je také významným symbolem: „Trvalá metafora v Kurosawově díle je vítr, vítr změn, štěstí a neštěstí. […] Vizuálně barevná [závěrečná] bitva v Yojimbu se odehrává na hlavní ulici, zatímco bojovníci obklopují velké mraky prachu. Větry, které míchají prach, přinesly do města střelné zbraně spolu se západní kulturou. Věci, které ukončí válečnou tradici. “

Déšť se také ve Kurosawových filmech používá samostatně: „V Kurosawových filmech se s deštěm nikdy nepracuje neutrálně. Když se objeví, nikdy to nebude v podobě malého mrholení, ale vždy v prudkém lijáku. Závěrečná bitva v The Seven Samurai je extrémní duchovní a fyzická bitva a je doprovázena zuřící bouřkou, která umožňuje Kurosawě vizualizovat konečné sloučení sociálních skupin. Ale s Kurosawovou typickou rozpolceností se tato klimatická vize beztřídnosti změní v hororovou. Bitva je vír vířícího deště a bláta. [...] Sloučení sociální identity se jeví jako výraz pekelného chaosu. “

Cyklus násilí

Počínaje The Castle in the Spider Web Forest se Kurosawa ve svých filmech opakovaně zabýval historickými cykly neúnavně divokého násilí, které Stephen Prince popisuje jako „protiklad k hrdinskému tónu jeho filmů“. Podle Donalda Richieho „příčina a následek je jediným zákonem ve filmu. Svoboda neexistuje. “Prince tvrdí, že události jsou„ zapsány do chronologického cyklu, který se opakuje znovu a znovu. “Jako základ své teze uvádí, že Washizův pán, na rozdíl od původní Shakespearovy hry, předtím zabil jeho vlastní pán z důvodů moci. než nakonec umře sám Washizu. „Vývoj událostí Macbetha zprostředkoval Kurosawa s ostřejším důrazem na předem stanovené události a nedůležitost člověka prostřednictvím zákonů karmy .“

Kurosawovy eposy Kagemusha a Ran znamenají drastický zlom v režisérově světonázoru. Prince pro Kagemushu uvádí, že „zatímco kdysi (tj. V dřívějších filmech) mohl jednotlivec uchopit a požadovat události přesně tak, aby odpovídaly jeho impulzům, já je nyní pouze epifenomenonem bezohledného a krvavého časového procesu, který je pod břemeno a Síla historie se rozpadá na prach. “

Jeho další epický Ran je podle Prince „neutuchající kronikou nejnižšího hladu po moci, zradou otce jeho syny a všudypřítomnými válkami a vraždami.“ Historická kulisa filmu se používá pouze jako „vysvětlující komentář k filmu“. nadčasovost lidského sklonu, kterou Kurosawa nyní vnímá jako nadčasovou pro násilí a sebezničení “. „Dějiny ustupují vnímání života jako kola nekonečného utrpení, které se neustále otáčí a opakuje,“ řekl Prince; tento proces je v konvenčních hollywoodských skriptech obvykle charakterizován jako peklo. Podle Prince Kurosawa „zjistil, že peklo je nevyhnutelným výsledkem lidského chování a vhodnou vizualizací vlastní hořkosti a zklamání“.

dědictví

Reputace mezi režiséry

Kurosawa inspiroval a ctil mnoho známých režisérů. Následující představují výběr a lze je zhruba rozdělit do čtyř kategorií: zaprvé ti, kteří se stejně jako samotný Kurosawa proslavili v padesátých a šedesátých letech, druhý, takzvaní noví hollywoodští režiséři kolem roku 1970 , a třetí, další asijští režiséři a čtvrtý, novější ředitelé.

Švédský režisér Ingmar Bergman nazval svůj vlastní film Panenské jaro „mizernou napodobeninou Kurosawy“ a dodal: „V té době vrcholil můj obdiv k japonské kinematografii. Sám jsem byl téměř samuraj. “V Itálii Federico Fellini prohlásil Kurosawu za„ nejlepší příklad toho, čím by měl být filmař. “V roce 1965 ve Francii Roman Polanski počítal japonského umělce jako jednoho ze svých tří oblíbených režisérů, spolu s Fellinim a Orson Welles a jako referenční stanice pro pochopení jeho euforie pojmenoval Sedm samurajů , Hrad v pavučinovém lese a Skrytá pevnost . Průkopník filmu Bernardo Bertolucci v rozhovoru o něm řekl: „Kurosawovy filmy jsou věci, které mě inspirovaly. Sám mě vtáhl do touhy být režisérem. “Německý režisér Werner Herzog , zástupce Nového německého filmu , uvedl Kurosawu mezi jeho největší idoly:„ Když pomyslím na své oblíbené režiséry, Griffitha , Buñuela , Kurosawu a Eisensteina [. ..] na mysli. “Když byl ruský filmový průkopník Andrej Tarkowski požádán, aby uvedl své oblíbené režiséry, označil Kurosawu za nejlepší a Sedm samurajů za jeden ze svých deseti oblíbených filmů. Pro amerického filmového vizionáře Stanleyho Kubricka byl Kurosawa „jedním z největších filmových režisérů všech dob.“ Kubrickův nejbližší přítel Anthony Frewin dodal: „Nevzpomínám si na režiséra, o kterém mluvil tak často a tak obdivně. Pokud by Stanley byl na pustém ostrově a mohl si s sebou vzít jen omezený počet filmů, vsadil bych na Battle for Algiers , Danton , Rashomon , The Seven Samurai a The Castle in the Cobweb Forest . “

Mezi obdivovatele Kurosawy v Novém Hollywoodu patří Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas a John Milius . V raných létech televizního producenta Robert Altman sdílel anekdotu, že v Rašomonovi byl tak fascinován tím, jak Kurosawa mohl pořizovat různé krásné záběry s kamerou namířenou přímo na slunce - Rashomon je považován za první, kdo tak úspěšně učinil - že to následující den vyzkoušel pro svou vlastní televizní show, i když neúspěšně. Coppola o Kurosawovi řekl: „Jednou z věcí, které ho odlišují od ostatních režisérů, je, že nevytvořil jen jedno, dvě nebo tři mistrovská díla. Vytvořil osm mistrovských děl. “Spielberg a Scorsese popsali Kurosawu jako svého učitele a velký vzor. Scorsese mu říkal „ sensei “, japonská forma adresy učitele. Spielberg na toto téma uvedl: „Naučil jsem se od něj víc než od téměř kohokoli jiného ve filmovém průmyslu,“ zatímco Scorsese poznamenal: „Řeknu to jednoduše: Akira Kurosawa byl můj pán a [...] pán mnoha ostatní režiséři po celém světě. “

Jako první světově proslulý filmový režisér z Asie sloužil Akira Kurosawa jako inspirace pro řadu dalších asijských výrobců automobilů . O Rashomonovi řekl Satyajit Ray , nejslavnější indický režisér: „Efekt, který na mě měl film, když jsem ho poprvé viděl v Kalkatě v roce 1952, byl elektrizující. Během příštích tří dnů jsem ho viděl třikrát, pokaždé jsem přemýšlel, jestli na světě existuje takový film, který ukázal takové trvalé důkazy o úplné kontrole režiséra na scéně. “Dalšími známými asijskými obdivovateli jsou japonský anime režisér Hayao. Miyazaki , herec a režisér Takeshi Kitano , hongkonský filmař John Woo a režisér v Číně Zhang Yimou , který označil Kurosawu za „zásadní asijský film“.

I v 21. století produkce Kurosawy nadále inspiruje řadu filmařů po celém světě. Alexander Payne strávil první roky své kariéry sledováním a pečlivou inspekcí filmů Kurosawa, zejména filmu Ikiru - Once Really Live . Guillermo del Toro označil Kurosawu za jednoho ze svých „základních pánů“ a za nejvýznamnější filmy všech dob označil The Castle in the Spider Web Forest , Between Heaven and Hell and Ran . Kathryn Bigelow ocenila Kurosawu jako jednoho z „nejvlivnějších režisérů“, který dokázal vytvořit emocionálně nejhlubší postavy. JJ Abrams řekl, že se z velké části inspiroval Kurosawou, když režíroval film Star Wars: The Force Awakens. Alejandro González Iñárritu v rozhovoru prozradil, že v devatenácti letech byl emocionálně pojat s Ikiru - Living jednou provždy, a ocenil Kurosawu jako jednoho z „prvních vyprávějících géniů, kteří dokázali převrátit konvenční vyprávění filmů naruby“. Spike Lee zveřejnil seznam 87 filmů, které by měly vidět všechny filmové nadšence, včetně tří kurosawských filmů Rashomon , Yojimbo a Ran . Film Wese Andersona Ostrov psů - Atariina cesta byl silně inspirován Kurosawou a jeho extravagantními filmovými technikami.

Posmrtné skripty

Po Kurosawově smrti byly některé jeho nerealizované skripty natočeny. Po dešti , který natočil Takashi Koizumi, byl propuštěn v roce 1999 jako posmrtné díkůvzdání režisérovi, s nímž měl Koizumi blízké přátelství. The Sea Comes od Kei Kumai oslavilo premiéru v roce 2002. Scénář, který byl napsán v době produkčního družstva Yonki no kai a nikdy nebyl realizován ve prospěch Dodeskadenu , realizoval v roce 2000 jediný přeživší člen Kon Ichikawa pod jménem Dora-heita . V roce 2017 společnost Huayi Brothers oznámila natáčení realizované adaptace Kurosawy příběhu Edgara Allana Poea Maska červené smrti . Konečný produkt by se měl na mezinárodní scéně objevit v roce 2020. Patrick Frater, redaktor časopisu Variety , napsal ve svých novinách v roce 2017, že v Toho archivech byly nalezeny další dva vyřazené skripty, které jsou stále natáčeny. Natáčení prvního filmu začalo v roce 2018 pod názvem projektu Silvering Spear .

Produkční společnost Kurosawa

V září 2011 bylo oznámeno, že práva na všechny remaky Akira Kurosawa nebo filmové adaptace jeho nerealizovaných scénářů byla převedena na společnost Splendent se sídlem v Los Angeles . Splendentův tiskový mluvčí uvedl, že má v úmyslu pomoci ostatním režisérům představit tyto „nezapomenutelné příběhy“ nové generaci diváků.

Společnost Kurosawa Production Co. , která byla založena v roce 1959, zůstává pod kontrolou všech projektů vytvořených jménem Akira Kurosawa. Syn režiséra, Hisao Kurosawa, je současným šéfem společnosti a její dceřiné společnosti Kurosawa Enterprises se sídlem v USA . K dnešnímu dni byla práva na Kurosawa výlučně v rukou Kurosawa Production Company a filmových studií, v nichž pracoval, většinou Toho . Tato práva byla nakonec převedena na projekt Akira Kurosawa 100 a v současné době jsou ve společnosti Splendent. Kurosawa Production Co. úzce spolupracuje s Nadací Akira Kurosawa založenou v roce 2003 . Organizace organizuje každoroční soutěž krátkých filmů a reguluje projekty založené na Kurosawě, jako je plánovaná výstavba pamětního muzea.

Dokumenty o Kurosawě

Život a dílo Akiry Kurosawy se zabývalo velké množství celovečerních i krátkometrážních dokumentů. AK byl propuštěn v roce 1985, když byl režisér ještě naživu. Režíroval to francouzský dokumentarista Chris Marker . I když se dokument objevil při práci na Ranovi , jeho natáčení se méně než osobnost Kurosawy. Marker později označil tento film za důvod svého zájmu o japonskou kulturu a inspiraci pro svůj nejznámější film Sans Soleil . Film byl poprvé uveden na filmovém festivalu v Cannes 1985 . Malý výběr dalších kriticky oceňovaných dokumentů o Akire Kurosawě:

• Kurosawa: Poslední císař (Alex Cox, 1999)
• Zpráva od Akiry Kurosawy
• Kurosawa
• Akira Kurosawa: Je hezké něco vytvořit (Toho Masterworks, 2002)
• Akira Kurosawa: Epos a intimní (2010)
• Kurosawa

Filmografie

• 1943: Judo Saga - The Legend of the Great Judo (Sugata Sanshirō)
• 1944: Nejkrásnější (Ichiban Utsukushiku)
• 1945: Pokračování Sugata Sanshiro (Zoku Sugata Sanshirō)
• 1945: Muži, kteří šlapali na tygří ocas (Tora no O o Fumu Otoko-tachi)
• 1946: Žádná lítost za mé mládí (Waga Seishun ni Kuinashi)
• 1947: Báječná neděle (Subarashiki Nichiyobi)
• 1948: Anděl ztracených (Yoidore Tenshi)
• 1949: Tichý souboj (Shizukanaru Ketto)
• 1949: Toulavý pes (Nora Inu)
• 1950: Skandál (Sukyandaru)
• 1950: Rashomon - The Pleasure Grove (Rashōmon)
• 1951: Idiot (Hakuchi)
• 1952: Opravdu žijící jednou (Ikiru)
• 1954: Sedm samurajů (Shichinin no Samurai)
• 1955: Rovnováha života / Alternativní název: Život ve strachu (Ikimono no Kiroku)
• 1957: Zámek v pavučinovém lese (Kumonosu-jō)
• 1957: noční azyl (Donzoko)
• 1958: Skrytá pevnost (Kakushi Toride no San-Akunin)
• 1960: Špatný spánek (Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru)
• 1961: Yojimbo - Osobní strážce (Yōjimbō)
• 1962: Sanjuro (Tsubaki Sanjūrō)
• 1963: Mezi nebem a peklem (Tengoku až Jigoku)
• 1965: Rotbart (Akahige)
• 1970: Dodeskaden - lidé na vedlejší koleji (Dodeskaden)
• 1975: Uzala, Kyrgyz (Dersu Uzala)
• 1980: Kagemusha - Stín válečníka (Kagemusha)
• 1985: Ran (Ran)
• 1990: Akira Kurosawa's Dreams (Yume)
• 1991: Rapsodie v srpnu (Hachigatsu no Rapusodī)
• 1993: Madadayo (Madadayo)

Skripty

• 1999: After the Rain (Ame agaru) - Režie: Takashi Koizumi
• 2002: The Sea Coming (Umi wa miteita) - Režie: Kei Kumai

Další ocenění

Filmy v top 250 IMDb

místo	Film
19	Sedm samurajů
82	Mezi nebem a peklem
112	Ikiru - Opravdu žít jednou
124	Rashomon - The Pleasure Grove
126	Yojimbo - osobní strážce
135	Běžel
250	Hrad v pavučinovém lese

V roce 1965 byl Kurosawa zvolen do Americké akademie umění a věd .

V roce 1976 byl oceněn jako člověk se zvláštními kulturními zásluhami , v roce 1985 s Řádem kultury .

18. února 2011 byl podle Akiry Kurosawy pojmenován asteroid: (254749) Kurosawa .

V červnu 2013 byl Kurosawaův film Once Really Live uveden na seznamu 250 nejlepších internetových databází . Kurosawa měl dalších deset režisérů a více než čtyři filmy v top 250 IMDb. To z něj dělá jednoho z nejlépe hodnocených ředitelů IMDb. V červnu 2015 byl přidán Das Schloss im Spinnwebwald , o něco později následoval mezi Nebem a peklem a Kyrgyzstánem Uzala . Je držitelem rekordu osmi filmů v seznamu 250 nejlepších IMDb spolu s Martinem Scorsese a Stanley Kubrickem . Další z jeho filmů, včetně Skrytá pevnost , Rudé vousy , Sanjuro , Bojovníkova spánková studna a Kagemusha - Stín válečníka, mají na platformě vysoké hodnocení a v budoucnu mohou být do seznamu zahrnuty.

Písma

• Akira Kurosawa: Něco jako autobiografie . Diogenes, Curych 1991. 

literatura

• Peter W. Jansen , Wolfram Schütte (ed.): Akira Kurosawa . Hanser, Mnichov 1988. 
• Donald Richie s dalším materiálem Joan Mellen: Filmy Akiry Kurosawy . 3. Vydání. University of California Press, Berkeley 1999, ISBN 0-520-22037-4 . 
• Stuart Galbraith IV: Císař a vlk. Životy a filmy Akiry Kurosawy a Toshira Mifunea . Faber a Faber, Londýn 2001, ISBN 0-571-20452-X . 
• Nicola Glaubitz, Andreas Käuser, Hyunseon Lee (eds.): Akira Kurosawa a jeho doba . Přepis, Bielefeld 2005, ISBN 3-89942-341-0 . 
• Thomas Koebner : Akira Kurosawa. In: Ders. (Ed.): Filmoví režiséři. Biografie, popisy děl, filmografie. 3. aktualizované a rozšířené vydání. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4 , str. 403-411 [s odkazy].
• Marcus Stiglegger : Kurosawa. Estetika dlouhé rozloučení . Edice Text + Criticism, Mnichov 2014, ISBN 978-3-86916-335-2 . 
• Gerhard Schneider, Peter Bär, Andreas Hamburger, Karin Nitzschmann, Timo Storck (eds.): Akira Kurosawa. Konfrontace vlastních se zahraničím. (= V dialogu. Psychoanalýza a filmová teorie. Svazek 14). Psychosocial, Giessen 2017, ISBN 978-3-8379-2715-3 .

webové odkazy

• Akira Kurosawa v internetové filmové databázi (anglicky)
• Literatura od Akiry Kurosawy v katalogu Německé národní knihovny
• Akira Kurosawa Foundation (angličtina / japonština)
• Dan Harper: Akira Kurosawa na www.sensesofcinema.com (anglicky)
• Kurosawa. Estetika dlouhého rozloučení Anotovaná filmografie a bibliografie Marcuse Stigleggera
• Klaus Kreimeier : Prchající život, extrémní smrt - filmy Akiry Kurosawy. ve Filmzentrale (s laskavým svolením Carla Hansera Verlaga )
• Válečník a kamera . Esej o Akire Kurosawě na www.japankino.de
• David Walsh : Práce Akiry Kurosawy
• Novinky a informace Akira Kurosawa (anglicky)
• Filmové dílo v trigonovém filmu (německy)

Individuální důkazy

1. ↑, pokud není uvedeno jinak: Richie : 1998, s. 10-13.
2. ^ Akira Kurosawa: Něco jako autobiografie, Diogenes, 1991, ISBN 3-257-21993-8 , s. 67.
3. ↑ Zemřel: Akira Kurosawa. 14. září 1998. (spiegel.de)
4. ↑ Hrob Akiry Kurosawy. (knerger.de)
5. ↑ Cituji Stephena Prince: Komentář k filmu (2006); podívejte se na DVD The Criterion Collection DVD Bonus Feature: Seven Samurai: Origins and Influences (2006)
6. ↑ Citace Akiry Kurosawy: Interview (1972); viz opětovné vydání rozhovoru Yoshi Shirai (2008)
7. ↑ 250 nejlepších IMDb (k 26. dubnu 2020)

osobní data
PŘÍJMENÍ	Kurosawa, Akira
ALTERNATIVNÍ NÁZVY	黒 澤 明 (japonsky)
STRUČNÝ POPIS	Japonský režisér
DATUM NAROZENÍ	23. března 1910
MÍSTO NAROZENÍ	Orimori , Ebara , Tokio , Japonsko
DATUM ÚMRTÍ	6. září 1998
MÍSTO SMRTI	Setagaya , Tokio , Japonsko