Ředitel

Televizní režijní studio
Příklad režijní práce v rozhlasovém studiu: dvě věty ve dvou výškách
Přímý přenos z mistrovství Evropy ve fotbale 2008
Ředitel soukromého televizního vysílání RTL, zde ve vysílání „Punkt 12“

Direction ( francouzská régie „odpovědné řízení“; latinské regere „vládnout“) je odpovědné vedení ředitelem . Ten v podstatě formuje představení nebo vysílání v divadelním umění , tj. V divadle , opeře , filmu , rozhlase a televizi . To zahrnuje tlumočení práce ( čtení ) a umělecké, organizační a administrativní řízení zkoušky a vystavení díla výkonnými umělci ( prezentace , film nebo vysílání).

„Scénické pokyny“ však nejsou pokyny režisérů, ale pokyny autora v daném textu nebo scénáři.

původ

Režie původně odkazovala na nepřímou daň ve feudálním ekonomickém systému . V umělecké oblasti byl tento výraz pravděpodobně poprvé použit v mannheimských divadelních protokolech z roku 1785, ale tam spíše odkazoval na činnost divadelního manažera .

Režie divadla

Formy a pracovní metody divadelní režie se mohou velmi lišit. Závisí do značné míry na organizační formě příslušného divadla (institucionální státní nebo městské divadlo, nezávislá skupina atd.) A sahají od výlučné umělecké odpovědnosti ředitele až po kolektivní formy práce, v nichž každý zúčastněný přebírá úkoly režie.

Dějiny divadelní režie

Divadelní režie se v dnešním chápání praktikuje až od konce 19. století. Před tím divadlo nemělo takovou interpretační a tvůrčí funkci. Práce ředitele se týkala pouze organizace externích procesů představení. I když tam byly již v řeckém divadle , v Choregen které vykonávají určité úkoly převzal organizaci a zkoušek, ale umělecky tvůrčí roli nehráli. Samotní básníci nacvičovali hry. V německy mluvícím světě bylo označení režiséra jako popis činnosti u velkého dvora a národních divadel poprvé zaznamenáno v poslední třetině 18. století. Řediteli té doby byli všichni starší herci, kteří se kromě své divadelní práce ujali organizačních a administrativních úkolů. Dění na jevišti však určovali samotní herci, jejichž profesionalita zahrnovala účinné ztělesnění role.

Jevištní technologie se rychle rozvinula v 19. století; potřeby diváků v divácké přesvědčivé iluzi byly uspokojeny propracovanými scénickými brožurami (například u rodiny Meiningen ) a stále sofistikovanějším osvětlením scén. Zároveň se změnil styl hraní. Se vzestupem realismu a naturalismu vzrostla tendence k realistickému a pravdivému zastoupení postav herci. Sdružovat tyto složité úkoly a pohánět je vpřed s inspirací bylo od nynějška úkolem divadelního režiséra. Pochopení divadelního směru se objevilo ve smyslu autorství inscenace, která nese rukopis režiséra a dosahuje určité autonomie ve vztahu k literárnímu modelu. Ředitelé, kteří pomohli vytvořit tento obraz, byli například Otto Brahm a Max Reinhardt . Inscenace této hry od Maxe Reinhardta se stala symbolem tvůrčí síly směru, která proměňuje známou hru jako Shakespearův Sen noci svatojánské na zážitek , jaký se nikdy neviděl. " Sen noci svatojánské byl výchozím bodem, protože právě zde si Reinhardt poprvé úplně uvědomil svou představu slavnostního, nádherného, ​​lehkého a hravého divadla, vyzkoušel své prostředky a poznal sebe jako svého pána." Bylo to epochální: Reinhardt zde operoval a projevoval emancipaci režiséra. Ovladač herního procesu se změnil na jeho tvůrce. “Kolem roku 1900 se mnozí teoretici zasazovali o osvobození divadla od jeho vazeb na drama (například Edward Gordon Craig a Adolphe Appia ) a vytvoření samostatného divadelního uměleckého díla, které se obejde bez literárního autora a sám je dílem režiséra.

Vývoj divadla v Evropě byl v konečném důsledku odlišný, ale všeobecně přijímané bylo uznání, že inscenace je autokreativním a autonomním výkonem režiséra - a nejen podřízenou interpretací literárního díla. V tomto ohledu je pojem „režijní divadlo “ , který se často používá pejorativně, pleonasmem , protože dnes (přinejmenším v evropském institucionalizovaném divadle) je inscenace bez integrační práce režiséra již myslitelná. V Německu však neexistuje žádný právní předpis, který by potvrdil autorská autorská práva k jeho inscenacím. Svoboda režiséra ve vztahu k literárnímu zdroji je také velmi kontroverzním tématem, jak ukázali Brechtovi dědicové, když byla zakázána produkce Baala Franka Castorfa v mnichovském Residenztheatru .

Pro operu to byl skladatel a dirigent Gustav Mahler, který jako první dirigent a ředitel Vídeňské dvorní opery učinil mezi lety 1900 a 1907 rozhodující průlom v moderní režii. Ve spolupráci se scénografem Alfredem Rollerem Mahler prosazoval jednotu obsahu mezi hudebním a scénickým designem a odkazoval na myšlenku Richarda Wagnera o celkovém uměleckém díle .

Dnešní divadelní režie v institucionálních divadlech

V dnešním institucionálním divadle je směr rozhodující uměleckou silou při vývoji inscenace. Ředitel úzce spolupracuje se všemi zúčastněnými, ale nakonec dělá nejdůležitější rozhodnutí. Všechny procesy se spojily v jeho ruce. Kromě představivosti a kreativity jsou důležitými vlastnostmi divadelního režiséra technické porozumění, organizační talent a především asertivita.

Proces režijní práce není jednotný a jeho posloupnost je přesně definována; do značné míry to závisí na pracovních technikách a zvycích zúčastněných umělců. Lze však popsat určité části výrobního procesu, které se vztahují téměř na všechny režijní práce. Prvním krokem při vývoji inscenace je příprava obsahu a organizace zkušebního procesu. To zahrnuje výzkum hry nebo tématu inscenace, který se obvykle provádí ve spolupráci s dramaturgem . Dramaturg často vytváří liniovou verzi hry, která je koordinována s režisérem a již vytváří určité koncepční akcenty. V německých státních a městských divadlech je také připraveno obsazení divadelního souboru s dramaturgem a koordinováno s příslušným uměleckým vedením divadla.

Příprava dále zahrnuje diskusi s osobami odpovědnými za scénické a kostýmní výtvarnictví, které úzce spolupracují s režisérem a vytvářejí scénické návrhy nebo figurky pro kostýmy. V opeře je jednou z přípravných prací koordinace obsahových a interpretačních cílů s dirigentem představení. Poté se zpravidla vytvoří plán zkoušek, který strukturuje postup zkoušky až do premiéry .

Zkušební práce začínají čtením nebo koncepční zkouškou, ve které režisér vysvětluje souboru obsahové a koncepční záměry. Tyto set značkové dárky množina - často ve formě zmenšený model - a kostýmů vysvětluje figurky. Soubor pak zpravidla přečte celou skladbu.

Na zkouškách režisér pracuje krok za krokem s herci a zpěváky na vývoji scénických řešení inscenace. Úkolem režiséra je přeměnit všechny umělecké účastníky na kreativní partnery. Režisér zpravidla předkládá návrhy ke konkrétní realizaci scény. Existují však také režiséři, kteří zpočátku ne, nebo jen velmi střídmě, aby povzbudili herce / zpěváky ke kreativitě a odpovědnosti. Nepředstírá, ale spíše hodnotí hercovy návrhy a nabídky a vybírá ty, které jsou pro koncepční záměry nejplodnější. Myšlenka, že divadelní režie je jakýmsi drezurním činem, na který herci / zpěváci nemají ve věci slovo, je zjevně minulostí. Vytváření úrodné atmosféry a uspořádání souhry individuálních schopností herců / zpěváků tak, aby nedocházelo k neproduktivním konfliktům, vyžaduje od režiséra empatii a psychologické dovednosti.

Zpočátku se zkoušky obvykle odehrávají ve výrazné dekoraci na zkušebním pódiu.

Zkušební dekorace divadla

V opeře jsou tyto zkoušky doprovázeny pouze klavírem; orchestr zkouší samostatně. Později přejdete do skutečné fáze. Zde se po nějaké době nacvičují dílčí procesy a nakonec kompletní běhy celé inscenace, aby bylo možné určit rytmus, případně zpřísnit scény a zkontrolovat logický a přísný postup příběhu. Důležitým partnerem režiséra na těchto zkouškách je dramaturg, který by měl poskytnout režisérovi co nejobjektivnější zpětnou vazbu s jeho popisem výsledků zkoušek.

Závěrečný zkušební proces začíná technickým vybavením, ve kterém je nastaven původní scénografický návrh, a poté světelnými zkouškami, na nichž jsou rozpracovány všechny světelné „nálady“. Poté následují hlavní zkoušky (v opeře: orchestrální hlavní zkoušky), ve kterých se nacvičují herci, kulisy, kostýmy, masky, světlo, zvuk, speciální efekty atd. Režisér Peter Zadek popisuje, že nejtěžší částí závěrečných zkoušek je „udržovat inscenaci a nenechat ji zničit technologii.“ Tato koordinace techniky s uměleckými procesy je jedním z nejzranitelnějších momentů ve zkušebním procesu - v neposlední řadě proto, že konečné vzorky jsou striktně definovány v jejich posloupnosti a je jen stěží nějaký čas na zásadní opravy, pokud se ukáže, že něco nefunguje. Herci / zpěváci jsou často zpočátku neklidní přidáním technického zařízení. I výsledky vzorků, které byly dlouhodobě fixovány, se mohou náhle zhoršit. Zde je úkolem režiséra působit psychologicky stabilizačně a udržovat řešení technických problémů co nejdále od výkonných umělců. Jako pravidlo platí, že generálka měla běžet jako výkonu, to znamená bez jakýchkoliv přerušení ředitel. Pracovní proces je završen premiérou. Umělecký dohled nad představeními obvykle provádí asistent režie nebo večerní režisér.

Režie filmu

Směr znamená odpovědné řízení („na vlastní pěst“, tj. Nezávislé ), správu a řízení. Ve filmu a televizi je technologie důležitější v režii než v divadle .

vzdělávání a studium

Výcvik nebo studium režie je nabízeno na státních filmových a divadelních školách i v soukromých institucích. Standardem je přijímací zkouška, která někdy trvá několik dní. Učení potřebných dovedností prostřednictvím stáží, asistentů ředitele nebo stáží je běžné a někdy je jednou ze vstupních podmínek pro přijetí na příslušné univerzity. Divadelní nebo filmová režie může zahrnovat být studován na následujících institucích:

Viz také

literatura

webové odkazy

Wikislovník: Směr  - vysvětlení významů, původu slov, synonym, překladů

Individuální důkazy

  1. ^ Christoph Trilse, Klaus Hammer, Rolf Kabel (eds.): Theaterlexikon. Henschelverlag Art and Society Berlin 1977, s. 435
  2. a b C. Bernd Sucher (ed.): Theater Lexikon . Deutscher Taschenbuchverlag Mnichov 1996, svazek 2 ISBN 3-423-03323-1 , s. 349 f
  3. ^ Jens Roselt (ed.): Režie v divadle , Alexander Verlag Berlin 2015, ISBN 978-3-89581-344-3 , s. 15
  4. ^ Günther Rühle: Divadlo v Německu 1887-1945. S. Fischer Verlag Frankfurt nad Mohanem 2007, ISBN 978-3-10-068508-7 , s. 112
  5. http://www.nachtkritik.de/index.php?Itemid=84&catid=101&id=11026:debatte-urheberrecht-das-recht-der-theaterregisseure-auf-frei-endung-der-theaterstuecke-und-der-tatsaechliche -wille-der-autoři & option = com_content & view = článek , přístup 2. dubna 2016
  6. citováno z: Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. Podivná důvěrnice. Životopis. Paul Szolnay Verlag Vienna 2003, ISBN 3-552-05273-9 , str. 509-527.
  7. Brincken, Englhart: Úvod do moderní divadelní vědy . S. 31, viz literatura
  8. Brincken, Englhart: Úvod do moderní divadelní vědy . S. 33, viz literatura
  9. Brincken, Englhart: Úvod do moderní divadelní vědy . Str. 34, viz literatura
  10. Stefan Kirschner: Matthes o Goschovi: Jak zíváte Čechov správně? In: welt.de . 29. dubna 2009. Citováno 7. října 2018 .
  11. ^ Peter Zadek: Lidé, lvi, orli, koroptve: divadelní ředitel Kolín nad Rýnem 2003, s. 52
  12. Brincken, Englhart: Úvod do moderní divadelní vědy . S. 35 f, viz literatura